Música Electrónica

Autor:
Numa Tortolero
 Música Electrónica

Por música electrónica entendemos aquella que es

producida a través de medios electrónicos
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Se habla de dos tendencias principales en los

orígenes de la música electrónica:
●La Música Concreta (Francia)

●La Música Electrónica (Alemania)

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Música concreta (acousmática)

En 1948 Pierre Schaeffer comenzó a

realizar trabajos en los estudios de la
radiodifusión francesa. Esta música
fue realizada sobre la base de
principios teóricos postulados por el
propio Schaeffer. Se le ha denominado
acusmática porque se parte de
sonidos descontextualizados,
separados de su origen y fijados en un
soporte. Esto permite su tratamiento
separado: dividirlo, recomponer sus
pedazos y combinar los resultados en
una estructura compleja y definitiva.
Ahora sonidos cualesquiera de la
cotidianidad son tan musicales como
los de instrumentos como el violín.
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Weekend (1830) de Walter Ruttman

Antes de Schaeffer, Walter Ruttman

(1887-1941), un director de cine
alemán vanguardista realizó un
documental sonoro comisionado en
1928 por la emisora de radio La Hora
de Berlín. La obra fue transmitida en
1830. Es un collage de palabras,
fragmentos musicales y sonidos, a
través del cual su autor intentó ofrecer
una imagen acústica del paisaje
urbano que entonces ofrecía Berlín un
fin de semana cualquiera. La obra es
uno de los primeros y principales
antecedentes de la música acusmática
que desarrollará luego Schaeffer en
Francia.
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Imaginary Landscape (1939) de John

Cage

En 1939, John Cage compuso una

obra para cuatro ejecutantes que
interpretaban un piano con sordina,
platillos y dos fonógrafos amplificados
con velocidad variable: Imaginary
Landscape No. 1, la primera de una
serie de cinco piezas. Se trata de uno
de los primeros ejemplos de música
electroacústica.
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Alemania: Elektronische Musik

En 1951, Herbert Eimert, junto a Werner

Meyer-Eppler, fundó un Estudio de Música
Electrónica en la Radio de Colonia. Este
fue el centro más influyente del mundo
durante las décadas de 1950 y 1960. Los
compositores que trabajaban ahí producían
las sonoridades de sus obras usando
generadores de audio y filtros electrónicos.
Los sonidos eran grabados y editados en
cintas magnetofónicas para su
reproducción. Estas sonoridades eran
organizadas bajo los principios abstractos
(matemáticos) de la composición serialista.
Sólo después de unos cinco años de
trabajo, comenzó a emplearse sonidos
pregrabados en las obras (Stockhausen,
Gesang der Jünglinge, 1954).
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Alemania: Karlheinz Stockhausen
(1928-2007)

El compositor más influyente y prolífico entre

los que crearon obras en el estudio de Colonia
fue Karlheinz Stockhausen. Sus primeras
obras electrónicas, los Estudios 1 y 2 de
1952-3, son piezas donde intenta aplicar el
principio serial incluso al diseño de los timbres
de los sonidos.
Su obra Kontakte está escrita para percusión,
piano y cinta magnetofónica, logra un
equilibrio perfecto entre las diversas
sonoridades de manera que se hace casi
imposible distinguir las sonoridades acústicas
de los instrumentos de los sonidos producidos
electrónicamente.
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EEUU: Milton Babbit (1916-2011)

En 1959 se creó el Columbia–Princeton

Electronic Music Center, el primero de ese tipo
en los EEUU, todavía hoy en plena actividad.
Fue dirigido desde sus comienzos hasta 1980
por y Vladimir Ussachevsky, qien ya llevaba
varios años realizando experimentos en
música electrónica en Columbia, junto a Otto
Luening. En mayo de 1952, Ussachevsky
presentó el primer concierto de música
electrónica en EEUU con cinco obras
compuestas por él en 1951. El centro fue
fundado formalmente con apoyo de la
Fundación Rockefeller. El primer concierto del
centro se realizó en 1961 e incluía una obra de
Milton Babbitt: Composition for Synthesizer.
Babbitt fue matemático además de compositor
e hizo valiosos aportes con sus aplicaciones
de la matemática a la composición musical.
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Luc Ferrari (1929 2005)

Luc Ferrari trabajó en los estudios del

Grupe de Reserches Musicales (GRM)
que dirigía Pierre Schaeffer en
Francia. Ahí lo conoció Stockhausen,
quien lo invitó a Colonia a participar en
varios programas de radio. En 1970
Luc Ferrari creo Presque Rien 1,
hecha con sonidos tomados en una
playa durante la mañana. A esta obra
la podemos considerar como el
principal antecedente de lo que hoy
conocemos como paisajes sonoros, un
género desarrollado originalmente en
Canadá, en la universidad Simon
Fraser, bajo la dirección de Raymond
Murray Schafer y que dio nacimiento a
la ecología acústica.
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Música por computadora

En 1955, Lejaren Hiller y Leonard Isaacson

compusieron Suite Illiac I, empleando la
computadora de la Universidad de Illinois,
Illiac I. Hiller luego usó esta máquina como un
medio para escribir música. Hiller llegó a
escribir siete estudioes electrónicos y el
trabajo preliminar para su Cantata de
Computadora condujo al desarrollo de
MUSICOMP, uno de los primeros lenguajes
para composición asistida por computadora.
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Venezuela: Alfredo Del Mónaco (1938)

Hacia 1967, el compositor venezolano Alfredo

Del Mónaco realizó dos obras de música
electrónica en Caracas, en el estudio de
fonología del INCIBA: Cromofonía y Estudio
Electrónico I. Entre 1969 y 1974 trabajó en el
Columbia-Princeton Electronic Music Center ,
donde compuso obras como Estudio
eléctrónico II para cinta; Alternancias (1971)
para violín, viola, cello, piano y sonidos
electrónicos en cinta y Estudio electrónico III
(1974) para cinta, su tesis doctoral. En 1971
Del Mónaco hizo su primer experiencia
creando música por computadora en una IBM
360: Synus. Trópicos (1972) es un documental
sonoro dentro de la onda del agit prop, donde
incluye discursos de políticos venezolanos,
gritos de vendedores ambulantes, extractos de
programas de radio, sonidos electrónicos.
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Pink Floyd – Rock Alemán

El rock hecho en Alemania fue

fuertemente influenciado por la
música de Pink Floyd, agrupación
que en 1967 publicó el que
podríamos considerar el primer LP
de música psicodélica. Por esos
años surgió en Alemania grupos que
hacían uso importante de
secuenciadores para controlar
sintetizadores electrónicos, y crear
una música hipnótica, siendo
Tangerin Dream una de las
agrupaciones pioneras y más
influyentes del género. Otro grupo
que se dio a conocer fue Popol Vuh,
cuya música fue empleado mucho
por Werner Herzog en sus películas
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Tecno y derivados

El rock alemán derivó con la

agrupación Kraftwerk en una
sonoridad automática, repetitiva y
bailable, mucho menos meditativa y
contemplativa. Quizá este sea el punto
de partida de la posterior música tecno
que en la actualidad popularmente se
reconoce como música electrónica,
ampliamente usada por su carácter
hipnótica en las llamada celebraciones
raves.
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Música por computadora en tiempo
real

En la actualidad, uno de los géneros

que se ha hecho popular es la música
en tiempo real hecha por
computadoras por más de una
persona. Existen programas, como
ChucK, pensados para facilitar la
realización de este tipo de
presentaciones. Otra aproximación ha
sido crear instrumentos que permiten
controlar computadoras para producir
sonoridades diversas en tiempo real.