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Nº 2
Heitor Villa‐lobos
Esta bachiana vio la luz en Segundo Festival Internacional de Música de Venecia, en 1934, bajo
la batuta del compositor Alfredo Casella. Es la primera de las bachianas para orquesta sinfónica,
dispuesta para la siguiente plantilla: piccolo, flauta, oboe, clarinete, saxo tenor, saxo barítono,
fagot, dos trompetas, trombón, una nutrida percusión que incluye varias sonajas brasileñas
–como el recoreco, la matraca o los chocalhos‐, celesta, piano y cuerda.
3. EL COMPOSITOR
Heitor Villa‐Lobos (1887‐1959) fue un director de orquesta y compositor brasileño. Su música
estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica europea.
Recibió cierta instrucción musical de su padre. Y llego a actuar en cafés tocando el violonchelo,
guitarra, clarinete o piano. Villa‐Lobos tuvo también una segunda carrera como pedagogo.
Diseñó un sistema completo de instrucción musical basado en la rica cultura musical de Brasil y
arraigado en un profundo patriotismo. Compuso también música coral para enormes coros
escolares de niños, normalmente adaptaciones de temas folclóricos. Su herencia en el Brasil de
hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una
fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país.
Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo una
relación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa‐Lobos hizo un viaje a los Estados
Unidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas americanas le
encargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la música de una película
de Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y
protagonizada por el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años cuarenta fueron un período de
triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de su propia música, Villa‐
Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York y París. A pesar
de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.
4. CONTEXTO HISTÓRICO
Como ya hemos dicho anteriormente las Bachianas Brasileiras se caracterizan por rendir un
homenaje a Bach. Son un conjunto de 9 suites que no tienen relación entre ellas más allá de un
título común para englobarlas. También los títulos dentro de los movimientos tienen por un
lado referencia a Bach y a su época y por otro, referencias a Brasil y a Villa‐Lobos.
5. EL FRAGMENTO ORQUESTAL
a. Características del movimiento en que se encuentra
Los dos solos importantes del saxofón en esta obra se encuentran en El Preludio y en El Aria
(Tempo di Marcia). El primero evoca a un canto de un campesino y el saxofón es el campesino.
Se caracteriza por incluir dos tempos, un Adagio y un Andantino mosso. El segundo
movimiento evoca otro canto pero esta vez dirigido a la patria. Tiene también dos tempos
distintos, un Largo y un Tempo di Marcia .
b. Qué ocurre en el fragmento orquestal y qué características tiene
La obra comienza con El Preludio (El canto del campesino) y el primer solo de saxo tenor, el
que comienza con un glisando muy característico y al que acompañan las cuerdas y el clarinete
haciendo una base armónica. Cuando se empieza a mover por tresillos los violoncellos
comienzan a coger la melodía y más tarde volverá por un momento al saxo tenor y después al
trombón. Al acabar volverá a comenzar otra vez el saxo tenor, pero esta vez junto a la flauta al
principio y más tarde con las violas. Volverá a sonar la melodía interpretada por el fagot y los
violonchelos, que se quedaran sonando para acabarla.
El siguiente solo será la misma melodía para finalizar el primer movimiento. Habremos llegado
a este solo después de un andantino. Esta vez al saxo tenor lo acompañan los violines, que
junto a los cellos acabaran la melodía.
Ya en el Aria (El canto de nuestra tierra) nos encontramos que el saxo tenor forma parte del
tutti de la orquesta, que el solista es el cello y que en un momento dado el saxo tenor le
contesta con un pequeño diseño melódico. En la misma Aria en el cambio de tempo a Tempo
di Marcia , el saxo tenor comienza otro solo, también con varios glisandos y en el que también
responden los cellos y más tarde el tutti de la orquesta. En esta ocasión el acompañamiento es
puramente percusivo.
En el siguiente movimiento, La Danza (Recuerdo del desierto), el saxo tenor es fundalmente un
acompañante más de la melodía del trombón. Con diseños de notas rápidas junto al resto de
viento madera. Esta parte es importante tocarla lo más piano posible ya que, si de hecho nos
fijamos en la partitura general, el saxofón es el único instrumento de viento madera que tiene