EVERET DIXON EN RELACIÓN A RODRIGO D

1. Adulación: “ Los directores y los actores a veces buscan recursividad cuando todo
lo que se necesita es una mirada y una cierta sensibilidad, el imaginario del niño”
“Las obras de Peter Brooke son geniales porque pide que el actor sea el mismo.”
- La adulación es según entiendo la facultad de adornar algo que no necesita
adorno, es agregarle algo al material para hacerlo más expresivo que en
realidad no necesita de nada más que acercarse a él con sensibilidad.

Palabras: Si dicen las palabras como son, sin forzar la acción, sin
forzar la reacción emocional, sino todo el tiempo, abiertamente, dicen las palabras como
son en el tiempo presente, se templarán, la acción de la obra se descubrirá sin forzarla, y
conmoverán verdaderamente al público

Hay directores como Brook que nunca hablan de intenciones… Rara vez estamos
completamente conscientes de nuestras intenciones reales. Si el actor es demasiado
consciente de lo que quiere, de pronto, el personaje que no tiene consciencia de lo que
está pasando se vuelve falso.

1. No sean racionales, no piensen, sino jueguen e intuyan.

2. No analicen sino traten de decir las palabras como son y todo lo demás sale
3. Siempre busquen paradojas, intúyanlas: la paradoja es el nacimiento de la
tragedia, y la tragedia subyace a todos los conflictos en el teatro.
4. Pregúntense: Qué quiere el personaje, intente mediante la acción escénica
conseguirlo.

Relación y conflicto: Si no se entabla una relación clara entre dos personajes en una
escena, nunca llegaran a un conflicto claro. Pues la relación es el conflicto latente entre
dos personajes, el conflicto a fuego lento por decirlo así, y es difícil llegar al pleno calor del
conflicto si la llamita de la relación ni siquiera está prendida.

Pareja Escénica: Alguien que está entrenando diariamente con el otro.

-Es importante que los actores creen una relación mientras ensayan. Donde no hay
relación entre dos actores, es difícil crear una relación entre dos personajes.

Conflicto: el encuentro en el camino de dos necesidades frente a un problema.

“Actuar es creer con el otro. Hacer ver lo invisible. Pg 70.”

VICTOR GAVIRIA

“Los unos mataban policías hasta que los policías fueron los que los
mataron a ellos. No era como hoy, donde hay una razón de organización
que funciona y que tiene un efecto en el territorio, pretendiendo evitar y
ordenar todo ese estropicio de las maldades que empujan a la violencia,
que es lo que controlan. Antes era distinto. Los pelados de los barrios
hacían parte de una historia que se desencadenaba, tenían unas
estructuras diferentes, hablaban casi que de una ‘ideología de
delincuentes’”.
Las buenas nuevas acerca de esos aplausos a Rodrigo D se conocerían en Colombia apenas
el domingo 13 de mayo, Día de la Madre, en las portadas de periódicos como El Mundo o El
Espectador, a través de titulares como “Aplausos a No Futuro en Cannes” y “Más aplausos
para Rodrigo D en Cannes” respectivamente. Titulares que pasarían inadvertidos, ya que esas
dos portadas y las del resto de diarios del país se las robaban los tres carrobombas que
habían explotado el día anterior: dos simultáneos en Bogotá, en los centros comerciales Niza
y Quirigua, y el tercero en Cali, en la zona de Invanaco, dejando un saldo total de 26 muertos
y más de 200 heridos, y titulares doloridos en letras de molde: “La mafia enlutó el Día de la
Madre”.

“La manera como quedan plasmadas en imágenes las calles, las casas, las personas, es el
primer testimonio fílmico importante de nuestra realidad urbana… 

“Esta película no es de nosotros. No es nuestro universo. No es nuestra cultura. Esta película

no cuenta nada. Es un signo de interrogación en el curso del festival… ¿Qué es esta película?
¿Un documental? ¿Una película de suspenso? Todo y nada a la vez. A medida que se
desarrolla, se percibe, entonces, la intención del realizador: filmar sin cliché visual el no futuro,
suerte cotidiana de la gente humilde de Medellín. En la película, las motos dejan rastros en las
noches de esa ciudad, pero ya no tienen nada que llevar: ni civilización ni juventud. Estos
muchachos no son ángeles del infierno. Son los niños de la nada y ya no tienen más tristeza.
Es difícil comprenderlos. Es difícil verlo. Es por esto que había que hacer una película y
hacerla así”.

Posdata 2: Un día antes, el 23 de julio de 1990, abriendo el VII Festival de Cine de

Bogotá, en el Teatro Colsubsidio, por fin se estrenaría Rodrigo D en Colombia. A la
entrada se presentarían disturbios, causados por cientos de punks del sur de Bogotá,
de Kennedy, Luna Park y La Fragua, que intentaban entrar sin invitación. En el camino,
en un muro, dejarían este grafiti, simbiosis irónica entre el lema del discurso de
posesión presidencial de César Gaviria y el título de la película: “Con César
bienvenidos al futuro, con Víctor no futuro”.