TECNICAS CINEMATOGRAFICAS UTILIZADAS:

Las ideas son la base fundamental de una creación artística como lo es el cine, sin
embargo, como cualquier idea necesita de un medio, de un camino por el cual
poder desplazarse libremente, sin obstáculos. Semejante a un libro es una
película. Los hay de todo tipo al igual que los libros, así como encontramos mala
literatura también encontramos mal cine. Para el escritor el genio de su arte se
encuentra en lograr expresar sus pensamientos tal como los ha concebido en su
mente, para que el lector en su momento perciba el alma de la lectura. En
palabras de Charles Bukowski:
“las personas siempre se encontraban perdiendo el tiempo charlando, hablaban
sobre todo lo que pensaban. Yo lo escribía.”
En el caso del cine ocurre lo mismo, para que una idea sea llevada a su máxima
expresión, tal cual como se fue pensada es necesario la aplicación de varios
elementos cinematográficos los cuales permiten expresar la narración de la
historia de manera adecuada. No como una historia plana sin signos de
puntuación y de corrida, si no por el contrario una historia con sus respectivos
tiempos, con un proceso, con puntos y comas. Es por ello que en el mundo
cinematográfico es indispensable el uso de lo que se ha denominado técnicas
cinematográficas.
La joven de la perla, una obra marcada por el amor, las jerarquías sociales, la
envidia y los celos es lo que encontramos al observar este film, el cual es una
adaptación cinematográfica del libro de Tracy Chevalier que lleva el mismo
nombre. Relata el surgimiento de una obra de arte sublime, considerada la mona
lisa holandesa. El director, Peter Webber, ha utilizado algunas técnicas
cinematográficas las cuales serán descritas a continuación, para plasmar en la
pantalla la esencia de un libro.
Para dar el ambiente apropiado el uso de los diferentes planos cinematográficos
es evidente, siendo algunos de los más utilizados durante el transcurso de la
película:
Plano General: Nos muestra la acción en su conjunto, desde un enfoque alejado
de la cámara.
Plano medio: da a conocer la parte media de los personajes por lo general de la
cintura hasta su rostro.

Plano detalle: dirige la atención del espectador hacia una parte del cuerpo
determinada, en este ejemplo lo podemos observar claramente al enfocar la oreja
de Griet, portando un arete de perla.
Plano en picado: da una representación de la acción desde cierto Angulo y
elevación.

Además del buen uso de los diferentes tipos de planos también encontramos otro
tipo de técnicas como lo son:

Cambios de velocidad:
En la parte final de la película se muestra el cuadro de Johannes Vermeer,
enfocando principalmente la imagen de la perla en la oreja de la hermosa mujer,
para posteriormente realizar un alejamiento lento desde la perla hacia atrás, dando
a conocer la imagen de la belleza de la joven. Este tipo de técnicas se usan para
dar un tono dramático a la acción, escapando al paso del tiempo para situar al
espectador en una imagen la cual grita en silencio, en este caso el rostro de la
mujer y su mirada expresiva cobran vida bajo ese sutil atractivo. Podría decir que
el maestro logro captar el alma misma de su musa.
Transiciones:
Frecuentemente en representaciones cinematográficas es necesario cambiar el
espacio tiempo, pero para hacerlo de una manera adecuada es necesario la
implementación de un cambio no brusco del tiempo, es decir de la escena en
acción para dar paso a otra que se desarrolla en un espacio de tiempo diferente.
El director comprende muy bien la intención de suavizar los cambios de toma por
lo cual hace uso de transiciones en su película. Un ejemplo claro lo observamos
en el momento en que Griet es corrida de la casa de sus amos y ella camina entre
las calles. Se hace uso del plano en picado y una transición de tiempo,
oscureciendo lentamente la escena para continuar con un ambiente distinto en un
tiempo distinto.

ANALISIS DE LA EPOCA Y ESENOGRAFIA:

La historia de tentación y deseo entre Griet y el pintor Johannes se lleva a cabo en
el siglo XVI y resulta impresionante el manejo de la escenografía tan
perfectamente elaborada para situar al espectador en un viaje hacia el pasado. En
cada escena evidenciamos detalles que dan muestra de la disciplina del director
por mostrar un ambiente antiguo muy distinto al nuestro, una representación
exacta de aquella época en donde las calles, la plaza de mercado, las casas del
pintor nos transportan a 1665.
Durante el transcurso de toda la narrativa son claros los detalles que marcan la
fecha en la cual transcurren los hechos. Describiré algunos de los más
importantes.
El estudio de Johannes Vermeer es un estudio representativo de esta época, las
herramientas del pintor así como los instrumentos de preparación de sus pinturas
incluso el hecho de que Johannes pinte en su estudio sin ningún tipo de
interrupción por parte de su familia o cualquier persona en el momento en que
desarrollaba sus pinturas da a conocer una característica de los pintores o
personas de arte de aquella época, los cuales desarrollaban sus obras en un
estudio grande y en soledad y silencio. Para esta generación de pintores la calma
de un estudio proporcionaba inspiración para generar grandes obras de arte. Muy
en contraste con una generación posterior en la cual se destaca uno de los más
grandes seres humanos y artistas de la época, Vincent Willem Van Gogh, quien no
pintaba en un estudio bajo la calma y el silencio de las paredes, sino todo lo
contrario, pintaba a plena luz del día sin importarle las condiciones del clima.

Otro aspecto importante en demostrar la época de esta historia por parte del
creador de esta obra es el vestuario de los personajes. El uso de vestidos largos y
cofias en las mujeres, así como también el uso de sobrero en los hombres con sus
trajes de pliegues, son una representación del siglo XVI.