UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO ABAD DEL

CUSCO

FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES

ESCUELA PROFESIONAL DE HISTORIA

HISTO
RIA DE
LA
CURSO DIRIGIDO: ARTE CUSQUEÑO
DOCENTE: Eleazar Crucinta Ugarte
ALUMNA: Helen Pezo Villacorta
CODIGO: 144602
CUSCO-PERU
2019
PRESENTACION

Este trabajo pretende dar una vista hacia la historia de la escultura en e Cusco, como bien s sabido,
atravesaremos los periodos inca, colonial y republicano, para tener mayor entendimiento. Usualmente el
Cusco es conocido por la pintura cusqueña, pero no por su escultura, y hay que resaltar estos trabajos, ya
que forman parte de nuestra cultura, de nuestra identidad. No hemos de olvidar, que el arte es la
vinculación con la cultura, mediante el arte podemos exprsar todo tipo de emociones, y además aquello que
nos aflige. El Cusco, como centro político del Peru, represento una cuna del arte, comparable siempre con
la de Lima.
INTRODUCCION

Este trabajo se reaizo mediante recopilaciones bibliográficas, consta de 3 periodos de la historiografía

Peruana y Cusqueña, y s eha tratado de resatar lo mas importante. El lenguaje usado es claro y sintáctico,
de manera que pueda ser comprendido fácilmente.
1. ESCULTURA INCA
La escultura fue un arte exitoso para los incas, ya que tenían mucha creatividad al realizar estas,
así como también tuvieron los materiales precisos para realizarlos, tales como la madera, el oro, la
palta y algunas aleaciones.

1.1. Antropomorfas: Como su misma etimología la describe, fueron basados en esculturas

humanas, que representaban especialmente a los reyes incas como si fuesen divinidades. Fueron
talladas en oro, plata y piedra.

1.2. Zoomorfas: Basados en animales, algunos de origen divino según sus creencias y mitológico
para nuestra actualidad. Representaron animales como pumas, serpientes, y siluetas de ave
como el cóndor, así como también auquénidos.

1.3. Fitomorfas: Basados en plantaciones que en su tiempo eran usados con bastante frecuencia a
falta de conocimiento de la gran extensión de estas. Entre éstas se encuentran el maíz y frutos,
conocidas como conopas y creación de morteros.

En la clasificación de este arte se tiene 2 tipos: La escultura mueble y la inmueble. La primera

son las estatuas propiamente dichas, clásicas como la representación de personas o animales de
tamaño natural, así como también pequeñas estatuas de tamaño real, también. La segunda era
tallada en roca y asociada a grandes complejos arquitectónicos, en esta clase se encuentran las más
llamativas y conocidas esculturas incaicas tales como la Escala esculpida en la Gruta sagrada,
Intihuatana, El trono del Inca, etc.
Existieron gran cantidad de esculturas incas con muchas características en común, por ejemplo, el
arte inca en madera se representaba a través de keros, es decir, especialmente se usaba este material
para esta escultura. La finalidad de este arte era netamente religiosa, ya que está asociado a rituales
y ceremonias. “En ellos plasmaro cierto tipo de decoración con mensaje determinado, es asi que
representaron elementos de carácter histórico, costumbristas, religiosos, y sobre todo uno de índole
nacionalista.”[CITATION Jor13 \p 11 \l 10250 ]

1.4. EL DESNUDO
Al igual que otras culturas, la Inca ha desarrollo el desnudo, es evidente desde la Venus de
Willendorf hasta la Venus de Milo, lo cierto es que el desnudo siempre ha existido, y como
antecedente al desnudo inca tenemos que mencionar a la cultura Chanapata. El doctor Manuel
Chávez Ballón denomino a una pieza la venus de Chanapata, ya que representa una forma
femenina, similar a las Venus paleolíticas, la cual se encuentra en el museo Histórico Regional
del Cusco.

El antropólogo, Alfredo Valencia Zegarra, realizó trabajos de excavación arqueológica, cuyo

producto, entre otros, es el hallazgo de 369 piezas líticas que representan esculturas
antropomorfas,
zoomorfas, fitomorfas y objetos de adorno como chaquiras, todas de tamaño muy pequeño, que
oscilan ente 1,5 cm. y 2,9 cm.[CITATION Teo19 \p 357 \l 10250 ]
 Dentro de esos hallazgos, se catalogó una estatuilla con la signacion 157, la cual tiene un
tamaño de 2,3 cm de altura, 1,1 cm de ancho máximo, espesor máximo de 0,4 cm, y su peso es
de 1,38 g. Esta micro escultura, evidencia forma femenina. Posee pechos tapaos por manos,
cintura pequeña y caderas amplias. Esta estatuilla es una conopa, y su carácter es mágico-
religioso. Se evidencia la armonía y proporción de las formas.

Imagen 01. La venus de Chanapata

Recuperado de: https://www.google.com/search?
rlz=1C1ASUM_enPE625PE625&sxsrf=ACYBGNTBxi5WnKO6cK0ICC982NvQiTk0EQ:1574424889604&q=ve
nus+de+chanapata&tbm=isch&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwjPwJTi5f3lAhUOrlkKHe_LBpAQsAR6BAgK
EAE&biw=1242&bih=597#imgrc=lI49dtnRiFH5eM:

Imagen 02. Estatuilla 157.

Recuperado de: [CITATION Teo19 \p 356 \l 10250 ]
2. ESCULTURA COLONIAL
La implantación de la colonia en el Perú, significo sin lugar a dudas, la transición a nuevos
conocimientos. De hecho, el arte colonial era de carácter sacro, ya que todo el arte se enfoco
a la evangelización y cristianización de los indígenas, esto mediante los concilios limenses.
Ademas cabe realtar que el arte colonial contaba con ecenas, y en el Cusco, el mayor
mecenas fue el Obispo de Mollinedo, quien aporto grandes esfuerzos para elaborar las bellas
piezas artísticas que hoy posee nuestra ciudad. Sin embargo, “los incas difícilmente
concebían la escultura de madera, pero no tenían dificultad para aceptar las de tela, ya que
algunas del Coricanha, conretamente las del sol y el trueno eran de este material.” [CITATION
Ter95 \p 194 \l 10250 ]

2.1. SIGLO XVI

La corriente mas resaltante en el siglo XVI es sin duda alguna el Manierismo. “el manierismo
llego cronologicamnte al peru y por ende al Cusco en 1570, y se extendió hasta 1630, su
temática iconográfica nos hara derivar en elementos mitológicos y el grutesco.”[CITATION
Jor13 \p 24 \l 10250 ].

2.1.1. DON ALONSO BERNARDO JOAN DEMOCRITO BITTI

LA LLEGADA DEL JESUITA Bitti al Cusco, es de mucha importancia, ya que en su breve

pero corta estancia se realizo trabajos de bella embergadura. “el año de 1583 Bernardo Bitti
llega al Cusco”[CITATION Ter95 \p 195 \l 10250 ] . “De acuerdo a la afirmación del hermano
Pedro de Vargas, hizo tableros de pincel que lleva algunas figuras de bulto y medio
relieve…”[CITATION jos19 \p 27 \l 10250 ] . “Gracias a la acuciosidad de don Teofilo
Benavente, de Cusco, cinco tableros fueron identificados: representando a San Sebastian,
Santiago. San Ignacio de Antioquia, Santa Margarita y San Gregorio” [CITATION Ter95 \p
197 \l 10250 ], sin embargo su labor fue interrumpida debido a que sus superiores lo
enviarían a Juli en 1584. “Lo que más llama la atención en estos relieve es el material:
se trata de maguey que hasta el presente se creía un material exclusivamente empleado por
los indios.”[CITATION jos19 \p 419 \l 10250 ], pero el lógico que al llegar a tierras americanas,
se adaptarna al material usado , que era el maguey, en contraposición del cedro, el cual se
usaba mas en Europa.
 Imagen 03. Santiago Apostol.[ CITATION jos19 \l 10250 ]

Imagen 04. San Sebastian

[ CITATION jos19 \l 10250 ]
Imagen 05. Santa Margarita
[ CITATION jos19 \l 10250 ]

Imagen 06. San Ignacio de Antioquia

[ CITATION jos19 \l 10250 ]
 Imagen 07. San Gregorio
[ CITATION jos19 \l 10250 ]
2.1.2. TITO YUPANQUI
Este escultor indígena representa para el estudio de la hitoria del arte, la transición
del arte inca al europea, esa batalla por aprender técnicas nuevas y su institución
dentro de la religión. “Tito Yupanqui era oriundo de Copacana, perteneci a la
parialidad e los anansayas y se declara “Inca”. En 1582 estaba en Potosi para
aprender el oficio de escultor. En Copabacana había hehco una imgen de la Virgen Felipe
de Leon, pero la imagen fu rechazada [ …]finalmente, Yupanqui obtiene la licencia y
con la imagen sew dirige a la ciudad de la Paz donde trabajo para un imaginero de
nombre Vargas, quien doro la Virgen, la cual fue entronizada en el pueblo de
Copacanaba,”[CITATION Ter95 \p "202 - 203" \l 10250 ]. Este artista deja esucela, y su
discípulo Sebastian Acostopa Inca deja dos imágenes de de la virgen de
Copababana.

2.1.3. PEDRO DE SANTANGEL DE FLORENCIA

Artista cuya prescencia en Cusco se debe al año 1540, según [ CITATION Teo06 \l
10250 ]
“La escultura es española, los primeros días del convento mercedario todavía
no se perfila la gloriosa imaginería cusqueña. el primer documento que se
conoce en el archivo del cusco, es el 15 de diciembre 1583 en que “Pedro
santangel, nuestro maestro ensamblador y residente en la ciudad del cusco,
con el convento nuestra señora de la merced, y en su nombre como padre
comendador Fray Antonio ballesteros, para hacer un retablo en madera de
cedro , para la capilla de nuestra señora de la soledad, conforme a una
estampa que tiene en su poder, dado por el mayordomo de la cofradía de la
dicha capilla, dicho retablo será dorada y la cenefa de medio punto, pintado
de color.” (pag. 29-30)
2.2. SIGLO XVII, IMAGINEROS CUSQUEÑOS

2.2.1. JUAN TOMAS TUYRO TUPAC

Este artista de corte indígena, al igual de Titu Yupanqui, mostraría la
asimilación de la técnica europea, y lo haría de una mejor forma. Probablemente fue
aprendiz de Diego Martinez de Oviedo, Pedro de Santangel, Pedro de Oquedo Martin
de Torres, Agustin de Torres, Pedro Galiano, Ascension de Leon, Juan Sanchez
Paredes (escultor) y otros moradores. Dentro de sus obras ma importantes tenemos:

 LA VIRGEN DE LA ALMUDENA
La escultura fue auspiciada por el Obispo Mollinedo y Angulo y realizada
solo con descripción del Obispo, por lo cual, a su finalización el obispo exclamo:
“¡IGUAL Y FIEL TRASUNTO DEL ORIGINAL¡”. La historia refiere que el
Obispo mando incrustar una astilla que trajo de la original, que tanto había querido
en España.[ CITATION Teo06 \l 10250 ]..

Imagen 08. Virgen de la Almudena.

Recuperado de. https://www.google.com/search?
rlz=1C1ASUM_enPE625PE625&biw=1242&bih=597&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNRFiQQ_dmoytn
XimNZ6yrDFN4IEdQ%3A1574430707761&sa=1&ei=8-fXXff3LcmT0PEPst-

 SAN JUAN DE DIOS DE LA VILLA DE URQUILLOS

“Pertenecio originalmente al templo y convento Hospital de San de Dios,

ocupando el lugar de honor como patrón de los Juandedianos-, de la
posteriormente denominada capilla de Educandas, en cuyo subterráneo se
halla sepultado Don Juan Tomas. [ ]Es una talla en cedro con todas las
 características de una obra europea, mostrando gran calidad y belleza. Su
mano mutilada va de pueblo en pueblo durante el transcurso del año,
solicitando limosnas para la atención de los enfermos.”[ CITATION Teo06 \l
10250 ]

Imagen 09. Sn Juan de Dios de la Villa de Urquillos

Recuperado de https://scontent.flim5-3.fna.fbcdn.net/v/t1.0-
1/p720x720/17191055_1782508302076630_2776650395572969601_n.jpg?
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 LA VIRGEN PURIFICADA
Esta escultura se encuentra en el teplo de San Pedro, quien participa de la
fiesta del Corpus Christi, “considerada símbolo de la buena
cosecha”[ CITATION Teo06 \l 10250 ]
 Imagen 10. Virgen Purificada
Recuperado de: https://alpakita.com/virgen-purificada-fotos

 SANTA ANA
Esta imagen se encuentra en el templode Santa Ana, de la provincia del
Cusco, venerada igualmente en las festividades del Corpus Christi.

Imagen 11. Virgen de Santa Ama.

Recuperado de: https://alpakita.com/virgen-purificada-fotos

 SAN CRISTOBAL
“De anatomía hercúlea, corto de porte, lleno de nervios y musculoso,
expresión que contiene la amargura de la raza que ve en el peso del niño la
carga impuesta por el dominio español. Los ojos son de vidrio policromado
por la parte posterior, en cristal fundido. Equilibrada con pesos mediante ejes
de hierro y baston, telas encoladas, doradas y plateadas.”[ CITATION Teo06 \l
10250 ]
Imagen 12. San Cristobal

Recuperado de: https://alpakita.com/virgen-purificada-fotos

 EL PULPITO DE SAN BLAS

“Al igual que cualquier púlpito normal, el de San Blas, tiene
una base (pedestal), un antepecho (tórax o taza), un respaldo,
un dosel (tornavoz), y un corredor (entrada). La Base es
esférica y está sostenida por una estructura de bronce, contiene
ocho bustos humanos que representan a los herejes del
catolicismo y son: Martín Lutero, creador del luteranismo y jefe
de la reforma religiosa en Alemania; Juan Calvino, fundador
del calvinismo en Francia y Suiza; Ulrico Zwinglio, amigo y
seguidor de Calvino; Enrique VIII, Rey de Inglaterra negó la
autoridad del Papa y creó el Anglicanismo; Isabel de Inglaterra,
fue hija y seguidora de Enrique VIII; Arrio, originario de
Alejandría y fundador del arrianismo; Focio, junto a Arrio dio
lugar al gran cisma de los griegos ortodoxos o cisma de
Oriente; Catalina de Bora, esposa de Lutero. Encima, en la
Taza se hallan columnas barrocas entre las que se encuentran la
imágenes talladas de los cuatro evangelistas, San Mateo, San
Juan, San Marcos y San Lucas; y en la porción central la
imagen de la "Inmaculada Concepción María Santísima del
Buen Suceso". En el Respaldo está grabada en alto relieve la
 efigie de San Blas, Patrón de la Parroquia, con vestido
pontifical; encima de esa imagen está el escudo del obispo
Mollinedo y Angulo. En el Tornavoz (amplifica la voz de quien
da el sermón) que es bastante exornado se hallan esculturas de
los doctores de la iglesia, San Buenaventura, Santo Tomás de
Aquino, San Agustín de Hipona, San Gregorio Magno, San
Jerónimo, San Bernardo y San Francisco de Sales. Finalmente
coronando el púlpito, sostenido por cinco arcángeles aparece la
escultura de San Pablo de Tarso (Carreño cree que es Santo
Tomás y otros que es Cristo) con un crucifijo en la mano; a los
pies de San Pablo se encuentra el cráneo que según se aduce
pertenece al autor del púlpito.”[CITATION Teo06 \p "123 - 139" \l
10250 ]

2.2.2. MELCHOR HUAMAN MAYTA

“Calificado como el escultor de las expresiones. Cada escultura tiene
una expresión de acuerdo a su estado emocional o a su sabiduría. [ …]
La belleza de sus obras están logradas a través del encarne o
carnación, característica que hace que sus obras tengan un acabdo
perfecto. [ …] La mayor parte de la obra de Huaman Mayta no lleva
firma, salvo la de Santo Domingo de Guzman; pues el modestamente
firmaba los contratos para la elaboración de las diferentes imágenes
que los religiosos le encargaban hacer.”[ CITATION Teo06 \l 10250 ]
ENTRE SUS OBRAS MAS IMPORTANTES TENEMOS A: San
Jeronimo, San Agustin de Hipona, San pedro Nolasco, san Francisco
de Asis, San sebastian.

 SAN JERONIMO:
“Mandado hacer por los padres Dominicos que en esta época administraban
la parroquia. La cabeza es una talla en madera, copia del San Jerónimo de la
iglesia de la Compañía de Jesus, que en otro tiempo perteneciera al templo de
San Andrés.
Esta escultura es para vestir. El cuerpo es aligerado y facturado de cuero de
res, policromado íntegramente. La firma del autor la lleva en el plinto”.
[CITATION Teo06 \p "143 - 145" \l 10250 ]
Imagen 13
Recuperado de: https://alpakita.com/san-jeronimo-fotos

 SAN AGUSTIN OBISPO DE HIPONA

“Patrono del desaparecido templo y convento de San Agustín del Cusco. Esta
escultura en la actualidad se encuentra en el templo de la merced.
Presenta ojos de cristal”[CITATION Teo06 \p 145 \l 10250 ]

Imagen 14 San Agustin de Hipona

Recuperado de [ CITATION Teo06 \l 10250 ]
  SAN PEDRO NOLASCO
“Pertenece al barrco tardio y se inspira en los grabados de Laocoonte. Se
encuentra en el templo de la merced del Cusco.” [CITATION Teo06 \p 149 \l
10250 ]

Imagen 15, San Pedro Nolasco

Recuperado de: [ CITATION Teo06 \l 10250 ]

2.2.3. SEBASTIAN INKA

“Imaginero importante que trabajaba mamachas de Copacaban en 1641, esculturas
superiores en belleza, copias de Don Francisco Tito Yupanki.
Autor de la escultura Nuestra Señora de Copacabana que en un principio
perteneció al templo de San Agustín y cuando este desapareció, fue llevada a la
Iglesia de Jesus y Maria, donde se encuentra en la actualidad, juntamente con su
retablo. En el siglo XIX esta escultura fue convertida para vestir, sufriendo graves
daños, convertida luego en Nuestra Señora del Perpetuo Socorro.
Autor del retablo de la Soledad, de la iglesia de la Merced, concierto realizado con
el padre Gaspar Moreno, por 270 pesos.”[CITATION Teo06 \p 156 \l 10250 ]

:
.

3. ESCULTURA REPUBLICANA
“si a principios del siglo la escultura nacional estaba determinada y imitada por el uso de ciertos materiales,
también encontraba en plena formación y normalización el naciente marco institucional de las sociedades y
concursos que fomentaban e aprendizaje de los jóvenes escultores y la difusión de sus obras.” [CITATION
Fer16 \p 361 \l 10250 ]. E tema radica pues, sin duda, como o es en otras artes, la construcción del
indigenismo, cabe resaltar que esta corriente se ensalza mas en a literatura, pero aplicada a todas las artes.

3.1. BENJAMIN MENDIZAVAL VIZCARRA

Caros e. Gonzals afirmo que en su obra destacaba o Nacional, cuando el joven Peruano
prsento sus obras en Agosto d 1917, Variedades rsalto que ya era tiempo d que los artistas
peruanos tomaran conciencia dl ambiente que le rodeaba y lo representaran en sus obras.
Con gracia escupe Kori Okllo, la cual representa “ … una metáfora de la patria y su infausta
y reciente guerra con e vecino dl sur, ya que , al igual que la coya, se había mantenido activa
y desdeñosa, aunque impotente ant el enemigo.”[CITATION Fer16 \p 363 \l 10250 ]
Quizás una de las obras donde la tipología étnica se refleja d manera mas realista sea su
guerrero Cahuide, el egendario defensor inca d una de las torresw del saqsayhuaman, que,
tras perder la batalla prefirió arrojarse al vacio a car en manos de os españoles., esta obra se
realiza en 1917 y se encuentra en el paranifo universitario. El monumento que hoy se erige
en la plaza de Limacpampa grande, el monumento a Manco Inca, lo reaizo también este
maestro, lo cual mustra un furte centralismo, ya que en principios esa obra se iba a raizar
apara Lima conmemorando el centenario de su independencia.
Imagn 15. Obras d Mendizabal

Recuperado de : [ CITATION Fer16 \l 10250 ]

4. CONCLUSIONES

Se ha podido observar la evolución de este arte plástico, desde las ingenuas formas pre incas hasta las
más avanzadas representaciones. Es cierto que no tenemos un estilo propio desarrollado, pues siempre
hemos recibido influencia externa, pero si es bueno resaltar que a pesar de ello, logramos supervivir
nuestro entorno, nuestras costumbres, nuestro pensar. A pesar de que el arte virreina fuer ade corte
sacro, se logra evidenciar elementos incas en ello, la fexibilidad del folkore es o que lo hace posible. y
ya en timpo republicanos, la temática del indigenismo es lo que pervive.
 5. BIBIOGRAFIA

Benavente, T. (2006). Historia del Arte Cusqueño, Imagieria o Escultura Religiosa Cusqueña de los siglos XVI y XVIII.
Lima: Nvavarrete.

Centeno, T. U. (17 de noviembre de 2019). El desnudo en la escultura inca. Obtenido de

file:///C:/Users/Legendary/Downloads/32-3468-2-PB%20(1).pdf

Gisbert, T., & Mesa, J. d. (1995). Escultura en el Cusco. En J. A. Lavalle, Escultura en el Peru (pág. 217). Lima: Banco
de Credito del Peru.

Medrano, J. E. (2013). Historia del Arte Cusqueño, siglos XVI al XIX. Lima : Talleres Graficos Finishing S.A.C.

Mesa, j. d., & Gisbert, T. (18 de noviembre de 2019). el hermano Bitti- escultor. Obtenido de
file:///C:/Users/Legendary/Downloads/16JIITII.pdf

Torres, F. V. (2016). Vinculos artisticos ente España y el Peru (1892-1929) lementos para a construccion del
imaginario naciona Peruano. Lima: Fondo Editorial del Congreso de Perú.