> S IGLO XX
¢ GRABACIONES
VERESS / BARTÓK:
Trío para cuerdas. Quinteto con piano.
Vilde Frang, Barnabás Kelemen, Katalin
Kokas, Lawrence Power, Nicolas
Altstaedt. Alexander Lonquich, piano
ALPHA 458 (1 CD)
La relación entre Béla Bartók y Sándor Veress
fue más allá de ese principio afortunado de
maestro y alumno con sus respectivos talentos.
Veress acabó siendo asistente de Bartók en
aquellas profundas labores etnomusicológicas
que lo ocupaban, a las que ambos otorgaron
una grandeza al mismo nivel que la propia
composición.
Sabemos que el Quinteto con piano de Bartók
es poco representativo del sello que a la larga
dejó el compositor en sus obras de cámara.
Incluso nos llega un cierto repudio del autor
hacia esta partitura, que con un estreno exitoso
y muy a destiempo amenazaba con replantear la
evolución de su camino. La música que contiene
es ciertamente exquisita, fruto directo de la
herencia docente que lo conectaba en segundo
grado con Brahms, pero que puede rascar en la
percepción de un Bartók primitivo, sin la
característica de su valor histórico discriminado.
El Trío para cuerda de Veress supone en sí la
adaptación de la técnica dodecafónica a una
voluntad férrea de no perder la melodía, como
también de sumarse a la música moderna
húngara con su reverencia convencida al
folclore. Una inspiración mixta que se eleva a
los cielos con el dominio técnico y el equilibrio
sabio de la integración. Es una obra de mucho
peso creativo, admirable, que merece toda
atención por su contundencia.
Aunque se hace extraña la aproximación
de obras con inquietudes vitales tan
contrastadas, la juventud de Bartók y la
madurez de Veress, y sus largos cincuenta años
de distancia, es cierto que ambas están dentro
del repertorio poco habitual y son capaces de
multiplicar juntas su efecto discográfico. Estas
grabaciones se realizaron dentro del Festival de
Música de Cámara de Lockenhaus en sus citas
de 2017 y 2018, con el genio impagable de Vilde
Frang a la cabeza y un Veress no solo mejor
representado sino también mejor interpretado.
José Antonio Tello Sáenz
48 SCHERZO
MODERN TIMES
Obras de Ravel, Poulenc y Françaix
Harmonie du soir, ensemble
PLAY CLASSICS 19001 (1 CD)
Un sintomático, refinado y antológico
recorrido por la música francesa del siglo XX
propone esta entrega. El dispositivo es un
sexteto de piano y vientos (flauta, oboe,
trompa, fagot y clarinete). El repertorio reúne a
un precursor y un par de seguidores de lo que
podríamos denominar cierta estética de los
años interbélicos. En efecto, Ravel es un
maestro en la ‘francización’ de la música para
eludir la dependencia del orbe germánico.
Poulenc y Françaix recogen el antecedente y le
añaden su costado revisteril, cabaretero, de
humor cocasse y sentimentalismo de salón, todo
ello pleno de especulaciones tímbricas con los
vientos, incluido su diálogo y sus ensamblajes
con el piano.
Respecto al menú conviene aclarar que las
piezas ravelianas, Le Tombeau de Couperin y el
segundo movimiento del Concierto para piano y
orquesta en Sol mayor, se ofrecen en
transcripciones de David Walter. Ingeniosas y
efectivas, traducen a quinteto de vientos la
orquesta y pasan del teclado en la primera de
estas obras, al sexteto, jugando con no cargar el
peso añadido al piano y dar lugar a solos de
cada viento. En cuanto a Poulenc y Françaix, la
maestría y la jocundia de ambos son ya
memorables.
El ensemble Harmonie du soir revalida lo
que bien sabemos de él, que es uno de los
mejores grupos de su formato en nuestros días.
Por la suntuosidad de sus colores, el equilibrio
de sus voces, el exquisito fraseo tratado con
minucia, la efectividad de sus partes
conjuntadas y, con este compacto, por su
versatilidad de estilos y de épocas. Todo ello
permite presentar en cuatro partituras de
cámara el espíritu de una época, con su código
estético, su maestría caligráfica y su humor, que
suele ser, a fuerza de destilación sonora, algo
por demás serio.
Blas Matamoro
ZIMMERMANN:
Drei frühe Klavierstücke. Extemporale.
Capriccio. Enchiridion I & II.
Enchiridion Anhang. Konfigurationen
Eduardo Fernández, piano
BIS 2495 (SACD)
Escasa cuenta dedicó Bernd Alois
Zimmermann (1918-1970) al piano. Quizás por
su formación de organista o tal vez por su
vocación, casi diríamos obsesión, por obras
mayores, desbordadoras de géneros, que
acabarían resultando ser sus obras maestras, el
teclado ocupó un lugar objetivamente menor.
Es así que este álbum podía ser fácil —e
injustamente— señalado como solo idóneo
para ‘completistas’ de la obra del alemán. Sin
riesgo de resultar osado, esta colección de
obras puede suponer un sugerente y
heterogéneo puente para quien nunca se ha
atrevido a cruzarlo. Porque aquí encontramos
desde las aforísticas y salonescas Drei frühe
Klavierstücke (1940) al muy particular
estructuralismo serial de Konfigurationen (1956).
Zimmermann abandonó el piano (como
instrumento a solo) cuando se invistió de
vanguardista, ¡qué lástima! Atrás dejó partituras
como Cappricio (1946), paráfrasis sobre temas
populares, o la serie Enchiridion (1949/52), en la
que su lenguaje va ganando en personalidad,
con una curiosa mezcla de neoclasicismo que se
va volviendo más y más inestable. Cuenta en
época reciente este modesto corpus con una
inusual fortuna discográfica. En 2016 el sello
Neos publicaba la integral debida al griego
Andreas Skouras, y ahora es Eduardo
Fernández quien vuelve sobre ella. Al español le
dura algo más, unos siete minutos en total. Pero
no es el mayor minutaje lo que la hace destacar:
la grabación es más cálida, y no hay una sola
pieza que parezca ser ventilada como mera
circunstancia. Buena parte de las páginas aquí
contenidas destila un embriagador carácter
encantador, ligero, pero Fernández se aplica con
idéntica intención musical a las obras más
austeras, no desnudándolas de su natural
sequedad, pero sí esmaltándolas de resonancias
y de una profundidad que las convierten en
música viva para el siglo XXI.
Ismael G. Cabral