Il vasto panorama della musica chitarristica britannica del dopoguerra offre, nell’area dei compositori legati alla tonalità ed alle forme tradizionali, autori come William Walnton, Lennox Berkeley e Bernard Stevens. A questi tre maestri si affianca Malcolm Henry Arnold, fedele alla tradizione tonale. Fu compositore, direttore d’orchestra e trombettista inglese. Studiò composizione al Royal College of Music e suonò la tromba nella London Philarmonic Orchestra. Fu uno dei compositori più versatili e prolifici della sua generazione: lavorò ad opere, balletti, sinfonie (nove in totale), concerti, musica da camera e musica corale. Fu premiato per la colonna sonora di The Bridge on The River Kwai (1957) con un Academy Award. Tra i suoi lavori di musica da camera per chitarra troviamo: Serenade for Guitar and Strings op.50 (1955), Concerto for Guitar and Chamber Orchestra op.67 (1959) e Fantasy for Guitar P. 107 (1971).
Serenade fu scritta e dedicata a Julian Bream, per il quale Arnold scrisse il Concerto per chitarra nel 1959. Serenade fu eseguita per la prima volta al Richmond Community Centre Hall in Richmond, Surrey, nell’estate del 1955. Bream fu il solista e il compositore diresse la Richmond Community Centre String Orchestra.
Il brano si divide in Andante – Allegretto – Allegro – Allegretto – Andante (forma ABCBA).
In apertura troviamo gli archi in sordina e il tema iniziale alla chitarra e l’utilizzo di delicati armonici. Nell’Allegretto gli archi e la chitarra si scambiano il tema principale cantabile, dove viene utilizzato il registro acuto dello strumento e dove è possibile utilizzare la tecnica del tocco appoggiato. Nell’Allegro troviamo delle sequenze scalari con l’effetto del pizzicato, varie possibilità timbriche dello strumento (suoni verso il ponticello, suoni naturali) ed alcune sequenze di accordi da eseguire con la tecnica del rasgueado. Nelle parti seguenti troviamo le riprese dei temi precedenti ampliate ed ornate. Franco Margola (1908-1992) Concerto breve per chitarra e quartetto d’archi (1975)
Il compositore bresciano nasce a Orzinuovi il 30 ottobre 1908 e muore a Nave il 9 marzo
1992. La sua preparazione musicale inizia a Brescia, presso lʹallora «Istituto musicale Venturi», studiando il violino con Romano Romanini e teoria, armonia e pianoforte con Isidoro Capitanio. Concluso il periodo bresciano di iniziazione musicale e degli studi classici, Margola decide di dedicarsi totalmente allo studio professionale della musica, in particolare di approfondire la composizione, scegliendo Parma e i suoi docenti. Passò attraverso varie esperienze stilistiche, fino al ritrovamento di una personale espressione, nel vasto dominio neoclassico. Lʹincontro con Alfredo Casella, considerato «un padre spirituale» e Ildebrando Pizzetti lo rinfranca e lo sprona a un più deciso impegno compositivo.
Da uno stile sostanzialmente e rigorosamente classico, Margola si spinse negli anni ‘50 a una più intensa sperimentazione linguistica, arrivando a percorrere il territorio della composizione dodecafonica, per poi ritornare a un linguaggio di taglio più moderatamente classico. Continuò, così, a comporre nella piena osservanza dei principi della tonalità, delle tradizionali regole dell’armonia e del contrappunto.
La chitarra aveva trovato, nella seconda metà del Novecento, applicazioni straordinarie presso gli esponenti di tutte le tendenze musicali, manifestando una grande versatilità di impiego e Margola, dalla natura musicale schietta e generosa, si avvicinò alla composizione chitarristica negli ultimi anni sessanta. La notevole produzione per chitarra sola spazia da pezzi brevi (Notturno, Ballata, Due Preludi, Otto pezzi, Dieci composizioni, e numerosi altri titoli), all’ampia struttura delle tre Sonate. Il suo Concerto breve per chitarra ed orchestra (1975), impregnato di affettuose memorie musicali, si distingue per l’esemplare chiarezza e per il perfetto equilibrio delle sonorità. Il tema principale della chitarra, infatti, nelle varie sezioni, risalta su un accompagnamento leggero degli archi. I contrasti dinamici sono collegati alla densità della texture (il forte è prevalentemente in sequenze accordali e coincide con il tutti, mentre quando si alleggerisce la partitura con l’intervento di pochi strumenti verranno utilizzate sonorità minori). Il brano è così diviso: Allegro giusto – Adagio – Allegro (Tempo I) - Adagio (Cadenza) – Allegro (Tempo I).
