LITERATURA

UNIVERSIDAD NACIONAL SAN AGUSTÍN
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ASIGNATURA: LITERATURA NACIONAL Y

REGIONAL
TEMA: BRYCE ECHENIQUE

CESAR VALLEJO
JAVIER HERAUD
JOSE MARIA EGUREN
ALBERTO HIDALGO
DOCENTE: Dr. REYNALDO ROSAS VALDIVIA
AREQUIPA – PERÚ
2019
INTEGRANTES:
1) MURGUÍA BANDA, AARÓN

2) PORTUGAL URDAY, JESSICA ALESSANDRA
3) QUISPE PACOMPIA, JENNY MARITZA
4) URQUIZO QUIROZ, GEANFRANCO ALAOR
5) VILCA ALVARO, ESTEFANY ALEXANDRA
DEDICATORIA:
Dedicamos este trabajo de investigación a nuestros padres que, con su amor, esfuerzo,
paciencia, sacrificio y su apoyo constante estamos aquí, en la Universidad Nacional
San Agustín, la casa superiora de mayor prestigio de Arequipa, culminando el segundo
semestre de nuestra vida universitaria.
AGRADECIMIENTO:
Agradecemos a Dios por bendecirnos con la vida, por guiarnos a lo largo de nuestra
existencia.
Agradecemos al Dr. Reynaldo Rosas Valdivia por haber compartido parte de su vida,

sus conocimientos a lo largo del presente semestre.
6
Introducción
Desde el nacimiento de un ser humano este presenta constantes actitudes,
aptitudes, destrezas que denotan la especial connotación de inteligencia lingüística-
verbal. Esa fluidez que posee en el uso de la palabra. Destreza en la utilización del
lenguaje, haciendo hincapié en el significado de las palabras, su orden sintáctico, sus
sonidos.
A lo largo de la historia hemos conocido a través del estudio diversos personajes
cuya inteligencia lingüística-verbal ha sobrepasado nuestro entendimiento, mezclado
con mucha sensibilidad (inteligencia intrapersonal) y capacidad artística dentro de sus
narraciones fantásticas, versos floridos y cargados de una vida dura, o dramas tratando
de representar la sociedad a la que pertenecían.
El Perú fue cuna de grandes literatos admirados y reconocidos hoy a nivel
mundial, y en este trabajo de investigación mostraremos su historia personal, obras
sobresalientes y un análisis crítico sobre ellos buscando resaltar aún más su brillantez
intelectual plasmado en hojas de papel que nos han llevado a mundos fantásticos o
sacado alguna lagrima porque nos recordó parte de nuestra historia.

ÍNDICE
Introducción.........................................................................................................................6
Capítulo I: Alfredo Bryce Echenique..................................................................................8
1.1. Biografía...............................................................................................................8
1.2. Obras...................................................................................................................13
1.3. Análisis de “Un mundo para Julius”...................................................................14
1.4. Apreciación crítica..............................................................................................15
Capítulo II: José María Eguren..........................................................................................16
2.1. Biografía.............................................................................................................16
2.2. Obras...................................................................................................................21
2.3. Poema “La niña de la lámpara azul”...................................................................23
2.4. Apreciación crítica del autor...............................................................................23
Capítulo III: Cesar Vallejo.................................................................................................24
3.1. Biografía.............................................................................................................24
3.2. Obras...................................................................................................................30
3.3. Poema “Los heraldos negros”.............................................................................31
3.4. Apreciación critica del autor...............................................................................32
Capítulo IV: Javier Heraud................................................................................................33
4.1. Biografía.............................................................................................................33
4.2. Poemas................................................................................................................35
4.3. Poema “El río”....................................................................................................35
4.3.1. Crítica literaria........................................................................................40
Capítulo V: Alberto Hidalgo.............................................................................................41
5.1. Biografía.............................................................................................................41
5.2. Obras...................................................................................................................44
5.3. Poema “Ser hecho a mano”................................................................................45
5.4. Biografía.............................................................................................................45
Conclusiones......................................................................................................................47
Sugerencias........................................................................................................................48
Referencias........................................................................................................................49
Capítulo I: Alfredo Bryce Echenique

8
1.1. Biografía
Alfredo Bryce Echenique nace el 19 de febrero de 1939 en Lima. Su padre Francisco
Bryce es de ascendencia escocesa y un alto funcionario de la banca nacional del Perú́ . Su
madre Elena Echenique tiene por antepasados a un virrey y al presidente de la Republica José́
Rufino Echenique (1851-1854). El buen conocimiento de la literatura francesa que posee la
madre, especialmente de Marcel Proust, será́ un factor de suma influencia en la vida del
futuro escritor. Desde 1950 cursó sus estudios primarios en el Inmaculado Corazón, y
secundarios, en el Santa María Marianistas primero y, luego, tras un incidente en este colegio
por el que hubo de ser hospitalizado, ingresó al San Pablo, un internado británico en Lima.
Bryce Echenique ingresa en 1957 a la Universidad de San Marcos, donde obtiene en
1963 el bachillerato en Derecho, y en agosto de 1964 el bachillerato en Literatura, con la tesis
titulada La función de diálogo en la narrativa de Ernest Hemingway. Aun cuando se recibe de
abogado y ejerce la profesión por breve tiempo, él se afirma en su vocación de escritor, hecho
que le indispone con sus padres. En 1963 se traslada a Europa, residiendo en Francia, y dando
inicio de esta manera a una suerte de autoexilio que se prolongó́ por más de 30 años. Sigue
estudios de especialización y gracias a una beca prepara su tesis doctoral sobre el escritor
Henry de Montherlant. En 1965 obtiene el diploma de literatura francesa clásica y, en 1966,
el de literatura contemporánea, en la Sorbona. Entre 1967 y 1968 trabaja como profesor de
lengua española en un colegio parisiense. En 1968 envía el volumen de cuentos Huerto
cerrado al concurso de la Casa de las Américas, de La Habana (Cuba), y obtiene una mención
especial. En 1969 es contratado como lector en la Universidad de Nanterre, dictando cursos
de Literatura Hispanoamericana, hasta 1973. Por entonces se casa con Maggy Revilla.
9
En 1970 presenta el manuscrito de su primera novela Un mundo para Julius al jurado
del premio Biblioteca Breve. Sin embargo, ese año el premio no se concederá́ a causa de una
ruptura entre los editores Víctor Seix y Carlos Barral. El manuscrito fue finalista junto a “El
obsceno pájaro de la noche”, del escritor chileno José́ Donoso, y será́ la primera novela
editada por Carlos Barral en su nueva colección de narrativa, Hispánica Nova.
Desde 1971 a 1975 Alfredo Bryce Echenique es docente en la Universidad de París-
La Sorbona. En 1972 se le otorga el premio nacional de literatura “Ricardo Palma”. De 1973
a 1980 ensena en la Universidad de París-Vincennes. Su primera novela, traducida por Albert
Bensoussan al francés, bajo el título “Julius” en la editorial Calmann-Lévy, es seleccionada
para el premio Novela Extranjera. En 1974 publica en Barral Editores “La felicidad, ja, ja…”,
nueva colección de cuentos, entre los que figura “Muerte de Sevilla en Madrid”. En 1976
viaja por los Estados Unidos, gracias a una beca de la fundación Guggenheim. En 1977
obtiene el doctorado con una tesis sobre los temas principales del teatro de Henry de
Montherlant. Este mismo año, bajo el sello Ediciones Libre-I se publica en Lima la novela
Tantas veces Pedro. Igualmente, la editorial Anagrama de Barcelona publica “A vuelo de
buen cubero y otras crónicas”. En Lima, en 1979, la editorial “Mosca Azul” edita “Todos los
cuentos”. En este mismo año la universidad francesa incorpora “Un mundo para Julius” en el
programa de agregación y del CAPES de español. En 1980 la casa “Alianza Editorial”
publica sus “Cuentos completos”. Por ese año aparecen “La Passión selon San Pedro
Balbuena”, traducción de “Tantas veces Pedro” realizada por Albert Bensoussan y Micheline
Mauriel Llescure, y “Je suis le roi”, traducción de “Huerto cerrado” por Catherine Saintoul.
Además, el diario “Le Monde” publica en su suplemento literario del sábado su cuento “Con
10
Jimmy en Paracas”. Bryce deja París para vivir en Montpellier, universidad en la que es
nombrado profesor asociado.
En 1981 aparece su novela “La vida exagerada” de Martín Romaña, que se publica en
París en 1983 con el título “La vie exagérée” de Martín Romaña, resultando seleccionada
para el premio Médicis. En 1985, la editorial “Plaza y Janés” edita en Barcelona “El hombre
que hablaba de Octavia de Cádiz”, segunda entrega de” Cuadernos de navegación en un
sillón de Voltaire”. Bryce deja Francia para trasladarse a Barcelona, España. Desde 1975
regresa al Perú́ con cierta regularidad. En 1986 aparece “Magdalena peruana y otros
cuentos”, libro que es finalista del prestigioso premio “Rómulo Gallegos” en su edición de
1987. La casa editorial “Anagrama” publica “Crónicas personales”. En 1987 publica “El
mentiroso que siempre dice la verdad” (en el primer tomo de “Palabra viva” de Roland
Forgues. Lima, Studium, 1987, pp. 187-195). Ese año es invitado por la Universidad de
Austin, Texas (EE.UU.), para dictar un seminario sobre novela latinoamericana
contemporánea.
Por esas fechas, el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) le dedica en Madrid
una edición de la “Semana de Autor”. En 1988 es miembro del jurado del premio Cervantes.
Aparece su novela “La ultima mudanza de Felipe Carrillo” (Plaza y Janés, Barcelona). En
1989 se traslada a Madrid y contrae matrimonio con Pilar de Vega. Un año antes se publica
en la editorial Anagrama, Barcelona, “Permiso para vivir: antimemorias”, obra donde hace un
balance de su trayectoria como escritor. Un artículo titulado “Una novela y sus
consecuencias” aparece en “Los novelistas como críticos” (FCE, México, 1991). En 1992
Peisa edita “Dos señoras conversan”, un conjunto de novelas cortas que contiene, además de
11
la “nouvelle” que da título al libro, “Un sapo en el desierto” y “Los grandes hombres son
así́”.
La singular narrativa de Alfredo Bryce Echenique ha propiciado la aparición de
numerosos textos críticos, entre los que destacan “Los mundos de Alfredo Bryce Echenique”
(1994) de Cesar Ferreira e Ismael P. Márquez, dos estudiosos peruanos que enseñan en
universidades norteamericanas; y “Bryce, un niño lleno de tristeza. Notas para una lectura
social de Un mundo para Julius” (1996) de la estudiosa belga Myriam van den Bulck.
En una amplia encuesta que hizo la revista Debate (No 81, 1995) entre críticos y
escritores peruanos “Un mundo para Julius” fue elegida la mejor novela de la historia literaria
de nuestro país. De hecho, esta narración supone uno de los análisis más profundos y liricos
de la clase media urbana limeña. Ese mismo año se publica “No me esperen en abril” y en
noviembre de 1998 su novela “Reo de nocturnidad”, publicada el año anterior, obtiene el
Premio Nacional de Narrativa concedido por el ministerio español de Educación y Cultura.
En mayo de 1999 la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en el marco de las
celebraciones del 448 aniversario de creación de dicha casa docente, anunció la concesión
para Alfredo Bryce del doctorado honoris causa en mérito a la notable calidad artística de su
vasta obra literaria. Tal distinción le fue otorgada al escritor el 15 julio de 1999, en ceremonia
especial, con un discurso a cargo de Carlos Eduardo Zavaleta titulado: “Alfredo Bryce
Echenique: La óptica tragicómica y la subjetividad bienintencionada”.
Regresó brevemente al Perú en 1999, y abandonó el país ante el clima político
reinante. Volvió a Barcelona en 2002 y publicó tres años más tarde su segundo libro de
memorias, “Permiso para sentir”, en el que denuncia ácidamente la transformación de Perú.

12
Bryce Echenique protagonizó, en la primera década del presente siglo, un escándalo
relacionado con el plagio de artículos periodísticos, y el 9 de enero de 2009, un tribunal
administrativo peruano lo condenó a pagar una multa de 177 500 soles (unos 53 mil dólares),
por el plagio de 16 textos pertenecientes a 15 autores, varios de los cuales aparecieron
originalmente en medios españoles, entre ellos, uno de Sergi Pàmies publicado en “La
Vanguardia” y otro en “El Periódico de Extremadura”. Ante la irrefutabilidad de los cargos,
Bryce Echenique trató infructuosamente de probar que los artículos habían sido publicados
sin su autorización y negó ser el autor de ellos. Posteriormente declaró a la prensa
especializada, después de declarado ganador del Premio FIL, que le retornaron el importe de
la sanción pecuniaria y que sus asuntos caminaban por buena ruta.
El 2 de julio de 2012, en el Hotel Country Club de Lima, presentó “Dándole pena a la
tristeza”, basada en la vida de su abuelo el banquero Francisco Echenique Bryce.
Bryce presentó 16 de mayo de 2019 en Lima "Permiso para retirarme. Antimemorias
3", el libro con el que anunció su despedida de la literatura después de una carrera de más de
50 años, en la que produjo más de 30 títulos, entre novelas, cuentos y memorias.
El veterano escritor guarda ahora con ilusión poder ver en el cine su célebre novela
"Un mundo para Julius", dirigida por la peruana Rossana Díaz Costa, después de otros
intentos por llevar a la pantalla alguna de sus obras.

13
1.2. Obras
Novelas:
 1970 - Un mundo para Julius
 1977 - Tantas Veces Pedro
 1981 - La vida exagerada de Martín Romaña
 1985 - El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz
 1988 - La última mudanza de Felipe Carrillo
 1990 - Dos señoras conversan
 1995 - No me esperen en abril
 1997 - Reo de nocturnidad
 1999 - La amigdalitis de Tarzán
 2002 - El huerto de mi amada
 2007 - Las obras infames de Pancho Marambio
 2012 - Dándole pena a la tristeza
Cuentos:
 1968 - Huerto cerrado
 1974 - La felicidad ja ja
 1979 - Todos los cuentos, Mosca Azul, Lima
 1986 - Magdalena peruana y otros cuentos
 1987 - Goig
 1995 - Cuentos completos

14
 1999 - Guía triste de París
 2009 - La esposa del rey de las curvas
Autobiográficos:
 1977 - A vuelo de buen cubero
 1987 - Crónicas personales
 1993 - Permiso para vivir ("Antimemorias" I)
 2003 - Doce cartas a dos amigos
 2005 - Permiso para sentir ("Antimemorias" II)
 2019 - Permiso para retirarme ("Antimemorias" III)
Artículos y ensayos:
 1996 - A trancas y barrancas
 2000 - La historia personal de mis libros
 2002 - Crónicas perdidas
 2004 - Entrevistas escogidas
 2005 - Entre la soledad y el amor
1.3. Análisis de “Un mundo para Julius”
Julius, el personaje central, es un niño inteligente, hijo de una familia adinerada que
vive con gran comodidad y todas las sutilezas de una clase que se ocupa solo de sus fiestas y
compromisos sociales.
15
A través de Julius, el menor de cuatro hermanos, vemos desfilar una serie de
personajes empezando por su madre Susan, su padrastro Juan Lucas, familiares, amigos; la
servidumbre compuesta por el ama, el jardinero, el chofer, el mayordomo, la cocinera, etc.
Cada uno de ellos nos muestra al detalle su comportamiento con toda precisión y fidelidad.
Por ser menor, no es considerado muy importante en la familia, pues aún no entra en
la sociedad, eso hace que esté confiado al chofer para que lo lleve en el lujoso automóvil al
colegio, a la cocinera para que le dé la comida a la hora, al jardinero para que no fastidie a los
padres y hermanos; lo que contribuye a que el niño conozca y se acerque a una clase social
diferente a la de su familia, la cual pasa su vida en el country club, el golf, la piscina, las
partidas de canasta y las fiestas.
A pesar de su corta edad capta las diferencias y percibe la sinceridad, su espontánea
alegría, su falta de “mundo”; puede ver que existen otras situaciones muy diferentes a la suya.
Julius es principalmente el pretexto para darnos a conocer el modo de vida de la
aristocracia en contraposición con el mundo de los marginados.
1.4. Apreciación critica del autor
La narrativa de Alfredo Bryce Echenique ha quedado poblada de personajes que se
han movido siempre entre la necesidad de la búsqueda del camino y la constatación de la
perdida de rumbo, por lo cual quedan vinculados, en primer lugar, al desarraigo, al desamor y
otros desafectos y, finalmente, a la evidencia de un desencuentro de raíces profundas y
alcances diversos. Una aproximación irónica a la vida y a su metáfora, la escritura, verifica el

16
detallado análisis de la sociedad de las últimas décadas del siglo que lleva a cabo el autor,
quien se convierte en el mejor guía para poder comprender la sustancia más íntima de la
sociedad actual. Sus mundos y sus personajes abarcan por extenso los contornos de los
apuros y las emociones de cada edad y cada estado: desde la indagación en las huellas
imperecederas de la infancia o el impacto de los amores y amistades adolescentes hasta la
exploración del joven desarraigado y el muy maduro artista ya olvidado por sí mismo; desde
el anhelado, aunque en ocasiones traumático, encuentro con la escritura hasta la confirmación
de la debilidad de la conciencia política de los individuos y la constante duda en que se halla
sumido el hombre contemporáneo, sea éste personaje o autor, lo que se concreta en la
fracasada adivinación de si la verdad es la realidad aparencial o de si la ilusión y la fantasía
compiten en similar plano de igualdad.
Capítulo II: José María Eguren
2.1. Biografía
José María Eguren fue un poeta y artista plástico muy simbólico del modernismo
dentro del Perú. Además de la poesía, Eguren también se dedicó a la pintura y a la escultura,
siguiendo ese mismo camino simbolista tardío.
Nació en el barrio tradicional de la antigua Lima el 07 de julio de 1874, siendo
bautizado el mismo día de su nacimiento en la parroquia San Sebastián. sus padres fueron
Don José María Eguren Cáceda y Doña Eulalia Rodríguez Hercelles. Eguren durante su
infancia estuvo muy ligado a su hermano mayor Jorge y a sus dos hermanas Susana y
Angélica.
17
Desde muy corta edad sufría de una salud frágil por lo que faltaba muchos días a la
escuela y se retrasó mucho en sus estudios. Se mudó afueras de la ciudad de Lima para vivir
en un clima menos húmedo y más saludable para él donde su padre era administrador y donde
su familia se refugió lejos de los estragos de la guerra del Pacífico y sobre todo de la
ocupación de Lima. Gran parte de su infancia y juventud la pasó en contacto con el campo en
la hacienda Chuquitanta.
Eguren en el tiempo que no iba al colegio se la paso leyendo libros, al parecer Eguren
compensa aquel tiempo escolar perdido leyendo muchos libros y que tanto como la
enfermedad y la fiebre constantes le ocasionaron mirar la realidad con un punto de vista muy
diferente al resto de los niños de su edad. Cuentan sus biógrafos, que Eguren solía contemplar
la naturaleza con mucha alegría en las cercanías de la casa hacienda donde su lectura intensa,
la lejanía de su ciudad natal, Lima y la soledad alimentó de un modo único al que sería más
tarde reconocido como uno de los mejores poetas del Perú.
Realizó estudios escolares tardíamente desde 1884 en el Colegio de la Inmaculada
(Lima) de los padres jesuitas, y luego en el Instituto Científico de Lima. Tiempo después
abandonó los estudios regulares, por lo que tuvo una formación autodidacta, inculcada por su
hermano mayor Jorge.
Llevó una vida sencilla y recluida: “vivo cercando el misterio de las palabras y las
cosas que nos rodean”. Dijo dos años antes de morir.

18
Durante más de treinta años vivió en el entonces balneario de Barranco desde 1900,
que queda ubicado muy próximo al centro de Lima donde pasaba la mayoría de estos años en
productividad artística y literaria. Por dificultades económicas de su familia se trasladó a
Lima en sus últimos años y allí, trabajó en Lima como profesor y ejerció un modesto puesto
de bibliotecario en el Ministerio de Educación, llevado por el entonces Ministro de Educación
José Gálvez Barrenechea (que dicho fuera de paso era hijo del héroe máximo del Combate
del 2 de Mayo, José Gálvez Egusquiza); ejerció dichas funciones desde 1931 en que fue
nombrado (Manuel Pantigoso asegura que fue en 1930 al igual como lo refiere la “Revista
Universitaria” órgano de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cuzco) hasta pocos
años antes de su deceso (16 de Abril de 1942) dado a que la plaza que ocupaba en el
Ministerio fue suspendida; dicho cargo le proporcionaba una escasa renta la cual era
insuficiente para los males de los cuales se aquejaba y de las dificultades económicas, que por
entonces, el poeta atravesaba (dificultades que le hicieron vender su casa de Barranco para
poder sobrellevar dicho periodo); a dicho oficio, el poeta, como cuenta Carlos German Belli.
“Se enrumbaba desde Barranco para ir a campo traviesa hasta la Lima antigua, y cumplir sus
tareas de modesto bibliotecario”.
Se sabe que uno de los primeros reconocimientos que recibió Eguren como poeta
simbolista fue de la mano de otro bibliotecario, el sanmarquino Pedro Zulen. Fue también,
catalogador de Bibliotecas Escolares.
Tuvo una existencia muy retraída, consagrada a sus vivencias íntimas y creaciones
poéticas, sin comprometerse con las contingencias sociales, políticas, ideológicas de su
tiempo. De personalidad sencilla, simpático y afable, tímido e incapaz de llamar la atención
mediante excentricidades e impertinencias, A pesar de su voluntario apartamiento de la vida

19
pública, gozó de la admiración y afecto de hombres de la talla como Manuel González Prada,
Abraham Valdelomar y José Carlos Mariátegui, entre otros. En 1910, en la revista
"Contemporáneos" (dirigida por Bustamante y Ballivián) aparecen sus primeros versos. Un
año después, publica su primer libro, Simbólicas, que es recibido con desgano y hasta con
desdén por la crítica "oficial". Solo a partir de 1920 se le reconoce y exalta su valor, con los
homenajes de las revistas "Colónida", de Valdelomar, y "Amauta", de Mariátegui que
consideraban sus poemas como la muestra más honda y depurada de la estética simbolista en
lengua española, pese a pertenecer cronológicamente a la generación modernista de José
Santos Chocano.
Mariátegui le concedió una especial importancia a Eguren. Ya en el boletín “Libros y
revistas”, antecedente de “Amauta”, del que salieron dos números en febrero y abril de 1926
abre el primer número con una entrevista a Eguren a cargo de Armando Bazán. Allí el poeta
se define de manera contradictoria simpatizando con las nuevas corrientes estéticas y
destacando su filiación más con el pasado que con el tiempo presente: “Yo percibo
íntimamente un nuevo soplo y una nueva luz en la corriente del arte; hay el hondo fervor de
la fe y una intensa desesperación por cambiarlo todo; y esta nueva fe y esta desesperación
tienen sus raíces en la vida misma.” Y más adelante añade de manera contradictoria: “Mis
versos no deben ya publicarse. Hoy debe leerse solamente poesías que nos den la emoción de
nuestro tiempo.” (Bazán, 1926).
Eguren vio publicados en las páginas de Amauta los siguientes textos: “Canción de
noche, nº1, septiembre de 1926, p.8; “Favila. Poesía”, nº2, octubre de 1926, p.12; “Preludio”,
nº2, octubre de 1926, p.13; “Témpera”, nº5, enero de 1927, p.2; “Víspera”, nº8, octubre de
1927, p.4; “Viñeta oscura”, nº10, diciembre de 1927, p.5; “La niña de la garza”, nº11, enero
20
de 1928, p.13; “Hespéride!, nº21, febrero-marzo de 1929, p.10; “La noche de las alegorías,
nº21, febrero-marzo de 1929, pp.9-10; “Canción de regreso”, nº29, febrero-marzo de 1930,
pp.53-55.
La aparición del poemario “Simbólicas” (1911) de Eguren es tomada como un hito en
la superación del modernismo, ya que actúa como la fundación de la poesía contemporánea
del Perú, instaurando una tradición todavía viva y vigente en la actualidad. A este primer
libro le siguieron “La canción de las figuras” (1916) y otras dos colecciones de poemas,
“Sombra y Rondinelas”, que fueron publicadas por vez primera en “Poesías” (1929). La obra
poética de José María Eguren refleja su búsqueda de trascendencia y su nostalgia de mundos
perdidos o extraños. El poeta enriqueció el lenguaje con regionalismos, arcaísmos,
neologismos y palabras inventadas; en sus últimas poesías se inscribió en el mundo de las
vanguardias europeas en lo referente al uso de la metáfora y la imaginería del sueño.
En 1930, Eguren empezó a escribir breves piezas en prosa, los llamados “Motivos
estéticos”, de intención poética y filosófica; estos «motivos», aparecidos en diversas revistas
durante la década de los treinta, fueron recogidos póstumamente en un volumen, en 1959.
Artista versátil, José María Eguren también se dedicó a la pintura y la fotografía. Sus
acuarelas revelan la influencia de los impresionistas franceses y los prerrafaelitas ingleses.
Aunque no se dedicó a la música, ésta fue muy importante como referente cultural. Siguiendo
la estela de los simbolistas franceses, escribió que “la música es la más metafísica, la menos
pesada, de las artes”. En su obra aparecen timbales, violines, pianos, acordeones, flautas,
tambores; algunos de sus poemas se titularon Lied, en referencia a las piezas de Robert
21
Schumann, y sus compositores preferidos (Beethoven o Mendelssohn) también aparecen en
sus estrofas.
Agobiado por su disminución económica, sus últimos años los pasa desempeñando
fuera de Barranco en el modestísimo cargo burocrático de bibliotecario del Ministerio de
Educación. Su vida de sueños y fantasías termina después de una larga enfermedad el 19 de
abril de 1942.
2.2. Obras
En verso:
● Simbólicas (1911)
○ Lied I
○ Lied III
○ ¡Sayonara!
○ Los reyes rojos
○ El duque
○ Las bodas vienesas
○ Marcha fúnebre de una Marionnette
○ El dominó
● La canción de las figuras (1916)
○ La niña de la lámpara azul
○ El caballo
○ Peregrín, cazador de figuras

22
○ Nocturno
○ Lied V
○ Los ángeles tranquilos
● Sombras (1929)
○ La danza clara
○ El bote viejo
○ La Pensativa
○ El andarín de la noche
● Rondinelas en Poesías (1929)
○ Favila
○ Canción cubista
○ La canción del regreso
○ La muerte de marfil
● La primera edición de su poesía completa (1961) estuvo a cargo de Estuardo Núñez, uno
de sus estudiosos más tenaces.
● Poesías completas y prosas selectas (1970)
● Obras completas del poeta Eguren, a cargo de Ricardo Silva Santisteban, una en 1974 y
otra en 1997.
● Poesías completas (estudio de Manuel Beltroy Barranco-Lima, Colegio Nacional "José
Mª Eguren",1952).
● Antología poética (1972)
● Obra poética completa (1974)

23
● Blasón
● Los robles
En prosa:
● Motivos estéticos : Recopilación de sus ensayos, (1959)
2.3. Poema “La niña de la lámpara azul”
La niña de la lámpara azul

En el pasadizo nebuloso
Calcula mágico sueño de Estambul,
Su perfil presenta destelloso
La niña de la lámpara azul.
Ágil y risueña se insinúa,

Y su llama seductora brilla,
Tiembla en su cabello la garúa
De la playa de la maravilla.
Con voz infantil y melodiosa

el fresco aroma de abedul,
habla de una vida milagrosa
la niña de la lámpara azul.
Con cálidos ojos de dulzura

Y besos de amor matutino,
Me ofrece la bella criatura
Un mágico y celeste camino.
De encantación en un derroche,
Hiende leda, vaporoso tul;
Y me guía a través de la noche
La niña de la lámpara azul.
2.4. Apreciación crítica del autor

24
José María Eguren es uno de nuestros poetas más originales y exquisitos. El crítico
norteamericano Isaac Goldberg, en su estudio sobre la literatura hispanoamericana, lo sitúa al
lado de Rubén Darío y de José Santos Chocano, a los que considera como los mejores en
lengua castellana y estético arriba desvelado.
Eguren comenzó su obra poética con la influencia modernista. Después llegan a él, el
simbolismo francés, el sentimiento panteísta y sentido de misterio (Maeterlinck), la literatura
infantil, los clásicos españoles.
Se dice que Eguren es el poeta de la infancia, de los niños. Su poesía es un mundo de
maravilla, de fábula, de leyenda, con personajes de fantasía.
La poesía que escribió Eguren, combina de manera original tres modalidades poéticas:
● Modernismo
● Simbolismo
● Purismo
Del primero toma el gusto por la palabra como medio de expresión artística (plástica,
pictórica, musical); del segundo, el uso de la alegoría o símbolos para exteriorizar su emoción
poética; del tercero, su tendencia a hacer poesía desligada de las circunstancias y
contingencias de su ambiente y época.
Capitulo III: César Vallejo
3.1. Biografía
25
César Abraham Vallejo Mendoza nació en Santiago de Chuco, Perú, el 16 de marzo
de 1892. Sus padres fueron Francisco de Paula Vallejo Benítez y María de los Santos
Mendoza Gorrionera. Fue el menor de once hermanos. La familia pensó en dedicarlo al
sacerdocio, lo cual marcó su formación y explica la presencia en su poesía de abundante
vocabulario bíblico y litúrgico.
Sus estudios primarios los realizó en el mismo Santiago de Chuco, desde abril de
1905 hasta 1909 estudió la secundaria en el colegio San Nicolás de Huamachuco. Inició los
estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad
de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.
Ingresa a laborar en el Colegio Nacional de San Juan, como profesor del primer grado
de primaria, donde tuvo como alumno a Ciro Alegría. Él apenas un niño, ya había
oído antes del inicio de clases, de quién sería su maestro, y no precisamente escuchó
buenas referencias, situación que le causó intriga. Hasta que, llegado el día, tuvo esta
primera impresión: “Junto a la puerta (del ingreso de los alumnos de primaria) estaba
parado César Vallejo. Magro, cetrino, casi hierático, me pareció un árbol deshojado.
Su traje era oscuro como su piel oscura. Por primera vez vi el intenso brillo de sus
ojos cuando se inclinó a preguntarme, con una tierna atención, mi nombre.”
Para 1915, Vallejo obtiene el grado de bachiller en Letras con la tesis “El
romanticismo en la poesía castellana”. Ese mismo año fallece Miguel, su hermano que lo
seguía en edad.
26
Miguel, tú te escondiste una noche de agosto, al alborear; pero, en vez de ocultarte
riendo, estabas triste. Y tu gemelo corazón de estas tardes extintas se ha aburrido de
no encontrarte. Y ya cae sombra en el alma. (Fragmento de A mi hermano Miguel)
En esta época trabajó como profesor en el colegio Barros, y en el Colegio Guadalupe.
En 1916 frecuentó el grupo El norte y se enamoró de María Rosa Sandoval, pero no tardó en
irse a Lima, donde conoció a lo más selecto de la intelectualidad limeña.
Vallejo, como indica el poeta Marco Martos:
“Es la imagen viva del migrante, él vivió una experiencia característica del pueblo
peruano (que permanece hasta hoy): salir de una pequeña comunidad e ir a una mayor.
En el caso suyo fue: Santiago de Chuco, Huamachuco, Trujillo, Lima, París, el
mundo, y siempre venciendo dificultades (más que nada en la ciudad europea)”
(Sucedió en el Perú, 2012).
En la capital, conoce a intelectuales que admiraba, don Manuel González Prada, José
María Eguren y Abraham Valdelomar, a quienes expone su estima y respeto, a través de
importantes crónicas publicadas en diarios del norte del país, textos que también le
suministraron sustento económico.
Allí consiguió mantenerse como redactor en Variedades, Amauta, El Comercio y
Mundial, pero lo importante fue que inició su amistad con algunos de los grandes poetas
hispanoamericanos: Juan Larrea, Vicente Huidobro, Pablo Neruda y conoció a Tristán Tzara.
27
En 1918 publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las
influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig.
Los Heraldos Negros, irrumpe en el modernismo como una nueva voz frente al
neoclasicismo y romanticismo desarrollados por Ricardo Palma, Riva Agüero y Santos
Chocano.
Con este poema, nuestro autor hace su estética a partir de lo cotidiano y el lenguaje
coloquial, logrando lo que nadie había hecho hasta entonces. Expuesto a través del dolor
individual y grupal, la duda y la tristeza. “Esos golpes sangrientos son las crepitaciones de
algún pan que en la puerta del horno se nos quema” contrario por sencillez a lo que
inicialmente escribió y tachó: “Son esos rudos golpes las explosiones súbitas de alguna
almohada de oro que funde un sol maligno.”
De acuerdo con Merino (1996, pág.19): en julio de 1920, regresa a Santiago de
Chuco, para visitar la tumba de su madre. Al volver fue encarcelado injustamente durante
cien días, acusado de haber participado en el incendio y saqueo de una casa. En la cárcel,
transforma “Trilce” en lo que fue inicialmente un conjunto de poemas titulado Cráneos de
Bronce.
Escribe con avidez poemas que pasan a formar parte del vanguardista libro publicado
en 1922. Así, encontramos que los poemas I, XVIII, XX, XLI, LVIII y LXI, que fueron
escritos durante su estancia carcelaria, en este libro Vallejo lleva la lengua española a límites
insospechados: inventa palabras, fuerza la sintaxis, emplea la escritura automática.

28
Nadie comprendía Trilce, fue un libro adelantado a su tiempo, su creador había
revolucionado el lenguaje poético, siguiendo en cierta forma el patrón interrogativo visto en
Los Heraldos Negros, pero ahora yendo más allá, hacia una nueva percepción para darse
cuenta del flujo convulso de la vida, de las violentas contradicciones del pensamiento.
Sin pruebas para proceder con la sentencia, el 26 de febrero de 1921 el Tribunal de
Justicia ordenó su liberación, bajo libertad condicional.
Cuando es liberado embarcó en el vapor Oroya el 17 de junio de 1923 en dirección a
Europa. Llegó a París el 13 de julio.
Sus dos primeros años fueron duros, según Flores (1971, pág. 51):
“No teniendo recursos para pagar una habitación, solía tomar el metro en el que podía
descansar y dormir dos o tres horas, tomando conexiones hasta la hora en que cesaba
el servicio. Después era el deambular por los bulevares, el reposar en los bancos de
los paseos, de los que era echado por la policía.”
Muchos escritores en América y Europa concebían sus obras con una conciencia
nueva de vitalidad y renovación. Así, el dadaísmo, movimiento fundado por Tzara,
Huelsenbeck y Arp en 1916, al que Breton define como un “estado de ánimo”, había dejado
marcadas influencias en el pensamiento surrealista. Para 1924 ambos movimientos se separan
de forma definitiva y el surrealismo acaba por hacer desaparecer de la escena renovadora a
los “agitadores del sistema”, a los dadaístas que habían planteado la consigna más radical de
la época: “El pensamiento se produce en la boca.”

29
En 1928 profundiza sus estudios de marxismo y empieza a interesarse con más fervor
en temas sociales y políticos. Si bien Vallejo tenía el deseo de volver, se ve imposibilitado a
causa de que se había pedido su recaptura, en el marco del proceso judicial.
El pensador, político y escritor José Carlos Mariátegui, a quien conoció durante sus
años en Lima, diría: “Vallejo es el poeta de una estirpe, de una raza… (En Vallejo) Se
encuentra, por primera vez en nuestra literatura, sentimiento indígena virginalmente
expresado.” Comparándolo con el poeta arequipeño Mariano Melgar (1790-1815) y sus
yaravíes que, si bien son el “acento” de la cuestión indígena en nuestro país, no logra, como
lo hace Vallejo, alejarse de la técnica clasista venida de la retórica española.
En 1930 el gobierno español le concedió una modesta beca para escritores. Los años
sucesivos seguirán siendo duros. Las colaboraciones periódicas con la prensa de América y
Europa apenas le ayudan a aliviar las penurias económicas, que poco a poco le acercarán a la
idea de un mundo cuyos análisis conectan con las realidades sociales y culturales de su
tiempo: “Estoy dispuesto a trabajar cuanto pueda al servicio de la justicia económica, cuyos
errores actuales sufrimos (…). Debemos unirnos todos los que sufrimos de la actual estafa
capitalista para echar abajo este estado de cosas. Voy sintiéndome revolucionario y
revolucionario por experiencia vivida más que por ideas aprendidas.” (Merino, 1996, pág.
29).
Acusado de subversivo, es expulsado de Francia, asentándose junto con Georgette
Phillipart en Madrid (España), donde empieza a colaborar con periódicos comunistas. Para
30
entonces ya se había publicado su novela El Tungsteno y su libro de crónicas Rusia en 1931.
Reflexiones al pie del Kremlin, que alcanzó tres ediciones en tres meses.
En 1932 se afilió al Partido Comunista Español, regresó a París, donde vivió en la
clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana,
que le inspiró una de sus últimas obras: España, aparta de mí este cáliz.
En París se casó con Georgette en 1934. En 1937, Vallejo viaja a Valencia para
participar en el Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura (Congreso
Antifascista, que ya había tenido 29 un predecesor en París 1935), en esos momentos España
estaba en plena Guerra Civil. Conmovido por los hechos y en respaldo a la resistencia
republicana, rescata “como emblemática de esos años la figura del miliciano y su esperanza
de justicia, de esfuerzo común, de abrazo definitivo de todos los hombres, como anticipación
de un mundo utópico en el que “sólo la muerte morirá”.
César Vallejo falleció el 15 de abril del 1938, un viernes santo con llovizna en París,
pero no un jueves, como escribió en su famoso poema:
“Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París —y no me corro—
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.”

31
La historia ha consagrado a César Vallejo como uno de los más grandes innovadores
de la poesía del siglo XX (fue, en opinión del crítico Thomas Merton, "El más grande poeta
universal después de Dante").
3.2. Obras
● Los heraldos negros, 1918
● Trilce, 1922
● Escalas melografiadas, 1923
● Fabla salvaje, 1923
● Contra el secreto profesional 1930
● El arte y la revolución, 1932
● Poemas humanos, 1939
● España, aparta de mí este cáliz, 1940
Escribió obras de teatro (ninguna de las cuales fue estrenada o publicada durante su
vida):
● Les taupes (1929, escrita en francés)
● Lock-Out (1930, francés)
● Entre las dos orillas corre el río (años 1930)
● Colacho hermanos o Presidentes de América (1934)
● La piedra cansada (1937)
Narrativa
32
● Escalas melografiadas (1923)
● Fabla Salvaje (1924)
3.3. Poema “Los heraldos negros”
Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!

Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma… ¡Yo no sé!
Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras

en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma

de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones

de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre… Pobre… ¡pobre! Vuelve los ojos, como

cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
Del libro “Los heraldos negros” (1918)
3.4. Apreciación Crítica del autor
Según afirma Moretik (1975), nuestro poeta nació y creció en un periodo de
profundos cambios históricos, sociales y políticos en esta parte del continente. Un factor fue
el desarrollo de los transportes con la creación del motor a vapor, que supuso la creación de
una red comercial en toda América, y que, a su vez, intensificó 11 las inversiones de capitales
extranjeros,
33
Se le atribuye haber iniciado el dadaísmo en América a consecuencia de los raros
fundamentos estéticos de su primer libro Los heraldos negros, publicado en Lima a principios
de 1918. Vallejo sonríe de esta imputación, y declara que él no sabría, en verdad, cuál es su
estética. Él canta, sencillamente, sin haber pretendido nunca hacer de la poesía una cosa
profesional.
Amor y dolor, vida y muerte son las constantes en la poesía de Vallejo. En toda la
producción se advierte estos atributos de los que hizo semilla y siembra, el inmortal aeda.
Con lira en mano va por el mundo al que convierte en escenario para la presentación de su
intenso drama que le permitió conquistar la inmortalidad. (...) Han pasado muchas décadas de
la vida y muerte de Vallejo y su influencia crece igual que crece su gloria por todo el
universo, y en especial en las instituciones culturales como los planteles educativos y
universidades.
En el ejercicio filosófico, nuestro poeta habla de la Muerte, temática de seguro muy
presente en la obra de muchos escritores, y también en él, tanto en su trabajo poético como en
su prosa periodística. Dicho esto, podemos destacar La necesidad de morir (pp. 203-204)
publicado en El Norte el 22/03/1926, texto en el que Vallejo discurre como por las aguas del
Estigia imaginando el escenario de las varias muertes que en el transcurso le tocó presenciar.
Porque la muerte, “más que un castigo, pena o limitación impuesta al hombre, es una
necesidad, la más imperiosa e irrevocable de todas las necesidades humanas.”
Capítulo IV: Javier Heraud

34
4.1. Biografía
Javier Luis Heraud Pérez Telleria nació en Lima el 19 de enero de 1942. Hijo de Jorge
Heraud Cricet y Victoria Pérez Telleria. desde muy niño mostró un gran interés por el
estudio, lo que se reflejó en el ámbito académico, al ocupar el segundo puesto de su
promoción en el colegio Markham, ganando los juegos florales de su institución y recibiendo
el Primer Premio de Literatura al concluir sus estudios secundarios; y el primer puesto de
ingreso en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) en
1958. ese mismo año ejerció como profesor de inglés y castellano en el Instituto Industrial
No. 24, siendo probablemente el profesor más joven del Perú con 16 años.
En 1960 publica “El río”, a los 18 años, con gran aceptación de la crítica. Este libro
sería uno de los primeros libros de la conocida Generación del 60 en Perú, siendo Javier
Heraud una de las figuras más reconocidas de esta promoción, y el símbolo de esa
generación.
En 1961 ingresa a estudiar Derecho a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
por insistencia de su padre, carrera que nunca le interesó. Se inscribió ese mismo año en las
filas del Movimiento Social Progresista (MSP), de tendencia Social-Demócrata. En San
Marcos frecuentó nuevas amistades y se relacionó con los círculos literarios sanmarquinos.
Publicó "El Viaje". Se le nombró Profesor de Literatura en el Colegio Nacional Melitón
Carbajal, de Lima. En julio de dicho año fue a Moscú invitado al “Fórum Mundial de la
Juventud”. Llevó la representación de su partido, el MSP. Testimonios de tal viaje son los
poemas "Plaza Roja 1961" y "En la Plaza Roja". En 1962 renunció al Movimiento Social
Progresista. En su carta escribe: "Es el planteamiento falso de este llamado "socialismo

35
humanista" lo que está condicionando toda la marcha del Movimiento y lo lleva a una praxis
equivocada. Yo no creo que sea suficiente llamarse revolucionario para serlo…".
En 1962 viaja a Cuba gracias a una beca para estudiar cine, donde conoce a Fidel
Castro. En mayo de ese año se matriculó en la Universidad de la Habana como estudiante de
Literatura. Formó círculos de estudio de Literatura junto a otros compañeros y se vinculó
también con gente del séptimo arte. Escribió poemas en La Habana y en La Paz, con el
seudónimo “Rodrigo Machado”
Al volver a Perú en 1963 se une al Ejército de Liberación Nacional (ELN), con el
mismo seudónimo que utilizó en Cuba. Solo semanas más tarde, el lunes 15 de mayo de
1963, fallece en la selva peruana de Puerto Maldonado a la edad de 21 años en medio de una
persecución, disparos y ráfagas de metralleta, perece tras 19 disparos.
4.2. Poemas
 El rio (cuaderno de poemas): El rio, Una piedra, Solo, Mi casa, Unas cosas
 El viaje (cuaderno de poemas): El deseo, El poema
 Recuento del año
 Las estaciones (cuaderno de poemas): Poema, Invierno, Primavera, Verano, Otoño.
 Mi casa muerta
 Yo no me río de la muerte: Elegía
 Las llaves de la muerte
 Estación reunida (cuaderno de poemas): Las sombras y los días, En espera del otoño
 Poemas a la tierra
36
 Viajes imaginarios (cuaderno de poemas): Explicación, Viajes por los bosques perdidos,
Viaje por los sueños, Viaje por las calles, Viaje por las calles desiertas, Viaje por las
ruinas ignoradas.
 Ensayo a dos voces (con Javier Calvo)
4.3. Poema “El río”
1
Yo soy un río,
voy bajando por
las piedras anchas,
voy bajando por
las rocas duras,
por el sendero
dibujado por el
viento.
Hay árboles a mi
alrededor sombreados
por la lluvia.
Yo soy un río,
bajo cada vez más
furiosamente,
más violentamente
bajo
cada vez que un
puente me refleja
en sus arcos.
2
Yo soy un río
un río
un río
cristalino en la
mañana.
A veces soy
tierno y
bondadoso. Me
deslizo suavemente
por los valles fértiles,
doy de beber miles de veces
al ganado, a la gente dócil.
Los niños se me acercan de
día,
37
y
de noche trémulos amantes
apoyan sus ojos en los míos,
y hunden sus brazos
en la oscura claridad
de mis aguas fantasmales.
3
Yo soy el río.
Pero a veces soy
bravo
y
fuerte,
pero a veces
no respeto ni a
la vida ni a la
muerte.
Bajo por las
atropelladas cascadas,
bajo con furia y con
rencor,
golpeo contra las
piedras más y más,
las hago una
a una pedazos
interminables.
Los animales
huyen,
huyen huyendo
cuando me desbordo
por los campos,
cuando siembro de
piedras pequeñas las
laderas,
cuando
inundo
las casas y los pastos,
cuando
inundo
las puertas y sus
corazones,
los cuerpos y
sus
corazones.
4
Y es aquí cuando
más me precipito.
Cuando puedo llegar
a
38
los corazones,
cuando puedo
cogerlos por la
sangre,
cuando puedo
mirarlos desde
adentro.
Y mi furia se
torna apacible,
y me vuelvo
árbol,
y me estanco
como un árbol,
y me silencio
como una piedra,
y callo como una
rosa sin espinas.
5
Yo soy un río.
Yo soy el río
eterno de la
dicha. Ya siento
las brisas cercanas,
ya siento el viento
en mis mejillas,
y mi viaje a través
de montes, ríos,
lagos y praderas
se torna inacabable.
6
Yo soy el río que viaja en las riberas,
árbol o piedra seca
yo soy el río que viaja en las orillas,
puerta o corazón abierto
Yo soy el río que viaja por los pastos,
flor o rosa cortada
Yo soy el río que viaja por las calles,
tierra o cielo mojado
Yo soy el río que viaja por los montes,
roca o sal quemada
Yo soy el río que viaja por las casas,
mesa o silla colgada
Yo soy el río que viaja dentro de los hombres,
árbol fruta
rosa piedra
mesa corazón
corazón y puerta
retornados.
39
7
Yo soy el río que canta al
mediodía y a los
hombres,
que canta ante sus
tumbas,
el que vuelve su rostro
ante los cauces sagrados.
8
Yo soy el río anochecido.
Ya bajo por las hondas
quebradas,
por los ignotos pueblos
olvidados,
por las ciudades
atestadas de público
en las vitrinas.
Yo soy el río
ya voy por las praderas,
hay árboles a mi alrededor
cubiertos de palomas,
los árboles cantan con
el río,
los árboles cantan
con mi corazón de pájaro,
los ríos cantan con mis
brazos.
9
Llegará la hora
en que tendré que
desembocar en los
océanos,
que mezclar mis
aguas limpias con sus
aguas turbias,
que tendré que
silenciar mi canto
luminoso,
que tendré que acallar
mis gritos furiosos al
alba de todos los días,
que clarear mis ojos
con el mar.
El día llegará,
y en los mares inmensos
no veré más mis campos
fértiles,
40
no veré mis árboles

verdes,
mi viento cercano,
mi cielo claro,
mi lago oscuro,
mi sol,
mis nubes,
ni veré nada,
nada,
únicamente el
cielo azul,
inmenso,
y
todo se disolverá en
una llanura de agua,
en donde un canto o un poema más
sólo serán ríos pequeños que bajan,
ríos caudalosos que bajan a juntarse
en mis nuevas aguas luminosas,
en mis nuevas
aguas
apagadas.
4.3.1. Crítica literaria
Detalla Pérez (2013) dentro de su conferencia en el marco de un homenaje dedicado a
Javier Heraud:
“Cuando nos preguntamos por qué la crítica recibió con alborozo “El río” fue
porque la textura de su lenguaje, las formas discursivas, no son del lenguaje coloquial.
Este poema, de nueve estancias, es un texto fundador de lo que luego vendrá en la
poesía peruana. Es un poema que evidencia una crisis del sistema poético en nuestro
país porque este texto, este acento, ya no tiene raíces muy visibles con la tradición de
41
la lírica española. Hay una suerte de ruptura, de cambio, una suerte de tratar de
poetizar con otro lenguaje pero que todavía no está visible en ese estilo”
El poemario El río de Heraud comienza con la afirmación “Yo soy un río”. A
diferencia de los anteriores, el joven poeta peruano no sólo sugiere una identificación con el
río como símbolo de la vida o camino de la poesía, sino que, en El río, la voz poética es el
propio río y también la poesía.
Es evidente que el viaje del río tiene dos dimensiones, una externa y espacial, y otra
interna y temporal. El viaje externo se realiza a través de espacios naturales (riberas, orillas,
pastos, montes) y espacios transformados por el ser humano (calles, casas, mesa, sillas,
puerta). El viaje interno acontece “dentro de los hombres”, es el viaje de la memoria que
permite el recuerdo de objetos (“retornados”) que fueron parte de la vida.
Los otros ríos (cantos o poemas) siguen la misma ruta y también se reúnen finalmente
en la unidad del océano. El poeta-río adquiere una nueva identidad “mis nuevas aguas” en la
cual se unen todos los otros ríos. Por lo tanto, la llegada al mar no es el final de la existencia,
sino que ese nuevo estado oceánico es la continuidad de la vida, en que las vidas-poesías se
volverán una sola en y con el poeta-océano. La unificación de todo lo existente (material e
inmaterial) es el fin y el inicio de una nueva vida. La luz y la oscuridad de las “nuevas aguas”
son ejemplos de esta unidad complementaria de todo. En el poeta-océano todo puede
unificarse.
Capítulo V: Alberto Hidalgo

42
5.1. Biografía
Nació en Arequipa el 23 de mayo de 1897, Manuel Alberto Santiago Luis Hidalgo
Lobato tuvo una niñez marcada por la tristeza y la amargura. Sus padres murieron
envenenados, casi simultáneamente, cuando tenía apenas cuatro años de edad, quedándose en
el más pleno desamparo, junto a sus hermanas Carmen y Mercedes, y su hermano menor,
Eduardo Rafael. Por ello, en algunos escritos, recordará con sinceridad y pesadumbre que en
su infancia; el afecto, la casa y los parientes le fueron postizos.
En 1914 ingresa en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de San
Agustín de Arequipa, para hacerse de una profesión. Pero no bien asiste a las primeras clases,
renuncia ante el fuerte llamado de la poesía. Ese mismo año dará las primeras muestras de su
auténtica vocación, al publicar, con su propio peculio y el aliento de César Atahualpa
Rodríguez, la revista “Anunciación”, donde aparecen sus primeros poemas.
A los 19 años, después de conocer a Valdelomar (en su famosa visita a Arequipa),
publicará su primer poemario, un breve libro que titula “Arenga Lírica al Emperador de
Alemania”.
En 1917 ha cumplido veinte años y la consagración literaria nacional le otorga su
primera palma por “Panoplia Lírica”. El libro se edita en Lima, Abraham Valdelomar lo
prolonga con una perdurable “Exégesis Estética”, donde lo llama “poeta dilecto”. Estos años
juveniles ya nos muestran al poeta ególatra y virulento que emerge desde la provincia con su
voz sonora y afiebrada.

43
Luego del exitoso debut, su próximo e inmediato destino será la capital de la
República. Allí se enrolará a la vida y bohemia literarias de los “Colonia”, vinculándose con
escritores de diversas escuelas y provocando algunos entuertos literarios por su actitud
desafiante y sus pugnas con el séquito de Clemente Palma. Retorna a Arequipa en 1918, y
comienza a escribir algunos textos periodísticos en una publicación llamada “La Semana”,
que codirigía con Miguel Ángel Urquieta y donde hace famoso el seudónimo de “El Divino
Quechua”. Ese mismo año lanzará un libro de poemas: Las Voces de Colores y otro en prosa:
Hombres y Bestias, ambos impresos en Arequipa. Este último ya da a conocer su vena
libelista y panfletaria (seguidora de Manuel González Prada y en parte de Federico More) con
una calidad literaria que mereció el elogio de propios y ajenos, y que, desde luego, le regaló
muchos enemigos.
En 1919 retorna a Lima, dispuesto a establecerse y abandonar esa provincia menor,
llamada Arequipa, que lo marcó con su espíritu provinciano, hecho de altura y profundidad.
A fines de 1919 decide abandonar también el Perú y parte con destino a Buenos Aires, en ese
entonces la ciudad más europeizante de Sudamérica y muy afamada porque Argentina en las
dos primeras décadas del siglo fue considerada como potencia mundial. Buenos Aires habría
de ser la ciudad que lo cobijaría desde 1919 hasta su muerte, y de algún modo la ciudad que
conquistó porque nadie es profeta en su tierra.
Desde Buenos Aires empezará a adquirir una dimensión continental como poeta y
escritor. En la década del veinte va a asumir por completo el espíritu vanguardista -creativo
hasta los “ismos”- y desarrollará su técnica poética simplista, adhiriéndose a la modernidad,
desde que se consideraba un poeta que usaba máquina de escribir. Al momento de su arribo
44
-en 1919- publica “Joyería” y al año siguiente trabaja en la administración de correos y como
colaborador periodístico en revistas y diarios platenses.
Entre 1920 y 1928 aparecen varios libros de poesía, crítica y uno de cuentos. Son los
años más especulativos y delirantes del poeta, el período de búsqueda, el experimento, la
instalación de su imperio estético en la página en blanco. De ellos son testigos: “Química del
Espíritu” (1923), “Simplismo” (1925) y “Descripción del Cielo” (1928). Estos conforman su
etapa exclusivamente vanguardista.
El silencio editorial entre 1928-1932 se suspende con la aparición en 1933 de “Actitud
de los Años”, uno de sus libros más intensos, lleno de amor y poesía, provocada por la
prolongada agonía y posterior muerte de su joven esposa, Elvira Martínez de Hidalgo. Su
viudez la sentiría hondamente, pues desde aquel 6 de junio tenía una marca profunda de
tristeza y angustia.
Han de pasar cuatro años para que vuelva a aparecer otro libro de Alberto Hidalgo. Y
no será de poemas sino de una especie de carne cotidiana e íntima, “Diario de mi
sentimiento” que testimonia muchos hechos de su vida, anécdotas de otros escritores con los
que tuvo amistad, apreciaciones literarias y preocupaciones intelectuales.
En los años cuarenta es un ciudadano bonaerense a carta cabal y un escritor que
despliega su madurez vital y literaria en sus artículos y publicaciones. “Tratado de Poética”
(1944) y “El Universo está cerca” (1945) son dos textos que reúnen, en tono de ensayo, sus
preocupaciones científicas, filosóficas y poéticas. Pero el libro que sobresale es “Edad del
45
Corazón” (1940) que abre la década y que con su formato -como el de un periódico doble
tabloide- muestra un alto lirismo, propio de sus mejores momentos poéticos.
5.2. Obras
Algunas de sus obras son:
 Arenga lírica al emperador de Alemania. Otros poemas. (con prólogo de Miguel
Ángela Urquietado) (Arequipa: Tip. Quiroz Hnos. 1916).
 Panoplia lírica. (con un estudio crítico de Abraham Valdelomar) (Lima: Imp. Víctor
Fajardo. 1917).
 Cromos cerranos. (Santiago: s/e. 1918).
 Hombres y bestias. (Arequipa: Edición del autor. 1928).
 Las voces de colores. (Arequipa: s/e. 1918).
 Jardín zoológico. (Arequipa: Tip. Quiroz Perea. 1919).
 Joyería: poemas escogidos. (Buenos Aires: Virus. 1919).
 Muertos, heridos y contusos. (Buenos Aires: Imp. Mercatali. 1920).
 España no existe. (Buenos Aires: Edición del autor. 1921).
 Química del espíritu. (Buenos Aires: Imp. Mercatali. 1923).
5.3. Poema “Ser hecho a mano”
El aire almacenado en los textos de física y de química

cómo me satisface me enamora.
Ese es el aire que respiro.
46
La luz para la memoria de los siglos en la pintura establecida

por los colores siempre insomnes
es la luz con que veo.
El calor irradiado de los libelos y demás hogueras

resplandecientes de odio equitativo
es el calor que me circunda.
Mujeres de escultura y natación

a la existencia incorporadas de tanto presentirlas
pueblan de júbilo mis ansias
si alguien pudiera escamotearme el suelo debajo de los pies
mi cuerpo quedaría bien parado
le da levitación la poesía.
Si desnudo la música me viste

si cansado los libros me transfieren
si mudo el verso me declama.
Aire luz y calor placer y suelo vestuario

movimiento y habla
con herramientas de ala y pétalo
me los hago a medida de mi ser.
El hombre es un acto manual.
5.4. Apreciación critica del autor
Hidalgo es controvertido, sin duda, pero está en la lírica peruana como un anunciador, como
un intuitivo de la nueva poesía.
Es el introductor de la vanguardia (bajo la forma de Futurismo) en la poesía peruana y
también, cronológicamente, es uno de los primeros poetas vanguardistas en Latinoamérica,
compartiendo este espacio iniciático con Huidobro, Borges y Girondo, entre otros.
En la línea vanguardista, Hidalgo es, en el Perú, el pionero de la poesía espacial. Con
él ingresa la poesía caligramática y visual que luego tendría su mejor representación en el
extraordinario libro “5 metros de poemas", de Carlos Oquendo de Amat.

47
En su etapa dedicada al Perú confluye la madurez creadora con una palabra honda,
plena de futuro y esperanza.
Conclusiones
Primero, la literatura peruana es tan rica y reconocida a nivel mundial gracias a
autores cuya fantasía, imaginación, vida diaria (con aciertos, desaciertos, alegrías, tristezas,
triunfos, etc.). Enriquecieron las obras que su pluma logro plasmar sobre el papel.
Segundo, los movimientos literarios con que pertenecieron las obras de estos autores
(Post-moderna, Vanguardismo, Generación de los 60, Simbolismo) denota la capacidad

48
lingüista del Perú y su influencia a otras partes del mundo, donde algunos casos fueron únicos
o iniciadores de aquellas corrientes.
Tercero, dentro de la vida de los autores se caracterizó la vida política, la conciencia
social o la adhesión a un pensamiento ideológico que llevó a plasmar en sus obras su sentir
nacional, su desazón de la sociedad que vivieron. Denotaron una vida dedicada a un
pensamiento que en algunos los llevo a la muerte.
Sugerencias
Primero: Fortalecer a los estudiantes con la enseñanza de la vida y las obras de estos autores:
los retos actuales que presentan a esta sociedad, sin olvidar las ideas, valores morales y éticos
que transmitieron.
Segundo: desarrollar la capacidad de los estudiantes con la elaboración de poemas, poesías,
ensayos, cuentos, etc. Mediante concursos, presentaciones, juegos florales, entre otros.
49
Tercero: Promover la lectura entre los alumnos para ampliar la mente de ellos y dar una
imagen a nivel mundial de una sociedad cultural elevada.
Referencias
Anónimo. (s.f.). Alfredo Bryce Echenique. Recuperado de
https://historiaperuana.pe/biografia/
Anónimo. (s/f.). Alfredo Bryce Echenique. Recuperado de https://es.m.wikipedia.org/

50
Redacción RPP. (11 de mayo de 2019). Alfredo Bryce Echenique anuncia su retiro de la
literatura con tercer tomo de memorias. RPP. Grupo RPP. Recuperado de
https://rpp.pe/
Condori, D. (3 de septiembre de 2015). RESUMEN Y ANÁLISIS de la obra UN MUNDO
PARA JULIUS Alfredo Bryce Echenique [Mensaje en un blog]. Recuperado de:
https://tareafacilcom.blogspot.com/
De la Fuente, R. (2006). Alfredo Bryce Echenique: De la memoria al desencuentro.
Universidad de Valladolid, España. Recuperado de https://www.biblioteca.org.ar/
Lévano, J. (2019). el río (completo; 1960): 5 poemas de Javier Heraud. Recuperado de
https://poetasdelfindelmundo.com/
Biblioteca Peruana. (1976). JAVIER HERAUD. POESIAS COMPLETAS Y CARTAS. Lima,
Perú: PEISA.
Biblioteca Virtual Omegalfa. (2018). Cuaderno 126 de Poesía Crítica. JAVIER HERAUD.
Recuperado de https://omegalfa.es
Ohcultos Revista. (2011). JAVIER HERAUD. POEMAS. Biblioteca Virtual Beat 57.
Recuperado de https://sites.google.com/site/literaturaenpdf/
Guzmán-Zamora, F. (2009). La vida y la muerte en El río y El viaje de Javier Heraud.
Naufragios, 1(1). Recuperado de http://www.casavaria.com/naufragios/

51
Pérez, H. (octubre de 2013). Intertextualidad, pertenencia y afectos en la poesía de Javier
Heraud. En Casa de la Literatura Peruana (Presidencia). Conferencia llevada en Lima,
Perú.
Fiestas, E. (2016). Universidad “Jaime Bausate y Meza”. Pensamiento Social y Político de
César Vallejo a través de su trabajo periodístico. Recuperado de
http://repositorio.bausate.edu.pe/
Fundación BBVA. (2019). Los Heraldos Negros. Recuperado de
https://encuentratupoema.pe/
Alva, C. (2009). Pueblo Continente Apreciación crítico literaria sobre la poesía de César
Vallejo. Recuperado de http://journal.upao.edu.pe/PuebloContinente/
Valenzuela, I. (2015). Escritores.Org. Biografías. César Vallejo. Recuperado de
https://www.escritores.org/
Maribona, A. (2008) La literatura peruana según César Vallejo. La Republica. Recuperado de
https://larepublica.pe/
Mori, J. (2015). José María Eguren, bibliotecario. El Info-comunicador. Recuperado de
http://el-infocomunicador.blogspot.com/
Chate, K. (2016). José María Eguren. Recuperado de https://www.monografias.com/

52
Biografías y vida. (2015) José María Eguren. Recuperado de
https://www.biografiasyvidas.com/
Veres, L. (2009) José María Eguren: el modernismo y la vanguardia. Recuperado de
http://magazinemodernista.com
Fundación BBVA. (2019). La niña de la lámpara azul- leido por Javier Valdés. Recuperado
de https://encuentratupoema.pe/poema/
Wentzlaff-Eggebert, H. (Ed.). (1999). Naciendo el hombre nuevo … Madrid, España:
Iberoamericana
Camacho, B. (2014). LOS ORÍGENES DE LA VANGUARDIA. UNA LECTURA QUÍMICA
DEL ESPÍRUTU Y DESCRIPCIÓN DEL CIELO DE ALBERTO HIDALGO (tesis
doctoral). Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima, Perú.
Pantigoso, M. (2018). ALBERTO HIDALGO EN LA LITERATURA PERUANA: DE LA
VANGUARDIA A LA EXPRESIÓN NACIONAL. IusInkarri (6), 239-252. doi:
https://doi.org/10.31381/inkarri.v0i6.1240

LITERATURA

Caricato da

Informazioni sul documento

Titolo originale

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

LITERATURA

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

UNIVERSIDAD NACIONAL SAN AGUSTÍN

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

ASIGNATURA: LITERATURA NACIONAL Y

TEMA: BRYCE ECHENIQUE

DOCENTE: Dr. REYNALDO ROSAS VALDIVIA

1) MURGUÍA BANDA, AARÓN

Agradecemos al Dr. Reynaldo Rosas Valdivia por haber compartido parte de su vida,

Desde el nacimiento de un ser humano este presenta constantes actitudes,

aptitudes, destrezas que denotan la especial connotación de inteligencia lingüística-

lenguaje, haciendo hincapié en el significado de las palabras, su orden sintáctico, sus

A lo largo de la historia hemos conocido a través del estudio diversos personajes

cuya inteligencia lingüística-verbal ha sobrepasado nuestro entendimiento, mezclado

con mucha sensibilidad (inteligencia intrapersonal) y capacidad artística dentro de sus

de representar la sociedad a la que pertenecían.

El Perú fue cuna de grandes literatos admirados y reconocidos hoy a nivel

mundial, y en este trabajo de investigación mostraremos su historia personal, obras

sacado alguna lagrima porque nos recordó parte de nuestra historia.

Capítulo I: Alfredo Bryce Echenique

Alfredo Bryce Echenique nace el 19 de febrero de 1939 en Lima. Su padre Francisco

Bryce es de ascendencia escocesa y un alto funcionario de la banca nacional del Perú́ . Su

Rufino Echenique (1851-1854). El buen conocimiento de la literatura francesa que posee la

Bryce Echenique ingresa en 1957 a la Universidad de San Marcos, donde obtiene en

1963 el bachillerato en Derecho, y en agosto de 1964 el bachillerato en Literatura, con la tesis

titulada La función de diálogo en la narrativa de Ernest Hemingway. Aun cuando se recibe de

Henry de Montherlant. En 1965 obtiene el diploma de literatura francesa clásica y, en 1966,

el de literatura contemporánea, en la Sorbona. Entre 1967 y 1968 trabaja como profesor de

lengua española en un colegio parisiense. En 1968 envía el volumen de cuentos Huerto

especial. En 1969 es contratado como lector en la Universidad de Nanterre, dictando cursos

En 1970 presenta el manuscrito de su primera novela Un mundo para Julius al jurado

editada por Carlos Barral en su nueva colección de narrativa, Hispánica Nova.

Desde 1971 a 1975 Alfredo Bryce Echenique es docente en la Universidad de París-

La Sorbona. En 1972 se le otorga el premio nacional de literatura “Ricardo Palma”. De 1973

a 1980 ensena en la Universidad de París-Vincennes. Su primera novela, traducida por Albert

Bensoussan al francés, bajo el título “Julius” en la editorial Calmann-Lévy, es seleccionada

Tantas veces Pedro. Igualmente, la editorial Anagrama de Barcelona publica “A vuelo de

programa de agregación y del CAPES de español. En 1980 la casa “Alianza Editorial”

nombrado profesor asociado.

que hablaba de Octavia de Cádiz”, segunda entrega de” Cuadernos de navegación en un

Austin, Texas (EE.UU.), para dictar un seminario sobre novela latinoamericana

Por esas fechas, el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) le dedica en Madrid

balance de su trayectoria como escritor. Un artículo titulado “Una novela y sus

La singular narrativa de Alfredo Bryce Echenique ha propiciado la aparición de

noviembre de 1998 su novela “Reo de nocturnidad”, publicada el año anterior, obtiene el

Premio Nacional de Narrativa concedido por el ministerio español de Educación y Cultura.

En mayo de 1999 la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en el marco de las

Echenique: La óptica tragicómica y la subjetividad bienintencionada”.

Regresó brevemente al Perú en 1999, y abandonó el país ante el clima político

memorias, “Permiso para sentir”, en el que denuncia ácidamente la transformación de Perú.

Bryce Echenique protagonizó, en la primera década del presente siglo, un escándalo

relacionado con el plagio de artículos periodísticos, y el 9 de enero de 2009, un tribunal

por el plagio de 16 textos pertenecientes a 15 autores, varios de los cuales aparecieron

Vanguardia” y otro en “El Periódico de Extremadura”. Ante la irrefutabilidad de los cargos,

sin su autorización y negó ser el autor de ellos. Posteriormente declaró a la prensa

la sanción pecuniaria y que sus asuntos caminaban por buena ruta.

El 2 de julio de 2012, en el Hotel Country Club de Lima, presentó “Dándole pena a la

tristeza”, basada en la vida de su abuelo el banquero Francisco Echenique Bryce.

Bryce presentó 16 de mayo de 2019 en Lima "Permiso para retirarme. Antimemorias

50 años, en la que produjo más de 30 títulos, entre novelas, cuentos y memorias.

intentos por llevar a la pantalla alguna de sus obras.

 1970 - Un mundo para Julius

 1977 - Tantas Veces Pedro

 1981 - La vida exagerada de Martín Romaña

 1985 - El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz