Edad antigua

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el
ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las
relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto
componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a
animales, del rito se pasó al mito, del brujo al actor.
Este periodo es considerado desde la creación de la escritura hasta el siglo V. lo cual es un
periodo corto en la evolución del teatro, en Grecia la cual es considerada la cuna del
teatro en el occidente se diferenciaban dos formas de arte teatral las cuales eran la
tragedia y la comedia. (Agregar cita,: autor: cristian bosco, titulo: breve historia universal
del teatro,.) Nos menciona que grecia es considerada la cuna del teatro para el occidente,
a partir de una serie de rituales que se celebraban en honor al dios Dionisio (fiestas
dionisíacas), divinidad que representaba la vegetación, la fertilidad, las cosechas, la vida,
el vino. Estas celebraciones eran en agradecimiento y también para pedir buenas
cosechas. En un principio se relataban hazañas y peripecias de Dionisio, pero en algún
momento alguien toma el lugar del dios y habla y acciona en su nombre. Ese momento en
que la narración de un hecho (en tercera persona) se transforma en representación del
mismo (en primera persona), es considerado el nacimiento del teatro, porque aparece la
encarnación de un personaje.
Siendo Grecia un lugar donde ya se tomaba con importancia el teatro vino a obtener
mayor relevancia en los años venideros su apogeo fue en los siglos III y VI Ac.
(agregar cita misma del párrafo anterior) nos menciona que. En su libro “Poética” (IV aC),
Aristóteles describe al teatro y define lo que debían ser sus tres características básicas, así
consideradas por todo el teatro clásico: unidad de lugar, unidad de tiempo y unidad de
acción. Las obras eran representadas por un actor y el coro. El actor (uno solo) era quien
desempeñaba todos los papeles, cambiando de máscara para decir las partes de los
distintos personajes. El coro representaba la voz del pueblo y tenía a su cargo también la
parte cantada (oda) y danzada, y su director era el corifeo. Con la evolución del teatro,
aparecieron más actores que se repartían los personajes de las distintas obras. A las
mujeres les estaba vedado hacer teatro.
Con respecto a las formas de teatro que se practicaban en esa época y mencionadas
anteriormente, las cuales son la comedia y la tragedia. Para una mayor comprensión de las
mismas aremos una pequeña descripción de ella.
(Agregar cita misma del párrafo anterior) nos dice que La tragedia es una forma dramática
cuyo personaje protagónico se ve enfrentado de manera misteriosa, invencible e
inevitable contra el destino o los dioses, o es un héroe que desafía las adversidades con la
fuerza de sus virtudes. Sus personajes son nobles, personas importantes, poderosos y de
cierta altura moral. La tragedia se presenta como una situación en equilibrio que comienza
a cambiar a partir de ciertos hechos y/o descubrimientos que complican la armonía del
protagonista. La tragedia acaba generalmente en la muerte o en la destrucción física,
moral y económica del protagonista, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le
impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente. Una característica fundamental
de la tragedia, y que la diferencia de otras formas dramáticas, es que el personaje cae con
dignidad, sin dar lástima, sin pedir clemencia, aceptando y desafiando de pie su destino.
Al igual (agregar misma cita del párrafo anterior) no menciona que, La comedia2 es una
forma dramática cuyos personajes son más comunes, más populares, más terrestres, y los
conflictos que se desatan también son del orden de lo terrenal. Inversamente a lo que
ocurre en la tragedia, la situación en la comedia se presenta en comienzo conflictiva, para
luego, a través de una serie de peripecias, mutar y terminar con un final feliz para el
protagonista. La comedia fue el medio favorito de crítica para los dramaturgos griegos,
que exponían en ella las costumbres que debían ser cambiadas, los males que acechan al
hombre, sobre todo al que tiene poder sobre los demás, el político, el juez, el legislador.
La comedia utiliza la parodia, el sarcasmo, como modo de reírse inteligentemente de todo
aquello que cree merece ser revisado como comportamiento humano.

El teatro en roma
A comienzos del siglo III antes de cristo fue cuando el teatro romano surgió, se desarrolló
asociándose según (agregar cita sitio web: islabahia.com, autor: miguel angel fernandez
año: 2000) con festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al
incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. No es
de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El periodo de creación dramática
romano empezó en el siglo II Antes de Cristo, y estuvo dominado por las comedias de
PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se
basaban en una intriga de carácter local.
La evolución del teatro siguió en roma siempre con las mismas formas teatrales clásicas
las cuales son la comedia y la tragedia, pero como se mencionó anteriormente, con
dominio de la comedia latina, siendo así nombrada en el periodo romano. Según (cita del
segundo párrafo de la edad antigua) El período romano marca también la aparición del
mimo, género muy popular que pervive hasta nuestros días. En el mimo y el pantomimo
juega un papel preponderante la expresión corporal y también las acciones miméticas, es
decir, imitativas. El mimo, basado fundamentalmente en la acción, tiene evidentemente
un texto muy limitado que describe el argumento. El mimo era el único género teatral en
que los papeles femeninos eran representados por mujeres.
A este primer periodo del teatro se le conoce como clásico ya que está arraigado a las
civilizaciones clásicas las cuales son la romana y la griega, (agregar cita, misma fuente del
primer párrafo del teatro en roma) nos dice que, alrededor del final del siglo II Después de
Cristo, el teatro literario entra en declive y es sustituido por otros espectáculos y
entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana atacó el teatro romano y contribuyó
al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como
inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 Después de Cristo, el teatro clásico
decayó en Occidente y no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares,
conocidos como juglares y trovadores, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de
continuidad.