ANDRÉ HELBO

En resumen importa poco transitar o no a través de la textualidad. El espectáculo

bosqueja el modelo real de una construcción fantasmal: la escena se relaciona mas bien
con un correlato del imaginario. P. 13
(Hecho teatral – espectáculo - escena)

Lo mas importante es entender los procesos mediante los cuales es espectaculo se

inventa colectivamente como un evento enunciativo en la confluencia del paradigma
espectacular.
(Entramado – materialidades - convivio)

CÓMO NOMBRAR EL HECHO TEATRAL. (POR MÍ)

1. Performance espectacular: referencia al dialogo de materialidades puestas en un

dispositivo escénico que despierta sentidos múltiples. Referencia a lo inasible, lo
efímero, el pulso de la obra, el cuerpo poético.
2. representación: Carácter múltiple de representar un texto o de representar una
realidad o un personaje. Eje puesto en la lectura mimética que se realiza de parte
de los/las hacedores. Referencia también el carácter de repetición del teatro.
3. puesta en escena: referencia a realizar una obra previamente escrito su texto
dramático. Es poner esa obra en la escena, admitiendo sus lógicos desvíos,
encuentros. No deja de lado la performatividad, el arribar a lugares impensados
en el texto preexistente, en dotar de cuerpo a unos parlamentos y elevar su
estatuto de existencia por fuera del papel. Es reinventar también, una labor
creativa.
4. acontecimiento: Referencia a la dimensión de teatro como convivio, en el
encuentro de la performance o el dispositivo con los destinatario para los que fue
creado. Dimensión de recepción, instala la perspectiva antropológica, ritual, el
encuentro de subjetividades. Teatro como experiencia. Las dos partes sostienen
el pacto.

ACERCAMIENTOS AL ESTUDIO DEL FENOMENO TEATRAL (HELBO)

1. privilegio del texto. Laproblematica del guion escenico.

2. enunciacion teatral y sus condiciones. Relacion espectdor actor, sistemas
deadhesion del S a la obra, cual es el status de S y A.
3. Antropo sociologica. Preunta sobre el ambito cultural, carácter situado y
georafico de las culturas teatrales. Eje en las esteticas culturales
4. realidad estructural politica donde nace una obra. Eje en las politicas culturales,
la relacion con el poder, con la sciedada, el discurso critico y como influencian
la producción de sentido.
5. Cuestionadores del objeto teatral. Los códigos indecibles, el teatro como
experiencia, como fenómeno. “Se debería decir que en los fenómenos de
teatralización… el individuo, la escena, produce con su cuerpo y todo su ser –
palabras, gestos- significados cuyo significante no depende de él sino de la sala,
del público, de la sorda, de la espesa expectativa de un grupo heteróclito o
elegido. Que este público le envía al actor la respuesta que éste último le
 propone, aquellos significantes que le permiten representar una ficción que
jamás construiría sólo” (Duvignaud)
6. critica en actos. Aborda los sentidos.

TEATRALIDAD.
Barthes en Ensayos criticos: “El teatro menos el texto, es un espesor de signos y de
sensaciones que se edifica en escena a partir del argumento escrito, es una especie de
percepción ecuménica de artificios sensuales, gestos, sonidos, distancias, luces, que
sumerge al texto bajo la plenitud de su lenguaje exterior”

Helbo: para barthes La teatralidad sería una especie de sensualidad del texto, una
materialidad que sobrepasa la separación escritura dramática/didascalia, una textura
abierta al espectador, una crítica en actos de la representación y de la significación” El
teatro como un lugar de polifonía informativa donde se produce la trasmisión de
mensajes múltiples, diferentes por naturaleza, simultáneos, que constituyen este
<<espesor de signo que caracteriza la esencia misma de la teatralidad en oposición a la
monodia literaria>> p.31 Permite intuir la puesta en tensión del texto en relación con la
enunciación escénica.

Feral, 1998:3cinco8: (consonancia con Dubatti) la teatralidad excede al teatro. “Es más
bien el resultado de una dinámica perceptiva, la de la mirada que une a un observado
(sujeto u objeto) con un observador. Esta relación puede ser la iniciativa ya sea de un
actor como la de un espectador”

Iniciar con una parttura de acciones “organiza una matriz perceptiva en relacion con
l acual el S constriña su memorizacion, su ritmo cognitivo, su aprehension de la
continuidad de la obra”. La secuencia Instala un ritmo, seduce, es el incipit de la
obra. Instala la norma contra la que se revela luego el itmo propio de las escenas, las
secuencias siguientes se entienden como desviaciones, o no, del ritmo instaurado en
primera instancia.

EL TEXTO TRASPASADO.
El estatus del texto teatral, cuando preexiste a la representación es (…) de naturaleza
intersticial: perforado por la performance, por la historia de la puesta en escena,
revestido a la vez con un carácter de partitura. Sirve, al mismo tiempo, de material y
de vector de sentido” p.42 Performance como experiencia de la enunciación directa,
in praesentia, única y efímera que remite desde sus materialidades –cuerpo, gesto,
voz-, a sí misma. Cualidad del teatro a la vez que la ficción, cuyas materialidades,
como ilusión, remiten por fuera de la experiencia del universo de la obra.

Según Yannis Kokkos, el espectáculo vivo es un arte en espera del otro. P.4cinco

¿Cómo explicitar el contrato-pacto autoficcional?

M. Palermu
El teatro, nos recuerdan (ARIANE MNOUCHINE Y ANTOINE VITEZ), se considera
como un ensayo permanente, un fenómeno evolutivo, abierto y vivo desde la primera
hasta la última representación. La ocupación del espacio, el ritmo, el gesto se
constituyen como vectores autonomos y fuentes de creación. P.cinco4

UNA GESTIÓN RESPETUOSA DE LA COMPLEJIDAD SOLO DEBE TENER EN

CUENTA EL ACONTECIMIENTO ESPECTACULAR EN SU MATERIALIDAD.

PARA EL PROCESO: LEEER LOS ESTUDIOS DE MEYERHOLD

FUNCION REFERENCIAL – FUNCION EXPRESIVA

LA PARADOJA DEL COMEDIANTE, SOBRE LA MATERIALIDAD DEL
SIGNIFICANTE

El teatro es un arte para el cual la presunción de la intencionalidad es una de las más

fuertes; la escenografia es construida, el trabajo del director es una elección: <<la
materia dramática ha experimentado un proceso de selección, primeramente por el
hecho de la composición del texto, y luego la elaboración de la puesta en escena>>
(Pavis, 199seis) El trabajo del espectador es una eleccion en diálogo con las sugerencias
de la escena, las focalizaciones. A partir de allí se plantea la interrogación de conocer
como esta artificialidad del signo llega a definir un sistema de enunciación y de
adhesión propias del teatro ¿Cómo descubre el espectador el pacto de intencionalidad?
P.seis8

EL ESPECTADOR PRODUCE UN ENUNCIADO ESPECTACULAR DEL MISMO

TIPO QUE LAS INSTANCIAS ESCÉNICAS: EL DIÁLOGO CREATIVO
ENRIQUECE EL EVENTO DE LA SIGNIFICACIÓN.