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[ ] = Comentario, opiniones, parerga y paralipómena que este cronista asume con toda
responsabilidad; y puede omitirse sin que afecten la reseña que se hace de las clases de
Pololo. O que Ud. puede eliminar en caso que de resultarles molestas.
[ Estos apuntes no sustituyen el placer de la asistencia a clases, donde además de la
amistad, se comparte la energía del grupo y de Pololo. Es una experiencia irrepetible,
como cuando asistimos a una sala de concierto o de teatro.
Sugerimos repetimos el disfrute de lo recibido del Grupo Apreciación Musical
Biblioteca Herrera Luque, en casa recurriendo a esa inmensa audioteca que
es youtube.com, donde también pueden comparar las diferentes interpretaciones hasta
encontrar las que más les gusten. Use y disfrute el Canal Clásico y TVe a la carta de
España ( www.rtve .es)]
28 abril de 2016
Fin del curso de Primavera
Pololo expresa en nombre propio y del Grupo el agradecimiento al Ing. Miguel Benatuil
por el DVD que hoy estrenamos en el curso.
Esta es nuestra última clase de este breve curso sobre Astor Piazzolla, un personaje bien
interesante. No todos en este primer acercamiento se han podido mostrar entusiastas
por su música. El tango es una música rítmica, bailable , que expresa sentimientos y nos
preparas para la seducción como vamos a poder comprobar en los videos al cierre de la
clase de hoy.
identifícalas con lo que te pasó ayer. En las imágenes apreciamos los efectos que
introduce el guitarrista, como siempre pedía Piazzolla a sus músicos. Entra el
bandoneón. Ya los solistas han sacado la primera melodía. Imagínense que no es una
obra de un tanguero sino de un compositor contemporáneo de música clásica. La música
es romántica y tiene una intención mas allá de lo que es la sensación del sonido. Entra la
orquesta de cuerdas para dar el sabor de tango. Apreciemos el sentimiento que nos está
transmitiendo. Cambio de tiempo. Si no hubiéramos dicho que es una obra de Piazzolla
podríamos pensar en Stravinsky, Bartok, Scriabin o Vaughan Williams. El tercer
movimiento es folclórico, nacionalista. Muy reiterativo, casi barroco. Oigan las cuerdas
además de los solistas y las diferencias cada vez que se toca el tema. Va creciendo la
armonía delos instrumentos que se integran, se abre de colores y brillan distintos. Todas
las cuerdas en pizzicatos.
AVISOS
La segunda parte de la clase se inicia con dos invitaciones de Pololo
Salesianas y la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, en la sede del Teatro Chacao. Nos
pide entonces que disfrutemos, ayudemos y colaboremos para que no desaparezca la
Compañía, que ya lleva dos montajes en Chacao: Una antología de la zarzuela, y Luisa
Fernanda.
Tangos
Cerramos el curso con dos videos de danzas con música de tango. Siempre es la mujer
la que queda seducida, nunca es el hombre el que busca. A Evaristo Carriego- Tango
Forever , con Marcela Durán y Carlos Gavito y Tango Roxanne, Tristesse 1, ambos
disponibles en Youtube.
[PARERGA Y PARALIPÓMENA
CONCIERTO
Forma instrumental que surge en el barroco para orquesta que consta de tres
movimientos de tiempos contrastantes, generalmente allegro-lento-allegro, que enfrenta
un solista o grupo de solistas en diálogo con el resto de la orquesta.
Los movimientos rápidos suelen tener la estructura de “forma con ritornello” en la que
el ritornello (estribillo) interpretado por la orquesta reaparece total o parcialmente entre
las intervenciones solísticas. El movimiento lento central tiene como protagonista al
solista o solistas, mientras la orquesta pasa a un segundo plano. Aparece y consigue su
esplendor en el barroco.
Dos tipos:
- Concierto grosso: alterna fragmentos en los que interviene toda la orquesta (tutti
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Durante el Barroco, tanto el concertino como el solista están acompañados por el bajo
continuo. En el Clasicismo, el concierto es una forma instrumental para orquesta y
solista que a diferencia de la sonata suele constar de tres movimientos de tempo
contrastante : 1º rápido y de “forma sonata”, el 2º de tempo lento y estructura ternaria
(ABA) o tema con variaciones 3º rápido de forma rondó (ABACADA). Suelen tener
además una “cadenza o fermata”, episodio solista sin orquesta para lucimiento del
intérprete y que normalmente se presenta al final del 1º movimiento.
Destacan los conciertos para violín y piano como solistas, que se convierten en la forma
favorita para destacar las cualidades de los artistas del teclado. Mozart compuso
veinticinco conciertos para piano lo que le convierte en el maestro indiscutible del
género, aunque también compuso conciertos para clarinete, trompa, arpa, oboe, flauta.
El concierto romántico normalmente solía tener tres movimientos (rápido-lento-rápido),
aunque es frecuente que se altere el orden y la cantidad de los movimientos. El
instrumento solista, normalmente el violín o el piano, con gran capacidad expresiva y
virtuosismo, centra la atención del concierto, teniendo la orquesta una finalidad
acompañante. En los conciertos es característica la presencia de la cadenza o fermata,
fragmento en el que el solista toca sin acompañamiento, exponiendo su técnica.
Generalmente se encuentra al final del primer o tercer movimiento, aunque en algunos
casos también se puede encontrar en el segundo. En los periodos clásico y romántico,
esta parte frecuentemente no se escribía en la partitura, siendo improvisada o escrita por
el instrumentista de acuerdo a sus gustos y capacidades. Muchas de estas cadenzas
fueron publicadas y aún hoy, diferentes interpretaciones del mismo concierto pueden
incluir cadenzas escritas por diferentes compositores.
un dúo nostálgico hasta que las cuerdas dan entrada al segundo movimiento, una
milonga de tempo moderado, estructurada en pequeños fragmentos, independientes y en
distintas tonalidades. El tercer movimiento del concierto es un tango de ritmo pesado y
marcado donde reencontramos el sabor único y la energía excepcional que caracterizan
el nuevo tango de Astor Piazzolla. Es la parte mas virtuosa del concierto.
En el programa Grandes Ciclos del 30 de julio de 2012 dedicado a este concierto, la
profesora Eva Sandoval apunta que fue estrenado ese mismo año con Piazzola al
bandoneón y el guitarrista “Cacho” Tirao ( 1941-2007) a la guitarra y la Orquesta
Filarmónica de Lieja.
del género son Atahualpa Yupanqui autor de Milonga del Solitario y su mejor
intérprete, Alfredo Zitarrosa.
Piazzolla compuso la Milonga del Ángel en los años 60, una de sus épocas más
fructíferas, formando parte de una serie en torno a la figura del ángel: Tango,
Introducción, Muerte, Milonga y Resurrección del Ángel. Las tres primeras para una
obra de teatro de Alberto Rodríguez Muñoz en la que un ángel sanaba los espíritus de
los vecinos de un bloque de pisos en un suburbio de Buenos Aires. La
nostálgica Milonga escrita tres años después, las unificaba en una obra maestra en la
que, tras una introducción en que el violín y el piano crean un enigmático y sentimental
fondo rítmico y sonoro, el bandoneón arranca con una de las melodías más tristes y
hermosas de Astor Piazzolla y de la historia de la música, a la que se puede volver una y
otra vez sin hartarse nunca. Cualquiera que tenga la fortuna de no haberla oído nunca
debiera disponerse a sufrir una conmoción.
No siempre apetece repetir inmediatamente, pero, cuando se desee, se podrá comprobar
que acepta tratamiento clásico como el de Mario Stefano Pietrodarchi, bandoneón,
y Aram Gharabekian con la National Chamber Orchestra of Armenia, pero le sobra con
un bandoneón y un piano. Al Di Meola hace una extraordinaria interpretación con el
cajón de Gumbi Ortiz como único acompañante, en su grabación de Rhapsody Of
Fire) Leverkusen, Alemania, noviembre 2006. Y la del mismo Piazzolla, en 1989 con
el New Tango Sextet.
Primera Parte
Alevare
Tema de María
Balada Renga para un Organito Loco
Yo soy María
Milonga Carrieguera por María la Niña
Fuga y Misterio
Fábula de la Rosa en el Asfalto
Poema Valseado Para flauta, cello y voz de mujer
Esquerzo Yumba de las tres de la mañana*
Tocata Rea para Bandoneón, Recitante y Percusión
Segunda Parte
Miserere Canyengue de los Ladrones Antiguos en las alcantarillas
Contramilonga a la funerala por la primera muerte de María
Tangata Robada del Alba
Carta de la Sombra María a los Árboles y las Chimeneas de su barrio
Aria de los Analistas
Romanza del Duende Poeta y Curda
Andante a la Sordina para mi Buenos Aires tan querido (Allegro Tangabile)
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Milonguita de la Anunciación
Pequeña Misa Zurda con Bandoneón y Tangus Dei
Argumento
Primera parte
Es la hora en que despierta el aquelarre de la noche porteña. Y un Duende, que habla el
argot oscuro y cabalístico de esa hora, evoca y conjura, entonces, la imagen de MARÍA
DE BUENOS AIRES.La imagen acude a esa convocatoria identificándose con el dulce
tema de tango que es su lenguaje.
A medias con La Voz de un Payador y con las Voces de los Hombres que volvieron del
Misterio, El Duende hace una suerte de retrato interior del recuerdo de María.
Conjurada su imagen y presente su memoria, surge el relato de la vida de ella: un
muchacho esquinero llamado Porteño Gorrión con Sueño pinta a María La Niña en el
barrio y como magnetizada por extrañas fuerzas que la alejan de él. Cuenta luego de la
noche en que ella se marcha y él la predestina a oír, para siempre, su desdeñada voz de
varón en la voz de todos los hombres.
Silenciosa y alucinada, María atraviesa la ciudad y todo su ser va transubstanciándose
en una rosa que ella lleva en el escote.
María brota repentinamente del asfalto de Corrientes y Esmeralda a las 5 de una tarde
de Enero. Y en tanto crece y se abre, La Voz de las Bocas de Tormenta repite esta
sentencia: durante 7 horas esa rosa será para todos fuente de beatitud. Pasado tal plazo,
será una fuente de penas. Cada grupo de Hombres y Mujeres de Corrientes y Esmeralda,
reclama entonces para sí solo, la posesión de la rosa. En esa estéril disputa se van las
horas marcadas por La Voz; y al dar la Medianoche El Bandoneón roba a la rosa y la
encanalla.
Recuperada la forma de mujer, María canta su conversión al Mal.
Y en los fondos de la noche, ella danza esa consagración a la vida oscura como
narcotizada por el ritmo sensual del Esquerzo Yumba con que El Bandoneón la acicatea.
También El Duende va quedando dramáticamente atrapado en la propia historia que
viene contando: busca y enfrenta al Bandoneón; le quita la máscara romántica y
convencional y delata al brujo que aquél lleva dentro, acusándolo del envilecimiento de
María, para batirse, por último, con él, en un duelo canyengue.
Segunda Parte
María desciende al infierno de las alcantarillas, donde los ladrones Antiguos y las Viejas
Madamas la esperan y la reciben. Allí, el Ladrón Antiguo Mayor condena a LA
SOMBRA DE MARÍA a regresar al otro infierno – el de la ciudad y la vida – y a vagar
eternamente perseguida y lastimada por la luz del Sol. Después ante el cuerpo de María,
los Ladrones y las Madamas enteran al Ladrón Antiguo Mayor, que el corazón de ella
ha muerto.
Y El Duende relata el funeral que las criaturas de la noche hacen por esa primera muerte
de María, cargando el cuerpo exánime de ella a través de la ciudad dormida.
Ya sepultado el cuerpo, comienza el largo vía crucis de La Sombra de María que
deambula perdida, por Buenos Aires.
Sin atinar a quien confiar su desconcierto, La Sombra de María escribe una carta a los
árboles y a las chimeneas del barrio.
Errabunda y perpleja en su propio enigma, llega así a un raro circo regenteado por Los
Analistas. En ese picadero donde son remordimientos, complejos y pesadillas los
temerarios saltimbanquis, hace ella la pirueta de arrancarse unos recuerdos que no tiene,
estimulada por El Analista Primero. Este, no logra interpretar la memoria de una sombra
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y la cree presa de una extraña locura. La Sombra de María, grotesca y sola, sigue su
marcha rumbo a la nada. Borracho de su propio dolor y perdido el rastro de la Sombra
de María, El Duende comienza a llamarla acodad en el estaño de un bar absurdo. Y le
manda, con los parroquianos de ese boliche, un mensaje desesperado incitándola a
descubrir en la inexplicable hondura de las cosas más simples, el misterio de la
concepción.
Los compinches del Duende marionetas, chaplines, murguistas, angelitos de barro
cocido, discepolines, ganan la calle enloquecidos, buscando el germen de un hijo para la
Sombra de María. Ella es al fin alcanzada por el llamado del Duende. Y en tanto se le
asoman en torno las encantadas e íntimas latitudes de la ciudad, se abraza hasta el
desvarío a la revelación de la fecundidad.
Amanece, luego, un Domingo porteño, cuyo despreocupado y melancólico pasar van
contando El Duende y Una Voz de ese Domingo. Ambos in embargo, advierte, poco a
poco, algo distinto a lo de todos los Domingos. Y lo encuentran al divisar a La Sombra
de María en el alto andamio de un edificio en construcción: desafiando a la luz del Sol,
ella hace allí una frenética danza de embarazada sobrenatural de la que nace, al fin, una
criatura. Pero mirando a ésta, las Amasadoras de Tallarines y los Tres Albañiles Magos,
indican un hecho sobrecogedor: de La Sombra de María – redimida por el padecimiento
y por sombra virgen- no ha nacido un Niño Jesús, sino otra Niña María. Y todos gritan
su asombro: ¿es la propia María, ya muerta, que ha resucitado de su Sombra o es otra?
¿Todo ha concluido o recién comienza? ¿Lo que estamos viviendo es hoy o es ayer?
Pero ni El Duende – ni nadie – puede ya responder a esa pregunta.
“El hombre y la música es una nueva serie de ocho capítulos dedicados al hombre y su
relación con la música a lo largo de los tiempos. Su presentador es el famoso intérprete
de violín y director de orquesta Yehudi Menuhin. En el programa de hoy se estudian los
sonidos de la naturaleza, de los animales, de algunos instrumentos inventados por
estudiosos del tema, y sonidos primitivos de África, Japón y la antigua China.
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Yehudi Menuhin se impuso desde muchacho como un virtuoso fuera de serie. Tenía
todas las condiciones para convertirse en un mito. Sin embargo, decidió ser algo más
importante: un humanista, un músico completo, una especie de Schweitzer renovado y
en constante comunicación con los demás. Hombre de su tiempo -el tiempo de los
medios de comunicación social-, Menuhin los utiliza todos en servicio de la difusión
musical y de los sentimientos humanitarios. Con Reichenbach como director realizó el
filme Camino de luz, algo más que una película musical, porque sintetiza las
inquietudes que desde hace años anidan en el alma del gran violinista.
Una de sus preocupaciones ha sido la de un acercamiento efectivo entre Oriente y
Occidente, del mismo modo que una y otra vez intenta la integración de los distintos
modos de hacer música sumando a su clásico saber el de los hombres del jazz.
El espíritu pedagógico de Menuhin nada tiene que ver con sistematizaciones didácticas
habitualmente enojosas. Se trata de buscar al hombre o al niño muy directamente, para
lo que la televisión puede ser elemento auxiliar muy valioso. En su libro de memorias
El viaje inacabado Menuhin evoca sus experiencias en este sentido: "Ante las cámaras
de la televisión niños de siete u ocho años charlan, animan y tocan con la mayor
naturalidad hasta el punto de que puedo dar mi lección como si no hubiera cámaras".
Esta naturalidad es excelente vía para difundir la música y hacerla llegar a vas-tos
auditorios: leader se toma arnigo y nos lleva de la mano, a lo largo de ocho capítulos,
hasta la música en relación con el hombre. Es su tema favorito. Desde él, y a través de
desarrollos históricos y geográficos, Menuhin descubre el secreto de los sonidos.
Rara vez un gran hombre ha entregado su existencia, como en el caso de Menuhin, a
extraer de la música las finalidades sociales qué, según Falla, la justificaban. Con
frecuencia, como es natural, Yehudi Menuhin hace sonar su violín, uno de los más
importantes de la historia musical contemporánea, hecho escuela en sus muchos
discípulos. Cuando toca hay en Menuhin un no sé qué preocupado y trémulo: la lucha,
acaso, entre el virtuoso concertista y el hondo y afable humanista. Será interesante para
todos seguir la serie El hombre y la música y, apoyados en el recuerdo, compararla con
la también excelente de Leonard Bernstein , este sí, un leader de la televisión. Estamos
ante dos modos de entender una misión parecida, aunque no idéntica. Y estamos, sobre
todo, ante dos casos en los que el concierto retratado cede a la televisión sobre temas y
vivencias musicales. El impacto es muy superior a la transmisión de un concierto.”