Arte

El arte románico se refiere al arte en Europa desde finales del siglo X hasta el ascenso
del arte gótico en el siglo XIII. El término románico, fue acuñado por los historiadores
del siglo XiX debido a que sobre todo la arquitectura, mantenía características básicas
similares con la arquitectura romana. Sin embargo este arte se desarrolló de manera
diferente al romano.

Contexto histórico
Occidente estaba dominado por facciones en guerra y su búsqueda de conquistar el
poder. El Imperio Romano se había dividido en dos partes, el Imperio Romano de
Occidente que pronto desapareció como tal y el Imperio Romano de Oriente.

El Imperio Romano de Occidente cayó en el siglo V cuando los visigodos alemanes

dirigidos por Alarico saquearon Roma y sucesivas invasiones bárbaras provocaron que
la parte occidental del imperio se desintegrara. En Oriente por su parte, el también
denominado Imperio Bizantino permaneció en pie hasta el año 1453.

El arte medieval temprano reflejó las diferencias entre el desarrollo de la religión

católica en Occidente y el Imperio Bizantino en Oriente. La religión católica se separó
tras el Gran Cisma. El periodo artístico desarrollado desde la caída del Imperio
Romano de Occidente hasta el año 1000 a.C. se denomina prerrománico y después de
esta fecha se instaura el arte románico.

El estilo románico de la Edad Media fue creado en gran medida por la Iglesia Católica
Cristiana en las tierras europeas que formaban parte del Imperio Romano de Occidente.
El arte cristiano y la iconografía religiosa habían comenzado unos 200 años después de
la muerte de Cristo.
Estilo del Arte Románico
El estilo del arte románico se caracteriza por:

 La producción de la pintura Pietista en forma de manuscritos iluminados,

mosaicos y pinturas al fresco en las iglesias.

 Arte medieval en forma de vidrieras de colores brillantes.

 Manuscritos iluminados.

 Los colores en el arte románico fueron generalmente silenciados, a excepción de

los utilizados en manuscritos y vidrieras.

 Las figuras que aparecían en el arte románico variaban su tamaño a menudo en

relación con la importancia que tenían.

 Santuarios religiosos y ataúdes estaban decorados con metales finos, detalles

dorados y esmalte.

 Bordados románicos, destaca el tapiz de Bayeux.

 Esculturas figurativas talladas en piedra.

 El arte románico trataba de propagar la religión y llevar a Dios más cerca del
pueblo.
  Elevado simbolismo. Todas las figuras y elementos tenían un mensaje, incluido
la forma e incluso los materiales empleados.

 Los artistas eran por lo general trabajadores anónimos, la importancia residía en

la obra y lo que representaba, no en el artista.

Al ser un arte financiado por la Iglesia, la mayoría de los encargos que los
mandatarios cristianos realizaban eran la construcción de obras religiosas como templos
o iglesias. Aunque también había pinturas, vidrieras y esculturas que se encargaban para
decorar la Iglesia, la rama que más se desarrolló dentro del arte románico es la
arquitectura.

Tipos románicos
En la evolución del arte románico se pueden diferenciar tres etapas:

1. Primer Románico. Comprendido entre el siglo XI y el XII. Proviene del norte

de Italia y se extiende por el norte de España y sur de Francia. Se caracteriza por
el uso de piedra escuadrada pero no pulida, las bóvedas que recubren los templos
son de piedra, los pilares sustituyen a las columnas y las naves amplían su
tamaño tanto en anchura como en altura.

2. Segundo Románico. Alcanza la península ibérica a finales del siglo XI y

comienzos del XII. Originario de Francia, se difunde por medio del Camino de
Santiago por el norte de España. Belleza, armonía y equilibrio de formas son los
principales rasgos de este estilo.

3. Tardorrománico. Entre el siglo XII y el XIII. Evolución hacia formas más

recargadas y decoradas, y surgen combinaciones de estilos románico, gótico e
incluso barroco.

Pintura Románica
La pintura románica tiene un amplio desarrollo dado que va ligado de la arquitectura.
Los edificios románicos se caracterizan por disponer de amplias paredes o murales
apropiados para la decoración pictórica. La pintura era un arte subordinado a la
arquitectura. La necesidad de obtener una rápida impresión religiosa en el visitante a la
iglesia tan pronto como entran en el edificio, hizo que el uso de la pintura fuera un
recurso valioso. En este artículo repasamos las principales características de la pintura
románica.

Características de la pintura románica

Las principales características de la pintura románica son las siguientes:

 Empleada para resaltar los mensajes religiosos de las iglesias y abadías con una
representación antinaturalista de la realidad.

 Las pinturas narran de manera simple la Palabra Sagrada.

 Las figuras son generalmente bidimensionales y se presentan de manera frontal de

modo que no hay profundidad.

 Emplea colores vivos e intensos para representar de una manera muy expresiva las
figuras y personajes.

 Emplea distribución espacial jerárquica para distinguir los personajes de mayor

importancia.

 Composiciones simétricas y ausencia de perspectiva.

 Poca importancia de la luz y el modelado

 Fondo liso, toda la atención se centra en la figura

La pintura románica tiene una clara intención simbólica y divulgativa, trata de narrar la

Palabra Sagrada de una manera que sea entendible para todos los habitantes de Europa
en la Edad Media que en su mayoría eran analfabetos. Para representar la temática
religiosa, se hace una representación antinaturalista de la realidad.

La pintura románica sirve de manera eficiente a la propaganda eclesiástica. Todas las

figuras son pintadas con la misma altura y tamaño, con expresiones similares para
mostrar que todo el mundo es igual ante Dios.
San Clemente de Tahull

Técnicas de pintura románica

Las principales técnicas de pintura románica son: pintura al fresco, pintura al temple y
pintura de cera.

Para la pintura al fresco, el albañil prepara un área determinada de mortero o yeso suave
fresco en el que el pintor trabaja directamente. Los pigmentos de color penetran en el
yeso mientras este se va secando. Esta técnica requiere una gran habilidad por parte del
artista, ya que no puede trabajar sobre sus propias pinceladas sino únicamente sobre el
yeso fresco, el trabajo debe ser preciso y sin errores. Los colores son por lo general
bastante moderados en tono.

En cuanto a la pintura al temple, se realiza de igual manera que en la técnica anterior,

sobre una superficie preparada anteriormente de yeso que en este caso se humedece de
nuevo por completo. Podemos llamarlo temple, aunque estrictamente hablando este
término implica trabajar sobre una superficie seca con colores empapados en agua.

Pintura de cera derretida, conocida ya desde época romana, se lleva a cabo mediante
la mezcla de colores en polvo con cera que se funde y se introduce sobre la superficie a
pintar utilizando una espátula metalizada.

Pintura sobre Vidrio

La pintura sobre vidrio fue en este periodo también un formato utilizado para apoyar la
propaganda religiosa en las iglesias. Se hacía uso de la luz solar que iluminaba los
vidrios pintados para dar la impresión de una mayor divinidad consiguiendo abrumar al
espectador.

El empleo de bóvedas de cañón hizo posible la construcción de enormes espacios

interiores construidos enteramente de piedra, pero ya que los techos eran muy pesados,
las paredes tenían que ser tremendamente gruesas para evitar pandeo. Paredes gruesas
también significaba menos ventanas, por lo que el interior de las iglesias románicas
suelen tener poca luz. Este hecho potencia el efecto embriagador y evocador de las
vidrieras como únicas fuentes de luz.

Pintura en Manuscritos
Los manuscritos religiosos contienen algunas de las mejores obras pictóricas del
periodo de arte románico. Los manuscritos ofrecían la posibilidad de ser altamente
detallados, además las pinturas eran de elevada importancia en los libros porque mucha
gente no era capaz de leer y las imágenes eran el medio principal de transmisión de
mensajes.

Durante este época se desarrollaron los denominados manuscritos iluminados, consistía

en escribir los libros empleando para el texto oro o plata que daba la impresión de que
los libros estuvieran literalmente iluminados. Sin embargo, esta técnica era
elevadamente cara y sólo los eclesiásticos eran capaces de permitírselo.
Obras de Arte Pictóricas
 San Clemente de Tahull

 Panteón de los Reyes de San Isidoro de León – “Capilla Sixtina del Románico”

 Vera Cruz de Maderuelo