Universidad Del Cauca

Facultad de Artes
Programa de música
Historia 4
Semestre: VIII
Docente: Lina María Ospina G.
Estudiante: LINA MARCELA HERNANDEZ
Texto: Estética de la Música desde la Antigüedad hasta el siglo XX
Autor: Enrico Fubini
Ficha de Lectura (Cap. 9)

1. Resumen del Capítulo (300 palabras)

El Romanticismo es un movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a finales del siglo
XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América.
Más que una teoría filosófica se puede considerar una actitud frente a la vida. En contraposición al
dominio de la razón, el arte es básicamente una expresión del sentimiento, órgano a través del
cual es posible llegar a comprender el misterio, lo infinito, lo sublime, lo secreto. El artista aspira
conquistar la plenitud de la expresión, a emprender una búsqueda por su propio interior, al
encuentro del yo; la melancolía de la aspiración a lo trascendental, lo acompaña constantemente;
la rebeldía, el inconformismo, los ideales y sus sueños son expresados mediante sus obra y su vida;
la libertad, la búsqueda de nuevos conceptos e ideas, de encontrar su propia originalidad son
objetivos que intenta alcanzar; El amor y la muerte, la belleza y la fealdad, el cielo y la tierra, la
alegría y el dolor, la vida y su fin, son polos que viven, se comunican, se contraponen y se
reconcilian en su interior; Sus sentimientos contenidos lo impulsan a crear a mostrarse como
individuo particular; la naturaleza será su devoción.
En medio de estas ideas la música se muestra como el arte suprema, capaz de condensar a través
del sonido dichos ideales. Solo ella es capaz de expresar con precisión cualquier matiz sentimental
porque ella es eso: el lenguaje delos sentimientos. El Romanticismo equivale a una música
plenamente desplegada en su esencia, una expresión que va directamente al fondo del alma y es
capaz de alcanzar las fibras mas profundas. Ante ella solo podemos abandonarnos, contemplar y
percibir sutilmente una vida diferente, ultraterrenal y trascendetal donde el hombre podrá
encontrar su refugio.

2. Nociones centrales del texto

Elementos claves del Citas de apoyo Explicación

texto
La música como Las concepciones hedonistas de la
objeto música, propias de una buena parte
utilitarista del pensamiento iluminista, hallaban
justificación en la función que ejercía
la música dentro de la sociedad de
su tiempo. Función, sobre todo,
recreativa y utilitaria: el músico era
un asalariado al servicio de la Iglesia
o de las familias nobles, cuyo
La música como objeto utilitarista obedece
a una concepción hedonista de la música;
Por una parte se reconocía su poder sobre
los sentidos pero por la otra era señalada
como un arte asemántico y servil. Se le
criticaba a la música el hecho de satisfacer
las exigencias del público, de la iglesia o de
las familias nobles, por tanto, se le atribuía
una función meramente recreativa o
 cometido era el de producir música
para determinadas celebraciones
o ceremonias, satisfaciendo así
exigencias inmediatas. La música
debía a lo sumo acompañar,
privándosela de una función
autónoma. (Pag 268)
Unión entre poesía y El descubrimiento de la musicalidad
música de la poesía. La concepción
romántica de la música, la aspiración
a la unión y a la convergencia de
todas las artes a través de aquélla,
tuvo su punto de partida,
indudablemente, en el gran
desarrollo que alcanzó el concepto
iluminista del origen común de la
poesía y la música, en el que muchos
filósofos de finales del siglo XVIII y
principios del XIX profundizaron
fecundamente. (Pag 269)
Música como lengua «la lengua más antigua es la música [
originaria. . . . ] », constituyendo el fundamento
y el prototipo de «toda medida
temporal»
La palabra originaria, con su
intrínseca musicalidad, entendida
bien como revelación divina
(Hamann), bien como invención
humana (Herder) ensu dimensión
esencialmente mítica y profética, en
su naturaleza poética, no
es únicamente el sentimiento, la
inmediatez de la emoción es
contraposición al proceso reflexivo
de la razón, como lo era para los
iluministas; «la lengua originaria» es
conjuntamente sentimiento y razón,
reflexión e inmediatez, creación en
la que todas las facultades humanas
se hallan aún unidas, por encima
de toda distinción abstracta. (Pag.
271)
Dialéctica de las Lo que aquí primaba era que
artes en quedase constancia,
el romanticismo. ante todo, del carácter dialéctico
que reviste su sistema de las artes –
sistema que permite colocar la
música bajo una luz completamente
utilitarista.
Los románticos empezaron a profundizar
sobre los elementos del lenguaje poético
que poseían un origen musical.
Se consideró a la poesía como un lenguaje
que brotaba de la música y permanecía
vinculado a esta. Gracias a estos nuevos
conceptos se hace una revalorización del
lenguaje musical, se descubre la
musicalidad de la poesía y los nuevos
alcances dados a esta arte, fundamentan la
aspiración de los románticos a la unión y a
la convergencia de todas las artes a partir
de la música.
La música es considerada el lenguaje
primigenio de los sentimientos, en el cual
está la expresión más genuina y autentica
del hombre. Herder menciona un canto
originario, el cual es considerado como el
lenguaje propio del hombre, en este,
poesía y música son una misma cosa.
Hamman sostenía que la lengua más
antigua era la musica y que a través de ella
todas las facultades humanas de hallan
unidas, por encima de toda distinción
abstracta.
En el pensamiento iluminista la
clasificación de las artes o su jerarquización
se realizaba mediante el estudio aislado de
cada una de ellas.
En el romanticismo las diversas artes se
sitúan a menudo en relación dialéctica las
 nueva con respecto a la tradición
(Pag. 280)
Shelling: Para Schelling, el arte es
Objetivación de representación de lo infinito en lo
lo infinito. finito, de lo universal en lo
particular, objetivación del absoluto
en el fenómeno. (Pag 278)
La música como arte La música se incluye entre las artes
figurativo. figurativas por hallarse vinculada a la
materialidad física del sonido. El
término figurativo hace referencia a
la materia, en cuanto es imaginable y
puede inventarse. (Pag 278)
La música como El «ritmo es la música dentro de la
ritmo y música»; en efecto, «la forma
unidad necesaria de la música es la
sucesión. Por esto, el tiempo es la
forma general de la figuración de lo
infinito en lo finito, pero en cuanto
forma abstracta de la realidad. El
principio del tiempo en el sujeto es
la autoconciencia, la cual no es otra
cosa que la imagen de la unidad de
las conciencias en la multiplicidad,
en lo ideal» (Pag 279)
Hegel: el arte Ya no simboliza el absoluto mediante
romántico. una forma exterior ya que su forma
es la subjetividad, el alma, el
sentimiento en su infinitud y en su
particularidad finita. (Pag 281)
Música: forma Pag 281, 282, 283
privilegiada de la música, sin abandonar
expresión el ámbito del arte verdadero y
/ interioridad en la genuino, consigue expresar, más que
música ningún otro arte, la interioridad, bajo
/sentimiento la forma propia del sentimiento
subjetivo subjetivo, en una forma aún
unos con respecto a las otras con lo que se
crean tensiones internas, correspondencias
secretas y oposiciones entre ellas que
antes o después han de resolverse.
A partir de la música de la música (lo finito)
la cual podría verse como un conjunto de
elementos particulares es posible llegar
dicha idea de lo infinito, lo universal y lo
absoluto. Ejemplo de ello es el sistema
artístico creado por Schilling en donde las
artes se distinguen unas de otras según el
grado de lo particular en lo que se objetivo
lo infinito en cada una es decir, según el
grado de lo finito en que se encarna lo
infinito.
Schelling comprende la música como un
arte cuyo material del que se compone es
el sonido, el cual es concebido y revalorado
a partir de su materialidad física. Esta idea
constituye el fundamento de la
revalorización del arte como arte
figurativo.
El ritmo es movimiento y sucesión, el
movimiento y la sucesión representan la
forma de la música y del universo. A través
de aquel puede ser percibida la unidad en
la multiplicidad, la concreción del infinito,
una forma abstracta y espiritual de la
realidad.
La forma de arte romántico no se hace
presente mediante una apariencia
corporal, por el contrario, al ser invisible y
sin forma se percibe a través de los
aspectos más íntimos del sentimiento y del
alma, dichos aspectos configuraran la
subjetividad.
La música se concibe como una expresión
privilegiada con respecto a otras
expresiones artísticas capaz de revelar el
absoluto bajo la forma del sentimiento. Ya
no se trata del desarrollo de un
sentimiento particular si no de la expresión
de la interioridad del alma lo cual lo
 sensible: el sonido.
Diferencia entre la La diferencia -podríamos decir-
música consiste en el hecho de que la
y la arquitectura arquitectura es un arte espacial en
tanto que la música ts un arte
temporal, y en que la espacialidad es
el elemento más heterogéneo que
existe para el alma humana, para la
subjetividad, que es esencialmente
pura temporalidad. Pag 284
Schopenhauer: arte El arte tiene reservada la misión de
objetivación de la llegar a conocer la idea -es decir, la
voluntad. objetivación más directa de la
voluntad, del principio-: el infinito
nouménico que está en el
fundamento del mundo. El
conocimiento normal no puede
arribar a la idea, dado que se halla
continuamente sometido
a la voluntad; únicamente el genio
puede conocer intuitivamente la
idea, al elevarse por encima de la
humanidad, substraerse de la
cadena causal y conseguir la
satisfacción total mediante la
contemplación estética. (Pag 286)
La música como La música no se limita
imagen a representar «las ideas o los grados
de la voluntad de objetivación de la voluntad, sino,
misma. de modo inmediato, la voluntad
misma» (Pag 286)
La música como La música se sitúa fuera de la
lenguaje jerarquía, encima de la pirámide; se
absoluto. la considera como lenguaje absoluto,
como límite insuperable, al que
únicamente puede acceder el genio
artístico. (Pag 287)
Schopenhauer: la La música predilecta de
música Schopenhauer, como la de todos los
instrumental solo es románticos, es la música
pura. instrumental: sólo ésta es pura,
exenta de cualquier
domina todo.
Mediante el sonido expresa su contenido
espiritual y todos los sentimientos
subjetivos o individuales con todos sus
matices.
La diferencia reside en que la arquitectura
es un arte espacial (se sirve de la masa
física pesante, de la espacialidad inerte y
de las formas exteriores de estas) en tanto
que la música es un arte temporal (se sirve
del sonido, ese elemento animado y lleno
de vida que se mueve a través del tiempo y
que penetra de forma inmediata en lo más
íntimo del alma).
La objetivación de la voluntad hace
referencia a la posibilidad de “conocer la
idea” la cual se relaciona con el infinito. El
arte sirve de puente para que por medio de
su contemplación estética se llegue a dicho
ideal
no solo en un mayor grado que las demás
artes si no de forma absoluta.
La objetivación de la voluntad hace
referencia a la posibilidad del ser humana
de “conocer la idea” no solo en un mayor
grado que las demás artes si no de forma
absoluta.
La música no es solo imagen de las ideas
sino imagen de la voluntad misma. Esta es
la razón por la que el efecto de la música es
mucho más poderoso e insinuante que el
de las demás artes, ya que estas nos dan
apenas el reflejo mientras que aquella
expresa la esencia.
La música es considerada el lenguaje
absoluto por fuera de toda jerarquía como
limite insuperable. Solo aquella es
explicación suficiente del mundo o bien
podría equivaler al propio mundo y seria
entonces la verdadera filosofía.
La música, por medio del sonido puede
expresar de un modo puro y exclusivo lo
que otras artes no logran alcanzar. Esto
convierte a aquella en un arte
autosuficiente que no necesita de otras
 mezcla, limpia de conceptos que
puedan enturbiar su nitidez y
acercarla a otras formas de
expresión que no le sean propias
(Pag 289)
El músico Beethoven merece un puesto
romántico / señero: su obra, su
Beethoven. vida, su destino desafortunado, se
han transformado en símbolos del
Romanticismo y han alimentado una
vasta literatura que, a menudo, ha
mitificado su figura. El ideal de la
música y el músico románticos hallan
en Beethoven el modelo más
perfecto, habiendo sido catalogado
su arte, a lo largo de muchas
décadas, como cenit de la historia de
la música. (Pag 291)
Hoffman: La música Beethoven es el Romanticismo
instrumental de mismo en su pleno despliegue, por
Beethoven. cuanto que aquél es el músico
instrumental puro, gracias al cual
quedó atrás todo residuo de mundo
y de mundanidad. Y si Beethoven es
esto, se realiza, a través de su
música, esa perfecta y absoluta
superposición de las ideas que
entonces se tenían acerca
del Romanticismo y de la música,
entre las que se produce una
coincidencia histórica que jamás se
había verificado antes. (Pag 295)
La música: lo La música es la más romántica de
indefinido/la todas las artes; es más: se podría
nostalgia/ lo decir que es la única
infinito/lo sublime. verdaderamente romántica, puesto
que sólo lo infinito es su objeto»
Esta relación con lo infinito es
siempre solamente tendencia! en la
música, hasta tal punto que el
para potenciarse, por el contrario el uso
de otros recursos podrían tener efectos
contraproducentes que solo podrían llegar
a enturbiar su nitidez.
En cuanto a la relación entre la música y la
palabra que se mantuvo en el pasado
ahora se invierte; La palabra es la que debe
plegarse dócilmente a la universalidad de
la música.
Su obra, su vida, su destino desafortunado,
se han transformado en símbolos del
romanticismo. Su arte ha sido catalogada a
través de muchas épocas como el cenit de
la historia de la música. Capto con su viva
sensibilidad y su vasta cultura los ecos de la
profunda inquietud de su tiempo. En
Beethoven se encarna la idea del hombre y
la búsqueda por su individualidad. Para
aquel el arte era una revelación del
Absoluto, una encarnación de lo infinito. En
sus ideas y en su música se expresa la
misión del artista y del músico, del valor de
la propia obra y la subjetividad, en él se
representa el sustrato cultural en que se
desarrolla la música del romanticismo. He
aquí la importancia de su vida y su obra.
En Beethoven, Hoffman encuentra la plena
realización y concretización de su idea de
lo que debía ser el arte; En base a las ideas
planteadas en el romanticismo Hoffman
construye dicho ideal; un arte capaz de
llegar hasta el reino de lo infinito
emanando de las secretas fuentes del
propio yo. Beethoven a través de su
música y su vida llega a ese sueño
inconmensurable.
Estos cuatro conceptos sustentan una
visión trascendental de la música. Lo
infinito, es la aspiración suprema, el
objetivo a alcanzar por el artista; La
nostalgia es el deseo de llegar a dicho
objetivo y vislumbrar ese mundo espiritual
e intangible; lo sublime comprende
distintas ideas antagónicas y a la vez
 sentimiento al que con mayor complementarias que nos elevan hasta un
frecuencia apela la gran música es la mundo ultraterreno. Lo indefinido es
«palpitación de infinita nostalgia»: aquello es indescriptible y que por siempre
nostalgia de algo inalcanzable, aun representara un misterio que sutilmente
cuando la música nos abra las podremos percibir.
puertas del cielo y nos deje entrever,
a través de una estrecha claraboya,
un mundo distinto del terrenal. (Pag
295)
Lo sublime comprende a la
vez la ironía sutil y el titanismo
heroico, la ligereza etérea y la
gravedad trágica, el compromiso que
una época dramática exige del
artista y el vuelo hacia regiones
celestiales y sobrehumanas, el
simple hic et nunc de lo cotidiano.

Ese estado de ánimo indefinido al

que la música aspira a
conducirnos: «¡Qué cosa sublime no
es la música, tan sublime como
profundo
e inescrutable es su misterio! ¿No
vive acaso en el espíritu mismo del
hombre? [ . . . ] ¿No lo colma de
dulcísimas imágenes oníricas,
arrastrándolo a
una vida diferente, luminosa,
ultraterrenal, donde el hombre
encuentra refugio
de las deprimentes penas de este
mundo?

Lo sublime- Lo sublime comprende a la vez la La música se concibe como una expresión

Religioso. ironía sutil y el titanismo heroico, la
ligereza etérea y la gravedad trágica,
el compromiso que una época
dramática exige del artista y el vuelo
hacia
regiones celestiales y sobrehumanas,
el simple hic et nunc de lo cotidiano,
ennoblecido por las imágenes de
«infantil alegría» de Haydn y la
«profundidad
del reino de los espíritus» de Mozart.
Estos aspectos complementarios,
no contradictorios, a través de los
totalmente espiritualizada capaz de llegar a
las esferas más trascendentales. Aquella se
muestra como un arte sublime por medio
de la cual logran confluir polos opuestos
que por media de ella se complementan
entre sí. Lo religioso es lo ultraterreno, lo
profundo, el eterno misterio iluminado
tenuemente por la música.
 cuales se manifiesta «la más
romántica de
todas las artes» , están, en definitiva,
inmersos en el concepto de la
religiosidad
intrínseca de la música. De aquí que
la música sea un arte cristiano y un
arte totalmente espiritualizado: un
arte que se sitúa en el vértice de la
expresión
pura e incorpórea y que,
hegelianamente, significa la
superación de la
pldstica que dominaba en el antiguo
mundo pagano y, más tarde, de la
pintura,
que llegó a representar una
superación de dicha plástica *. Sin
embargo,
«la íntima esencia de la música»
puede revelarse únicamente «como
consecuencia
de la tendencia antimaterialista
propia del moderno mundo
cristiano».
Madame de Stael: De todas las bellas artes, la música Stendal al igual que otros pensadores
Visión es la que influye más directamente románticos ubican a la música gracias a sus
de la música sobre el espíritu. (…) solamente la alcances y posibilidades expresivas y
romántica música se introduce en el manantial trascendentales en la cúspide de la
más íntimo del que brota la pirámide. Por medio de ella es posible
existencia, transformando sentir en profundidad y penetrar de forma
radicalmente nuestra disposición sutil e inexplicable en los misterios del
interior [ . . . ] ; parece como si, al mundo.
escuchar sonidos puros y deliciosos,
estuviéramos a punto de captar el
secreto del Creador y de penetrar en
el misterio de la vida.
Ninguna palabra puede expresar
esta impresión (…) La falta de
determinación de la música se
presta a todos los movimientos del
alma y, de este modo, cada cual cree
descubrir (…) la imagen de cuanto
desea en este mundo» (Pag 301)
Stendhal : La ¿Felicidad o melancólica y solitaria Stendal plantea no solo un estado de
fruición tristeza con la música? Tal vez sean ánimo al escuchar la música sino una forma
musical dos apariencias de la fruición de sentirla y de concebirla que se adhiere
musical, que en Stendhal tienden a muy bien al pensamiento romántico.
 veces, romántica Insiste en crear una relación entre la
y contradictoriamente, a separarse, música y el placer que se experimenta al
cuando no a contraponerse, y a escucharla. Un placer que puede proceder
veces a aproximarse, llegando casi a o del gozo y la felicidad, o del dolor y el
identificarse y a implicarse frenesí.
recíprocamente (Pag 304)
Sin embargo, gracias justamente a
la extrema subjetividad de la fruición
-mediante la cual la música deviene
solamente estímulo para la
imaginación, al perder objetividad y
concreción-,
se abre paso un gusto diferente, una
actitud estética que nos lleva a
regiones artísticas y culturales que
no son ya las de la pura línea
melódica (Pag. 303)
Subjetividad en la Stendhal aspira a concebir la Stendal hace hincapié en la forma en que
crítica experiencia musical en términos de se aprecia el arte y para ser más específico
romántica pura subjetividad: «Me la música. Dicha apreciación es
declaro parcial. La imparcialidad en determinada no por el objeto mismo, si no
las artes es, como la razón en el por la forma como es percibido por una
amor, patrimonio de corazones fríos persona en particular de ahí viene la idea
o escasamente enamorados» (Pag. de la subjetividad.
303)
Crítica musical de Los escritos de Robert Schumann se Robert Schumman se destaca por crear
Schumann sitúan entre los más significativos de una crítica que además de profundizar en
este período y constituyen un las sensaciones que genera o en
ejemplo de la mejor crítica consideraciones sobre la idea o el espíritu
romántica, con todos propio de la obra, también se preocupa por
sus méritos y defectos. Por su realizar un atento análisis sobre otros
riqueza de temas y de sugerencias, aspectos que se abordan desde el punto de
por su estilo brillante y extravagante, vista de la forma y la composición musical.
a veces incisivo en los aforismos, a Estos dos aspectos hacen sumamente
veces bastante prolijo, pero siempre significativa la critica de Schumman quien a
animado por una íntima pasión y un través de aquella es capaz de traducir lo
entusiasmo que los libran del peligro formal en valores vitales y humanos.
de la retórica, estos escritos no son
tan sólo reveladores de una
metodología crítica relativamente
autorizada, sino que están llenos
de anotaciones de máximo interés
en relación con la concepción
romántica de la música más íntegra;
en conjunto, representan un cuadro
insustituible de la exhaustiva
civilización musical que dominó
durante la primera
 mitad del siglo XIX (Pag 307)
Función de la crítica Al valor que la crítica El crítico romántico a partir de sus
musical romántica en sí posee: siempre dispuesta a la impresiones subjetivas emitía un juicio por
búsqueda de auténticos valores fuera de cualquier esquema lógico; la
musicales (Pag música llega directamente a nuestros
lo que contrasta con el virtuosismo, sentimientos y es a través de ellos que
el efecto fácil y la superficialidad. debe ser apreciada. Si solo se utiliza la
La crítica romántica formula a razón y la deducción se llegara a un juicio
menudo sus juicios basándose en la estéril incapaz de acercarse al espíritu
impresión subjetiva: fuera de profundo de la música.
esquemas, de reglas o de la
autoridad de la tradición, (Pag 306)
La crítica romántica se funda en una
concepción de la música en cuanto
expresión del sentimiento, en la que,
no obstante, el sentimiento se
revaloriza hasta llegar a convertirse
en el órgano de acceso a lo infinito,
capaz de captar la palpitación más
secreta del universo. Por este
motivo, el juicio no corre el riesgo de
volverse vano en la particularidad
del sujeto, por hallar su
universalidad y su objetividad en la
universalidad del sentimiento. La fría
razón no puede aproximarse a la
obra de arte, que está por encima de
cualquier regla; solamente el
sentimiento es creador y puede
juzgar y comprender, en su
universalidad, la obra de arte 306

3. ¿Qué ideas o conceptos nuevos descubrió?

La lectura sobre el romanticismo me ha permito enriquecer y ver con mayor profundidad

mi quehacer como artista. Me llamo la atención el hecho de que el romanticismo no sea
simplemente un cumulo de ideas sino una actitud ante la vida, que nos invita a
comprender de una forma mucho más profunda, no solo a través de nuestra razón sino, a
través de nuestros sentimientos. Schuman decía que “el arte es un compromiso total en
relación con la propia vida del artista” El arte se concibe como una expresión de la
personalidad de su realizador, quien a través de ella vuelca todos sus sentimientos, sus
pasiones y sus emociones. La idea de la interioridad del alma dominándolo todo,
regocijándose de si misma y la posibilidad de ser capaz, mediante el sonido de expresar su
contenido espiritual y todos los sentimientos individuales con todos sus matices me hace
querer llegar a experimentar dichas sensaciones a través de mi arte.