fora de pauta no 10 / outubro de 2010

12.
04. 30.
nos moldes das ruas
processando a seletividade: A prática do estêncil: a contestação e a produção em crônica da morte anunciada
os modos, os meios e Luciane escala na arte de rua.
À base de cola e fita adesiva faz-se um costume

.16
A história e a jornada que leva - ou não - estudantes em Cachoeira do Sul.
carentes até os bancos das universidades.

se eu quiser fumar,
.06 eu fumo.
Uma questão de ser Free.
.34
quem quer ser um adivinha quem é!
milionário
Garotos sonham conquistar fortuna jogando futebol.
20. Uma pessoa, um ator, várias personagens.

fronteira de concreto

10. .24 38.

ciência, ciência... esse tal de rock enrow estica e puxa
onde estás? santa-mariense
Uma palhinha de quem gosta e de quem faz o

.39
rock daqui.

.11
relato banal de um 28. gregório de mattos guerra
seria humilhado
sujeito normal
dois ainda é pouco...
Relações a três na tela do cinema.

02 fora de pauta no 10 / outubro de 2010


Edição 10 / outubro de 2010
Universidade Federal de Santa Maria (UFSM)
Centro de Ciências Sociais e Humanas (CCSH)
Curso de Comunicação Social - Habilitação Jornalismo
Laboratório de Jornalismo Impresso III
Professor responsável: Caciane Souza de Medeiros
Editor: Caciane Souza de Medeiros
Revisão de texto: Ananda Müller, Bianca Villanova,
Caren Rhoden, Gianlluca Simi, Larissa Drabeski,
Nathália Costa e Maiara Alvarez (8º sem.)
Diagramação: Janayna Barros, João Moura, Lucia-
na Minuzzi, Mariana Soares, Tiago Miotto
Revisão de diagramação: Michelle Falcão, Lara
Machado e Maiara Alvarez
Projeto gráfico: Facos Agência
Imagem de capa: Gianlluca Simi
Imagem de contra-capa: Lara Machado
Tiragem: 250
Impressão: Imprensa Universitária
Data de fechamento: outubro de 2010
fora de pauta no 10/ outubro de 2010
Empenhados em manter nosso propósito de singulari-
zar pautas e propor diferentes enquadramentos interpreta-
tivos, a décima edição da Fora de Pauta fundiu-se ao gesto
jornalísticoe retoma a naturalidade e a multiplicidade da
vida cotidiana. O que buscamos é romper com a superficia-
lidade.
Nesta edição, nossa equipe deteve-se em mostrar si-
tuações próximas dos sujeitos comuns e das questões que
os cercam. Como retratamos no ensaio fotográfico sobre o
muro que divide a Vila Natal e a Vila Noal, dando expressão
à trama simbólica de mais uma fronteira de concreto que
constitui a convivência de nosso tempo; no comentário so-
bre a banalização das cirurgias corretivas e estéticas feitas
sem acompanhamento psicológico; na crônica que descreve
o cotidiano e a histórias dos passantes que circulam pela
Boca Maldita; na reportagem sobre uma prática urbana de
identidade visual, como é o estêncil, uma forma de expres-
são disseminada pelo mundo e presente no espaço público
das ruas santa-marienses.
Em uma heterogeneidade de assuntos, adentramos no
espaço de produção cênica e artística para dar visibilidade à
construção das personagens na arte de representação; no es-
paço cinematográfico que versa sobre as relações a três, na
esteira dos protagonistas do rock’n roll santa-mariense que
se consagraram no cenário musical dos anos 90 e no artigo
sobre a transformação do comportamento social a partir da
publicidade de cigarros . Abordamos também a intimidade
de atos corriqueiros (e constrangedores) que fazemos, mas
não contamos e as curiosidades de nossa região, como é o
costume da divulgação pública e cotidiana dos falecimentos
em Cachoeira do Sul.
Em outro viés, nossa equipe entra em campo para
problematizar o sonho de conquistar dinheiro e fama, no
universo futebolístico, idealizados por muitos garotos. Tam-
bém trouxemos à baila uma reflexão sobre a Ciência e seu
papel na sociedade atual; além da reportagem sobre a rea-
lidade dos cursinhos pré-vestibulares gratuitos, que tentam
preparar estudantes sem condições financeiras a terem uma
chance no competitivo mundo do ensino superior.
Nesse contexto de inspiração e labuta, em meio à
diversidade de pautas e ao trabalho em equipe, desejamos a
todos uma boa leitura!
03
 processando a seletividade:
os modos, os meios e Luciane
Por: Ananda Müller e Jaqueline Araujo Ilustração: www.blancodesigns.com.br
O modo
O processo seletivo vestibular é conhecido
de longa data dos brasileiros. Aqueles que alme-
jam espaço junto às universidades, principal-
mente públicas, deparam-se com o termo desde
muito cedo. A origem da palavra vem do latim
vestibulum, algo como “entrada”. A primeira
faculdade do País foi a Faculdade de Medicina
da Bahia (Fameb), inaugurada no dia 18 de feve-
reiro de 1808, exatos oito dias antes da chegada
da família real portuguesa ao Brasil. A primeira
universidade foi a Escola Universitária Livre de
Manaós, inaugurada em 17 de janeiro de 1909, no
coração da Amazônia. A diferença básica entre
universidade e faculdade consiste no fato de a
primeira abarcar todas as áreas do conhecimen-
to, enquanto a segunda atenta apenas a uma ou
poucas vertentes de estudo e pesquisa.
Em 1911 foi instituído o processo vestibu-
lar, pelo então Ministro da Justiça e dos Negó-
cios, Rivadávia da Cunha Corrêa. Nos primórdios
dos processos seletivos as provas eram orais. Lín-
gua portuguesa e língua estrangeira, bem como
matemática, física e química compunham as se-
letivas. Determinadas partes do conteúdo do pri-
meiro período do curso pretendido também de-
veriam fazer parte dos domínios dos candidatos,
o que os levava a recorrer a alternativas para
absorver conteúdos específicos, afastados da re-
alidade escolar. É nesse contexto que surgem os
4 fora de pauta no 10 / outubro de 2010
cursos pré-vestibulares.
A desigualdade social que separa o Bra-
sil em um mosaico de impossibilidades não se
mostrou indiferente ao ensino superior. As clas-
ses mais abastadas tornaram-se as detentoras
não apenas do poder político e econômico, mas
também das escassas vagas nas parcas faculda-
des brasileiras da primeira metade do século 20.
Com a expansão de oportunidades pelo interior
do Brasil, nas décadas da segunda metade dos
últimos cem anos de nossa história, também a
escolaridade superior passou a crescer nas extre-
midades do País. A criação da UFSM em 1960 é um
exemplo, sendo a primeira universidade federal
do interior do Brasil.
Dentro desse contexto, a desigualdade
pelo interior da nação se refletiu também nas
universidades. Pobres, negros, indígenas e indi-
víduos oriundos das deterioradas escolas públicas
brasileiras não obtinham, salvo raras exceções,
espaço dentro das faculdades. Ou, se conse-
guiam obter a vaga, careciam de meios de ma-
nutenção, sejam eles de moradia, de alimenta-
ção ou de curso (a frequência pode ser gratuita,
mas os gastos em material para determinadas
faculdades dispende de elevados recursos). Com
o passar do tempo e de insistentes e solitárias
reivindicações, os estudantes passaram a rece-
ber, em doses quase que homeopáticas, a tão
necessitada assistência estudantil. Moradia sem
custos e alimentação com valor reduzido, bolsas
de trabalho e de iniciação científica, auxílio no
transporte público, entre outros, passaram a ser
a ajuda providencial para quem almejava con-
cluir uma graduação. Contudo, algo foi deixado
de lado. Voltemos ao cerne da questão: e quem
não possui, ainda assim, condições de conquis-
tar a tão almejada vaga no ensino superior? E
aqueles que mesmo com auxílio como o Programa
Universidade para Todos (Prouni) - em que o go-
verno custeia vagas em universidades particula-
res para cidadãos carentes - não conseguem, so-
zinhos, driblar a grande densidade de candidatos
por vaga e assim conquistar um lugar no ensino
superior?
Os meios
É a partir desta vertente da exclusão social
que surgem os cursos Pré-Vestibulares Populares
(PVPs). Uma vez que modificar o sistema falho de
ingresso às universidades é difícil, moroso e trô-
pego, dar um “empurrão” para quem não pode se
submeter ao custeio dos preparatórios particu-
lares foi uma das soluções encontradas. É difícil
montar um histórico destes projetos, todavia, a
maior parte nasce dentro das próprias universi-
dades. Em Santa Maria existem dois deles, ambos
ligados à UFSM: o Práxis, que iniciou suas ativi-
dades no ano de 1999 e o Alternativa, que atua
desde 2000. Para ser selecionado, o candidato
deve comprovar carência, o que significa estar
dentro de uma parcela da população sem acesso
a determinados serviços.
É dentro deste ínterim que a FDP foi a
campo. Adentramos os portões do antigo hospital
universitário, atual prédio de apoio didático co-
munitário da UFSM. Nesse local funcionam tanto
o Práxis como o Alternativa. Suas dependências
são divididas com alguns cursos de graduação e
com o espaço de ensaios da Orquestra Sinfônica
de Santa Maria, bem como com o serviço de fono-
audiologia da UFSM. A vizinhança é inspiradora:
o Instituto Médico Legal à direita e um conjunto
de capelas velatórias à esquerda, sem esquecer,
ao fundo, o Hospital de Caridade e suas inter-
mináveis obras. Junto ao hall de entrada, dois
elevadores, separados por um depósito de álcool
em gel curiosamente ornamentado com a cabeça
de um boneco da linha Barbie. Os elevadores são
compridos e estreitos, adequados ao transporte
de macas, uma vez que o prédio já foi um hospi-
tal. Do teto, pingam porções consideráveis de um
líquido enferrujado. Um deles necessariamente
leva seus passageiros até o subsolo, e o outro, ao
último andar, como uma espécie de chiste àque-
les que ainda insistem em utilizar os senis meios
de transportes do local.
Chegando, afinal, ao quarto andar, no
qual se localizam as coordenações de ambos os
PVPs, o ambiente é tranquilo e amistoso. Risos,
a tensão por vezes camuflada dos vestibulandos
e a alegria nem sempre verdadeira daqueles que
estão incumbidos, voluntariamente e sem bônus
algum, a lhes repassar todos os íons, células e
sintaxes da prova do vestibular. Com o pouco que
lhes é destinado, os integrantes de todas as ra-
mificações dos ‘cursinhos’ fazem o melhor que
podem para esquecer que ali se lida não apenas
com uma possibilidade, mas com uma gama de
problemas sociais, reunidos num balaio e relega-
dos, muitas vezes, ao esquecimento público.
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
Luciane
Com sua bolsa de todos os dias, encontra-
mos uma figura nada atípica. Simples. Sem luxos.
Sem grandes apelos dramáticos. Mas havia algo.
E foi atrás desse algo que descobrimos uma entre
tantas histórias que marcam a caminhada de pro-
jetos como estes. Luciane é a representante legal
de todos os seus colegas. Quis o destino que em
um único indivíduo se refletissem boa parte das
mazelas e das angústias de seus pares.
Nasceu aos berros, como toda criança,
ironicamente no Dia da Independência do Brasil.
Fora abandonada, como outros tantos infantes.
Adotada aos três meses por uma abastada família
da capital gaúcha, teve a sorte de poucos. A mais
jovem de três irmãos, a única não-sanguínea. Pai
amoroso, mãe distante. Uma infância tranquila,
até que aos cinco anos de idade seu progenitor do
coração falece precocemente. Em pouco tempo a
mãe adotiva desfaz a fortuna da família e passa a
destratar Luciane. Ela sai de casa. Aos 12 anos já
lavava fraldas ‘para fora’. As fezes alheias torna-
ram-se seu sustento. Aos 15 anos já não mantinha
mais contato com a família. Nesse período conhe-
ceu seu primeiro namorado, um estudante do cur-
so de Química da Pontifícia Universidade Católica
do Rio Grande do Sul (PUCRS). Com ele, além de
uma nova vida, conheceu também as drogas. Os
estudos cessaram na 7ª série, bem como boa par-
te do andamento de sua caminhada.
Anos se passaram e Luciane viveu assim,
inerte, presa a uma caravana que rodava em cír-
culos. Certa feita, amigos a convidaram para uma
festa na cidade de Santa Maria. Ela veio e nunca
mais foi embora. Conheceu seu primeiro marido,
pai de sua primeira filha. O marido faleceu re-
pentinamente, mas Luciane não recebeu nenhum
auxílio do governo. Casou mais duas vezes, teve
mais dois filhos. Hoje está sozinha. Decidiu mudar
de vida aos 35 anos, quando conheceu a Igreja
Universal do Reino de Deus. Largou, literalmente,
aos pés da imagem de Jesus Cristo seu “vício”,
numa esperança remota de amparo metafísico.
Em frente à imagem do calvário do salvador dos
cristãos, Luciane entrega sua própria via-crucis.
A partir daquele dia decidiu recomeçar.
Voltou ao colégio e sentiu como se o tempo não
tivesse passado. Descobriu o amor pela litera-
tura. Nos livros, os amigos e as situações que a
vida real não lhe dera. Formou-se no ensino fun-
damental pelo sistema Educação para Jovens e
Adultos (EJA). Tentou uma vaga no Colégio Po-
litécnico, mas os portões fecharam-se antes de
sua chegada: o ônibus quebrara no meio do cami-
nho. Tentou em outros anos, sem sucesso. Com a
programação da Televisão Educativa (TVE), veio
o interesse pela Geografia. E foi com a força que
só possuem os que já viram o fim da estrada, que
Luciane voltou, e voltou com tudo, tentar a sorte
no Alternativa.
Hoje ela levanta todos os dias às sete da
manhã e prepara o café de seu filho mais novo,
que ainda mora com ela na pequena casa em pe-
tição de miséria no loteamento Pôr-do-Sol. Logo
após, estuda e segue para a lida doméstica. Lavar
louça, cozer, passar e lavar roupa (à mão, pois
não possui máquina para tal fim). Após as tare-
fas domésticas, a rua: livretos à mão, segue seu
rumo. O sustento seu e de seu filho provém das
vendas que faz como representante de grandes
empresas. À tardinha, as compras do dia e o re-
torno a casa. Apronta-se, pega seus pertences e
vai rumo ao ponto de ônibus. Quarenta minutos,
aproximadamente, a separam do centro da ci-
dade. Dentro da sala de aula, é a mais próxima
à mesa dos professores. A que mais pergunta. A
que mais questiona. Sai sempre mais cedo, pois o
ônibus não espera. Retorna ao lar quase à meia-
noite. Deita a cabeça no travesseiro com a sen-
sação de mais um dia no curso de sua história. E
sonha com o dia em que sua casa, além de uma
reforma, possa comportar a faixa de “Bixo Geo-
grafia UFSM”.
05
 quem quer
ser um
milionário? Por: Larissa Drabeski Ilustração: Rafael Balbueno

O sonho de conquistar uma fortuna jogando futebol

povoa a mente de muitos garotos. Mas os revezes do
caminho nem sempre são levados em conta.

Neymar, 19 anos, atacante do San- O status da profissão, no entanto, camufla percal-

tos, salário mensal fixo de 160 mil reais mais bô-
nus. Cristiano Ronaldo, 25 anos, jogador do Real
Madrid, atualmente o maior salário do futebol:
pouco mais de um milhão de euros mensais, sem
contabilizar o rendimento com campanhas publi-
citárias. Jovens, ricos e famosos.
Histórias de jogadores com trajetórias
como as deles inspiram meninos de diferentes
classes, lugares e idades, com um sonho em co-
mum: ser um astro do futebol. A possibilidade de
ficar milionário fazendo aquilo que mais gostam
alimenta a imaginação de muitos brasileirinhos.
ços reais: concorrência alta, lesões frequentes,
falsas promessas de empresários, pouco apoio no
início da carreira e um futuro incerto.
Muita estrela para pouca constelação
Santa Maria é uma cidade de porte médio,
com cerca de 270 mil habitantes (dados do cen-
so IBGE 2007), e que comporta duas escolas de
futebol que disputam o campeonato estadual de
categorias de base: Esporte Clube Internacional
de Santa Maria e Clube Novo Horizonte. Há quatro

06 fora de pauta no 10 / outubro de 2010

meses, o Riograndense Futebol Clube também ini-
ciou o trabalho com as categorias de base. Todos
os aspirantes a atletas desses três times somam
430 meninos e os clubes santa-marienses empre-
gam apenas 54 jogadores profissionais.
Entretanto, os jovens atletas não querem
fazer carreira em times pequenos. Eles sonham
em conquistar espaço em um grande clube bra-
sileiro para, quem sabe, conseguir um bom con-
trato na Europa. Se, a exemplo de Santa Maria,
0,16% da população brasileira desejar um futuro
semelhante, serão em torno de 304 mil brasileiros
que irão buscar espaço em um dos 20 clubes que
disputam a série A do Campeonato Brasileiro.
A concorrência é uma das principais razões
pelas quais tantos garotos que se destacam nas
peladas com os amigos não conseguem chegar ao
futebol profissional. O ex-jogador e atual técnico
das categorias de base do Inter-SM, Róbson Cen-
turião, explica que para investir na carreira fute-
bolística é necessária uma autocrítica apurada:
“Vai chegar o momento em que eles estarão em
uma linha divisória. Alguns terão que avaliar que
realmente não têm condições de serem jogadores
de grandes clubes. Ou encaminham a vida para
outro lado, ou se contentam em ser jogador de
clube pequeno”.
Para evitar que tenham que abrir mão do
sonho para buscar outra profissão, os meninos ge-
ralmente apostam na dedicação. David Otto, 17
anos, articulador, joga nas categorias de base do
Novo Horizonte e conta seu segredo: “Tem que
encarnar no futebol. Abrir mão de muitas coisas:
balada, bebida e, às vezes, até da família, se for
preciso morar fora”.
O técnico da equipe sub-12 do Novo Hori-
zonte, Guilherme Ruy, aposta na mesma receita.
Defende o trabalho focando no rendimento desde
a iniciação dos meninos no esporte, que no caso
do Novo Horizonte é aos oito anos, nas quadras de
futsal. A disciplina e a dedicação são exigências
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
constantes durante os treinos: “Se alguém fizer
mais lento do que eu sei que consegue, vai repe-
tir o exercício”, grita para os garotos. Como são
os únicos representantes de Santa Maria na ca-
tegoria mirim do estadual, os meninos precisam
aprender a lidar com a ansiedade e com o medo
da derrota. A parte emocional também é focada
pelo técnico. Segundo ele, se um menino de 12
anos estiver preparado para essa responsabilida-
de, estará psicologicamente apto para a carreira
profissional.
O trabalho tem dado bons resultados. A
categoria mirim do Novo Horizonte conseguiu,
este ano, pela primeira vez uma vitória sobre o
Grêmio de Porto Alegre. Ainda assim, o próprio
técnico reconhece que as dificuldades da profis-
são farão muitos meninos ficarem pelo caminho:
“Dos 20 que estão aqui, só uns cinco vão se tornar
profissionais”.
Dentre os que precisaram desistir do so-
nho, está Gian Vargas Mota, 16 anos, volante.
Gian cresceu em Mostardas, cidade do litoral
gaúcho, e veio com a família para Santa Maria
em busca de tratamento para seu irmão Gabriel,
de quatro anos, que tem paralisia cerebral. Na
região central do estado, ele viu a oportunidade
de jogar nas categorias de base do Inter-SM. Mas
os treinamentos não duraram muito tempo. Gian
dependia de ônibus para ir aos treinos diários,
despesa que pesava no fim do mês. O investimen-
to na carreira representava uma dificuldade para
a família humilde que precisa concentrar esforços
no tratamento de Gabriel, o que obrigou Gian a
sair da escolinha. Ainda assim, Gian não se dá por
vencido: “Se é teu sonho ser um jogador de fute-
bol, não dá para desistir”. O pai, Lindeval, apoia
o desejo de Gian e mostra esperanças na carreira:
“Quem não gostaria de realizar o sonho de um
filho? Bom de bola ele é, agora tem que contar
com a sorte de ele estar na hora certa e no lugar
certo”, conclui o pai.
Lesões no percurso
Brinco na orelha. Corrente no pescoço.
Uma mochila nas costas ou uma malinha debaixo
do braço. Logo aparece um com o pandeiro. Ao
melhor estilo ‘boleiro’, os meninos de 15 e 16
anos se reúnem no início da tarde de domingo
no bairro Perpétuo Socorro, em Santa Maria. Ali,
eles embarcam no ônibus que os leva ao distrito
de Arroio do Só, para disputar um amistoso pelas
categorias de base do Riograndense.
Os garotos têm um jogo duro pela frente.
Suas habilidades e técnicas são colocadas em xe-
que ao enfrentar adversários mais velhos e mais
fortes. O placar termina empatado em 2 a 2. Du-
rante o confronto, o zagueiro do Riograndense,
Barão, deixa o campo mais cedo, com um corte
na cabeça, resultado de uma cotovelada na dis-
puta pela bola.
Aos 16 anos, Julio Cezar do Canto Macha-
do, o Barão, acumula várias lesões no currículo.
Muitas delas, ele afirma serem decorrentes de
uma má alimentação, o que o levou a buscar aju-
da de uma nutricionista para ter o cardápio ba-
lanceado. Mesmo com o cuidado nutricional, o jo-
gador sofreu uma lesão este ano, quando treinava
pelo Estância Velha, de Novo Hamburgo, e acabou
saindo do clube. A volta do filho para Santa Maria,
com a oportunidade de treinar em um time local,
foi um alívio para a família, que precisava arcar
com as despesas do filho morando fora de casa,
desde aluguel até a mensalidade do clube.
Dispensar jogadores das categorias de base
lesionados é prática comum, principalmente dos
grandes clubes. Por terem mais estrutura e bom
nível orçamentário, clubes maiores atraem mui-
tos meninos para fazer testes. Com várias opções
para cada posição, eles não dependem muito de
um atleta específico. Em consequência disso, é
mais fácil substituir um jogador machucado do
que bancar o seu tratamento.
07
 Jogador X empresário
A lesão também pode influenciar
na relação do jogador com o empresá-
rio, como explica o atacante Maurício
de Medeiros, 22 anos: “se o empresário
tem muitos jogadores e você se machu-
ca, ele te deixa meio de lado”. A relação
entre jogador e empresário geralmente
é tumultuada. De um lado, o futuro cra-
que, a fonte de renda. De outro, o cara
dos bons contatos, que pode conduzir o
menino ao estrelato. É uma dependên-
cia mútua, mas nem sempre ambos os
lados ficam satisfeitos. “O empresário
tem que ser de confiança, quase da fa-
mília. Mas é difícil ter um empresário
que te ajude de verdade. É um mundo
sujo, porque nós somos dependentes de-
les” acrescenta Maurício.
No ano passado, o atacante rom-
peu o contrato que tinha com um empre-
sário desde 2008. Decepcionado com os
resultados da parceria, ele conta que, no
início, o empresário buscou muitas opor-
tunidades, “mas depois de um tempo,
ele não estava auxiliando muito”, expli-
ca Maurício. E admite: “eu até apaguei
o contato dele do meu celular”. Mesmo
com a experiência frustrante, ele afirma
que se hoje aparecesse um empresário
apostando na sua carreira, ele aceitaria
ajuda, mas depois de pesquisar bem seu
histórico.
Consciente das dificuldades da
profissão de jogador, Maurício encontrou
nos estudos uma segurança. Jogador do
Inter-SM na série A do Gauchão 2010, ele
ficou sem contrato no segundo semestre,
quando o time não disputa nenhum cam-
peonato. Nessa situação, a maioria dos
08
jogadores busca oportunidades em times de
outros estados. Mas Mauricio optou por abrir
mão do futebol até o fim do ano e ficar em
Santa Maria para concluir a faculdade de
Educação Física. “Sempre levei o estudo em
paralelo. A carreira de futebol é prazerosa,
mas não te dá segurança”, afirma Maurício.
Nos campos do interior
Maurício entrou para a equipe juvenil
do Inter-SM aos 15 anos e em 2007 chegou
ao time profissional. Já passou por outras
equipes, como o Grêmio Esportivo Bagé e
o Porto Alegre Futebol Clube e conhece as
desvantagens de jogar em um time do in-
terior. Além da pouca visibilidade na mídia,
no caso de clubes que disputam a série B
do estadual, a estrutura é menor e os salá-
rios nem sempre são pagos em dia. O clube
grande da capital é o objetivo de todos os
atletas, mas muitas vezes é no interior que
eles encontram apoio. O meia Vitor Nunes
de Oliveira, 16 anos, teve passagem pelos
dois maiores clubes do estado, mas foi no
Riograndense que ele encontrou a oportuni-
dade de crescer no futebol.
O primeiro clube de Vitor foi o Grê-
mio, no qual entrou por meio de um ‘penei-
rão’ realizado em sua cidade natal, Restinga
Seca. Essa é a forma pela qual os garotos
imaginam chegar aos grandes clubes. Mas
o fato de estar em um clube com mais or-
çamento e infraestrutura não diminui as
dificuldades impostas aos aspirantes a joga-
dores. Pelo contrário. A mãe Sirlei Oliveira
foi com Vitor para Porto Alegre e arrumou
emprego na pensão que ele morava com
outros atletas do Grêmio. Ela conta que a
experiência foi decepcionante: “o futebol
é quase como uma máfia. Você vê teu filho
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
e outros meninos se destacando e, de repente,
eles perdem espaço para outros, que nem jogam
tão bem, mas que foram indicados por jogadores
famosos”.
Apesar da concorrência acirrada, foi trei-
nando no Grêmio que Vitor despertou a atenção
de um empresário e, depois de duas semanas,
foi levado para o rival, Inter. O contrato com o
empresário representou um alívio financeiro para
a família, uma vez que esse responsabilizava-se
pelas despesas de Vitor. O jogador ficou em torno
de um ano e meio no colorado, quando machucou
o joelho por esforço excessivo na academia e per-
deu espaço no clube. A recuperação foi bancada
pelo Centro de Treinamento da Associação Espor-
tiva Sobradinho, pelo qual disputou o Campeona-
to Gaúcho de Futebol de Salão.
Depois da lesão, o relacionamento com o
empresário se complicou. Vitor diz que a família
ficou com um pouco receosa e começou a pressio-
ná-lo. Já a mãe conta que, por causa do contrato
com empresário, ele perdeu oportunidades em
outros clubes.
Este ano, Vitor conseguiu espaço no Rio-
grandense. Como sua família é de fora da cidade,
no início dos treinos ele precisava se deslocar até
Santa Maria. Agora, ele foi convidado a morar no
alojamento do clube, onde vai receber alimen-
tação e usufruir das estruturas sem custo. Além
disso, o meia convive com a expectativa de ser
chamado para a equipe profissional. “Graças a
Deus, o plano da direção é de me encaixar no
grupo este ano mesmo, assim que começarem as
preparações com o time profissional”.
No início, Vitor conta que ficou assustado
com a concorrência e achou que futebol não era
para ele. Hoje, com mais experiência, mostra-se
confiante: “tenho certeza de que tenho um belo
futuro no futebol”. Entretanto, o medo de não
conseguir espaço ainda permanece. Para enfren-
tar o receio, ele busca trabalhar forte para con-
seguir aperfeiçoar suas qualidades. “Para jogar
futebol precisa ter muita personalidade. Quando
você estiver frente a frente com um adversário,
tem que ter certeza de que é melhor que ele”.
Vitor tenta seus trunfos para se destacar no
meio do futebol. O esporte conhecido por apaixo-
nar multidões, tem se destacado pelas quantias
milionárias que movimenta. A marca de um clube
brasileiro pode valer milhões, como a do Flamen-
go, estimada em R$ 568 milhões. De acordo com
o site Futebol Finance, os doze clube mais valio-
sos alcançam um valor total de R$ 3.242 milhões,
valor que deve duplicar até o mundial de 2014.
A disputa por uma porcentagem desse valor faz
meninos trocaram a infância por um sonho profis-
sional. Quem vai levar uma fatia desse bolo?
09
 ciência, ciência... onde estás?
Por: Mariana Soares Ilustração: www.rosetem.com.br
O mundo diante de nós é mais do que ape-
nas os fenômenos da natureza e os elementos
geográficos do planeta Terra. É sim também um
fruto de nossas relações com os outros seres, um
resultado das construções simbólicas que criamos
todos os dias para viver em sociedade. Torna-se
um misto das nossas subjetividades com os as-
pectos que limitam a natureza humana. Durante
muito tempo o homem buscou resolver as inquie-
tações das práticas sociais através da criação de
mitos e de histórias para explicar os aconteci-
mentos do cotidiano, os quais deram origem às
tradições culturais transmitidas por muito tem-
po através da oralidade, e que com o passar do
tempo deram lugar aos registros escritos. Mas e
o que acontece quando atingimos um outro tipo
de conhecimento, que ultrapassa os costumes da
tradição social? Ou seja, o que acontece quan-
do começamos a pensar as questões científicas?
Quais as mudanças que surgem no seio social com
esse ‘novo’ saber? Estou ciente de que essa é
uma inquietação constante desde os mais antigos
estudos filosóficos romanos até as pesquisas que
hoje tentam descobrir uma vacina para a AIDS.
Penso mais ainda, ou melhor, sinto...Sinto que
essas inquietações têm se tornado mais latentes
nos últimos dois séculos, e em especial nesta úl-
tima década do século XXI. Afinal, estamos em
uma época de pleno desenvolvimento do campo
técnico-científico, o qual se fortalece mais e mais
a cada dia. No entanto, pergunto: o que leva a Ci-
ência a ser tão importante para o nosso cotidiano?
Por que prezamos tanto o que dizem as pesquisas
e os estudos? Será que eles todos dizem a verda-
de? Diversas vezes paro e penso nessas questões.
10
Ora, um dia a mídia divulga uma pesquisa dizendo
que alimentos transgênicos são bons para a saú-
de, mas em outro eles são os vilões. Em uma se-
mana, estudos informam que a grande quantida-
de de CO2 emitida pelas ações dos seres humanos
é uma das maiores causas de poluição do ar. Já na
outra semana uma nota diz que o CO2 não é mais
o ‘bad guy’ intitulado pela primeira pesquisa. E,
quem sabe, em um mês sai uma pesquisa dizendo
que nossos atos dados à afetividade, como amor
e ciúme, têm explicação científica, mas no mês
seguinte nenhuma dessas considerações são le-
vadas em conta, pois descobriram que a Ciência
não pode explicar um campo tão subjetivo. Vá di-
zer que você, leitor, também nunca pensou sobre
isso? Ah, e tem mais. Além de todas essas infor-
mações, em nosso próprio convívio com as demais
pessoas, surge aquele misticismo quanto ao saber
científico, como se ele fosse algo supremo, des-
tinado ao fazer de uma parcela ínfima de todo o
planeta, os detentores do poder de mobilizar a
tudo e a todos. Diversos autores concordam que
estas questões permeiam o status que a cienti-
ficidade estabeleceu através dos séculos. Desde
o Iluminismo, através da expansão do conheci-
mento e da criação das universidades, a relação
do homem com as práticas sociais tomou outra
dimensão. Começamos a pensar objetivamente
acerca de nossas tradições, buscando, através da
reflexão, explicações para os fenômenos que nos
atingem constantemente, como doenças, catás-
trofes naturais e problemas de relacionamento.
Mas, para abarcar toda essa pesquisa, foi neces-
sária a criação de métodos, que com o tempo es-
tabeleceram o rigor formal da pesquisa científica.
Toda essa busca por um conhecimento ‘provável’
e meticuloso é que permitiu à Ciência uma legiti-
mação tão grande como um campo de saber que
traz transformações surpreendentes que afetam
a maneira de ver (e viver) o mundo. No entanto,
isso não quer dizer que os mitos e as tradições
orais perderam lugar. Pelo contrário. Eles estão
por aí, na ‘boca do povo’, nas histórias de vida,
nas crônicas e nos contos de conversas de boteco.
E eles deflagram as outras formas de ver a vida,
que não apenas as grandes descobertas e os es-
tudos. Eles expõem – quem sabe, sem querer – a
natureza humana do saber científico, que ao ten-
tar explicar o mundo, também produz várias con-
trovérsias. Portanto, a Ciência não é definitiva,
mas sim um processo evolutivo constante. Só que
agora, finalmente, é sua vez de me perguntar:
bem, mas o que quer dizer tudo isso? E eu res-
pondo com uma outra pergunta: sabe que eu não
sei? Provavelmente tenha que ser assim. Um força
se opondo a outra, mas ao mesmo tempo viven-
do juntas, trocando experiências. Inquietações à
parte, a Ciência segue seu rumo e marca nossas
vidas. Mas a Ciência não vive dela mesma, ela
nasce e renasce junto com a nossa história, o nos-
so tempo. Como diz Giovanni Sartori*, “Ninguém
pode deter o processo tecnológico, mas nem por
isso devemos deixá-lo escapar do nosso controle e
nos submeter servilmente à rendição”.
*Giovanni Sartori é um dos maiores protagonistas do
debate cultural italiano. Lecionou na Universidade de
Florença e na Universidade de Colúmbia. É autor de
títulos como Democrazia: cosa è (1993) e Ingegneria
Costituzionale Comparata (1995).
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
relato banal de um sujeito normal
Por: Bianca Villanova Ilustração: Caren Rhoden
Ah.... Faustão na televisão. Uma sucessão
de trabalhos a fazer e a mão preocupa-se so-
mente em apertar os botões do controle remoto.
Apertar fundo e repetidas vezes, já que trocar a
pilha não é uma opção.
Os 15 minutinhos tornam-se mais de
uma hora. É óbvio que não me interesso por
câmeras ligadas 24 horas por dia, mas só
uma espiadinha rápida não faz mal, só por
curiosidade. Então bate a fome. Vai até a
cozinha, abre a porta da geladeira e observa
o interior do eletrodoméstico. Volta para a TV.
Cinco minutos depois, volta para a cozinha, e
fica novamente conferindo o conteúdo da gela-
deira. Nada. Moço, quanto tempo leva para trazer
um xis bacon? Olha ao redor, arruma a cama, or-
ganiza a mesa e acha aquele livro que pegou em-
prestado há três meses. Nessa semana, sem falta,
devolvo. Juro. São 9 da noite e os amigos ligam
para a última cerveja do fim de semana. Mas
não, não pode, foi mal, mas tenho mesmo
que trabalhar! Melhor ficar em casa, vou
começar agorinha mesmo. Senta-se frente
ao computador. Opa, a Cláudia foi à festa
na sexta, mas tá sozinha nas fotos? E o co-
mentário desse guri? Cara, a Cláudia não
namora mais? Mas que coisa... e como foi
o fim de semana? No próximo saímos de
novo, fechou! Uma hora da manhã. Abri
o Word, agora vai. Pisca a nova luzi-
nha laranja, ah, ela de novo não. Ao
menos já tava no ausente... Ama-
nhã digo que já estava dormin-
do e fica tudo certo. Entre um
twitt e outro, solitário até na
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
internet, concentra-se no trabalho.
No dia seguinte, não pode disfarçar as
olheiras, afinal teve que ‘trabalhar’ até às quatro
horas da madrugada! No elevador, confere mais
uma vez o penteado, os dentes, cutuca aquela es-
pinha. Um pé atrás do outro, ombros encurvados,
copo de café na mão. Óculos no rosto inchado e
de olhos fundos. Enquanto suspira desanimado,
vê um semiconhecido se aproximar. Não diminui o
ritmo, mas o outro pára. Inferno. Um rápido cum-
primento, acompanhado do “como vai a vida?”
e logo segue a explicação dos tantos afazeres,
é sempre tanta coisa, tenho que ir, tenho que
correr, mas a gente se fala, legal te encontrar!
Sorriso de despedida, vira as costas e apressa o
passo.
Sobe no ônibus. Tira a carteira do bolso
de trás e aproveita para discretamente dar aque-
la coçadinha na nádega direita. Senta e, com a
mão nos fundilhos, arrumar o conteúdo da cueca.
Pelo canto do olho percebe aquele vizinho pas-
sando pela roleta. Vira o pescoço num ângulo de
90 graus, espiando a rua naquele ponto lá atrás.
Passado o perigo, relaxa e se acomoda e num ges-
to veloz passa o dedo do nariz à parte de baixo do
banco. Na próxima parada, surge no ônibus uma
senhora. Passou a roleta, então não é tão idosa,
mas as rugas e aparência frágil indicam que de-
veria levantar. Antes que ela o perceba, encosta
a cabeça no vidro, fecha os olhos, deixa o ônibus
sumir:
“se eu quero e você quer, tomar banho de cha-
péu, ou esperar Papai Noel, ou discutir Carlos
Gardel, então vá! Faz o que tu queres pois é tudo
da lei, da lei!”
11
 nos moldes das ruas
Por: Tiago Miotto Fotos: Lara Machado e Tiago Miotto

A arte de rua vem sendo progressivamente aceita em diferentes meios – das galerias de arte à publicidade de grandes corpo-
rações. Em um processo natural para seus praticantes, a busca por técnicas distintas do grafite ‘tradicional’ segue causando
polêmica quando as experimentações acontecem em seu locus por excelência: as paredes da cidade. Riqueza de manifesta-
ções para uns, vandalismo para outros, o fato é que as ruas de Santa Maria são povoadas pelas mais distintas expressões, den-
tre as quais o estêncil – que utiliza moldes vazados para gravar marcas com spray – chama atenção por suas peculiaridades.

Che Guevara, Seu Madruga, Malcolm X,
Hommer Simpson: basta caminhar pela cidade
de Santa Maria para topar com estes ícones da
cultura popular em gravuras de uma só cor (nor-
malmente o preto) distribuídas amplamente pelo
mobiliário urbano. Por vezes, as gravuras que se
repetem pela cidade contêm palavras de ordem
ou símbolos conhecidos: a imagem de um boneco
jogando a suástica nazista no lixo é tão expressi-
va quanto um Che Guevara com aspecto aborreci-
do advertindo eu não sou mercadoria.
Essas imagens e muitas outras que podem
ser encontradas em diferentes locais da cidade
são gravadas por meio de uma técnica específica:
o estêncil (do inglês stencil), que utiliza moldes
previamente recortados para deixar com tinta
spray a marca desejada. Essa prática se apropria
da arquitetura da cidade, juntamente com outras
formas de expressão urbanas – grafites, adesivos,
colagens, tags e pichações. A própria denomina-
ção dessas expressões como arte de rua não é
aceita por todos, devido ao grande número de
controvérsias que começam pela violação da pro-
priedade alheia e vão até o questionamento do
valor estético de rabiscos inteligíveis apenas para
alguns, como é o caso das tags.
Nos últimos anos, alguns interventores ur-
banos obtiveram projeção internacional e osten-
tam de forma irrevogável o status de artistas de
célebre em todo o mundo por suas obras de con-
teúdo ácido e seus estênceis executados em lo-
cais irreverentes, como o contradito muro entre
Israel e Palestina. Contudo, o reconhecimento é
mais uma exceção do que uma regra. A maioria
dos adeptos da arte de rua tem na clandestinida-
de seu berço e seu refúgio.
O estêncil em Santa Maria
As manifestações urbanas começaram a
aparecer em Santa Maria entre o fim dos anos 90
e o início dos anos 2000, mais ou menos quan-
do outros elementos relacionados a esta cultura,
como o skate e o BMX (bicicleta), já estavam dis-
seminados na cidade. Rafael*, um dos primeiros a
utilizar os muros da cidade como suporte, conta
que o marco inicial não é algo bem delineado. “O
que começou primeiro aqui foi o grafite. Depois,
à medida que o pessoal ia se informando, buscan-
do outras técnicas, as variações foram surgindo.
Aí, vieram os adesivos, o estêncil”.
Nessa fase, surgiram diversas crews – como
os grafiteiros e pichadores chamam seus grupos –,
algumas das quais são atuantes até hoje. Entre as
crews pioneiras, o grupo Latinos foi um dos pri-
meiros e mais ativos na prática do estêncil. “Co-
meçamos a fazer estêncil porque era mais rápido,
e portanto menos arriscado, e também estetica-
dem ser trabalhadas com calma”, conta Bueno*,
Latinos desde o princípio.
A Latinos é, na definição de Bueno, uma
família. Nasceu das diversas pretensões ligadas
à arte que seus membros tinham em comum – a
arte de rua entre elas. Mais do que isso, as mani-
festações que foram parar na rua são o resultado
da insatisfação com os valores americanizados
que viam na sociedade. “O negócio é latino, san-
gue quente, valorização do que é daqui. Por isso
a utilização de ícones como o Seu Madruga, o Che
Guevara”.
Uma ampla gama de estênceis da Latinos
resistiu ao tempo. Eles ainda podem ser vistos pe-
las ruas de Santa Maria, muitos dos quais já imbri-
cados à paisagem da cidade. Um legado respeitá-
vel ou uma degradação persistente, dependendo
do ponto de vista. Hoje, a maioria dos membros
do grupo está envolvida em projetos pessoais e
tem pouco tempo para as ruas. O que não sig-
nifica que a inspiração ou a inquietação tenham
diminuído.
Uma parede lisa ainda instiga Matheus*,
outro dos Latinos. Ele hoje estuda publicidade e
pratica serigrafia em um ateliê nos fundos da casa
afastada do centro. Lá, entre pinturas, pôsteres,
latas, tintas e o material próprio para serigrafia,
tem uma coleção de cadernos com desenhos an-
tigos e recordações dos “rolês”, como algumas

12 rua. O londrino sem rosto Banksy, por exemplo, é mente mais agradável. Além disso, as formas po- das primeiras máscaras recortadas em placas de
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
raio-x. Hoje, dedica mais tempo ao design e à se-
rigrafia, um processo que tem o estêncil em suas
origens. “Eu gosto disso. Envolve tudo, me permi-
te várias possibilidades, experiências. Acho que
na serigrafia, cada um tem o seu próprio proces-
so”, diz Matheus, enquanto instala uma tela re-
cém seca no aparelho de impressão. Com o estên-
cil, explica, foi a mesma coisa, até aperfeiçoar a
técnica e chegar ao raio-x como molde ideal.
Atualmente, um dos principais grupos a
povoar com estênceis as ruas de Santa Maria é
um movimento social de juventude que prefere
não se identificar. O estudante Flávio*, um dos
membros do movimento, explica que a utilização
da técnica surge em um contexto maior, de agi-
tação e propaganda. “Basicamente, o objetivo é
causar uma sensação de estranhamento para as
pessoas que veem. Desnaturalizar, de certa for-
ma, o que na sociedade está posto como natural,
inevitável”.
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
O conceito de agitação e propaganda sur-
giu na União Soviética, como uma forma de difun-
dir as bandeiras da Revolução Russa e angariar o
apoio do povo. Como grande parcela da população
era analfabeta, a arte era uma forma de atingir
as pessoas de uma maneira direta e eficaz.
Seja por meio de panfletos, manifestações
de rua, intervenções artísticas de qualquer tipo
e até iniciativas mais sutis como a conversa, a
finalidade da agitação e propaganda é provocar a
reflexão das classes populares e politizar as mas-
sas. Assim, apesar da proibição e do problema da
repressão, a técnica do estêncil é bastante eficaz
por seu caráter conciso e impactante.
Além disso, Flávio destaca que a arte de
rua serve também para gerar um debate sobre os
meios de produção cultural. “A maioria dos ar-
tistas no Brasil não debate uma arte engajada,
não se tem uma arte política. Assim, não é só um
debate político: é também um debate cultural”.
O movimento social de que Flávio faz par-
te acredita também que a prática da arte de rua
sirva como um meio de comunicação alternati-
vo, para dar voz à parte da sociedade que não
costuma ter espaço nos meios formais. Por esse
motivo, realizam oficinas de estêncil com outros
grupos e movimentos, para “difundir a técnica e
permitir que mais gente possa, com ela, se ex-
pressar”.
A técnica
Embora a prática do estêncil como ma-
nifestação urbana e no contexto da arte de rua
seja relativamente recente, a técnica de gravar
imagens com o uso de moldes vazados não é exa-
tamente nova. Tristan Manco, artista e estudioso
do assunto, traça em seu livro Stencil Graffiti um
histórico da prática ao redor do mundo. Se gun-
do ele, há evidências de que o estêncil – ou um
13
 parente próximo seu – possa ser uma das for-
mas mais antigas de expressão artística. Existem
marcas de mais de 22 mil anos em que teria sido
utilizada a tinta soprada ao redor da mão para
gravar a sua impressão invertida nas paredes das
cavernas. Essas gravuras seriam as precursoras
do estêncil.
A prática de gravar imagens por meio de
moldes também era comum na ornamentação
de imagens de Buda, na China, na decora-
ção das paredes internas de pirâmides
egípcias e na Europa, a partir da Idade
Média, no adorno de paredes, muros e
igrejas. Já no século XX, serviu como
base para o desenvolvimento de outras
técnicas mais sofisticadas. Na França,
o pochoir utilizava máscaras para re-
alizar pinturas à mão com guache, o
que dava às ilustrações o aspecto de
aquarela ou pintura a óleo.
Na década de 30, surge a
técnica da serigrafia, um pro-
cesso mais elaborado que traz
a possibilidade de reproduzir
peças artísticas em grande
quantidade. A praticidade que
a pintura por meio de másca-
ras propicia, ao mesmo tempo
em que garante a uniformida-
de das reproduções em série,
faz com que o estêncil seja po-
pularmente utilizado até hoje
como técnica de decoração de
ambientes, móveis, papeis de
parede e para a pintura de pla-
cas de sinalização, entre muitas
outras. trânsito. A utilização de ícones da cultura po-
14
Nas ruas
Os primeiros registros da utilização do
estêncil como forma de expressão nas ruas são
oriundos do século XX. Durante a Segunda Guer-
ra Mundial, os fascistas na Itália utilizavam a
técnica para disseminar imagens de Mussolini no
espaço público. A maior parte das expressões,
contudo, costumava partir de pessoas que pro-
testavam contra o sistema vigente sem ter aces-
so aos meios de comunicação formais. Foi assim
no caso dos Bascos, nos anos 70, e em diversos
momentos na América Latina, em que o estêncil
serviu como uma maneira alternativa de chamar
a atenção da população.
A contemporânea arte de rua cresceu em
meados dos anos 90 nas grandes metrópoles,.
Caracterizou-se pela incorporação de técnicas e
estilos diversos ao grafite ‘tradicional’, origina-
do nos subúrbios da Nova Iorque dos anos 60 e
70. As novas expressões, além de utilizarem car-
tazes, adesivos, pincéis, estênceis e tinta spray,
fazem uso de técnicas de marketing e publicida-
de para atingir os transeuntes. Resgatam, ainda,
elementos da Pop art, como as experimentações
com a cultura de massa e a reprodução em gran-
de escala feitas por Andy Warhol.
O autor Tristan Manco descreve as mani-
festações de rua como uma resposta barata e
acessível ao crescimento das comunicações de
massa de alta tecnologia – inacessíveis a maior
parte da população.
Na arquitetura urbana, palavras e ícones
fazem parte da composição do ambiente, cha-
mam a atenção e têm um caráter autoritário –
basta pensar na mensagem “Pare” das placas de
pular – ou da luta social – e palavras de ordem
em estênceis se aproveita disso para chamar a
atenção dos transeuntes e ainda tirar proveito
de seu caráter imperativo. Aí reside, também, a
proximidade entre a arte do estêncil e a cultura
punk: além da assimilação do lema “Faça você
mesmo”, comum à arte de rua em geral, ocorre
a apropriação e utilização de símbolos autoritá-
rios para subvertê-los em seu conteúdo.
O estêncil e a arte de rua em geral, mui-
tas vezes, servem de inspiração e instrumen-
to para iniciativas diversas. Em atividades do
Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à
Docência (Pibid), por exemplo, estudantes do
curso de História da UFSM realizam oficinas de
estêncil com alunos do colégio estadual Padre
Rômulo Zanchi. Para trabalhar a temática da
democracia em atividades extraclasse e tentar
se aproximar mais da realidade e dos interesses
dos alunos, são oferecidas oficinas como teatro
e arte de rua.
“A ideia é discutir as questões relaciona-
das ao conteúdo de aula por meios diferentes
do ensino formal, abordando a função do sujeito
histórico na intervenção política, social e cul-
tural”, relata Rodrigo Suñe de Oliveira, um dos
acadêmicos do projeto. “A utilização de elemen-
tos da arte não formal e que normalmente é coi-
bida, como o estêncil, permite trabalhar a livre
expressão na prática e colocar a questão: até
que ponto existe democracia de fato na comuni-
cação humana?”
O objetivo do projeto é trabalhar à mar-
gem da educação tradicional e construir com os
alunos material de suporte ao livro didático que
esteja mais conectado à realidade deles. Aí en-
tra a prática do estêncil e a criação de fanzines
fora de pauta no 10 / outubro de 2010

por exemplo. Se as manifestações urbanas não
são nem de longe uma unanimidade e abalam a
neutralidade das ruas, na escola, Rodrigo desta-
ca que a maior barreira é romper a lógica formal
já estabelecida. “Há uma abertura para esses
projetos, mas a formação condicionada pela so-
ciedade e a apatia que se encontra na juventude
de hoje que dificultam um pouco”.
Artistas que não são exatamente “de rua”
- no rigor do termo – mas que buscam alternati-
vas às formas artísticas tradicionais e legitima-
das também veem na adoção de práticas como
o estêncil uma possibilidade nova. É o caso do
coletivo (Des)Esperar, formado por estudantes
do curso de Artes Visuais da UFSM. As ações do
grupo ocorrem em locais de circulação de públi-
co e se caracterizam por utilizarem materiais de
baixo custo.
A intervenção Santa Maria da Boca da
Xícara, realizada em maio de 2010, elencou e
percorreu os quatro cantos da cidade, gravando
em estêncil no tecido – representando o líqui-
do que escorria da xícara – as paisagens santa-
marienses. As gravuras foram feitas em locais
públicos, em meio aos transeuntes. “Escolhemos
os quatro cantos da cidade de uma forma que
acreditamos que represente Santa Maria e sua
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
diversidade. A aplicação do estêncil, ao vivo, foi pensamentos que permite debates, confronta-
interessante pela praticidade, além de chamar ções, e não de imposições. Todos podem se ma-
a atenção das pessoas devido ao uso do spray”, nifestar no espaço público, desde que não preju-
explica Fábio Purper Machado, um dos membros diquem esse espaço”, afirma o vereador.
do (Des)Esperar. O projeto de lei, portanto, pretende ini-
bir essa forma de “vandalismo“ e reduzir a “po-
As controvérsias luição visual” na cidade. “Existem outras formas
de manifestação artística. Mas eu acho que de-
As várias formas de manifestação urbana veriam ser criados, então, espaços públicos para
guardam entre si diferenças técnicas, estéticas isso. Para que o jovem possa se manifestar, ter
e práticas. Enquanto o objetivo do pixo – que seu lugar. É até uma contradição que a cidade
subverte até o termo, com x mesmo – é espa- cultura, com sete universidades, não tenha um
lhar a marca da crew de forma compulsiva pela espaço deliberado para a juventude, para suas
urbe, com especial preferência pelos ‘picos’ di- ações e integração. Essa pichação, por exemplo,
fíceis ou arriscados, o estêncil costuma ter seu talvez seja até a falta disso”.
foco na mensagem. Apesar das particularidades, Apesar da perceptível preocupação do
ao fazer uso indiscriminado de paredes, muros membro da casa legislativa municipal, atual-
e itens da arquitetura urbana, todas essas ex- mente não existe na Câmara nenhum projeto ou
pressões trazem inerente a elas a contestação iniciativa voltado para a criação de espaços le-
a um dos valores mais básicos da sociedade: a gais para a arte de rua em Santa Maria.
propriedade privada.
No momento, tramita na Câmara de Ve-
readores de Santa Maria um projeto de lei mu-
nicipal que pretende instituir na cidade um pro-
grama antipichação. Para o autor do projeto, o
vereador João Carlos Maciel, a violação da pro-
priedade alheia é “uma afronta à sociedade”. O
vereador acredita que esse tipo de atitude possa
ser visto como uma forma de expressão, mas não
concorda com o uso de paredes públicas ou par-
ticulares sem autorização.
O projeto que toma como base leis muni-
cipais de mesma finalidade instaladas em outras
cidades, como a de São Paulo, pretende coibir a
pichação – termo que abrange no texto todas as
manifestações ilegais – por meio de multa, pres-
tação de serviço para limpar muros pichados e
da participação da família nesse processo.
João Carlos Maciel acredita que a arte de
rua é impositiva. “A democracia é uma soma de
15
* Para preservar a identidade dos entrevistados, foi utilizado apenas o seu primeiro nome.
 se eu quiser fumar,
eu fumo.
Por: Caren Rhoden Imagens: Divulgação
A transformação de comportamento a partir da publicidade.
UMA QUESTÃO
Em Tudo sobre minha mãe, clássico de Al-
modóvar de 1999, Marisa Paredes encena Huma
Rojo, uma atriz reconhecida e cobiçada. Quando
DE SER FREE ela entra em um carro e acende seu cigarro, diz
que começou o vício por causa de Bette Davis -
queria ser igual a ela. Num tom e num ambiente
que lembram o de Bette Davis em A Malvada, de
1950, Huma Rojo fala o que muitas mulheres e
homens pensaram e fizeram.
A contribuição do cinema para o glamour
do cigarro é relevante. Ele – o cigarro - aparece,
ainda que apenas a fumaça, em muitas cenas do
cinema hollywoodiano. Não apenas na década de
50, mas com mais força aí, quando o público não
era somente o masculino da década de 20, mas
também as mulheres e os jovens. A marca de ci-
garro Hollywood, surgida em 1931, usava slogans
relacionados ao cinema: “Um Oscar de sabor”.
Nos anos 20, a propaganda de cigarro ti-
nha um objetivo: conquistar o público masculino.
Para isso, a sensualidade feminina foi isca. Nem
se pensava nos comprometimentos à saúde, mas
em colocar nas caixas, jornais e revistas a figu-
ra de damas atraentes. Sobre a propaganda do
Comerciaes dos anos 20, Chrislene Carvalho dos
Santos (em artigo disponível na internet) escreve:
“A imagem congela a cena de uma mulher com
cigarro na boca; as moças passam a identificar
o cigarro como um componente inseparável da
imagem da mulher moderna, associada à imagem
16
das atrizes do cinema”. Sim, ainda era para os
homens, mas valores católicos e machistas não
fariam progredir o mercado do cigarro. A mulher
moderna fuma, pois o ato a deixa mais inteligen-
te, dá força e poder. Aos homens, além de tudo,
dá masculinidade.
A Revolução Feminina alavancada pelo
Maio de 68 foi outro componente das campanhas.
A mulher liberta poderia, deveria fumar. Tragar a
sua liberdade. Ela havia conquistado o seu espa-
ço. De forma nenhuma as propagandas iam contra
as vontades sociais. Olhando de fora, elas fala-
vam o que se desejava ouvir.
As propagandas e a criação de marcas
Em uma propaganda da Marlboro, o bebê
diz “mãe, você realmente gosta do seu Marlboro!”
e o exemplo materno, que deixa qualquer politi-
camente correto do século XXI pasmo, responde
estabelecendo um diálogo de cozinha: “Sim, você
nunca sente que fumou demais. Esse é o milagre
do Marlboro”. Não lembra a criancinha tapando o
nariz ou o feto no pote de vidro?
Sobre a marca Marlboro, existem algumas
análises não científicas que comparam o tamanho
do “M” maiúsculo com a altura do “l” e do “b”,
que, unidos e maiores (ainda que em letras mi-
núsculas), simbolizariam o falo. Faz sentido: fer-
tilidade, virilidade e essas coisas. Mas também
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
dizem que é puramente questão de pronúncia, ou
seja, para fortificar o “L”.
A sociedade em que essas propagandas
surtiam efeito e eram permitidas tinha outros
valores. Ou melhor, aderia a outros valores e
conheceu o efeito negativo do cigarro de forma
empírica. Cadeiras de cinema tinham embutido
um cinzeiro. Bancários atendiam fumando. Salas
de aula, câmaras de vereadores esfumaçadas – é
raro, no entanto ainda acontece. Bancos de ôni-
bus. Carros. Altos cinzeiros ornamentados para
amparar fumantes transitando legalmente pelas
casas, restaurantes, hotéis... E, como diz o pes-
soal por aí, “era chique fumar no Clube”. Ou no
hospital. A marca Camel, ainda, ligava-se à ideia
elitista do médico que, depois de trabalhar mui-
to, fumava seu cigarro. Se você quisesse ser im-
portante como um médico, o que ligava você a
ele era o cigarro Camel. Alguns tratamentos de
saúde eram feitos indicando ao paciente o con-
sumo de tabaco, considerando possíveis reações
positivas, medicinais.
O imaginário cigarreiro é construído, en-
tão, desde o início do século XX. A propaganda
se efetivou socialmente e caracterizou, conforme
o período, uma prática antiquíssima, agora reno-
vada: fumar. David Musto, professor de História
da Medicina da Universidade de Yale, nos Estados
Unidos, é citado em artigo de Gino Giacomini Fi-
lho e Mônica Pegurer Caprino: “Ele [Musto] con-
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
clui que, desde a independência dos Estados Uni-
dos, em 1776, têm ocorrido ciclos alternados, de
aproximadamente 70 anos cada, de condenação
extremada e de condescendência e até simpatia
ao cigarro. De acordo com Musto, a atual onda
começou por volta de 1980 e vai durar até a pri-
meira metade do século 21”. Essa nova fase é a
de controle do consumo.
O Brasil de hoje, mesmo gastando muito
com saúde, não abre mão dos altos impostos ar-
recadados com cada carteira de cigarros, ainda
de preço baixo se comparada a outros países. Na
França, por exemplo, uma carteira de Malboro é
vendida por, mais ou menos, cinco euros, equiva-
lente a uns 12 reais.
O tabaco é plantado por alguém e de al-
guma forma que, por ser uma planta delicada,
utiliza um grande volume de agrotóxicos. Pelo
contato direto com as toxinas, quem planta pode
sofrer de depressão irreversível. O índice de sui-
cídios em regiões de cultivo é alto, o que leva
a crer na relação entre agrotóxicos e doença,
porém não de modo comprovado. Por acaso, as
mesmas empresas que vendem agrotóxicos, ven-
dem medicamentos para os sintomas causados quências amplas, não se restringindo ao fumante
pelo contato com as toxinas. O câncer atinge os o gasto em saúde.
cultivadores que, muitas vezes, não conhecem as A Alemanha nazista fez uma forte cam-
técnicas ambientalmente corretas (uso de pragas panha antitabagista entre os anos 30 e 40; o
naturais para combater as prejudiciais ao cultivo, suficiente para que muitos tomem a proibição
17
por exemplo). Vemos algo incrustado e de conse- de hoje como um ato que impede a liberdade.
 Porém, os motivos são diferentes. A preocupação
de Hitler com a “raça pura” aprovou medidas
como as que proibíam fumar em local público,
reduziam a quantidade para mulheres e incenti-
vavam investigações científicas sobre as conse-
quências do consumo de tabaco. Isso não adian-
tou muito, pois o consumo do fumo aumentou até
o fim da década de 30 e teve uma pequena queda
na de 40, já que, entre os soldados, o consumo
era controlado. Médicos que faziam os estudos
e tinham conhecimento do câncer de pulmão se
suicidaram depois da morte de Hitler. Não havia
lugar, pois a fetichização estadunidense era mais
forte.
Qual é a liberdade? Como usamos o livre
arbítrio quando estamos inseridos em uma socie-
dade? A consciência de nossos impulsos é peque-
na. A princípio, fumamos por necessidade ou por
vontade, longe de sermos induzidos por alguma
propaganda ou por uma cultura recriada para o
lucro, não é? Os próximos passos são dados em
uma movimentação mundial. Quem queria ficar
fora do glamour, da força, da beleza, do sucesso?
E hoje, que governo quer parecer despreocupado
com a saúde da sua população?
O Brasil tomou suas medidas recentemen-
te. Outros países também ou há mais tempo,
como os anteriormente citados. Nenhum mandou
fechar as empresas; restringiram as propagandas.
A Lei nº 9.294, de 15 de julho de 1996, explica as
proibições à venda e à propaganda do tabaco:
I - a venda por via postal;
II - a distribuição de qualquer tipo de
amostra ou brinde;
III - a propaganda por meio eletrônico, in-
clusive internet;
IV - a realização de visita promocional ou
18
distribuição gratuita em estabelecimento de en-
sino ou local público;
V - o patrocínio de atividade cultural ou
esportiva;
VI - a propaganda fixa ou móvel em está-
dio, pista, palco ou local similar;
VII - a propaganda indireta contratada,
também denominada merchandising, nos progra-
mas produzidos no País após a publicação desta
Lei, em qualquer horário;
VIII - a comercialização em estabeleci-
mentos de ensino e de saúde.
Desde 1989, advertências sobre os danos
à saúde são colocadas em produtos da indústria
tabaqueira no Brasil. Os Estados Unidos já res-
tringiam a veiculação de propagandas em meios
eletrônicos em 1969, pouco depois de, ao Brasil,
chegarem os cigarros importados (a partir dos
anos 50). Em 1975, a Noruega proibiu definitiva-
mente as propagandas - foi o primeiro a fazê-lo.
A proibição do patrocínio a eventos espor-
tivos e culturais rendeu polêmica. Os anúncios
desapareceram nos países em que a lei antifumo
vigorava/vigora. Só no macacão dos pilotos de
Fórmula 1 da Ferrari, encontrávamos várias logos
da Marlboro. Hoje, são acusados por médicos de
aludir a marca fazendo uso das cores vermelho,
preto e branco e remeter a uma caixa de cigar-
ros através da faixa branca na altura do peito no
macacão. Claro que negaram e trataram de, ao
menos, retirar o código de barras do carro.
As grandes empresas tentam a todo custo
manter-se à vista e parecem adotar táticas re-
voltadas, visando definitivamente ao futuro dos
negócios e pretendendo omitir os danos. Fazem
com que a sensação de prazer supere índices ou
fotografias horrendas como as que estão atrás
fora de pauta no 10 / outubro de 2010

das caixas de cigarro, escolhidas pelo teor de re-
pulsa que causava em jovens que participaram da
seleção das mesmas.
Virginia Berger Tomasini, em seu Trabalho
de Conclusão de Curso em Publicidade e Propa-
ganda pela UFSM, escreve: “Ainda no Código de
Ética, a indução ao erro e ao vício é condenada.
Seguindo esses princípios, a propaganda de pro-
dutos fumígenos é sempre antiética...”.
Os pontos de venda (conhecidos como
PDV) surgem como alternativa de melhor respos-
ta para os publicitários, onde eles podem utilizar
cartazes, pôsteres, painéis expositores (aqueles
onde as caixas de cigarro aparecem enfileiradas)
e luminosos (normalmente com a propaganda de
uma marca). Ainda assim, não se pode deixar de
lado as advertências que possuem um tamanho
mínimo a ser respeitado por lei.
Estudos estimam que 16,1% dos brasileiros
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
fumam. Houve uma queda de 43,4% no consumo
de cigarros no Brasil em 20 anos. Entre os jovens,
esse índice foi de 50%. Cerca de 10% dos jovens
são ex-fumantes, 53,9% das pessoas com 65 anos
ou mais deixaram de fumar e 200 mil pessoas por
ano morrem no Brasil por causa do tabagismo.
Os dados nacionais de tabagismo para este
ano, retirados do site Portal da Saúde, mostram
uma queda do consumo, consequente, talvez, de
medidas anteriores como a que permitiu propa-
gandas de cigarro entre as 21 e às 6 horas apenas.
A proibição do fumo em lugares fechados reduz
também os fumantes passivos que, segundo uma
pesquisa, não são apenas os presenciais, pois ao
entrar em um ambiente em que alguém fumou,
continuamos inalando componentes cancerígenos
resultantes de uma reação química entre a nico-
tina e o ácido nitroso do ambiente. São os fuman-
tes de terceira mão.
Parar de fumar, quando não é por motivos
graves, pode ser bastante engraçado. Comer ce-
nourinhas fatiadas, por exemplo. Hitler mandava
para os seus soldados comida a mais; a compul-
são em estar fazendo algo, se não for fumando,
leva a outras atividades e comer pode ser o terror
daquelas mulheres que foram convencidas pelo
visual magérrimo das modelos da propaganda.
Emagrecer fumando era legal. O cigarro eletrôni-
co beira o absurdo do desespero.
A estrutura desse cigarro à bateria recar-
regável, que acende até luzinha e faz fumaça,
leva câmara de vapor com resistência elétrica e
microchip que controla o processo. Tem também
um cartucho que contém nicotina em teores dife-
rentes. Aí é que está. O que o indivíduo fuma é
nicotina sem cheiro. Não existem pesquisas que
forneçam um resultado preciso quanto ao nível
prejudicial desse brinquedo. O objetivo lançado
é fazer com que se pare aos poucos de fumar, na
linhagem daqueles adesivos de nicotina, porém
aliado ao hábito prático, que é segurar entre os
dedos e soltar fumaça. O Brasil é um dos países
que proibiram e os Estados Unidos alegaram que
era cancerígeno. De cancerígeno, por enquanto,
só daqueles que há em qualquer boteco. Esse ci-
garro eletrônico é chinês e encontrado em sites
brasileiros, mesmo proibido.
Entre a elite intelectual, a posição de fu-
mante já foi uma afirmação, um ato de perten-
cimento. Considerando que os ambientes eram
liberados e a prática naturalizada, nada havia de
estranho. Sartre mesmo era inseparável de seu
tabaco. Ele e tantos outros homens e mulheres de
voz ativa traziam a liberdade de pensamento na
fumaça. E a liberdade acarreta responsabilidades.
É a escolha que se faz para si e para tantos outros
que são afetados em uma cadeia relacional, tanto
pessoal quanto econômica. Agora, podemos dizer,
que não é mais uma aparente escolha. Ao menos
se você chegou até aqui no artigo.
19
 fronteira de concreto
Moradores preocupados com a sua segurança e de suas A relação com o concreto é inevitável – mais para um
propriedades. Famílias que necessitam se apropriar de um terre- lado que para o outro. Apelidado de ‘muro de Berlim’, hoje
no particular para construir seus lares. Existem os dois lados. E os moradores da Natal se acostumaram com o imponente vi-

Por: Lara Machado Fotos: Gianlluca Simi, Lara Machado e Tiago Miotto
existe um muro separando-os. É assim a convivência entre a Vila zinho. Alguns usam o muro a seu favor – seja para prender o
Noal e a Vila Natal desde o fim de 2006, quando uma parede pré- varal de roupas, seja como parede para a casa. Mas muitos
fabricada passou a delimitar a fronteira entre as vizinhanças. ainda não aceitam as razões dadas para a divisão: “Até no
No fim de 2004, algumas famílias ocuparam um terreno governo tem ladrão”, lembra o líder comunitário. A generali-
ocioso para ali construir suas casas e formar a Vila Natal. As gra- zação de casos isolados prejudica toda a comunidade. O posto
des, câmeras de segurança e outras parafernálias não foram sufi- de saúde, a escola e a quadra de esportes ficaram para o lado
cientes para deter a sensação de insegurança, aumentada com a de lá.
instalação dos novos vizinhos, de alguns residentes na Vila Noal. Até onde um grupo de pessoas pode interferir no direito
A solução tida como viável foi a barreira física e visual. As se- de ir e vir de outras tantas? Problemas de segurança pública,
gregações sociais se materializam em cerca de 300 metros de problemas sociais. O fato é que o diálogo entre os dois lados
comprimento e três de altura. teima em ser barrado por alguns muros. Concretos ou não.

21
fora de pauta no 10 / outubro de 2010

Cabeludos aos montes, com seus jeans
surrados, os braços levantados, cantavam a le-
tra de uma música feita com guitarras pesadas
roc k levado e vocais um tanto gritados. Essa parece ser uma
O s. Na
às rua banda
cena comum de um show de rock, o lugar em que
o palco foi montado é que não: bem na ‘boca’
foto, a do Calçadão Salvador Isaia, no centro de Santa
Fuga. Maria, em uma época em que era costumeiro o
rock fechar ruas e praças, quando a cidade não
era só o ‘Coração do Rio Grande do Sul’, mas a
‘Seattle do Sul’.
‘Cidade de passagem’ é também uma al-
cunha de Santa Maria, pelo fluxo de estudantes
e militares. O que não está de passagem pela
‘Cidade Cultura’ é o rock, que mesmo tendo se
modificado, ainda persiste, assim como acon-
tece no mundo todo. Muito mudou desde que
as meninas berravam ao ver Elvis remexer
os quadris no palco. Aqui não foi diferente.
Ou foi? Os jovens que, nos anos 90, circula-
vam pela Rua Dr. Bozano com seus vinis embaixo
do braço são os mesmos que colocam seus cotur-
nos e amanhecem no DCE hoje?
Entre altos e baixos do rock em Santa Ma-
ria, um lugar comporta e comportou roqueiros de
24
esse tal de rock enrow
santa-mariense
Por: Luciana Minuzzi Fotos: Luciana Minuzzi, Marcelo Cabala, Arquivo Pylla e Arquivo Quintal de Clorofila
ontem e de hoje. O DCE, apelido da Boate do Di-
retório Central de Estudantes da UFSM, mantido
pela entidade estudantil, funciona desde os anos
1980, estabelecido na Casa do Estudante Uni-
versitário I (CEU I). Toda sexta-feira é sagrado:
adoradores do rock batem o cartão por lá. No
salão de entrada, em uma sexta típica, dos mais
contidos aos mais produzidos, circulam figuras de
todos os tipos.
Morador da casa e frequentador do DCE há
seis anos, o estudante Conrado Meireles lamenta
que o espaço seja utilizado só na sexta-feira, por-
que, segundo ele, o DCE “mantém um vanguardis-
mo do rock”. Enquanto no repertório tocava um
som clássico do The Who, as amigas Alith Moura
de Freitas e Maritza Schmidt, estudantes, obser-
vavam o pouco espaço para as bandas indepen-
dentes e lembravam que a Catacumba – espaço
para shows dentro da boate – é um dos poucos
lugares em que músicos não tão famosos podem
tocar.
O estudante Marcelo Custela diz que já ro-
dou pelo Brasil e o DCE é ímpar. Mesmo assim, a
cena ainda poderia ser melhor: “Se a galera fosse
mais pilhada, teria não só uma cena musical mais
rica, mas uma cena cultural”. Alith aponta o trio
de sucesso que faz muita gente voltar sempre à
boate: “Cerveja barata, boa música e boas com-
panhias”. Motivo maior que esse? Ademir Genero-
so, o Pink, diz o porquê de sempre voltar ao DCE
há mais de 10 anos: “Não sou amante, sou mari-
do, não, mais que isso, sou um gigolô do rock, por
isso tô aqui”.
Surge um vocalista em Zanzibar
Antes mesmo do DCE, os poucos que pro-
duziam música levavam seus instrumentos com-
prados ou feitos para o Zanzibar, lá o palco era
aberto para quem tivesse coragem. Por lá, passa-
ram Celso Streit, Alex Lappam, o artista plástico
Geraldo Marques e vários outros que já tinham
suas bandas, especialmente de jazz, e costuma-
vam tocar nos bailinhos e lá se soltavam. Uma das
‘crias’ do Zanzibar mora hoje em dia no que ele
denomina ‘casa do rock’. Se não é isso, é defini-
tivamente um espaço que respira o estilo. Até o
gato da casa foi batizado em homenagem a Geddy
Lee, do Rush. O lugar é o lar de Edson Kroth, mais
conhecido como Pylla.
Com ele, mora o sobrinho e pupilo Léo
Mayer, que, com apenas 15 anos, é guitarrista da
atual banda do tio, a Carbono 14. Completam a
formação o baixista e professor de Léo, Cantídio
La Maison,e o baterista Pablo Castro. O nome do
grupo é uma referência ao apelido de ‘dinossau-
ro do rock’, dado a Pylla pelos jornais de Santa
Maria. Nos shows, impressiona a vitalidade dos
‘dinossauros’ e o domínio da guitarra do precoce
Léo, que não se intimida nas bases e nos solos, in-
terpretando clássicos do rock’n’roll. Quando Léo
nem tinha dados os primeiros passos, Pylla decre-
tou “nasceu meu guitarrista”, sob os protestos do
pai do guri.
Mesmo depois de 30 anos de carreira, Pylla
ainda conserva o cabelão ultrapassando os om-
bros, jeans justos, jeito descolado de falar, ar de
fora de pauta no 10 / outubro de 2010

Banda Fuga. Pylla é o segunda a partir da esquerda.
uma geração pautada pelos shows super produ-
zidos, roupas características das bandas de Hard
Rock, como Rush e The Who. Nada parecido com
os ‘largadões de Seattle’ que tiveram seu ápice
nos anos 90, como Soundgarden, Pearl Jam, Nir-
vana e Alice in Chains, contemporâneas à deno-
minação de Santa Maria como a ‘Seattle do Sul’.
Mesmo assim, a expressão pegou. Criador da fra-
se, Paulo Ricardo Pedroso explica que a compara-
ção foi feita porque as duas cidades eram campo
fértil para o bom rock, independente do estilo.
Comunicador da Rádio Atlântida na épo-
ca, Paulo Ricardo foi também um dos responsá-
veis pela inclusão de muitas bandas da cidade na
emissora e nos festivais organizados pela mesma.
“A Avenida Presidente Vargas era palco, todos os
domingos, de grandes shows. A gente alugava um
palco, pagava um cachê pras bandas, colocava
um camarim com tudo que eles poderiam querer
e o público ia lá gratuitamente”. Nesses shows, o
público chegava a três mil pessoas.
“Enquanto as rádios de POA [Porto Alegre]
continuavam tocando Angélica, em Santa Maria,
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
tínhamos as nossas bandas, mais o Rush, Deep
Purple, U2, um desfile de coisas boas e as bandas
daqui não ficavam pra trás”, diz Paulo Ricardo.
Entre as bandas que tocavam nas rádios e nos
shows estavam a Fuga, em que Pylla era vocalis-
ta, Nocet, Doce Veneno, Feeling, Ponto G, Dirty
Job, Serpent Rise. O comunicador buscava incluir
as bandas, nem que fosse por uma única vez, para
que o povo soubesse o que estava sendo produzi-
do em Santa Maria.
O primeiro elo
Entoadas até hoje, Saudade e Não Vou Fi-
car marcaram a geração da ‘Seattle do Sul’. As
músicas estão na primeira coletânea produzida
fora do circuito da capital, com o nome de Elo
Um, lançada em 1993 de forma independente,
totalmente autoral, reunindo as santa-marienses
Fuga, Nocet, Doce Veneno e Feeling. “O Elo Um
foi quando a gente sentiu que era forte e que es-
tava se armando um grande jogo na capital para
que o rock do interior não chegasse lá”, conta
Pylla. O Elo Um teve um segundo volume, mais
voltado para covers.
Formavam a Fuga, além de Pylla nos vo-
cais, Rafael Ritzel e Zezinho Cacciari nas guitar-
ras, Gonçalo Coelho no baixo e Pipoca na bateria.
Antes do Elo Um, a Fuga lançou o Crime ao Vivo,
em 1992, e, antes ainda, disco homônimo da ban-
da, em 1989. Sem Medo, uma das faixas de Fuga,
teve um videoclipe dirigido pelo saudoso Sérgio
Assis Brasil, diretor de Manhã Transfigurada. Em
tempos de apogeu de bandas como Engenheiros
do Hawaii e Nenhum de Nós, a Fuga se diferencia-
va com passagens instrumentais e arranjos com-
plexos.
O Elo Um não foi o marco inicial do rock na
cidade, é claro. Muito antes, bandas como Thanus
e A Bruxa já davam as caras, e dez anos antes
da coletânea, em 1983, outro disco era lançado.
Mistério dos Quintais é o nome do primeiro e úni-
co registro da dupla de folk psicodélico Di-
mitri e Negendre Arbo. Em 1978, os irmãos
começaram a tocar em Santa Maria com a
Quintal de Clorofila. Flauta e violão eram
os instrumentos principais da banda,
mas, no disco, serrotes, galões e telhas
compunham as canções, bem ao estilo
Hermeto Pascoal, com a proposta de
se contrapor ao tradicionalismo gaú-
cho que dominava as rádios. “Éramos
poucos defendendo a bandeira de uma
música livre (o mesmo estandarte do painel que
o grande Garriconde pintou na entrada do Centro
de Artes e Letras da UFSM)”, lembra Negendre.
Os Arbo levaram a sua música pelo país
todo, e a cada parada a bagagem musical aumen-
tava. “Saímos como vikings em um Drakkar com
um reboque pendurado atrás”, conta Negendre.
Influências latinas, medievais e africanas são só
alguns dos itens da mistura do Quintal de Cloro-
fila. A inspiração vinha da natureza e da lisergia:
“As drogas alucinógenas tiveram importância vi-
tal na história do rock de Santa Maria. Cogumelos,
corpos cheios de sonho, dançando e tocando pan-
Paulo a e
deiros e flautas numa clareira. Melodias e letras h
nasciam assim, escritas na areia de um riacho mi- Noron s Brum
núsculo de uma fazenda a caminho do rio Verde”. Viniciu show da
A Quintal de Clorofila teve em um ronte.
seu fim em 1998, mas os Rinoce
irmãos não pararam com a
música.
Rock ponta de estoque
O ‘Mistério dos
Quintais’ foi lançado
pela antiga loja de dis-
cos, K7s e CDs, Bobby
Som, na Galeria Chami.
Como fez a Quintal de
Clorofila, muitas ou-
tras lançaram seus tra-

balhos por lojas. Além de gravadoras e revendas,
os estabelecimentos serviam como ponto de en-
contro. Iniciada como um bar, a Excluzive era um
Léo anha
desses espaços de compra de novidades e troca
acomp s shows de informações, administrada por Gilberto Rama-
o lho, o Betão, um dos pioneiros a vender Heavy
o tio n ono 14.
Metal para a gurizada. Para trazer os lançamentos
b cisa brigar, mas a juventude parece ter medo. A
da Car e encomendas dos clientes, Betão precisava ir até
Porto Alegre. Hoje, downloads e internet substi-
tuíram os rituais antigos. “Não tem mais aquele
clima de ir até a loja e trocar ideias pra criação.
É muito diferente falar com um só pelo compu-
tador, do que com dez ao mesmo tempo.
Hoje a coisa tá muito individualizada, cada
um curte um estilo e não há uma troca, uma
ajuda”, lamenta Betão.
“Os apaixonados continuam. Tem
os ouvidores de som, que ouvem porque os
outros estão ouvindo, e tem os curtidores,
que vão procurar novidades, bandas menos
conhecidas”, classifica Betão. As dificuldades
de arrumar uma gravadora eram um modo de
selecionar o que era bom ou ruim, segundo Be-
tão. “O rock pra mim não morreu por insistên-
cia de uns da antiga. Se depender dessa guri-
zada de hoje em dia, com raríssimas exceções,
adiós rock’n’roll. Eles estão mais preocupados
Be com a tecnologia. Esquecem que os caras come-
coman tão çavam com uma guitarra e morriam com ela. Hoje
Excluz da a
os ano i ve d e
s oite sde
nta.
eles gastam um dinheirão pra tocar um monte de
nada”. Para o comunicador Paulo Ricardo, o pro-
blema são as referências: “Olha a diferença das
bandas que se copiava no passado e as de ago-
ra”.
A falta de contestação no rock é sentida
pelo ex-Fuga Pylla: “Hoje, se o cara for reivin-
dicar não ganha o dinheiro do pai pra comprar o
instrumento. Na nossa época, tinha cara que se
formava em eletrônica por correspondência pra
poder construir o próprio instrumento”. E conti-
nua: “Essas magias que não existem mais fazem
o rock deixar de ser o rock que era pra virar um
rock de boutique, do menino comportado, colo-
rido, cheirosinho, que vai falar sobre a calcinha
que não conseguiu tirar, uma coisa muito supér-
flua, boba, muito lixo, ao passo em que estamos
vivendo coisas no mundo que teriam que ser pos-
tas em pauta. Hoje tem muita gente que se pre-
juventude ficou muito superficial, querem uma
coisa pra eles e não pra nós. Não é um coletivo”.
Os novos roqueiros, como Léo, também
sentem falta de um ‘rock-protesto’ e critica a
linguagem ‘feliz’ do rock que tem sido apresenta-
do pelas rádios de grande massa. “Falta interesse
em buscar outras coisas além do que tá nas rá-
dios. Hoje é fácil baixar um CD do Led Zeppelin,
do Black Sabbath.” Sobre a cena que Léo herdou,
Pylla pondera: “Tem uma alma criando ainda pra
não deixar morrer o que existiu, são poucos dos
que ainda pegaram a formatação inicial do rock.
Por outro lado, me sinto vivo quando vou ao te-
atro assistir grupos como Rinoceronte, de gente
como éramos naquela época, que não espera
acontecer”.
Talking about my generation
A Rinoceronte, citada por Pylla, tem Paulo
Noronha como vocalista e guitarrista. O músico
faz parte da geração que assistia aos shows da
época do Elo Um. “Hoje a efervescência é outra”,
ele diz. Como participante do Macondo Coletivo,
que integra o movimento Fora do Eixo - rede que
une trabalhos de cultura alternativa independen-
te de produtores culturais do País - Noronha quer
atingir um âmbito maior com a sua música, pen-
sando no Brasil e fora dele. O vocalista se dedi-
ca desde 1993 a projetos musicais, já transitou
pelo blues, e, agora na Rinoceronte, com Alemão
Luiz Henrique na bateria e Vinícius Brum no baixo
e voz, faz um rock simples e ao mesmo tempo
pesado, cantado em português, com letras pró-
prias, que resgata um rock com acordes pesados
característico do fim dos anos noventa em Santa
Maria.
Como observador e participante do mer-
cado, Noronha crê num futuro próspero para as
bandas independentes: “Seja rock, pop, sertane-
jo, vai ter um espaço bem maior do que hoje”.
E acredita que os movimentos vão se reciclando:
“O diferencial é que nos 90 era rock autoral. Logo
após a dissolução desse movimento, rolou outro
com covers, que tá aí até hoje e mesmo assim,
tem espaço pra banda autoral hoje, reduzido,
mas tem”. Não se sabe se por exigência dos em-
presários, do público, ou de outros fatores, mas
o cover está instituído na cidade. “A questão é
homenagear mesmo, tocar um som que gostamos
muito e transmitir isso pro público”, diz a voca-
lista Aniele Freire, da Lady Insanna, que costuma
apresentar tributos à Janis Joplin. “Interpretar
Janis é uma responsabilidade enorme, compensa-
da pela resposta do público”, segundo Aniele.
Já o movimento de festivais parece estar
crescendo. O festival de rock independente Ma-
condo Circus, por exemplo, ocorrido em 2009,
reuniu um grande público para assistir gratuita-
mente bandas de todos os lugares do País, inclu-
sive daqui. Os shows aconteciam no centro da
cidade, em plena luz do dia, em meio ao cami-
nho de cada dia dos passantes na Praça Saldanha
Marinho, e seguiam pela madrugada adentro no
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
Macondo Lugar.
Também há outros festivais, como Cesma in
Blues e Grito Rock, já se concretizando na agenda
cultural dos santa-marienses, fundindo rock com
outras manifestações, como artes visuais e tea-
tro, e ocupando lugares públicos e privados por
toda cidade. “Temos boas bandas atuando de for-
ma significativa e atraindo a atenção do público
de fora. Tudo isso é fruto de uma organização na
cidade entre diversos atores sociais que traba-
lham para fortalecer e divulgar os trabalhos da-
qui”, analisa Fábio Wilke, vocalista da Ventores,
banda que faz parte do nicho das autorais.
O estilo também está na tela dos cine-
clubes e em exposições, como a organizada pelo
integrante do Macondo Coletivo, Marcelo Cabala,
e a fotógrafa Estela Fonseca, que foi apresentada
no Ciclo Mês do Rock no Cineclube Lanterninha
Aurélio e depois em outros pontos de Santa Maria.
“Eu posso dar o meu olhar para o momento, ter
a liberdade de fazer arte em cima de outra arte
e apoio dos músicos pra isso”, diz Cabala sobre o
porquê de registrar.
Há dez anos acompanhando o rock santa-
mariense, Cabala analisa: “Em 2004 os lugares
diminuíram, o jornal não dava muito espaço, rá-
dio já tinha mudado o perfil. Logo depois abriu
o Macondo, em março de 2005, e muitas bandas
viram ali um espaço. Só que ficou só lá e as ban-
das se acomodaram. A cena com o Macondo se
fortaleceu por um lado e diminuiu por outro”.
O momento é de se profissionalizar, gravar com
qualidade e ter uma boa divulgação, segundo Ca-
bala. Atribuída por muitos como a causadora do
fim do ‘clima rock’, a internet é o principal meio
de divulgação dessas novas bandas. “A lógica da
produção e mesmo a sobrevivência musical se dá
através da internet”, afirma Fábio.
Onde estão os pioneiros?
A vilã/heroína internet é um meio de en-
contrar o trabalho de bandas de Santa Maria que
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
já não estão mais na ativa. E mais: é possível ver
e ouvir os caras. Está no site de compartilhamen-
to de vídeos Youtube Crime ao Vivo: um elo, uma
era, documentário que retrata a ‘Santa Maria,
Seattle do Sul’. O vídeo é resultado de um proje-
to experimental do curso de Comunicação Social
da Unijuí, idealizado e dirigido por Tiago Andrade
dos Santos. Músicos, apoiadores, produtores, fa-
lam sobre a importância do Elo Um para a época,
intercalados com trechos dos shows das bandas
que formaram a coletânea.
Pylla é um dos poucos da época da ‘Se-
attle do Sul’ que continua na ativa, outros dão
aulas, trabalham em estúdios, ou mudaram to-
talmente de profissão. O vocalista, que já viveu
o ‘sexo, drogas e rock’n’roll’, agora delega outra
trindade para o rock “amor, liberdade musical e
saúde”. Uma fase ruim em 2000 fez com ele se
afastasse da música, mas se recuperou e lançou
Bruxos Rosa em 2004. O segundo trabalho solo de
Pylla, lançado em 2008, Pylla Canta 25 anos de
Rock Santa Maria, reúne dez faixas de bandas que
marcaram a história do rock de Santa Maria entre
os anos 80 e 2000. A lista inclui Thanos, A Bruxa,
Fuga, Nocet, Feeling, 220 Volts, Black Rain, In-
seto Social, com a participação dos músicos que
fazem ou faziam parte das bandas. O lançamento
do CD reviveu a tradição dos shows no Largo da
Locomotiva, na Avenida Presidente Vargas, reu-
nindo um público cativo.
“Eu reconheço que ainda estou na estra-
da só por insistência, porque eu ainda tenho que
fazer essa semente brotar [aponta para o Léo] e
porque o povo me faz feliz. Como disse Bono Vox
do U2 e eu assino embaixo, a gente é feliz porque
faz rock e isso nos dá a possibilidade e a bela
sensação de mudar as coisas na nossa volta. Pelo
menos na nossa volta”. E fazer rock em Santa Ma-
ria é ainda mais peculiar para Pylla: “O rock origi-
nal tem a propensão de ser agitado, de protesto,
e fazer isso em uma cidade religiosa como essa,
com essa potência armada que temos, apesar da
abertura política de
agora e das pessoas
serem menos con-
servadoras, é uma
adrenalina, mexe
contigo, testa
tuas ânsias, tua ide-
ologia”.
O criador da ‘Seattle
do Sul’, Paulo Ricardo, tenta
definir uma expressão para a
cena atual: “Dá pra criar um
ores
conceito de que Santa Maria
A Vent a no
apost oral.
precisa voar de novo em ter-
mos de rock, de música, por- ut
que eu tenho bastante medo som a
de como vai ser o futuro da
música local. Minha filha
chegou a ir aos shows quando
pequena e tantos outros que
sabem sobre a época ficam
até frustrados por não terem vivido aquilo. Para
isso voltar, é preciso uma mudança de menta-
lidade, apoio à cultura, o lado empresarial
deveria dar mais asas, não só ao rock, mas a
todos que fazem música boa na cidade”.
Mesmo que grande parte da agen-
da rock do fim de semana em Santa Ma-
ria seja composta por tributos e covers,
parece haver um restabelecimento dessa relação
preciosa. Porém, a concretização do público can-
tando junto às composições próprias
das bandas ainda levará algum tempo.
Há quem discorde e acredite que o rock
santa-mariense morreu. Cada um tem
uma opinião, um gosto, uma ideia, e só
dá para tirar a prova ouvindo. O rock feito
no ‘coração do Rio Grande do Sul’ não é só
isso. Tem muitas outras histórias para con-
tar e tantas se desenrolando. Só que, como
diz Negendre, “se eu te contar todo o pro-
27
cesso calculo uns 300 anos de cadeia...”.
 dois ainda é pouco...
No início do século XX, Catherine amou
dois amigos: um francês e um alemão, Jules e
Jim. A I Guerra Mundial faria os dois lutarem um
contra o outro, mas o tempo acabaria por baixar
a poeira das bombas e fazer a paz reinar. Então,
entre passeios de bicicleta, corridas na ponte e
muitas lágrimas, Catherine, Jules e Jim viveriam
juntos durante anos, sem que ela precisasse es-
colher por algum deles. Catherine morreria sen-
do “uma mulher para dois”.
Em Jules e Jim, o diretor francês François
Truffaut mostrou pela primeira vez no grande ci-
nema uma relação a três, ou na expressão fran-
cesa, um ménage à trois. Ao dar o primeiro pas-
so, o cineasta parece ter aberto a porta para essa
temática que viria a receber um grande volume
de obras décadas depois.
O clássico francês foi lançado em 1962
quando começava a surgir a revolução sexual.
Além da criação da pílula anticoncepcional, as
ideias do filósofo e sociólogo alemão Herbert
Marcuse, que associava diretamente a repressão
sexual à manutenção de uma ordem social ex-
ploradora, estimularam a mudança de compor-
tamentos. A livre expressão da sexualidade foi
uma das primeiras armas usadas pelos estudantes
de todo o mundo para lutar contra uma socieda-
de na qual não acreditavam mais. Em 1968, ano
marcado por grandes movimentos políticos e de
28
Por: Felipe Severo Imagem: Divulgação
protesto das minorias, a revolução sexual atinge
seu auge.
Esse movimento é retratado no filme Os
Sonhadores (2003), de Bernardo Bertolucci, di-
retor que viu a efervescência da Europa na épo-
ca. No filme, o estadunidense Matthew, que fora
estudar em Paris, aproxima-se dos gêmeos fran-
ceses Isabelle e Theo graças à paixão que todos
nutrem pelo cinema. Enquanto a revolução toma
as ruas, os três se mantêm presos em um aparta-
mento, fazendo jogos sexuais que os tornam cada
vez mais íntimos. Ao som de rock e ao gosto de vi-
nho, os três caminham nus pela casa, tomam ba-
nho juntos e discutem política e cinema. Porém,
enquanto os irmãos desejam a liberdade sexual
como uma maneira de contestação, Matthew só
deseja uma relação monogâmica com Isabelle.
Entre Jules e Jim e Os Sonhadores, no
entanto, foram poucos os grandes filmes que
trouxeram a temática do relacionamento a três.
Existiram tentativas, como a de Robert Benton
e David Newman, escritores do primeiro roteiro
de Bonnie e Clyde – Uma rajada de balas (1967),
filme que começou a Nova Hollywood, movimen-
to que revolucionou a indústria cinematográfica
estadunidense. Os roteiristas estreantes, apaixo-
nados por Truffaut e Godard, queriam transfor-
mar suas ideias em um filme ao estilo da nouvelle
vague francesa e pensaram que, para isso, nada
melhor que fazer o casal de assaltantes de banco
ter um caso com o jovem que passa a acompa-
nhá-los na viagem. Porém Warren Beatty, galã e
produtor do filme, barrou a ideia por achar que
não cairia bem para a sua imagem fazer o papel
de um “homossexual” e, em troca, aceitou que
Clyde, seu personagem, fosse impotente.
A Nova Hollywood, embora tenha avança-
do em vários temas considerados tabus, deixou a
questão dos relacionamentos a três para trás. A
epidemia da AIDS que começou a assustar a todos
nos meados da década de 80, conhecida pelos se-
tores conservadores da sociedade como “a peste
gay”, parece ter freado a revolução sexual em
vários âmbitos, entre eles a aceitação do ménage
à trois como uma prática normal, visto que esta,
em grande parte das vezes, supõe um relaciona-
mento bi ou homossexual.
Em 1994, Andrew Fleming alcançou suces-
so ao trazer novamente o tema à tona, com a
comédia romântica Três formas de amar. Dois ra-
pazes e uma moça que dividem um apartamento
acabam por dividirem também a cama. Banhos
nus no riacho, seduções na biblioteca, conversas
ao telefone. Tudo parece perfeito, até o sexo fi-
nalmente entrar em cena.
Depois desse filme, a temática parece ter
voltado à moda. Nos últimos anos, muitos são os
filmes, surgidos nos mais diferentes países, que
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
trazem um ménage à trois. É o caso do mexicano
E sua mãe também, que conta a história de dois
rapazes e uma mulher casada, decidida a mudar
sua vida, que partem em uma viagem à procura
de uma praia que nem sabem se existe. Depois de
muitas revelações e brigas, todos acabam ceden-
do e o que poderia ser só um fim de semana de
novas experiências sexuais acaba mudando para
sempre a relação entre eles.
Se há algo que parece ser uma constante
nos filmes sobre esse tipo de relações é o ciúme.
Há filmes em que ele praticamente se torna o
tema principal, como são os casos do francês Flor
da Pele e do brasileiro Cidade Baixa, ambos de
2005. No primeiro, um casal de namorados e seu
novo companheiro só se dão bem até o momento
em que os três transam sobre um tatame. No se-
gundo, a amizade de infância de dois habitantes
do Recôncavo baiano se rompe quando ambos se
veem apaixonados por uma prostituta.
Será que existe alguma relação a três li-
vre de ciúmes? No cinema nacional, há pelo me-
nos uma, a de Caramuru e das índias Paraguaçu
e Moema, duas irmãs que faziam jus à alcunha
de gentis e que receberam o protagonista com
os braços (e não só os braços) abertos nas terras
recém inventadas.
Nos últimos anos, têm surgido ótimos fil-
mes com o assunto. Um deles é o musical francês
As Canções de Amor, de 2007, do diretor Christo-
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
phe Honoré. Nele, o jornalista Ismael começa vi-
vendo um conturbado e divertido ménage à trois
com sua namorada Julie e sua colega de trabalho
Alice. Ismael desconfia que as duas querem eli-
miná-lo do jogo, Julie se recente dos momentos
em que os outros dois passam sozinhos à noite na
redação e Alice se sente excluída por causa do
romantismo dos namorados. Num dos momentos
mais engraçados do filme, Julie tenta explicar a
relação dos três para a sua mãe, que se mostra
curiosa para saber como surgem as posições na
hora do sexo. “Como dizem, já é difícil a dois”,
completa ela.
Outro destaque é Vicky Cristina Barcelo-
na, do veterano Woody Allen. O romance entre as
duas mulheres que dão título ao filme e o pintor
Juan Antonio só emplaca quando, após se esta-
belecer com Cristina, o artista recebe em casa
sua neurótica ex-mulher, Maria Elena, e os três
passam a viver juntos.
A verdade é que o relacionamento ou sim-
plesmente a transa a três é uma das fantasias
sexuais mais comuns entre homens e mulheres.
A estranheza se vincula com a criação cultural
do indivíduo. Seja pelo ciúme, seja pelo acaso
de uma correspondência perfeita, essa condição
tripla é frágil e, falam essas películas, intensa.
Para a corrida na ponte de Jules e Jim, união,
origem. Para a corrida final de Os sonhadores, a
turbulenta despedida.
29
À base de cola e fita adesiva faz-se um
costume em Cachoeira do Sul.

fora de pauta no 10 / outubro de 2010

 Quem caminha pelas ruas de Cachoeira do
Sul, cidade a 120 quilômetros de Santa Maria, topa,
vez ou outra, com cartazes simples, impressos em
folha de ofício colados nas paredes de locais mais
centrais e tradicionais da cidade.
À primeira vista, o visitante poderá estra-
nhar o costume, mas perguntar aos moradores
pode não esclarecer. A verdade é que, para aque-
les que moram na cidade, não há nada de diferen-
te nos cartazes.
Ninguém sabe como o costume começou.
Entre os mais antigos proprietários de funerárias
locais a dúvida persiste. Informações desencon-
tradas dão conta de duas ou três funerárias que
podem ser as mais antigas da cidade. O Arquivo
Histórico também dá poucas pistas sobre o caso.
Nota-se que, seja como for, o hábito ultrapassa ge-
rações. E, na verdade, a pouca informação sobre
a tradição provém também da naturalidade como
ela é vista pelos habitantes de Cachoeira. Afinal,
se os cartazes estão ali todos os dias, colados nas
paredes, quem há de perceber algo de especial
neles?
Seu Milton, da Funerária Madre Tereza, per-
cebeu. Até porque os cartazes fazem parte de seu
cotidiano. Diariamente é ele quem atende as fa-
mílias que, quase sempre, chegam à sua funerária
por motivos tristes.
Quando Seu Milton decidiu sair de férias,
encontrou nas paredes medievais de Toledo, cida-
de espanhola de 78 mil habitantes, uma semelhan-
ça com a sua Cachoeira. Um amigo que o acompa-
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
nhava percebeu e mostrou ao Seu Milton os papéis,
igualmente simples, brancos, com apenas letras
pretas e em tamanho grande, colados nas paredes
da cidade espanhola. Estava ali, fincado no Antigo
Continente, um elo com a cidade gaúcha de onde
haviam partido.
As ‘participações de falecimento’ (talvez
por lá elas tenham outro nome) são tão comuns
aos habitantes de Cachoeira do Sul que nem lhes
ocorre se perguntar quando e como esse costume
iniciou.
Cachoeira do Sul costumava ser o ‘Império
do Arroz’ e, às margens do rio Jacuí, formou-se
uma cidade inteira que, algumas décadas atrás,
concentrava a produção de arroz nacional. Anos
mais tarde, a cidade sobrevive em espaço mais
modesto, com cerca de 80 mil habitantes e com
pouco daquilo que um dia foi um império.
A ‘Princesa do Jacuí’, como outrora conhe-
cida, reforça diariamente um costume que atra-
vessa décadas, se não séculos. Os moradores mais
antigos ainda vivos fazem força na memória para
lembrar de uma possível origem para o costume.
Apesar do esforço, a maioria deles se lembra dos
cartazes desde a infância.
A chamada ‘participação de falecimento’
ou ‘convite de enterro’ é um cartaz simples con-
feccionado pelas funerárias locais. Mas, na cida-
de, o costume leva as famílias a tomarem, como
primeira providência depois do falecimento de al-
guém, uma rápida busca pelo serviço de impressão
do ‘convite’.
Todas as funerárias locais oferecem, já a
partir do ‘pacote básico’ de funeral, o serviço de
confecção e colagem dos cartazes pela cidade.
Nomes do falecido e dos familiares que convidam
para o velório, local e hora do funeral - informa-
ções básicas que integram a mensagem disposta
nas paredes da cidade.
Com fita adesiva, muitas vezes são os pró-
prios donos das funerárias que saem, assim que
acionados pelas famílias, colando os convites em
pontos estratégicos da cidade: antigo Café Free-
zar, Imobiliária Rodrigues, Padaria do Comércio,
Clube Comercial, Rua Sete de Setembro e Rua Ju-
lho, muro da Galeteria Querência, Doce De Leite
(antiga sorveteria Damasco), Churrascaria Urca,
antigo Bar América, antigas Rodoviária e Ferrovi-
ária e nas portas das igrejas.
Apesar de não existir um registro formal
que comprove há quanto tempo existe o hábito das
‘participações de falecimento’, é consenso entre
os moradores mais antigos que esse costume ante-
ceda a década de 30 do século passado. Júlio Cé-
sar Caspani, prefeito de Cachoeira do Sul entre os
anos de 67 e 82, lembra-se que o hábito existe há
mais de 30 anos – porém, acredita que seja ainda
mais antigo. Na lembrança de Caspani, a primeira
funerária a oferecer o serviço foi a Hausen, de Ol-
demar Hausen. O ex-prefeito recorda, inclusive,
que Oldemar costumava ler em voz alta, aos que
passavam, o convite de enterro. Anos mais tarde,
a funerária Hausen foi vendida e o dono passou a
ser José Albino Schuck.
31
 João Alves (“bota aí que eu tenho 75, que
eu ainda não fiz 76 anos”) lembra-se de ver os
convites colados nos postes e nas paredes des-
de os seus oito anos de idade. Recorda também
que a Funerária Hausen costumava colar em um
quadrinho as suas ‘participações de falecimento’
– para depois colar em toda a cidade. Seu João
também lembra que é obrigação das funerárias,
logo após o enterro do memorado, retirar todos
os cartazes que foram colados antes. “Sempre
colaram em pontos estratégicos. Antes era até os
trilhos [onde se localizava a antiga Ferroviária],
depois até o Trevisan [ponto central da cidade],
depois até o Hotel União [quase na saída da cida-
de]. Colavam também nas portas das Igrejas”!
Alguns não conseguem lembrar de uma fu-
nerária mais antiga que confeccionasse os convi-
tes de enterro, mas é de comum acordo que ela,
em algum momento, já existiu.
Os moradores Ariovaldo Alves (69) e Saul
da Silva (80) lembram que além dos convites de
enterro, a cidade também escutava o sino da
igreja tocar. “Agora isso é só com os alemães”,
referindo-se à comunidade luterana da cidade,
que ainda cultiva o hábito de tocar o sino quando
um de seus membros falece.
O costume, que parece não ter data de iní-
cio, quase foi extinto no ano de 2006. Ignorando
a tradição popular, a Câmara de Vereadores da
cidade decidiu por diminuir a poluição visual nas
ruas. Dentro de ‘poluição visual’, encaixavam-se
cartazes em excesso, panfletos, colagens diversas
– e até mesmo as ‘participações de falecimento’.
Os vereadores argumentavam que o ‘tira e bota’
de cartazes acabava por estragar a pintura dos
prédios, além de poluir visualmente a cidade.
No entanto, um hábito tão popular não
terminaria assim, na base do canetaço político.
A população não demorou para se manifestar
contra a medida. Ani Frey, uma das vereadoras
da época, conta que recebia telefonemas lhe pe-
dindo para manter as ‘participações’ coladas nas
ruas. Foi ela quem encabeçou o movimento con-
tra a proibição dos cartazes. Além das ligações,
moradores e donos de empreendimentos locais
declararam na época que cederiam os espaços de
suas paredes para a colagem dos ‘convites’.
A intenção de proibir a colagem nas pa-
redes foi superada, e a legislação só passou a
proibir as colagens em postes de luz da cidade. A
vereadora Ani Frey celebrou a decisão em favor
da tradição da cidade: “um costume como o das
‘participações de falecimento’ faz parte da co-
municação local da comunidade, já está implan-
tado na rotina das pessoas”.
Acredita-se que algumas pessoas prefiram
as ‘participações de falecimento’ coladas pela
cidade não apenas em consequência do costume,
mas também pela economia da prática.
Qualquer máquina fotocopiadora é capaz
de imprimi-las a custo baixíssimo, o que bara-
teia o processo para as funerárias e, consequen-
temente, para os famílias. Além disso, o cliente
pode escolher os locais onde serão coladas as
‘participações’.
Érico Gomes, há mais de 20 anos no ofício e
dono da funerária Cachoeirense (a mais antiga da
cidade em funcionamento), lembra que o preço
alto cobrado pelos jornais faz com que as famílias
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
optem pelas ‘participações’. Além de economizar
um bom dinheiro, muitos moradores, certamen-
te, olharão primeiro os cartazes espalhados pela
cidade antes de olhar os jornais. “É uma forma
de interagir com a comunidade sem pagar muito
para sair no jornal”, como diz Seu Milton.
As pessoas que chegam às funerárias nor-
malmente pedem as ‘participações de falecimen-
to’. São raros os casos de familiares que não de-
sejam a ‘participação’ e, nestes casos, o normal
é que mais nenhum recurso seja usado – tais como
rádio ou jornal impresso.
“Lembro que desde a minha infância, ve-
mos as ‘participações de falecimento’ coladas
pelas ruas”. Érico descreve que quando ele co-
meçou a trabalhar com esse serviço em Cachoeira
do Sul, as ‘participações’ eram feitas nas tipo-
grafias, durante a madrugada. Contava-se letra
por letra, e as máquinas iam confeccionando.
Depois de prontas, ainda eram revisadas – caso
precisassem ser alteradas antes de ir para a rua.
Quando estavam erradas, com letras trocadas ou
faltando, precisavam ser refeitas e mais uma vez
confeccionadas e impressas ‘à mão’. A tipografia
que confeccionava na época de Seu Érico era a
Tipografia do Comércio, que ficava bem no centro
da cidade. Depois que a Tipografia do Comércio
fechou, ficou mais complicado confeccionar as
‘participações’ e, por algum tempo, o povo ficou
sem elas – até que o negócio foi retomado pela Ti-
pografia Lopes. Tempos depois vieram as gráficas,
massificando um pouco mais o processo. Mesmo
assim, Seu Milton diz que o tempo ainda era bem
grande entre o pedido de impressão e a entrega.
“Hoje é uma facilidade“, comemora Seu
Érico. Atualmente as ‘participações’ são feitas
no computador. Os donos de funerária têm, in-
clusive, modelos prontos delas. Com poucas al-
terações e, em questão de segundos, o material
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
já pode ser impresso e posto em circulação na
cidade.
Conforme os tempos vão passando, algu-
mas coisas vão e outras ficam. Entre a rapidez e a
facilidade com que a rotina nos perpassa, é curio-
so e, ao mesmo tempo, interessante pensar em
como uma comunidade estabelece, desenvolve
e mantém seus próprios costumes, seus hábitos
legítimos. “Eu não me lembro de ver em outro
lugar o costume igual ao nosso. Tenho compadres
que têm funerárias e nenhum deles faz as ‘parti-
cipações de falecimento’”, diz Seu Érico.
Seu Lídio Gehrke mora há mais de 40 anos
na cidade. “Eu acho que é um costume muito
interessante que não deveria acabar nunca. Eu
moro há muito tempo no mesmo lugar, vou todos
os dias na Padaria do Comércio e depois vou atrás
dos convites de enterro para saber quem faleceu.
Acho muito bom, pois gosto de saber. Vai que um
amigo meu falece, preciso saber...”
É correto afirmarmos que as novas gera-
ções da cidade são capazes de manter a tradi-
ção? Ou permanecemos com a ideia taxativa de
que os jovens tendem mais a inovar do que a
reproduzir um costume? Entre todos esses fatos
e argumentos, podemos compreender que é, de
certa forma, impossível prever com certeza o que
será da tradição. Mesmo que os tempos mudem
e que a primeira atitude que as pessoas tomem
ao acordar seja abrir a janela do e-mail antes de
abrir a janela da própria casa, um hábito, ou uma
tradição, é sempre uma característica da socie-
dade em que está inserido. Pode ser que as novas
gerações de Cachoeira do Sul utilizem outras tec-
nologias para se informar, ou mesmo para se co-
municar, mas é como os exemplos mostram: mais
importante do que manter a tradição, a interação
das comunidades é aquilo que as torna tão coe-
rentes e – hoje em dia – tão peculiares.
33
 adivinha quem é!
A partir da década de 1950, os antropólo-
gos começaram a abrir seus olhos para além das
descrições ocidentalizadas sobre povos exóticos e
para além da relação entre as etnias e a circunfe-
rência da cabeça. Por nomes como Ruth Benedict
e Clifford Geertz, surge o culturalismo, para cujos
seguidores o fator que mais interfere na forma-
ção de um indivíduo é a cultura em que este está
inserido. Basicamente, o que eles propuseram é
que qualquer corpo humano pode ser o casulo de
muitas personalidades - tudo depende do lugar e
do tempo. Somos, portanto, o resultado da cons-
trução de caráter num corpo em que reside o po-
tencial para muitas outras existências.
Somos, de fato, uma mesma pessoa para
toda a vida. Em contínuo desenvolvimento para
si mesma - com certeza - dir-nos-ia Sartre, mas
sempre a mesma pessoa. Isso não quer dizer, no
entanto, que, durante nossas vidas, não possa-
mos brincar de sermos outra pessoa. A capacida-
de de imaginar e de acreditar na fantasia é uma
das habilidades do ser humano. Existimos por um
só, mas podemos fingir ser outro alguém vez em
quando.
Um detetive particular, um caseiro de ho-
tel ou um chefe da máfia irlandesa. Quem quere-
mos ser sem deixarmos de ser nós mesmos? Quem
consegue fazê-lo: ser quem não for enquanto é
quem seja? Senhoras e senhores: eis o ator!
34
Por: Gianlluca Simi
“Quem vê a personagem é o público”
São 9h15min da manhã do dia 28 de se-
tembro quando eu entro na sala 1227 do prédio
do Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM. A sala
é grande e praticamente vazia. Só seis das 24
lâmpadas fluorescentes estão ligadas. Também
pudera: o sol já brilha há tempos do lado de fora
e marca presença ao atravessar os vidros das 16
janelas. O prédio, como a maioria na UFSM, é an-
tigo e nem tão bem cuidado, mas o chão daquela
sala é novo, novíssimo. Tábuas polidas rejuvenes-
cem o branco depressivo.
Pablo Canalles, professor de Artes Cêni-
cas da UFSM, conecta seu cartão de memória ao
aparelho de som e logo a cantora Maria Gadú se
desmancha numa letra bem diferente e bem mais
interessante do que o shimbalaiê-chiclete de ou-
trora. “Estou com tudo a flutuar no rio, esperan-
do a resposta ao que chamo de amor”, ela canta.
Apesar do ritmo calmo, o momento é de trabalho.
À música, Juliet Castaldello e André Galarça, es-
tudantes do 8º semestre de Artes Cênicas, come-
çam a se esticar: braços, pernas, mãos. Dão cam-
balhotas para frente e para trás. Giram a cintura
apoiados nas mãos e nas pontas dos pés.
Dos movimentos lentos que acompanha-
vam Maria Gadú, ficam só os bailarinos. São ago-
ra corredores. O inglês Jamie Cullum embala as
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
voltas com o som importado de Rihanna. Naquela
sala, até o som brinca de ser outro: Jamie Cullum
quase mascara a origem baladeira de Don’t stop
the music.
Palmas! Juliet e André não esperavam por
elas. Palmas! Agora entenderam: invertem o sen-
tido da corrida. Palmas e invertem. Mais palmas
e de novo. Pablo brinca, a diminuir o intervalo
entre os sons que fazem os joelhos dos corredores
se dobrar e direcionar a corrida para o outro lado.
Um cabo de vassoura amassado serve de obstácu-
lo. Juliet e André se tornam saltadores - de um
lado para outro, reagindo às mesmas palmas de
antes.
Deu, chega de corrida, voltam a ser bai-
larinos. Sob o som dos Beatles, fazem uma core-
ografia. Pablo junta-se a eles. Um passo para a
frente, um para trás, um para o lado e um quarto
passo que muda: palmas ou pisadas. Pablo can-
sou; abandonou os outros bailarinos e voltou a ser
só o diretor. André e Juliet agora estão no chão a
ofegar. Fecham os olhos e, deitados, não cessam
de cumprir as ordens de Pablo. Por agora, eles são
só corpos na areia imaginária que os sustenta. Pa-
blo incita a consciência do próprio corpo. “Come-
ça a construir[…]o movimento vem do centro[…]
orgânico[…]não se preocupem com o desenho do
corpo, mas com o que ele faz”.
A música nunca parou e o ritmo tribal de e André apresentarão dias 14 e 15 de novembro esqueceu de dizer “quer querê-lo porque quer
agora sacode os braços, as pernas e a cintura dos como “pré-requisito parcial para obtenção de a mim”. O ensaio continua e Pablo dita aonde a
bailarinos. Plano baixo, plano médio e plano alto. grau em bacharel em Artes Cênicas”. André vira mão deve ir. Ele é o diretor da peça, o orientador
Eles saracoteiam livres pela sala. Os movimentos Homem e Juliet, Mulher - suas personagens ainda do trabalho de André e Juliet. Às ordens de Pablo,
sempre seguem o ritmo da música. Aos poucos, os não têm nome. Homem e Mulher incitam o que deve ser visado - a
bailarinos e corredores vão se construindo atores. O ensaio começa. Juliet sobre a mesa. An- mão vai aqui e os olhos, lá; suspiro, tom de voz.
Ousam vociferar falas soltas do espetáculo que dré carrega Juliet. Mulher senta-se. André a abra- Juliet e André conduzirão o olhar da plateia.
ensaiarão. Até agora era aquecimento. ça. Homem lhe fala e Juliet ironiza. Mulher pede Um “assim”, sua posição, sua entonação e
A mesa verde que ficou no meio da sala rea- que Homem fale mais e André o diz - “mais”. seu tempo causam uma discussão. Faz de novo,
parece como mesa. Durante o aquecimento era só Quem é quem? tenta outra vez...de novo, de novo, de novo.
um detalhe natural. Pablo alcança uma saia e um Tempo. Pablo pede que parem, a fala não Não, não dá certo. “André, não é a psicologia da
par de luvas a Juliet. A André, um casaco. Pronto! está saindo direito. No meio de uma fala gigan- personagem, é a tua. Não é o Homem, é o André.
Lá está o casal protagonista da peça que Juliet tesca, cheia de ênclises e infinitivos, André se Quem vê a personagem é o público”.
35
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
Brincar com as ações
Hora do intervalo. Aline Ribeiro, colega de
Juliet e de André, entra na sala. Precisava con-
versar com eles, mas não queria interromper o
ensaio - esperou duas horas do lado de fora. O
tempo passou e estão todos cansados. Pablo e Ju-
liet estão agora à janela. “A gente não encarna a
personagem”, diz ela. Lá se foi a minha - ingênua
- hipótese. Essa parece ser uma ideia comum a
quem observa o teatro de fora: o ator e a perso-
nagem numa relação esquizofrênica. Segundo Pa-
blo, o ator nunca deixa de ser ele mesmo para ser
outra pessoa. O que ele faz é levar a personagem
até o público. Enquanto ensaiava, por exemplo,
André não deixou de ser ele mesmo para se tor-
nar o Homem - era o André todo o tempo. O que
faz o ator então?
Em português, ele atua; em francês, il
joue - brinca. O ator brinca com as ações. Brin-
ca de se fazer outro, brinca de fazer ele mesmo.
Sabe-se lá por qual razão uma pessoa decide que
sua existência não é suficiente e se põe a brincar,
a atuar vidas alheias, que, em sua maioria, nunca
existiram a não ser no momento da própria ence-
nação. Juliet e André brincam que são casados,
agem como se fossem. Eles nunca foram casados,
mas, no momento em que representam Mulher e
Homem, fazem crer que são.
O ator é como o camaleão: muda suas co-
res, insere-se num contexto distinto como se a
ele fosse natural, mas nunca deixa de ser o mes-
mo camaleão. O ator existe para si enquanto
também para outros. Suas vidas não se resumem
ao que são no cotidiano. Ele constroi, como con-
ta Pablo, uma segunda natureza, sempre pronta
para ser a plataforma para um outro caráter, ou-
tra personagem.
A peça “Matrimônio”, escrita pelo argenti-
no Daniel Guebel, traz as duas personagens que
Juliet e André brincam de ser desde abril. As fo-
lhas com o texto sobre a mesa de Pablo não tra-
zem nada mais do que frases. O escrito em si não
mostra quem são Homem e Mulher, o que pensam,
o que sentem, o que querem. Aí entra a análise
ativa, explica Pablo, durante a qual os três des-
construíram o que liam. O que Homem sente é
o que André brinca de sentir. Quando Mulher ri,
quem ri, de fato, é Juliet. A construção das per-
sonagens é algo proposital. Se outras pessoas en-
cenassem a mesma peça, Homem e Mulher seriam
outros.
“Stanislavski na veia!”
Toda área tem seus cânones. Para o teatro,
Constantin Stanislavski parece ser o maior deles.
Nascido em Moscou, em 1863, teve contato com
as artes desde a infância, por influência da fa-
mília. Em 1897, junto com Vladimir Dantchenco
- outro dramaturgo -, criou o Teatro de Arte de
Moscou. Stanislavski pensou muito o ofício do ator
e, a partir de suas obras sobre o tema, surgiu o
sistema stanislavski. O tal sistema nunca foi uma
criação oficial de Stanislavski, mas simplesmente
o conjunto das técnicas com as quais trabalhava.
Importadas pelos estadunidenses, essas técnicas
se tornaram uma instituição e, pelo mundo, até
hoje, é a metodologia mais usada na área.
Na UFSM, como diz a estudante de Artes
Cênicas Rafaela Costa, é “Stanislavski na veia”,
em referência à influência de seus escritos. Para
o dramaturgo russo, a atuação deveria ser uma
recriação do cotidiano. Cabia ao ator, portanto,
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
observar pessoas e suas ações, pois só através
destas o ator conseguiria encenar. A atuação de-
veria ser orgânica, em oposição ao exagero plás-
tico que permeava o teatro da época de Stanisla-
vski. Em seu livro “A construção da personagem”,
fala-se de um ensaio em que ele pede a uma atriz
que se sente sobre as mãos para cantar até que
a música saísse naturalmente e não cheia dos su-
postos vícios gesticulares que ensinavam os pro-
fessores de música. Para Stanislavski, a atuação
está nas ações - simples, naturais, organicamente
corretas, livres.
Pablo enfatiza a importância, a seu ver, de
uma das chamadas leis do homem em ação, de
Stanislavski: a lei do desenvolvimento da vonta-
de. Através dela, o ator não age como se fosse
outra pessoa, mas toma como seus os objetivos
da personagem. Isto é, ele não fala em nome da
personagem, mas em seu próprio nome naquelas
circunstâncias. André é André, está Homem; Ju-
liet é Juliet, está Mulher.
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
“A ação é uma isca para o sentimento”
Dois dias depois, dia 30, às 14h17min, Lui-
za de Rossi e Marcos Paiani, estudantes de Artes
Cênicas, juntam-se a André, Pablo e Juliet. Cin-
co pessoas perambulam pelo Teatro Caixa Preta,
em frente ao CAL. Retiram cortinas e as enrolam.
Hoje, o ensaio será completo.
Uma cortina de organza de 63 metros é
pendurada, gancho a gancho, até formar um se-
micírculo em torno do palco. Eis o princípio do
cenário. A equipe não está satisfeita com a di-
ferença aparente entre o tecido do meio e o das
laterais. Luiza testa as luzes: amarelo, verde,
branco. No escuro da plateia, as luzes sobre o
palco jogam com o tecido. Já não importa se o
meio está diferente dos lados, a luz consertou
tudo. “Parece um plástico”, grita Juliet. O ensaio
começa, a trilha também. Márcio Gomes é estu-
dante de Música na UFSM e a ele cabe criar os
sons que arrematarão o desenrolar da peça.
O silêncio é grande, mas a concentração é
maior. Cada passo tem um porquê, cada olhar uma
direção prevista. As personagens estão ali, à flor
da pele, mas um pigarro, um olhar para o além ou
um fala esquecida relembram que André e Juliet
por lá continuam. A cena acaba e é hora do in-
tervalo. Felipe Martinez e Cauã Kubaski, também
estudantes de Artes Cências, aprochegam-se a es-
piar o que acontece. Parece que todos os atores
são atraídos pelas atuações alheias.
Há uma tensão invisível entre o palco e a
plateia, mesmo que esta esteja vazia. Os assen-
tos parecem erguer os olhos para espiar o palco,
que, em vão, esconde-se até a coxia. Um não há
sem o outro. Assim como num romance, só há a
personagem se o leitor lá a perceber, no teatro,
não existe peça sem o consenso entre a plateia
e os atores. Quem assiste sabe que, fora dali, a
história contada não se repete tal qual; quem as-
siste sabe que aquilo é uma peça. Mas o jogo com
as ações é mais forte do que a dita realidade.
37
 estica e
Por: Janayna Barros Ilustração: Rafael Balbueno
Tira isso! Remenda aquilo!
Aumenta ali! Diminui aqui! Esculpe
de cima a baixo! Tem muita gente
por aí precisando, literalmente, fa-
zer algum tipo de cirurgia, mas têm
outras... que fazem o contrário e negam
o ditado popular “mente sã, corpo são”.
Essas pessoas estão mais para “mente
insana, corpo sabe-se lá com quan-
tos remendos”. Tudo pelo padrão de
beleza que domina a sociedade e
é difundido pela mídia.
Me pergunto, diaria-
mente, ao passar os olhos por
manchetes rotineiras que de-
flagram: “Fulana coloca 550
mililitros de silicone em cada
nádega”, “Beltrana coloca
5,5 litros de silicone em cada
mama”, porque ninguém fala para
elas: “Ah! Vá se tratar!” ou quem
sabe “Arranje um horário no psiquia-
tra!”. Falo isso, pois existem pessoas
que, ao invés de tratar sua psique e bus-
car a felicidade para além da forma física,
tratam logo de entrar ‘pra faca’, descon-
siderando, muitas vezes, a falta de preparo
psicológico e mesmo os riscos padrões deste
tipo de procedimento cirúrgico.
“Não gosto desta gordurinha aqui, pre-
ciso tirar isso doutor!” ou “Tá muito pequena
a minha bunda, então, aumenta!”
Em meio a essa corrida desenfrea-
da por um padrão estético, confesso que
preferiria ouvir comentários menos vol-
tados ao ter (o corpo ideal) e mais fo-
cados no ser:
38
puxa
“Não gosto de ser preconceituosa, tem tra-
tamento para isso?” e “Tá muito pequena a minha
autoestima, tem como aumentar isso no processo
inverso: de dentro para fora?”
É possível que psiquiatras e psicólogos
concordem comigo que alguns valores vêm sendo
deturpados sob a égide de uma forma perfeita,
impossível e torturante. Ter um corpo saudável é
realmente importante, mas estamos em uma era
de absurdos quando a questão gira em torno da
vaidade e, muitas vezes, da paranóia em busca de
um corpo ‘perfeito’.
O mais incrível de tudo isso é que tem gen-
te fazendo terapia de uma maneira, no mínimo,
inusitada: via internet! Redes de relacionamento
como o Orkut, Facebook, MySpace e principalmen-
te o YouTube, viraram o divã do psicoterapeuta.
Não tá acreditando? As pessoas postam vídeos dos
mais variados, contando sua história, falando da
sua experiência com algum tipo de cirurgia, fa-
lam da sua trajetória antes, durante e depois da
‘faca’, mostram os resultados (em especial das ci-
rurgias de redução de estômago). O espaço virtual
também virou confessionário! Há casos recorrentes
de pessoas que cometem um ‘pecadinho’ e correm
para postar um vídeo na internet pedindo reden-
ção pelo pecado cometido.
Para quem faz, por exemplo, uma cirurgia
de redução estômago, os pecados são os culiná-
rios: chocolates, sorvetes, frituras, enfim, tudo
aquilo que, em excesso, traz malefícios até mes-
mo para quem tem o corpo ‘em dia’. Posso dizer,
por experiência própria, que ouvir alguém falan-
do: “Será que estou comendo as coisas certas? Será
que estou comendo pouco? Será que deveria comer
um pouco mais? Qual será a reação do meu corpo
se eu comer doces?”... Traz um certo grau de con-
forto, pois, só assim, nessa terapia incomum tem-
se a chance de perceber que todos lutam com os
mesmos fantasmas.
O que torna esta questão intrigante e polê-
mica é pensar que a sociedade não perdoa quem
está acima do peso. Somos bombardeados com
imagens de corpos esculturais (e diga-se de pas-
sagem, muitos deles totalmente modificados pelo
‘tio do photoshop’). E, sinceramente, é horrível ver
alguém declarando que: quando se é gordo “você
está só existindo, você não está vivendo. E eu que-
ro viver!”. Um radicalismo que beira à patologia,
pois está atrelado a um modo de ver o mundo e a si
mesmo focado na aparência em demasia.
Posso dizer, com certeza, que quem tem
problemas com seu peso, tem problemas psicológi-
cos (em especial de autoestima). Podem negá-los,
mas os tem e essa negação é parte do problema.
Sendo assim, creio que os candidatos à intervenção
cirúrgica têm de passar por avaliação psicológica
e por acompanhamento durante todo o processo.
Nessas horas eu me pergunto, novamente, por que
as intervenções estéticas não pedem essas avalia-
ções? Muitas delas causam impactos na autoestima
e na autoimagem e repercutem no convívio social
desses pacientes. Mesmo no caso de cirurgias ur-
gentes, indicadas para casos em que o sobrepeso
causa risco de morte, como é o caso da cirurgia
de estômago, não há uma orientação incisiva para
que o paciente receba acompanhamento psicoló-
gico antes e depois do procedimento cirúrgico. Há
uma banalização sobre as mudanças provocadas
pelas cirurgias, seja de que gênero for. Nem todos
conseguem se adaptar ao novo corpo. Para aceitar
a transformação é preciso considerar a necessida-
de de acompanhamento psicológico antes e depois
da cirurgia.
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
gregório de mattos guerra seria humilhado
Por: Bibiano Girard
Um gaiteiro a postos dedilha seu instru-
mento. Sentado ao lado, um bêbado o acompa-
nha na letra fazendo de uma garrafa de cerveja
microfone imaginário. O músico segue a com-
posição gauchesca enquanto o companheiro de
banco faz que enrola. Algumas idosas rapidamen-
te viram o pescoço e espiam de soslaio qual o
furdunço do dia naquele que é conhecido como o
local dos encontros santa-marienses: o calçadão
da cidade.
Há, contudo, um lugar em especial diante
dos aproximados duzentos metros de calçada e
comércio varejista desarranjado entre lojas de
roupa, eletrônicos, CDs, lotéricas, produtos in-
dígenas, bancas e sorveterias. Em um ponto, a
banca e a sorveteria dividem o mesmo espaço,
entre cotoveladas, filas desarrumadas e centenas
de produtos variáveis, como um copo de suco de
manga e vinte maços de cigarro. É ali, no rebo-
que de uma galeria, logo que o sol ilumina as
lajotas em xadrez de preto e branco que, dia-
riamente, milhares de senhores, dos mais novos
(com 15 anos) até os mais velhos (ainda não te-
mos dados do último censo) se encontram para
o papo agradável sobre a vida. Pode ser sobre a
vida dos outros.
É assim que com sol e sem chuva os inte-
grantes variáveis daquela agremiação discutem,
entre chegadas e partidas, o que de melhor e
pior aconteceu no país nas últimas horas. Sim, o
tempo noticioso é atual, pois no outro dia o gru-
po coloca sem atrasos o colóquio em dia. O piso
quadriculado da galeria contrasta com a lajota
cinza do calçadão. Um balcão em forma de “S”
lota com os senhores fazendo pedidos. O som das
fora de pauta no 10 / outubro de 2010
vozes toma conta do lugar. Estamos, afinal, no
clima da Boca Maldita.
A Boca Maldita, também popularmente
adotada como Beco da Cotovelada, é um espa-
ço que utiliza desde os bancos do calçadão até
as adjacências no entorno do balcão da lanche-
ria. Futebol é o assunto principal, já que por ali
se encontram jogadores profissionais de final de
semana, como Zeir, Joel e Branca de Neve. Os
três conversam animados próximo ao gaiteiro en-
quanto os outros parceiros não chegam.
A vida alheia e a própria vida. Encosta-
dos nas paredes da galeria, sentados nos bancos
da calçada, em rodas de conversa, sozinhos, em
dupla, em trio... O assunto faz o volume das re-
dondezas aumentar. Para o desconhecido, pode
parecer até briga, como diz seu Joel Silva. Com
porte atlético, pele negra e óculos apoiados no
nariz esguio, Joel ironiza um dos companheiros
sentados nas imediações: esse aqui é o Guiñazu,
olha a cara do malandro – apertando com a mão
direita o maxilar do amigo (há que se discordar
do parentesco, mas até podem ser primos de
ama de leite).
Zeir, Joel e Branca de Neve descansavam
serenados naquela tarde. Os óculos não são regra
para se filiar ao grupo, mas os três levavam no
rosto o amuleto. Até pode não existir um estatu-
to regulador de direitos e deveres dos participan-
tes opinativos vociferantes do local, mas o grupo
tem data de fundação e até uma publicação im-
pressa não periódica. O nome do jornal respeita
o nome da casa e mostra para quem quiser ver
os acontecimentos mais importantes e as cam-
panhas realizadas pela mocidade intelectual. O
único problema mesmo é acertar exatamente a
data de fundação. Havia confusão entre os anos
de 2002 e 2008. Contudo, os encontros diários
sem compromisso são realizados com certeza
desde a década de 1990. Há álbum de fotos dos
principais encontros (em algumas situações são
beneficentes), integrantes dos mais variados em-
pregos, e ,como data de fundação, não poderia
ter sido escolhido melhor dia: 12 de outubro.
É comum para todo morador local transi-
tar pelo calçadão da cidade, já que ali se encon-
tram grandes lojas e lotéricas, estas sempre com
longas filas. E é comum também o santa-marien-
se deparar-se com o aglomerado de senhores a
conversar, rindo ou numa seriedade de reunião
comunista. O jornal de um passa pelas mãos de
tantos outros. É a partir das quatro da tarde que
a Boca ferve, dizem as atendentes da lancheria
Luciane Ferreira e Edicleusa Lima Luz.
Luciane, entre a correria de buscar os
salgados e levar até o cliente, conta que o me-
lhor da Boca Maldita é conversar com o pessoal.
Edicleusa, que convive com o ritmo do local há
nove anos, incomoda-se com apenas uma coisa,
o cigarro.
E é assim que se vai mais uma tarde na
Boca Maldita. Se o assunto vai além de futebol e
política, o nome escolhido pelo radialista Antô-
nio Tessis se encaixa bem. Nem mesmo Gregório
de Mattos Guerra, o poeta Boca do Inferno, teve
o privilégio de ter um recinto para se topar com
os coniventes de opinião. Na Boca Maldita é as-
sim: tu vais passar, vais achar que é briga, mas
não é, esclarece Zeir ao lado dos companheiros
de conversa.
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