TEMA 2

LA CRÍTICA DEL SIGLO XX.

RASGOS FUNDAMENTALES

II
Más allá del formalismo

Para enlazar con el tema siguiente (Arte soberano), y en sustitución

de lo que otros años era la segunda parte del tema 2 (donde se
comentaban textos de Ad Reinhardt que resultaría difícil glosar a
distancia, aunque si alguien los quiere leer se los puedo enviar sin
problemas), dadas las circunstancias propongo una reflexión sobre
la pintura de dos artistas que representantes de extremos opuestos,
que plantean los límites del formalismo. Tenéis que buscar sus
imágenes en google, como haríamos en clase.

1/ AD REINHARDT. Gran personaje, muy lúcido. Pensaba que

el pintor se debía absolutamente a su disciplina. Debía
moverse dentro de sus límites y, por ello mismo, explorarlos
hasta el límite. Defensor a ultranza de la pintura pura, empezó
en la línea del post-expresionismo abstracto, siguió con unas
pinturas en las que se percibía una sutil trama cuadriculada y
terminó pintando una y otra vez pinturas monocromas, y luego
todas negras. Pero todas cuidadosamente pintadas, y ninguna
igual que la otra. ¿Por qué? Porque, como explicó él mismo, a
la pintura le era inesencial todo lo demás. Pero había que
seguir pintando. De él se dijo que hacía una pintura
minimalista, es decir, reducida al mínimo. Y uno se pregunta si
realmente sus cuadros están hechos para ser contemplados o
más bien para reflexionar sobre el concepto de pintura.
2/ ON KAWARA. Artista japonés, conceptual. Tres tipos de
obras: 1) una larga serie de piezas de “arte postal”,postales que
enviaba a sus amigos o conocidos, entre ellos galeristas, en las
que se limitaba a decir “I am alive”, “Estoy vivo”, o “Me he
levantado a las ocho”); 2) Unos libros en los que aparecen
escritos los números de un millón de años, hacia el pasado o
hacia el futuro, según el caso (y que pueden leerse en voz alta
como una letanía (ya la he oído, aunque no entera); y 3) una
serie de pinturas (las “Date Paintings”) en cada una de las
cuales aparece sólo la fecha en que la pintó. Aquí también se
plantea el problema: están esas pinturas hechas para se
contempladas o para reflexionar (pero ¿sobre qué? ¿sobre el
tiempo? ¿sobre el arte?. En las postales, más sobre el tiempo
vital; en los libros de fechas, sobre el arte; en las pinturas, tal
vez sobre ambas cosas. En cualquier caso, aquí lo discutible es
si esos cuadros de fechas, y que se compran y se venden como
pinturas, pretenden ser realmente pinturas o si no van más
allá (de modo que serían, mucho más claramente que en
Reinhardt, pretextos para la reflexión).

En el tercer tema continuaremos pensando en estas cosas.