UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERU

FACULTAD DE ARQUITECTURA

CURSO:
TEORIA DE LA ARQUITECTURA

TEMA
“Reseña del libro”

ARQUITECTURA HISTORICISTA EN EL
SIGLO XIX
AUTOR: Rafael E.J. Iglesia

ALUMNO:
INGA HUAMAN, Richard

DOCENTE:
Arq. CARLOS ALBERTO SANTA MARÍA CHIMBOR.

Huancayo, Junio de 2020

 ARQUITECTURA HISTORICISTA EN EL SIGLO XIX
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LIBRO: ARQUITECTURA HISTORICISTA EN EL SIGLO
XIX

AUTOR: Rafael E. J. Iglesia

EDITORIAL: Nobuko

LUGAR DE PUBLICACIÓN: Argentina

AÑO DE EDICIÓN: 2005

NÚMERO DE PÁGINAS: 143 pp.

ISBN:
9875840386
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INTRODUCCION

“Arquitectura Historicista en el siglo XIX”, es un libro publicado en Buenos Aires (2006),

escrito por el Arquitecto Rafael Eliseo José Iglesia.

El autor del libro, divide su contenido en cinco partes, las cuales se interrelacionan entre sí y
explican: el encuadre cultural, donde también aborda temas como la cultura urbana, el arte
como mercancía, donde se explica que el capitalismo no tiene el menor interés en promover
el arte, además aborda el tema del predominio de la clase media y cuál es su visión del
mundo y como lo interpreta, en el segundo capítulo se abarca lo que es el historicismo desde
el campo artístico, y su avance en el campo metodológico y existencial, pasando por sus
elementos y otros puntos importantes como centro y lugar, dirección y camino, geografía,
entre otros, el tercer capítulo el autor explica lo que es la arquitectura neoclásica y de una
manera más desarrollada, luego en el cuarto capítulo la arquitectura neogótica, sus elementos
y para finalizar el autor realiza una evaluación sobre el neoclasicismo, el neogótico.

Por consiguiente, se intentará explicar el libro de manera que esta sea lo más entendible
posible.
 RESUMEN EXPOSITIVO

EL ENCUADRE CULTURAL

La fe en este siglo provenía de tres elementos principales:

 El movimiento romano
 El avance creciente de la ciencia
 Los progresos de la técnica que cambiaron totalmente las condiciones de la vida
humana.

UNA CULTURA URBANA

El movimiento arquitectónico que vamos a estudiar se desarrolló durante el siglo XIX,

cuando podría decirse que la cultura estaba casi totalmente urbanizada.

El proceso de urbanización se inicia a partir del siglo XVIII, luego del derrumbe del imperio
romano en occidente, en una Europa devastada y empobrecida donde imperaba el
feudalismo.

Las características múltiples y cambiantes de esta cultura dificultan su estudio, ya que no se

trata de una cultura homogénea con largos periodos de estabilidad sino de una sociedad
donde todo es cuestionado y donde el cambio en sí mismo es positivo y por lo tanto ello
significa un desarrollo para la sociedad.

Esta cultura perdió la homogeneidad de las culturas conservadoras y adquirió algunas

características que hasta el día de hoy se puede ver que se siguen conservando.

EL ENCUADRE ECONOMICO

En el siglo XVIII se dio el aumento de la producción industrial y la dificultad de colocación de

esa producción en los mercados, ello hizo del capitalista comercial una pieza fundamental
en el nuevo sistema económico, ello implica que los comerciantes ya se habían convertido
en verdaderos capitalistas comerciales.

También se puede ver que Europa fue el centro de la capital y de la producción

manufacturera, ya que el resto del mundo se encargó de proporcionar materia prima y
prácticamente Europa se convirtió en mercado consumidor de los productos
metropolitanos.
EL ARTE COMO MERCANCÍA

Dentro de este sistema la arquitectura fue considerado como una mercancía (algo que se
puede comprar y vender), y si bien esto no se cumple en todos los casos pues se puede
observar hasta nuestros días donde toda la vivienda y gran parte del resto de la arquitectura
no pueden dejar de considerarse como mercancías.

La arquitectura se produjo como una mercancía, pero más importante es que se consumió
como una mercancía ya que en la actualidad se puede ver el aumento de casa para alquiler
y ahí es donde se puede ver una mercancía por excelencia.

EL DESARROLLO DEL MAQUINISMO

la arquitectura en el contexto analizado pudo contar con un enorme caudal técnico que
ofrecía nuevos conocimientos sobre la constitución y la resistencia de materiales, también
se pudo ver nuevos instrumentos necesarios para el cálculo estructural.

También se puede ver nuevos materiales como el hierro, el acero, los metales no ferrosos y
el hormigón armado

Al mismo tiempo se ve la mejora de los sistemas constructivos que ofrecieron nuevas

posibilidades de construcción como, por ejemplo: las galerías de las máquinas, la torre Eiffel,
el palacio de cristal etc.

A fin de siglo en nuevo york y en chicago se pudo ver el avance concerniente a su

arquitectura ya que se construyeron rascacielos y ellos marca el momento del reencuentro
del “arte arquitectónico” con el “arte constructivo”.

EL PREDOMINIO DE LA CLASE MEDIA

Esta clase es conocido como exclusión ya que no está compuesta por campesinos ni por
nobles. Desde su origen histórico se caracterizó por agrupar hombres libres que viven de su
trabajo, artesanos, comerciantes.

En Francia el proceso de predominio fue más estruendoso y comenzó con el control de la

administración del estado en tiempos de Luis XIV, para terminar en 1793 con la decapitación
de Luis XVI, cuando con el apoyo del proletariado tomó el poder político.

En América esta clase, compuesta también por terratenientes y comerciantes ganó el poder
y la Independencia a la vez. en 1764 en el Norte y luego en las primeras décadas del siglo XIX
en el sur.
LA FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE
El arte ha sido considerado como como un instrumento más de la cohesión cultural
necesaria para el desarrollo de la sociedad, la nueva función social del arte consistio
fundamentalmente en apoyar la hegemonía de la burguesía la que instrumentalizo el que
hacer artístico de acuerdo con sus intereses.

Aristóteles decía “El fin el arte es la justicia que no es otra cosa que el bien común”

A partir del renacimiento se ve marcada una expresión por lo estético ya que los grupos
dominantes tenía claro esa función del arte, es por ello que la primera burguesía medieval
utilizo el arte para afirmarse al construir la arquitectura catedralicia, también se puede ver
que los medecis usaron al arte como un arma política y la iglesia utilizo el arte como
instrumento de predica.

Los antropólogos han aportado evidencia de esa función cultural del arte que junto con la
religión constituye unos de los soportes del todo ya que el arte actúa como un intermediario
simbólico que traduce la naturaleza en su estado natural a un estado cultural

EL MUNDO MECANICO
La ciencia creo un mundo una imagen del universo mecanicista y desacralizada que de un
modo u otro respondía las leyes naturales descubiertas , de todos modos las leyes estaban
allí listas para explicar su totalidad de la realidad y para configurar el universo como una
estructura exacta comprensible y despojada de todo misterio , en esta realidad lo no
conocido no fue algo misterioso fruto de la voluntad de dios o del accionar de potencias
sobrenaturales sino lo aun no explicado , todo era explicable para la razón y por lo tanto el
mundo necesariamente debía ser racional .

LA COEXISTENCIA DE 2 MUNDOS
El mundo racional o mecánico coexistió con el mundo irracional y orgánico este aspecto de
la cultura no logro homogeneizarse dado que ninguno de los dos modelos del universo
predomino sobre el otro,
Una de las características del burgués fue la admisión de esa coexistencia contradictoria
cuya consecuencia fue una conducta dual: racional, mecánica en los aspectos materiales de
la vida e idealista casi supersticiosa en los aspectos espirituales de la misma.

EL ARTE DESEMANTIZADO
La acción del arte subordino a la acción icono genética de crear una imagen del universo
que fuera conformista o revolucionaria según las circunstancias y en este proceso los
problemas morfológicos fueron accesorios , quisa esto explique porque artistas con
orientaciones ideológicas opuesta utilizaron el mismo repertorio formal , tal como ocurrió
dentro del neo clasismo que en los EE.UU fue preferido por el democrático Jefferson , en
Rusia por el monárquico Thomas de thomon y en Alemania por el con conservador ,
también monárquico , leo von Klenze .
ARTE VS SOCIEDAD

El romanticismo aporto una visión condenatoria de la sociedad ya que la que considero

como una enemiga, es por ello que planteaba si alguien quería salvarse debería ser educado
y aislado de ella.

Rousseau define el arte como el intento del individuo de preservarse contra el poder
destructor del conjunto, así se inician para el arte los tiempos durante los cuales el artista ya
no es un integrante más de la sociedad sino un segregado que lucha o huye de ella, pero no
pertenece a ella.

Flaubert aseguraba el artista es una monstruosidad algo que esta fuera de la naturaleza este
alejamiento significo para el arte desprenderse de la realidad que Blake preciso al decir para
pintar bien es preciso estar loco.

LA SOLEDAD DEL ARTISTA

Con el romanticismo se configura la imagen del artista que aun predomina en nuestros días,
al artista se le describía como un monstruo de la naturaleza, un ser aislado incomprendido
cuyo carácter y conducta deben ser distintos a los del resto de los seres humanos, exento de
toda regla de vida en común y quien vive de un modo u otro fuera de la sociedad.

El artista marginado y solitario hizo de su retiro y de la comprensión una virtud, ya que

como en ninguna otra época nos encontramos con artistas que Vivian en un estado
permanente de angustia no es extraño que muchos de ellos hayan escogido como
whertener la solución del suicidio.

EL ESTIMULO DEL SENTIMIENTO

La palabra romántico nació principalmente de 2 vertientes:

a) la jardinería inglesa lo cual tratan de dar a sus jardines un aspecto que denominan
romantic es decir pintoresco los jardines se llenaron con ruinas artificiales y lo que se
puede rescatar de estos jardines era su capacidad de provocar ideas asociadas y
estimular sentimientos nostálgicos.

b) la que deriva de la palabra francesa “roman” novela que indica algo propio de la
ficción y cuyo propósito era emocionar al lector.
ROMANTICISMO E HISTORICISMO

El romanticismo no es un estilo que se pueda oponer a otro estilo como: el clásico al barroco
o el gótico al románico, solo se le puede oponer simultáneamente a todos los estilos lo que
en general se considera la lucha del romanticismo con el clasicismo no es sino el conflicto de
la estética romántica de las ideas románticas con la estética y las ideas del siglo XVIII.

El romanticismo jamás ha impedido a un artista querer a la antigüedad clásica o a la italiana

clásica, ni más ni menos de lo que se lo ha querido antes de el solo que le permite llevar de
un modo igualmente libre su amor al arte medieval al drama isabelino al gótico al barroco a
la india a Egipto o a la china.

ARQUITECTURA Y ROMANTICISMO

la arquitectura no fue un arte propicio para los desbordes románticos como lo fueron la
literatura y la música sin embargo intento responder a su modo a los reclamos y a las
tendencias románticas

El principal modo de expresar la emotividad esperaba de las obras de arte fue en

arquitectura la asociación de ideas, las formas arquitectónicas fueron utilizadas como signos
evocativos de otras realidades culturales distintas cuyo recuerdo podía despertar la
emotividad del espectador

la arquitectura durante el pintoresquismo inicial se construyeron falsas ruinas góticas,

templos griegos y todo tipo de construcciones exóticas preferentemente orientales
continuando la predilección por la chinoisserie del ultimo rococó los jardines de kent y el
pabellón real de Brighton.

LOS USOS ARTÍSTICOS DE LA HISTORIA LA MORALEJA

Junto con el incremento del interés por la historia sus propósitos moralizadores fueron
aceptados casi universalmente en 1745 Lenormant de Tournehem nombrado director de
construcciones reales asigna a las pinturas como tema histórico una remuneración mayor
que la de otros géneros.

En 1748 se funda una nueva escuela real para artistas sus alumnos deben estudiar a tito
libio y a tácito , el mismo año Lafont De Saint Yenne reclamaba de la pintura histórica el
ser una “Escuela de costumbres” adoptando temas que representan las virtudes y las
acciones heroicas de los grandes hombres ejemplos de humanidad , generosidad
,grandeza, coraje y desdén por el peligro y aun por la vida misma de apasionado celo por
el honor y la seguridad del país y mencionaba como temas apropiados pasajes de la vida de
los grandes hombres de la antigüedad grecorromana del mismo modo Rousseau pedía a la
estatuaria que fuera no un simple ejercicio de hedonismo sensorial sino ejemplo de virtud
moral.

LA RESEMANTIZACION DE LAS FORMAS

A partir del siglo XV la secularización general de la cultura, desenmantizo las formas

artísticas a tal punto que las formas paganas no fueron consideradas incompatibles o
intrusas en el arte cristiano, Alberti coloco un arco de triunfo pagano en el frente de san
Andrés en Mantua, las pinturas de miguel ángel en la capilla Sixtina pintaron las escenas
bíblicas con formas paganas clásicas.

Aun el medievalista y la función referencial se practicó siempre para significados

extrarquitectonicos al punto de despreciar tal como se ve en la Madeleine la relación entre
en exterior del edificio en este caso un templo griego octastilo, y en el interior en la
madelaine un bizantino espacio acupulado limitado por paredes revestidas de mosaicos.

La arquitectura historicista jugo sus cartas a lo signado es decir a lo corpóreo y no a lo vacío

lo que resulta claro en los ejemplos más destacados de espacios urbanos cuya pobreza
simbólica esta en relacion inversa a la riqueza significativa de los edificios aislados esta
tendencia hizo desear para cada edificio un espacio vacío que le hiciera marco y que lo
aisalara de posibles ruidos semánticos producidos por otros edificios este fue el criterio que
guio al diseño urbano.

La diferencia existente entre esta táctica de diseño y la concepción del espacio urbano
barroco que también la utilizo está en que el caso barroco las avenidas se abrían para crear
espacios significativos no para aislar edificios.

En la plaza san pedro o en el campidoglio es el espacio el protagonista y no los elementos q

lo limitan.

El urbanismo haussmaniano no creo espacios significativos aisló edificios convertidos en

símbolos cuando esta tendencia no entro para sus obras espacios vacíos que aislara a los
edificios entre si tal como ocurrió en la mayoría de ciudades parceladas y sometidas al
régimen de propiedad individual el resultado fue una estridencia semántica , donde cada
edificio competía con el contiguo tratando de imponer su mensaje particular como los
actuales anuncios publicitarios en la vía pública , el historicismo termino así en el famoso
baile de máscaras de pevsner.

LOS PRESUPUESTOS TEÓRICOS

Durante la mitad del siglo XVIII y todo el siglo XIX se publicaron muchos tratados sobre arte
estética y arquitectura el creciente auge de la imprenta ayudo a difundirlos y existe
suficiente evidencia para suponer que desde el principio influyeron sobre toda la práctica
arquitectónica ya que los principales arquitectos tuvieron conocimiento directo o indirecto
de estas obras o las habían leído o ya entrando en el siglo XIX se habían formado en
escuelas donde estos conocimientos teóricos eran impartidos de hecho gran parte de los
escritos fueron producidos por arquitectos algunos de los cuales William chambers
gozaban de gran prestigio profesional .
Las producciones teóricas disponibles para los arquitectos provenían de tres fuentes
principales que respondían a distintas motivaciones.
- Los estudios arqueológicos e históricos
- Las publicaciones sobre teoría y práctica de la teoría
- Los tratados de filosofía del arte y estética
Las ideas nacidas en estos diferentes campos de la especulación concluyeron sobre el
tablero de los arquitectos y de un modo u otro conformaron sus conocimientos teóricos
hasta la primera mitad del siglo XX en general estas reflexiones no se enfrentaban entre sí
en lo esencial, si no que representaban enfoques distintos de un mismo objeto del
conocimiento con respecto a la arquitectura.

Esta insistencia en que el edificio exprese lo que es va a predominar en la práctica sobre los
objetivos utilitarios y la significación esperada cambio de referente cuando a la función se
sumó un propósito moral o al mismo tiempo que la historia proporcionaba otros referentes
o significados.

A fines del siglo XVIII el edificio no necesita predicar lo que es si no los valores culturales
que el usuario debe admirar y practicar , la función original se ha extendido hasta cubrir
una misión moral , solo se pudo cumplir historismo de por medio mediante la alegoría de
otro modo no sería entendible que participando de la idea de la necesidad del carácter tal
como se la ha definido más atrás el historismo arquitectónico no tubo convenientes en
disfrazar lo que el edificio es con tal de predicar lo que se requiere de la cultura en general
y cada individuo en particular sean tal el caso de los frentes griegos cubriendo
indiferentemente iglesias cristianas museos teatros y otros.

Algunos teóricos intentaron descubrir significados parciales para cada uno de los elementos
arquitectónicos el propósito no se logró sobre todo al carácter continuo de la obra
arquitectónica lo que dificulta su reducción a un sistema discreto de elementos con
significados sumables como semiosis, la obra arquitectónica es análoga a las frases palabra
del idioma esquimal donde una sola forma continua expresa todo un concepto.

Durante el siglo XIX la obra arquitectónica se planteó como un conjunto continuo de

elementos cuyo significado estaba ligado al todo y esto es particularmente valido para el
historismo ortodoxo en ciertos casos algunos subconjuntos de elementos adquirieron una
fuerte significación al punto de remplazar al todo tal el caso del pórtico griego sumatorio
de escalinata + columnas + arquitrabe + tímpano quien llego a remplazar al templo
completo y así aparecieron pórticos y columnatas en todo el mundo de las cuales las
puertas de Brandemburgo en Berlín es un ejemplo perfecto .

La idea arquitectura como portadora de mensajes predomino y definió el carácter

asociacionista metafórico de los diversos historicismos arquitectónicos, en la jerga habitual
de historiadores y críticos se usa y abusa del termino lenguaje arquitectónico para indicar el
conjunto de reglas que norman la relación recíproca entre los elementos de una obra
arquitectónica ejemplo claro los órdenes griegos.
EL MENSAJE EMOTIVO

Las aguas del impulso estético no se mantuvieron tan quietas como los racionales
pensadores del siglo XVIII lo hubieran querido agitadas por el poderoso soplo del
romanticismo y el predomino del sentimiento, el rechazo de la razón llego hasta los teóricos
que sin abandonar la línea de Laurgier mezclaron el riguroso racionalismo funcional y
estético con objetos ya románticos exaltar el sentimiento y moralizar al espectador.

Tal como lo ha señalado Russell las enseñanzas de Durand tuvieron muchos seguidores,
pero en todos ellos predomino la subordinación de la función de la belleza, es que para ellos
la doctrina funcionalista de Durand no se oponía con la tendencia esteticista dominante más
bien la complementada.

Además la tecnología de diseño racionalista que Durand propuso con sus trazados de
grillas polivalentes rigurosamente geométricas y su énfasis en las posibilidades
combinatorias de los elementos arquitectónicos y su énfasis en las posibilidades
combinatorias de los elementos arquitectónicos no solo facilitaba y racionalizaba la tarea
del diseñador sino concordaban perfectamente con la metodología en el trazado de los
órdenes de Vitrubio por eso gran parte de los arquitectos neoclásicos fueron seguidos del
maestro francés pero esto no les impidió preferenciar a la arquitectura como semiosis
antes que como utensilio ni practicar el historicismo asociacionista proyectando edificios
tanto neoclásicos como neogóticos.

El NEOMEDIEVALISMO TEORICO

La única teoría funcionalista asociada al pasado medieval desde palladio en adelante el

estilo gótico era considerado como bárbaro y de allí su apelativo por lo demas
históricamente equivocado a pesar de haber proyectado algunas obras en estilo gótico
participaban de esa creencia agravada por el desconocimiento histórico de su origen el que
se creía ligado a las invasiones sarracenas a España y aun se llegó a sostener que el estilo
provenía de Egipto siendo sus más antiguos antecedentes las pirámides .

Cuando pugin mostraba la Inglaterra del siglo XIV como modelo de una sociedad bien
organizada contrastándola con Inglaterra del siglo XIX, deducia una buena arquitectura de
una buena sociedad, pero su propia insistencia del valor moral de la arquitectura lo llevo a
sostener que una arquitectura de una buena sociedad, pero su propia insistencia del valor
moral de la arquitectura lo llevo a sostener que una buena arquitectura habría de producir
una buena sociedad.

Ruskin desarrollo esta idea con notable éxito, su crítica a la arquitectura clásica se basó en
que degradaba al trabajador de arista a esclavo y por la misma razón condeno a la gran
industria de nuestros días.
La arquitectura fue considerada como una herramienta de cambio social, Morris
contemporáneo de Ruskin partio de esa premisa y hacer en el siglo XX esta idea apareciera
detrás de las famosas frases de Lecor Busier: Arquitectura o Revolucion “.

VIOLLET LE DUC

El movimiento romántico que animara particularmente al neomedievalismo, no tardo en

confluir con las actitudes racionalista que signaban al siglo.

Viollet le Duc fue en Francia quien reunió en una serie de escritos llamados a tener gran
difusión en todo el mundo, las ideas que justificaban la resurrección del pasado medieval en
arquitectura, pero si detrás de su teoría se advierte el trasfondo de admiración emotiva por
la edad media que alentaron chateaunbriand y Víctor Hugo, su exposición se basa en
argumentos racionales.

Como lo señala De fusco, Viollet le Duc universalizo principios que otros autores
aisladamente habían deducido de la historia de la arquitectura, señalo la estrecha relacion
existente entre la arquitectura y la organización social señalo como mejor ejemplo el de la
edad media del mismo modo que un siglo antes winckelmann había encontrado en la grecia
clásica el mejor ejemplo para la misma aseveración.
COMENTARIO CRITICO:

Desde este punto de vista se comprende al arte como la oposición a la sociedad, y en tal
sentido al artista como un ser raro y único, el cual debe ser aislado por el bien de esta, o
como la resistencia a la forma de vida común; aquel individuo que no tiene raza ni clase.
Asimismo, vemos a la arquitectura como parte del arte peor convertida también en un
intercambio comercial, el autor explica la función social que empezó a desarrollar, es decir,
transmitir mensajes dentro del arte que servirán como una luz al final del túnel de una
sociedad que ha sufrido fuertes golpes y producto de estos, el cambio ha sido radical,
pasando por la caída de Roma y cuando se puso fin a Luis XV.

Además, es posible acaso la existencia de un “mundo racional” y un “mundo irracional” no

es más bien que estos dos supuestos mundos al contrario de estar aislados no tienen
relación así y es debido a ello que a través del arte(arquitectura) buscan expandir valores
considerados esenciales y ¿cómo es que se pueden asegurar que estos valores son los
adecuados? No son acaso los que pertenecen a la clase media quienes dominan la época.
El autor explica cómo se desarrolla la arquitectura desde la perspectiva romántica que busca
la emotividad del autor, las escuelas donde se hablaban de arte, estética y arquitectura dan
muestras de un nuevo método y enfoque, uno no de rivalidad y contraposición sino al
contrario, una vista profunda y multisectorial de los objetos estudiados y como estas
particularidades se juntan e interrelacionan para que el edificio porte estos mensajes claves
para la sociedad llegando a cada espectador.

Finalmente, aun no resolvemos la interrogante a qué función es la primordial y

predominando en un proyecto arquitectónico, ¿la funcionalidad o la estética? Son
realmente estos dos componentes opuestos o como lo manifiesta en el libro uno
complementa al otro. Siendo asi porqué actualmente se diseña con más afinidad solo por
uno de ellos, estando además en una época donde la innovación es una herramienta
fundamental.
CONCLUSION:

Se podrá concluir lo siguiente, tanto el arte y la arquitectura fueron criticados y

surgieron del medio de una crisis por hallar respuestas convenientes a quienes
dominaban los estatus sociales en ese momento y además de ser manejados para lograr
beneficios a través de mensajes a la sociedad.
El artista fue y es prejuzgado por su profesión u oficio, por la clara marca de su pasado
en el que rechazaba imperativamente a la razón, más por el contrario buscaba los
sentimientos, el “mundo irracional” es su hogar en el cual se puede refugiar de todo
aquello regido por la razón y que no motive a la emoción del espectador.
La clase media, la burguesía, domino el mundo, no solo con sus revoluciones tanto
industriales o económicas sino por ser la “clase” a la que pertenecían más personas que
no eran ni campesinos ni nobles, simples comerciantes y es así como el capitalismo se
va posicionando dentro de esta sociedad cambiante.
Por último concluimos que tanto las herramientas utilizadas para el estudio de las
escuelas nuevas formadas nos dan una perspectiva integrada, ya no rechaza
componentes ni los aísla, al contrario los relaciona y así poder ver las cosas tal cual son
donde la funcionalidad y la estética se complementen y ninguno predomine sobre el
otro, es así como se logrará la emotividad del espectador, como parte de la masa de
población a la cual se debe manejar para los fines necesarios a través de mensajes
expuestos mediante cada edificio.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS:
RAFAEL IGLESIA. (2006) Arquitectura Historicista en el siglo XIX. ARGENTINA: NOBUKO
 UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA
TEORIA Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA

RÚBRICA PARA EVALUAR LA RESEÑA NIVELES

CRITERIOS INDICADORES E S R I
DATOS GENERALES Ficha bibliográfica del libro
Incluye la importancia del libro y/o del tema tratado y una
INTODUCCIÓN
síntesis del contenido.
Se expone las ideas centrales de una manera clara y
concisa.
RESUMEN EXPOSITIVO
Utiliza citas textuales o paráfrasis para desarrollar las
ideas.
Un análisis sobre si el autor fue capaz de lograr su
propósito a través de los argumentos esgrimidos.
Identifica los aspectos negativos o debilidades.
COMENTARIO CRÍTICO
esgrimidos en la obra por el autor y los argumenta
Identifica los aspectos positivos o fortalezas en la obra y
los argumenta
Se retome lo expuesto anteriormente para formular una
CONCLUSIÓN
reflexión final.
CITAS Y REFERENCIAS Presenta las referencias consulta de acuerdo al APA.
PUNTUALIDAD Entrega en la fecha y hora señalada.
CALIFICACIÓN.
(E) EXCELENTE 2 PUNTOS
(S) SUFICIENTE 1 PUNTO
(R) REGULAR 0.5 PUNTOS
(I) INSUFICIENTE 0.0 PUNTOS

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ARQ. CARLOS A. SANTA MARIA CHIMBOR
DOCENTE