Prefácio

É com grande satisfação que trago à vocês este material, um compilado de métodos aplicáveis
ou adaptáveis ao nosso querido instrumento. Foi impactante pra mim no meu primeiro
contato saber que quase não havia métodos conclusos direcionado à escaleta, visto que é um
instrumento versátil e adaptável às mais diversas vertentes da música. E mesmo que de um
modo geral não seja um bicho de sete cabeças obter algum resultado, o processo inicial do
aprendizado pode acabar se tornando enfadonho quando não conseguimos de alguma forma
ampliar nossos conceitos e técnicas por falta de conteúdos mais precisos.

Saliento que os temas serão abordados da forma mais conclusa possível, tendo em vista que
não se trata de um método completo da teoria musical. Reúno aqui o que considero ser de
essencial conhecimento pra todo o iniciante e até mesmo algumas revisões pra quem já toca.
Saliento que este método não serve para que você abandone outros modos de aprendizado,
ao contrário disso, A proposta deste conteúdo é a memorização por repetição, então organize
o seu tempo e bora 'escaletar' com a gente!

Mário Rodrigues.
Como segurar o instrumento

Quando se trata de escaleta nada ou quase nada é uma regra, mas assim como outras
atividades, se for executada de um modo não ergonômico ou o mais ergonômico possível pode
causar prejuízos futuros. Citarei algumas dicas de como tocar seu instrumento.

Caso opte pelo bocal curto, pode segurar pela alça ou corpo com as teclas voltadas para cima
(horizontal) um pouco abaixo da linha da boca ou quase na vertical num ângulo de
aproximados 45°. Se optar pelo tubo flexível, tem a liberdade de tocar nas mesmas posições
anteriores como também apoiar o instrumento no braço, pernas ou em uma mesa. Atentar se
à postura da coluna/pescoço e dos ombros, evitar tocar com o queixo muito próximo ao peito
e os ombros arqueados, os dedos da mão de ação devem estar arqueados como quando
seguramos uma bola de tênis, sempre relaxados.

Conhecendo a área de ação

Pra deixar o conteúdo mais objetivo, ficará determinada a área de ação de uma oitava à partir
da nota Dó. Mas não se esqueça que esse desenho se repete no teclado da escaleta, então o
princípio é o mesmo pra toda a extensão.

Agora que conhecemos a sequência de notas que compõe uma oitava, reparem que esta
faltando justamente a oitava nota, obviamente voltamos ao Dó, ou melhor, teremos a nota Dó
da oitava seguinte e assim sucessivamente para todas as notas. Passaremos a chamar essas
notas pelas cifras correspondentes, que são elas:

Dó = C Ré = D Mi = E Fá = F Sol = G Lá = A Si = B
Articulação

Se tratando de um instrumento de sopro e teclas, logo concluímos que com alguns

movimentos de glote ou língua e até mesmo usando as teclas, podemos produzir variação do
modo como tocamos, mais precisamente a articulação é a maneira como tocamos uma nota
após a outra, sendo elas iguais ou não e a Escaleta nós confere uma série de articulações
possíveis. Outro tema importante que acompanha a articulação é a respiração diafragmática,
este é outro tópico ao qual eu incentivo uma pesquisa mais profunda e específica sobre o tema
e pode ser pesquisado em paralelo com os estudos que virão à seguir.

Listarei as de uso mais frequentes.

Articulações de teclas:

Em todos esses exemplos mantém se uma corrente de ar contínua e sem variações.

Legato: (notas ligadas e suaves) consiste em ligar as notas sucessivas de forma que não haja
nenhum silêncio entre elas;

Non legato: (notas não ligadas) há um brevíssimo e quase imperceptível silêncio entre as
notas;

Staccato: (notas curtas e precisas) há um pausa maior entre uma nota e outra de modo que
fique bem definido a nota executada.

Articulações de sopro:

Nos exemplos à seguir vamos alterar a frequência da corrente de ar usando a língua.

Staccato: com a língua, articulamos um sopro para cada nota vocalizando sílabas iniciadas com
as letras G e K (KA KE KI KO KU) para um som mais suave e sílabas iniciadas com T e D para
sons curtos e fortes; treine um conjunto de sílaba por vez, tocando uma sílaba por nota.

Staccato duro: (jogo duplo de língua) a língua articula sílabas como TAGATAGATAGA...,
TEKETEKETEKETE... ou fonemas parecidos; comece treinando duas sílabas por nota (Taka –
Taka – Taka) e aumente a qualidade de sílabas por nota gradualmente.

IMPORTANTE: use todos os exemplos citados acima para executar os exercícios que serão
listados mais à frente!
Harmonia

Não irei aprofundar no assunto mas precisamos deixar alguns pontos definidos.

Toda música é proveniente de uma escala que é formanda por notas que em conjunto e/ ou
sequência soam de modo harmonioso. Uma escala pode ser diatônica, maior, menor,
pentatônica e etc.

Na música existem algumas regras e agora iremos nos atentar na regra da escala maior
natural, do primeiro ao oitavo grau, onde o primeiro grau será sempre a nota dominante ou
aquela que dá o nome à escala que está sendo executada e ela segue o seguinte padrão:
T – T – SM – T – T – T – SM.

T = 1 Tom

SM = ½ Tom (semi tom)

Cada tecla corresponde à ½ (meio tom) ou um semi tom. Então se usarmos como exemplo a
escala maior de Dó, lembre se sempre, o primeiro Tom do padrão tanto da escala maior como
de qualquer outra escala é contado depois da nota dominante ser tocada, ficará assim: 1 Tom
depois do Dó é Ré – 1 Tom depois do Ré é Mi – 1 semi tom depois do Mi é Fá – 1 Tom depois
do Fá é Sol e assim sucessivamente.

1º grau 2º grau 3º grau 4º grau 5º grau 6º grau 7º grau 8º grau

DOMINANTE T T SM T T T SM
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó
C D E F G A B C

Partindo das propostas apresentadas, vamos aos primeiros exercícios!

Destravando o dedilhado

Neste primeiro momento iremos trabalhar apenas do 1º ao 5º da escala maior de Dó, para
criarmos tanto uma afinidade com o instrumento quanto para aprimoramos as sinapses
nervosas e a memória muscular.

Para tal devemos considerar cada dedo um número e manter isso fixo em mente.

Nota: Como proposto, usarei as cifras para nomear as notas. Caso haja dificuldade na
memorização, escreva em uma folha a sequência a ser executada com o nome da nota e a
cifra (nome da nota na linha de cima e cifra corresponde na linha de baixo). Mas lembre se, o
objetivo é memorizar e não se tornar dependente de um rascunho!
Exercício 1
Posicione seus dedos de modo respectivo com o grau que ele representa do 1º ao 5º grau
(dedo 1 no 1º grau, dedo 2 no 2º grau,...). Consequentemente teremos as teclas de Dó à Sol
ocupadas. Sequência como esta são chamadas de grau conjunto por estarem dispostas de
modo ininterrupto, logo temos uma sequência de grau conjunto do 1º ao 5º grau da escala de
Dó Maior.

Sem tirar os dedos de cima de suas respectivas teclas, pressionando apenas quando for o
tempo da nota, toque uma nota por vez de modo ascendente e descendente. (Nota se quando
dizemos ascendente, significa que estamos subindo o tom ou deixando mais agudo, logo
descendente é o total oposto).

C–D–E –F–G - G–F–D–E–C

Comece lentamente e aumente a velocidade gradativamente conforme se sentir confortável

com o exercício, aconselho o uso de um metrônomo.

Exercício 2
Posicione seus dedos de modo respectivo com o grau que ele representa do 1º ao 5º grau
(dedo 1 no 1º grau, dedo 2 no 2º grau,...). Consequentemente teremos as teclas de Dó à Sol
ocupadas.

Sem tirar os dedos de cima de suas respectivas teclas, pressionando apenas quando for o
tempo da nota, toque uma nota por vez repetindo sempre o primeiro grau antes da próxima
nota de modo ascendente e descendente.

C–D–C–E–C–F–C–G - C–G–C–F–C–E–C–D–C

Comece lentamente e aumente a velocidade gradativamente conforme se sentir confortável

com o exercício, aconselho o uso de um metrônomo.

Exercício 3
Posicione seus dedos de modo respectivo com o grau que ele representa do 1º ao 5º grau
(dedo 1 no 1º grau, dedo 2 no 2º grau,...). Consequentemente teremos as teclas de Dó à Sol
ocupadas.

Sem tirar os dedos de cima de suas respectivas teclas, pressionando apenas quando for o
tempo da nota, toque de forma intercalada um tecla sim outra não, de modo que não se repita
a última nota tocada de modo ascendente e descendente.

C–E–D–F–E–G - E–D–F–E–D–C

Comece lentamente e aumente a velocidade gradativamente conforme se sentir confortável

com o exercício, aconselho o uso de um metrônomo.
Nota: Os exercícios foram propostos a partir da nota Dó, mas não se prenda, execute os
mesmo movimentos a partir de todas as notas cumprindo o objetivo de familiarizar se com
toda a extensão funcional do instrumento.

Exercício 4 – Odé à alegria (9ª sinfonia) Beethoven.

Posicione seus dedos de modo respectivo com o grau que ele representa do 1º ao 5º grau
(dedo 1 no 1º grau, dedo 2 no 2º grau,...). Consequentemente teremos as teclas de Dó à Sol
ocupadas.

Sem tirar os dedos de cima de suas respectivas teclas, pressionando apenas quando for o
tempo da nota, neste exercício específico, usaremos uma nota de uma oitava mais baixa, mas
instintivamente você irá saber que é só levar o dedo 1 até ela e está feito.

E-E-F-G-G

F-E-D-C-C-D-E-E-D-D

E-E-F-G-G

F-E-D-C-C-D-E-D-C-C

D-E-C-D-E-F-E-C

D-E-F-E-D-C-D-G

E-E-F-G-G

D-E-D-C-C

D-E-D-C-C

Comece lentamente e aumente a velocidade gradativamente conforme se sentir confortável

com o exercício, aconselho o uso de um metrônomo.
Campo harmônico
Estes são termos um tanto profundos para seres tratados de forma superficial, mas como o
objetivo desta obra é ser o mais conclusivo possível, assim como venho fazendo, vou abordar
de forma superficial com a ressalva de que usem esse método como ponto de parida para um
mergulho mais profundo nos assuntos aqui tratados.

Partindo do padrão da escala maior natural nós podemos concluir um quadro de infinitas
possibilidades. A utilização do campo harmônico é muita rica, pois sabendo ela e
aplicar, podemos tirar qualquer música de ouvido. Mas por hora iremos nos ater a
prática das escalas usando o método da memorização pela repetição.
A seguir, a tabela simplificada do campo harmônico à partir da nota Dó, basta que se
atende que é uma tabela cíclica (onde a oitava é equivalente em sonoridade com a
primeira ou tônica) então pode se encontrar a escala de qualquer nota assim como a
sua formação de acordes conforme veremos mais adiante.

Grau 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° Distância
1° C D E F G A B Tônica
2° menor C# D# F F# G# A# C 1 SM
2° Maior D E F# G A B C# 1 Tom
3° menor D# F G G# A# C D 1 ½ Tom
3° Maior E F# G# A B C# D# 2 Tons
4° justa F G A A# C D E 2 ½ Tons
4° F# G# A# B C# D# F 3 Tons
aumentada
5° justa G A B C D E F# 3½ Tons
5° G# A# C C# D# F G 4 Tons
aumentada
6° Maior A B C# D E F# G# 4½ Tons
7° menor A# C D D# F G A 5 Tons
7° Maior B C# D# E F# G# A# 5½ Tons
Distância Tônica 1 Tom 1 Tom 1 SM 1 Tom 1 Tom 1 Tom
Exercício de memorização de escalas parte 1
Usando o mesmo método dos exercícios 1 e 2 mostrados anteriormente juntamente com os
exercícios de articulação, execute todas as escalas presentes na tabela do campo harmônico
de oitava à oitava, ou seja, serão tocadas oito notas, (Lembrando que o oitavo grau
corresponde em sonoridade com o primeiro grau ou tônica).

Porém como só temos 5 dedos para 8 notas, o mapeamento dos dedos se dará de forma mais
confortável da seguinte maneira 1 – 2 – 3 – 1 – 2 – 3 – 4 – 5 . Lembrando que o mapeamento
não é uma lei, porém, procurarmos aplicar a 'regra do menor esforço' prezando também o
movimento ergonômico.

Exercício de memorização de escala parte 2 (aumento de destreza)

Para este exercício usaremos 5 graus conjuntos de qualquer escala disposta na tabela do
Campo harmônico.

Em uma folha escreva uma sequência aleatória de 5 número do 1 ao 5.

Exemplo: 4 – 1 – 5 – 2 – 3

Escolha uma escala e toque as notas de acordo com a sequência escolhida. Lembrando que
cada número corresponde a um dedo e seu respectivo grau.

Comece sempre de lentamente e aumente a velocidade conforme seu progresso. Defina

outras sequências e um paço de grande utilidade é definir a sequência mentalmente e tocar
sem nenhuma referência visual (sem anotações).
Formação de acordes

Partindo do ponto que sabemos o que são escalas e o funcionamento básico do campo
harmônico, conseguiremos formar os acordes. Um acorde, na música, é qualquer
conjunto harmônico de três ou mais notas que se ouve como se estivessem sendo
tocadas simultaneamente. Se trata de outro assunto vasto e aqui nos ateremos aos acordes
maiores e menores.

Baseados na tabela do Campo harmônico os acordes maiores são uma tríade (3 notas) com a
seguinte formação:

1º grau/tônica

3º Maior

5º justa

Exemplo: o acorde de C (dó maior) dispõe das seguintes notas: C – E – G . Uma outra forma
de ler seria: Tônica – 2T – T½.

Já os acordes menores são formados pela tríade;

1º grau

3º menor

5º justa

Exemplo: o acorde de Cm (dó menor) dispõe da seguintes notas C - D# - G. Uma outra forma
de ler seria: Tônica - T½ - 2T.

Exercício de memorização dos acordes.

Pratique os acordes maiores e menores um grupo e também um acorde por vez. A sequência
dos dedos utilizada neste exercício será 1 – 2 – 4 - 2 – 1.

Chegamos à um ponto que, uma vez dominado o conteúdos apresentado, pode se tocar
sumariamente qualquer música.

Os dois próximos passos são um bônus de conhecimento que irão abrir outras portas
principalmente no campo da improvisação.
Escalas pentatônicas
Pode se dizer que quase todos os solos dos quais nos deixam de queixo caído são derivados
das escalas pentatônicas, mantendo o foco em ser objetivo, listarei aqui as formações das
escalas pentatônicas maior e menor e um bônus extra que é a escala de Blues.

Pentatônica Maior

Tônica - T – T - T½ - T

No exemplo da pentatônica de C: C – D – E – G – A

Pentatônica menor

Tônica - T½ - T – T - T½

No exemplo da pentatônica de Cm: C - Eb - F – G – Bb

Escala de Blues

Tônica - T½ - T – SM – SM - T½ - T

No exemplo da Blues de C: C – Eb – F - F# - G – BB – C

Nota: para a memorização use os exercícios citados anteriormente, porém aplicando as

pentatônicas.
Considerações finais

Especifiquei desde o início que não se trata de um método completo de teoria musical, use
este material como uma bússola que aponta o Norte e que nunca deixa cessar a sede pelo
conhecimento. Vários temas que trouxe aqui são muito mais vastos do que podemos imaginar
e quanto mais nos aprofundamos, melhor fica a nossa compreensão e execução da música.
Tornando mais prazeroso o nosso momento com nossos instrumentos.

Desejo à todos um bom estudo e todo o sucesso possível!

Mário Rodrigues.

Referências

Acervo pessoal;

Método de teoria musical adaptado Paschoal Bona;

Método Ian Guest;

Método Rivaldo;

Canais:

Escaletosfera;

Tarso Ramos;

Milo Andreo;

Descomplicando a música;