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Identidades y tendencias contemporáneas

“LA FOTOGRAFÍA A LO LARGO DEL TIEMPO SE HA CONVERTIDO EN


MATERIAL DEL ARTE”

UDP- Diseño
Magíster- Del paisaje a la infraestructura Contemporánea
Teoría - Cristian Silva
Josefina Vicuña
15.05.08
¿La fotografía pertenece al arte?
“Todo gran descubrimiento técnico origina siempre catástrofes,” 1 y sabiendo que el arte surge
previamente a la fotografía, me gustaría entender la aparición de ésta como un punto de inflexión
(de lo liberal a lo mecánico) y no como un cambio radical en el amito artístico.
Junto con el nacimiento de la fotografía, se genera una gran polémica en el ámbito artístico, o más
bien en la concepción que se tenía en aquella época respecto al arte, estamos hablando de 1839;
En donde la fotografía, nacida de la cooperación de la ciencia y de nuevas necesidades de
expresiones artísticas, fue considerada masivamente durante sus inicios como una imitación y la
más perfecta de la realidad. “Baudelaire establece con vigor entre la fotografía como simple
instrumento de una memoria documental de lo real y el arte como pura creación imaginaria. El
papel de la fotografía es conservar las huellas del pasado o ayudar a las ciencias en su esfuerzo
por aprender mejor la realidad del mundo.”2
El tiempo lo dice todo, La fotografía Después de su incansable lucha y de “haber sido relegada a
funciones prácticas y utilitarias, a partir de los años 80´ se ha dejado tentar por el arte y se ha
lanzado a experimentar buscando transgredir los antiguos límites formales del documento.” 3

El arte surge a partir de las imágenes, en el periodo en que se comienza a tener dominio técnico
hacia lo desconocido del mundo. En este periodo se podría decir que el hombre adopta una
mirada estética, en donde el comienza a dominar el terror de lo desconocido a través de la técnica.
En este minuto comienza a tener más fe en la razón y en la ciencia.
Luego con la aparición de la fotografía la noción de que el es una obra que se va a encontrar en un
lugar específico, cambia por el hecho de que comienza la reproductividad y esto genera que la
obra única se pueda encontrar en muchos lados.
Sin embargo han transcurrido décadas desde aquello y por lo tanto Variadas etapas en las que se
pueden distinguir varias formas de arte; a modo de ser valorado dependiendo de su Técnica, De su
contexto, dependiendo del proceso por el cual fue realizado, del periodo que representa, en fin,
yo postulo que el arte es arte, cuando existe la entidad de un artista, con una intensión, que
produzca su obra de tal manera que ya sea por convención, aceptación, polémica etc. sea
considerada arte, sin importar la forma en que presente éste: Pintura, video, música, fotografía, etc.

1
Gisele Freund, La fotografía como documento social, Los Primeros fotógrafos, pg. 35
2
Philipp Dubois, “el Acto fotográfico”, De la verosimilitud al index, pg. 25
3
André Rouillé, Los limites de la fotografía,1996
Para entender como la fotografía se ha vuelto materia del arte, hay que saber que la conversión en
arte de la fotografía es inseparable del declive histórico de sus usos Prácticos, y hacer la diferencia
que existe entre un fotógrafo artista y un artista fotógrafo.

“El artista se distingue del fotógrafo (documental) y del fotógrafo artista, del mismo modo que la
fotografía se diferencia de lo que llamaré postfotografía”4
El fotógrafo Artista, nace a partir de 1980 con el nacimiento de un campo autónomo (el que
produce fotografía artística) es aquel que pretende transformar su fotografía en arte a través de
una fotografía expresiva y analítica debido a que basa en la técnica. Su fotografía es a la vez su
medio laboral y su medio artístico. “La situación del fotógrafo artista, obligado a construir una obra
en los márgenes del documento y de la comunicación, es paradójica. Su arte ha de encontrar una
vía improbable yendo contracorriente con respecto a su propia actividad profesional dominada por
intentos de realidad, por los fantasmas del realismo o tratando de “preservar la conciencia de la
duda””5
El Artista Fotógrafo en cambio es aquél que se basa de la fotografía, a modo de lenguaje, como
medio de soporte a su genio. A partir de 1908 “los artistas que utilizan la fotografía, dominan
perfectamente la técnica porque ya no relegan la fotografía a la periferia de sus creaciones, sino
ven en ellas un material verdaderamente valido para el arte contemporáneo”6

En el arte contemporáneo específicamente la Post fotografía es donde se sitúa la intersección de


estas dos grandes áreas la fotografía y el arte: en donde encuentran su lugar aquellos artistas para
los cuales la fotografía es materia privilegiada, donde ellos marcan la diferencia del pasaje de la
fotografía útil a la de la material, aquí podemos identificar que la postfotografía ha convertido al arte
en su universo natural abriéndoosle espacio en galerías y museos. Corroborándose así que el
arte es más que una técnica que es más que una definición, concluyendo que el arte es un
resultado constantes de infinitas variables: temporales, espaciales, conceptuales, formales, y quién
sabe cuantas más en un futuro no muy lejano puedan aparecer.

4
André Rouillé, Los limites de la fotografía,1996
5
André Rouillé, Los limites de la fotografía,1996
6
André Rouillé, Los limites de la fotografía,1996