Aby Warburg y sus aportaciones al estudio de la imagen
Kenny Montiel Angeles
Testimonios visuales
Marzo del 2020
Hijo primogenitito de banqueros judíos hamburgueses, Aby Warbug (1866-1929) acuerda con su hermano el libre emprendimiento intelectual sin restricción a cambio de cederle el título de “Primer hijo”. De modo que se establece en Florencia para estudiar a los destacados pintores del Quattrocento a través del trabajo de archivo. Empleo imágenes diversas para establecer vínculos en la representación de espacios de pensamiento (Desprendimiento de elementos o personajes de las representaciones grecolatinas reutilizadas en la cultura renacentista) para determinar las formas como estilos propios del sentimiento del artista; elementos plásticos que figuren típicas representaciones del estado psíquico o formas de pasión/sufrimiento, (Refiere a Pathosformeln. Un concepto que el autor establece en 1905) que pueden encontrarse plasmadas en distintas manifestaciones artísticas de las épocas culturales; desde la imposible superación de la experiencia fóbica del hombre natural, de acuerdo a lo que conlleva una distancia equilibrada del mundo para establecer tales manifestaciones con dicho carácter similar o de nueva cuenta. Además le atribuye accesorios de movimientos (Desde este punto de vista, remite a la idea de Prompto que retoma Baxandall1) de a las obras, basado en el problema de la forma que retoma A. Hildebrand.
Por otra parte, realizó estudios acerca de los
fenómenos mágicos-astrológicos del siglo XV-XVI con su impacto civilizatorio tras una experiencia de la significación de la serpiente en la cultura de los indios Hopi en Estados Unidos de Norte América (Dicha incursión de estudios le permitió descifrar una serie de frescos iconitos del renacimiento propios del año 1470 en el
1 BAXANDALL, Michael “Pintura y vida cotidiana en el
renacimiento” en Cuadros y categorias, Barcelona, Gustavo Gil, 1978, p. 179 Palacio Schifanoia Ferrara, de los cuales en 1912, presenta las conclusiones a las que llegó en una conferencia internacional de historia del arte en Roma) para establecer una orientación cosmológica (Que en teoría parte de la cultura asirio-babilónica) en una serie de paneles determinados que expone en su casa desde 1927, que a su vez forma parte de su obra más representativa e inconclusa a cusa de su muerte, así como la influencia que tuvo por su estado de salud: el “Atlas Nnemosyne” que se recopilo en 2010; es fruto del estudio que realizó en la memoria colectiva e individual para el establecimiento de fórmulas visuales elementales que tienen como propósito relacionar puntos de significación cultural a través de imágenes en su mayoría, con mínimo apoyo textual a modo de una podría llamarse “Arqueología cultural”.2
Otras obras sobresalientes son las compilaciones que
llevó a cabo Didi-Huberman de los estudios de Aby a lo largo de su vida, o las contribuciones de sus fieles discípulos, en especial el allegado representante de su método, Fritz Saxl. De modo que se tiene amplio panorama de sus contribuciones, como la relación que ofrece a través de cartas en el proceso maniaco-depresivo que padeció entre 1918-1925 en “La curación infinita” de 2007, “El ritual de la serpiente” de 1923 que es una vasta recopilación de sus estudios, “La imagen superviviente” de 2009 que es la obra de archivo más comprometida, así como “El renacimiento del paganismo” que da rienda cuenta de las lecturas que inspiraron al autor, su propuesta de la idea visual cargada de elementos presentes en determinados tiempos y realidades culturales, así como las relaciones intelectuales que tuvo.
2 Expresión empleada por Campos. (Véase bibliografía)
Supone ser una guía didáctica que radica en los principios de Aby Warbug conforme al objetivo delAtlas. Entre sus ideas establece la inversión energética como una serie de gestos similares en contextos diferentes. (Por ejemplo, la columna de trajano puede tener significación tanto del poder romano como el martirio cristiano) Cabe destacar que Warburg se influye por diversos postulados teóricos (Entre ellos, Darwin para implementar la cualidad de la expresión en las obras, Burkhard con el umbral cultural de los tiempos modernos italianos, Nietzche para abordar visiones conceptuales, etcétera) para argumentar una mentalidad de la época (Serie de elementos estéticos correspondientes a una cultura), considerar a las obras de arte como fuentes o consideración para la reconstrucción histórica, ofrece un acercamiento a la iconografía (Idea que a posterior profundiza Panofsky respecto a la voluntad de la forma y el sentido de la esencia en términos históricos) como un control de los elementos del ambiente en que se encuentra una obra (Una de las cosas a la que Gombrich frecuentemente se enfrenta al abordar las dificultades teóricas de sus predecesores)
Se puede añadir que la biblioteca de Warbug, después
Instituto Warbug tuvo la finalidad desde un principio el planteamiento interdisciplinario, la concreción y precisión filológica. Sus discípulos reformaron el método, a Gombrich le resultó desconfiable la investigación iconográfica, considero la tradición warbug como naturalismo, el método como carente de carácter sistemático; convirtiéndolo en la introducción de las obras al contexto general de la historia. Mientras que Edgar Wind difierió del concepto de cultura de Aby. (Referido desde Burkhard)Inclusive F. Saxl desde la transfiguración del elemento cotidiano, adaptó el Pathosformeln como testimonios de estados de ánimo como conmoción profunda de la existencia humana. Bibliografía
CAMPOS, Luis Eugenio, “Conociendo a Aby Warburg” en
Trans/Form/Ação, Marília, v. 37, n. 1, 2014, [Disponible en] http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid =S0101-31732014000100008 [Fecha de consulta 22 de Marzo del 2020] GINZBURG, Carlo, “Mitos, emblemas e indicios. Morfología e historia” en De A. Warburg a E. H. Gombrich (Notas sobre un problema de método), Barcelona, Gedisa, 1999, pp. 38-74.
BAXANDALL, Michael (1978) “Pintura y vida cotidiana en el
renacimiento” en Cuadros y categorías, Barcelona, Gustavo Gil, p. 179 BURUCÚA, José Emilio “Ninfas, serpientes, constelaciones La teoría artística de Aby Warburg”, Buenos Aires, Museo Nacional de Artes, 2019, pp.7-13. [Disponible en] https://issuu.com/museonacionaldebellasartes/docs/cata logo_aby_warburg [Fecha de consulta 22 de Marzo del 2020] WILLIAMS, Pablo, (Lo Crudo y Lo Cocido) “Aby Warburg”, vídeo publicado el 5 de junio del 2015. [Disponible en] https://www.youtube.com/watch?v=oaGzSWrpvug&t=11s [Fecha de consulta 22 de Marzo del 2020]