¿Lo análogo o lo digital?

Según Montans, el objetivo del figurín

artístico es transmitir la propuesta estética del diseño y poner
muy en claro la inspiración del autor. Las técnicas e
improvisaciones que el dibujante deja en sus dibujos son
consideradas marcas del pulso estético del autor, convirtiéndolo
así en una ilustración única y personal. Hoy en día existe una
tendencia, la combinación del efecto analógico y digital, a
través de la cual se logra una mejoría en el resultado del dibujo
y la ilustración.El proyecto tiene relación con lo expuesto por
Montans, a través de la temática ilustración de moda
contemporánea. Se plantea la tendencia existente, que consiste
en combinar las técnicas de ilustración tradicionales con las
digitales.La antropometría en la moda. Criterios de identificación
del consumidor.Barrios(2010)comparte conocimiento sobre el
tema en el libro de actas de diseño de la Universidad de
Palermo. La antropometría es la medición de la composición, el
tipo y las proporciones del cuerpo humano. Hace mención a
Vitrubio y Da Vinci, artistas que muestran a través de su obra
las proporciones y mediciones del cuerpo humano, las mismas
fueron tomadas como referencia para la estilización de la figura
humana y su evolución en su variedad de edades. El figurín de
moda es un medio perfecto para poder expresar de manera
gráfica las prendas de una colección.Tiene relación con el PG,
porque plantean ambos la importancia que tiene el estudio
previo del cuerpo humano, sus características, proporciones y
movimientos para realizaruna ilustración personalizada.
10Ilustraciónvs fotografía.En este proyecto, Vulcano (2014)
tiene comoobjetivo principal dar a conocer y reafirmar que la
ilustración de moda sí es un medio efectivo para hacer
publicidad a las marcas. Gracias a la ilustración de moda,
afirma que una marca puede serdiferenciada de otras marcas
en competencia con un costo más bajo que la fotografía. Para
entender este punto de vista, la autora realiza una comparación
entre ambos rubros de la moda: la ilustración y la fotografía.A
través de esta comparación, se encuentra el vínculo que tienen
los proyectos, se expone la importancia y los cambios que
surgen dentro de la historia de la ilustración con la aparición de
la cámara fotográfica.Un modeloestratégico para la enseñanza
de la ilustración. Eneste proyecto, Delgado y De la Cerda(2010)
tienen como objetivo realizar un análisis de lo importante que es
una investigación cualitativa para que el nivel de enseñanza del
diseño gráfico mejore. El propósito del proyecto es investigar,
analizar y documentar la didáctica en el proceso de enseñanza-
aprendizaje de la ilustración en la Facultad de Artes Visuales de
la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).Las autoras
buscan realizar un estudio del proceso del aprendizaje en la
ilustración relacionándolo con el diseño gráfico.Exploración
hermenéutica de la imagen ilustrada. El objeto en la ilustración
contemporánea. Escrito por Guerrero (2006)y publicado en el
escrito n°14 de la Universidad de Palermo. En el diseño gráfico,
la palabra ilustrar, se refiere a un área dela expresión visual que
le permite al espectador leer un contenido. Se encuentra
conectada con el diseño, uno de los procesos por los que pasa
la ilustración contemporánea es la experiencia creativa y el
estilo personal de cada diseñador o ilustrador. Crear una
imagen requiere de una intención que nace de una
interpretación de una idea ligada a la sensibilidad y la poética
del autor. Según Guerrero, el autor pasa a formar parte de la
creación algunas veces convirtiéndolas en obras personales.El
proyecto se relaciona con esta publicación por medio de la
mirada que se tiene sobre la ilustración contemporánea,
dejando en claro que lo más característico en ella es la
creatividad que cada uno de los ilustradores o diseñadores
expone en sus creaciones.
11Luego de haber seleccionado los antecedentes relacionados
con el proyecto se deberán tener en claro algunos conceptos
para poder comprender claramente los temas que abarcan el
PG.La primera información que se debe tener en claro es, ¿qué
es un figurín de moda? Un figurín de moda es una
representación visual del cuerpo humano sobre el cual se
plasman todas las ideas de un diseñador a la hora de diseñar
sus prendas. Para los diseñadores de indumentaria es un paso
muy importante, ya que el figurín cuenta con todos losdetalles
de confección y diseño de las prendas que serán
confeccionadas posteriormente. Además por medio del figurín
el diseñador puede diferenciarse de otros mostrando su estilo
propio. Tal cual señala, la diseñadora españolaLópez(2014)en
su libro Figurines de moda: Técnicas y Estilos, que el figurín ha
servido de base para representar ideas gráficamente y diseñar
futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, práctico
y versátil; combinar con el estilo personal de su creador, con la
pose adecuada para facilitar la interpretación de las prendas y
las colecciones diseñadas.Para la realización del figurín existen
dos técnicas muy diferentes: manualy digital. En el libro
Ilustración Digital de modadeTallon (2008) se remarca que la
ilustración de moda ha recobrado impulso e interés por parte de
ilustradores, editores, lectores y empresas del mundo de la
moda. Este renovado interés se debe a la democratización de
las herramientas para la manipulación de imágenes. La
representación digital deun figurín requiere previamente del
conocimiento de programas de informática para dibujo, por
ejemplo Photoshop, Illustrator oCorel Draw. Son programas que
brindan una gran variedad de herramientas para que el
diseñador pueda plasmar sus ideasde manera digital.Por otra
parte una técnica con herramientas y materiales mucho más
amplia es la representación del figurín a manoalzada o
representación tradicional. Para esta técnica manual también se
requiere un previo conocimiento, el diseñador debe tener
dominio del dibujo y un buen manejo de la muñeca y su pulso.
El diseñador de moda y el licenciado
12en Bellas Artes Fernández y Roig(2007), ambos españoles,
remarcan en su libroDibujo para diseñadores de moda, que
tener un buen conocimiento de los materiales de dibujo facilitan
la interpretación del diseño, mejora la caracterización, la
reproducción de las texturas, los estampados de las prendas y
da a la ilustración una energía complementaria. Existe gran
variedad de materiales como: lápices, carboncillos, ceras,
fibras, acrílicos, acuarelas, óleos, tinta china y el soporte donde
se lo realice. Cada una de éstas dando un resultado diferente
según como se emplee a la hora de ilustrar. Una tercer
posibilidad es la de realizar la ilustración combinando las dos
técnicas, muchos ilustradores elaboran sus figurines a mano
alzada, losescanean y terminan de darles el toque final con los
programas de informática.Según dice Lafuente(2005)en su libro
Ilustración de moda, sin los conocimientos básicos de anatomía
no esposible realizar una buena ilustración, por muy innovadora
y diferente que pueda ser. Se debe recopilar toda la información
académica posible sobre cómo se dibuja, después, cada
ilustrador debe encontrar su propio estilo.Cualquiera que sea la
técnica queel diseñador decida utilizar al momento de ilustrar, le
va permitir mostrar una propia identidad y de esta manera
diferenciarse de otras marcas odiseñadores.