La escultura minimalista apareció en los años 60 como una tendencia artística que buscó

minimizar la utalización de elementos, usando sólo lo esencial. La crítica comenzó a buscar a sus
referentes para legitimarlos y uno de ellos fue Lázar Márkovich Lissitzky, gran influyente del
constructivismo, de la Bauhaus y de De Stijl.

En el siglo pasado la escultura empezó a expandirse y se ha vuelto una disciplina heterogeanea

que ha motivado el análisis de ruinas que pueden ser consideradas como expresiones
tridimensionales “primitiva” como Stonehenge, las líneas de Nazca y las canchas de pelota
Tolteca.

Existen diferencias entre las distintas expresiones tridimensionales. Ua escultura es una categoría
históricamente limitada, su lógica es interna y ésta es inseparable de la del monumento, que es
una representación conmemorativa ligada a un lugar tiempo concretos. En la escultura, un
elemento de relevancia es el pedestal, cuya función es enaltecer la pieza para facilitar su
apreciación visual, aunque yo opino que por otra parte es un elemente que puede aislar el objeto
arte dentro de una experiencia estética. Dado que, históricamente, éstas dos formas de expresiión
han estado ligadas a la lógica de la representación y la señalización, podríamos decir que son
figurativas y lineales. Sin embargo han surgido expresiones en el siglo XX que desobedecen por
completo la ógica del monumento y la escultura, que dió lugar a expresiones abstractas dando
entrada al modernismo. Lo tridimensional se torna autoreferencial y absorbe al pedestal en sí
mismo adquiriendo autonomía. Así, la columna del infinito o columna sin fin de Brancusi es una
escultura y antimonumento que tributa a los jóvenes rumanos fallecidos en la primera guerra
mundial cuya longitud es de 30.33 metros. La escultura funicona como un mediador entre el
pasado y el presente y es una escultura con una base trasportabl como señal de la falta de hogar
definitivo.

En los años 60, la ecultura modernista comenz´o a verse agotada motivando. Que la escueltura
como disciplina se expandiera a lo que no es escultura. Robert Morris fue un escultor
estadounidense reptresentzativo del movimiento minimalista, su obra es dificil de encasillar
debido a que se desarrolló tanoto en la instalación, el arte porcesual y el land art. Sus obras casi
arquitectónicas no-paisaje y no-arquitectura son a su vez esculturas que expresan una oposición
entre lo construído y lo no contruído, lo cultural y lo natural.

El Campo Expandido es un concepto que Rosalind Krauss puso de moda en los años 80 como
una oposición a la búsqueda de una especificidad en los medios de expresión artística, una
oposición al encasillamiento que buscó la mixtificación, la transgenericidad y la ruptura con los
moldes. ASí, la escultura se convirtió en un términode un campo con más posibilidades que
nuca: la construcciión, los emplazamientos y las estructuras axiomáticas.

Los años 70 marcaron el inicio del posmodernismo. El posmodernismo en las artes empezó a ser
evidente a partir de los años 50 y son notables rasgos como la valoración de las formas
industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros o la popularización del
concepto de campo extendido y el uso insistente de la intertextualidad. Hubo una ruptura
histórica con la exigencia modernita de la pureza e independecia de los medios.

Algunos autores representativos del posmodernismo y del llamado landart son Robert Smithson
con su Spiral Jetty y sus cobertizos parcialmente enterrados, Heizer y sus formas efímeras
marcadas sobre la tierra, Walter de María y sus campo de relámpagos y por último Chisto y su
valla corredora.

Marla Roel