Un encuentro paradigmático

Personajes
Guía: Analía
Espectadora tradicional: Jessi
Mona Lisa: Caro
Dalí: Flor
Duchamp: Laura
Greco: Matías
Marta Minujín: Karu
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Guia: (habla con el público que está afuera)
Buenas noches y bienvenidos mi nombre es Analía y los invitó a hacer un recorrido en este
Museo pasen por favor ( entran y está oscuro, la luz no funciona prende un velador)
No se q paso estaba todo perfecto, pasen acomodense en estas sillas.
Cierra la puerta
Entra la espectadora
Espectadora: Hola como está? Vengo a la inauguración del Museo Nacional de Bellas
Artes.
Guía: Hola buenas noches.¿A la Inauguración? Este Museo tiene tiene 122 años señora.
Espectadora: Que dice? Esta es la invitación a la muestra, y esta es la dirección. (Le
muestra una tarjeta de invitación, fechada en 1896.)
Guia: No señora disculpe, debe haber una confusión, hoy es 13 de noviembre y estamos
en el año 2018.
Espectadora: *mira confundida a su alrededor, la vestimenta de la guia, etc.*
Se enciende el velador de Mona.
Mona: ¿dónde estoy? ¿Que es este lugar?
Guia: Ay! la mona Lisa está hablando, algo no está bien. Me siento confundida. Sepan
disculpar no entiendo q pasa.
mona: Me puede decir dónde estoy? Y ellos quienes son.? (Señala al público)
Guía: sí mona, estamos en Argentina en el año 2018 ellos son lectores y son parte de la
institución arte. Estamos dentro de un museo, el Museo es el gran concentrador de
patrimonio cultural, es homogenizador porque recibe a todas las culturas. También
En los museos de hoy conviven los pintores clásicos, vanguardistas, Duchamp y sus
sucesores y los artistas de las últimas tendencias.
-Mona: Ah que bien! Este lugar se conoce como museo!? estuve acá toda la vida, pensar
que en mi epoca no existian. Me encanta que me vengan a ver….(lo mientras la mona lisa
habla se enciende la luz de dalí)
-Guía: Salvador ! que hace?? Ya le he dicho que no haga estas cosas, menos en visita...
- Dalí: Lo siento tía! Es que ya me estaba acalambrando... Pero joder! quien es esta! que
hago aquí al lado de la mona! y mira todos esos cuadros, archivados en un museo! pero
qué clase de broma es esta?
-Mona: Disculpe, por lo que veo usted me conoce pero yo no lo conozco a usted. También
debe conocer al genio artista que me creó. Por lo que la señorita me dice estamos en el año
2018 y yo fui creada entre el 1503 y 1519, osea voy a cumplir casi 500 años
- Salvador:Pero mirate mona! eres aburrida! a mi no me generas nada mona, eres igual
que el resto de las pinturas,academicismo,proporción, armonía, marco dorado.....
- mona: No se de que estas hablando, y tampoco entiendo muy bien tus palabras. Lo único
que sé es que todo lo que estás diciendo es mentira ya que gracias a mi se cumplieron
varios de los objetivos buscados dentro del arte. Yo he sobrevivido 500 años. 500! Eso
quiere decir que se ha mantenido la perdurabilidad, inmutabilidad y la integridad de la obra.
Además esto se sigue considerando de esta manera ya que en el museo del Louvre me
tienen guardada dentro de una cabina de cristal super blindada, no se a que le tendrán
miedo, pero evidentemente me quieren seguir conservando (y la mona modela)
- Dali:Hay mona mona… puede que tengas algo de razón en ello pero esas ideas ya estan
caducadas! mira, yo formo parte de una corriente artística llamada vanguardia la cual se

formó a principios de s XX fue un movimiento ideológico, político, literario y artístico

entre otras cosas. Nosotros estamos en contra del principio de representación tradicional ,
estamos a favor de otras temáticas, otras formas de representar la realidad, materiales,
modos compositivos, la ruptura tía, la ruptura de un orden establecido...
MIRA POR EJEMPLO A LOS CUBISTAS.
Mona: Primero te voy a pedir que no me llames mona, porque yo soy un retrato de Lisa.
Leonardo estuvo más de 10 años para terminar, y me represento con una gran riqueza en la
técnica de elaboración. Por otro lado no me podes poner ejemplo de esto!
escuchame...nunca aprendieron perspectiva estos muchachos?
Dalí: lo siento mona, digo lisa, aquí justamente lo que quieren es destruir la óptica
renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la
vez en una misma imagen, con el surgimiento de la fotografía ya no es necesario
preocuparnos por representar la realidad fielmente.
Mona: la fotografía? qué es eso?Que son todas estas pinturas extrañas sobre mi. Son
burlas hacia mi persona??!!
(imprimimos la obra de Warhol, Dalí, Duchamp y alguna otra)
Dali: Justamente lo que te estaba diciendo. Esas imágenes son fotografías tuyas, que otros
artistas han resignificado. Por eso la fotografía modificó el concepto de arte, ya que la
reproduccion de la técnica elimina esa actitud que teníamos de adoración por el arte
clásico. Por que te pensas que toooodo el mundo te conoce?
Mona: Todo el mundo me conoce por que soy muy hermosa y original, porque soy una obra
única. Eso es lo que busca los artistas o no?
Dali: Sos conocida porque en 1911 te robaron del museo. Entonces todos los periódicos de
la época comenzaron a reproducir masivamente tu cara. Cuando te devolvieron al museo en
1914, muchos artistas comenzaron a tomar tu imagen para fragmentarla o distorsionarla, así
el arte se convierte en un objeto de consumo.
Mona: Objeto yo! para consumo?! Yo no puedo creerlo, me va a dar algo!
Dali: Ay Mona! las cosas han cambiado…
Espectadora: y para mal! yo no puedo creer todos estos años de superación, de progreso
tirados a la basura. Despreciar el talento de los artistas, que son genios con una habilidad
innata, reconociendo a cualquiera que haga un par de manchas como Artista, es una locura!
No se tiene respeto alguno por la obra de arte. Atacar de esa forma el status del Arte, como
objeto de goce estético. Esta todo mal, en que se ha convertido el mundo!
Dalí: Pero que dice? si esa idea de progreso burgués nos ha llevado a la fatales guerras! a
la autodestrucción! como podemos hacer la vista gorda, ante semejante desgracia!? el arte
no se puede separar de la vida, de nuestra vida!
Guía: Claro chicas, ustedes no lo saben pero luego años y de sucesos históricos las formas
de representación han cambiado. Miren por ejemplo el suprematismo, Vanguardia de origen
ruso que comienza con el manifiesto de Kasimir Malevich.
Dalí: Es verdad lo que dice esta chica. miren, como les explicaba por ejemplo el
suprematismo utiliza un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas. obras con pocos
elementos,manejando la composición y distribución de los mismo utiliza formas puras y
perfectas, uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.
Aquí los futuristas! Hace hincapié en la temática de la maquinaria, máquina y movimiento
exaltación de lo guerrero esta vanguardia estuvo relacionada con la primer guerra mundial!
miren todas estas obras, pertenecen a diferentes vanguardias,cada uno de ellos tiene su
modo de representación, muchos de ellos han sido rechazados por los museos, por lo que
los vanguardistas hemos ido en contra del museo, de la institución arte, del aparato de
reproducción de ideas que consideran arte o no, hemos buscado devolver el arte su función
social, que el arte no sea solo burgués.
y miren donde he ido a parar!!en un museo! para que un par de burgueses vengan a
contemplarme ,mi crítica siempre fueron a las instituciones . Los artistas y lo artístico no van
conmigo...menos el fetichismo, lo siento mona ...
(duchamp aparece, corta , la mona se pone a observar las obras)
duchamp:Salvador!!!!
- Dali :mi querido amigo!
-duchamp: Disculpa Dalí no pude evitar escuchar tu conversación! es increible como has
terminado formando parte de un museo!(se ríe por lo bajo)
- Dali: que simpático que estas tio, como bien sabes jamás fue mi idea incluirme en el
museo, mi crítica siempre fue desde otro lugar .A las instituciones y unir la teoría y la praxis
vital
- duchamp :pero mi amigo, tu crítica entonces consistiría en renunciar al mundo del arte no
en cambiarlo, me temo amigo que la batalla de las vanguardias ha fallado, la institución arte
los ha terminado de absorber…
-Dalí: (entre lo bajo dice cómplice con los espectadores dice) y este no se que se hace si
también era vanguardista...
- Salta la mona y corta el dialogo por que no le puedo discutir más a Duchamp, tiene razón.
Espectadora: Y esto? como esta va a estar en la sala del museo? Esto es cualquier cosa!
yo no lo puedo entender! ¿esto es una obra? (señala al cajón de cerveza) Me queres decir
cuál es el valor estético de un “portabotellas”?
Duchamp: ay señora… se puedes tranquilizar? La obra es la propuesta, el gesto de
presentarla como tal. Mire…. le voy a explicar,esta obra es un ready-made, la expuse yo
pero no la hice, es un objeto manufacturado presentado como objeto de arte por elección
del artista, entonces la obra no es el objeto expuesto sino el hecho de exponerlo.
Entendés? lo que debe ser recibido como “estético” es la propuesta.
Mona: aaaa..boeeno, entonces cualquiera viene pone una cosa y dice que es una obra de
arte!!! así estamos ves!.
Duchamp: No mona, cualquiera no! Para considerarla obra hay que tener en cuenta tres
factores: el estatuto del autor, el acto de exponer y el objeto expuesto. ¡El acontecimiento
debe ser considerado en su totalidad!
Espectadora: Ah si?, y quien le da ese estatuto, a alguien que viene un poné objeto
horrible y le dice arte, solo un loco podría hacerlo. La obra debe ser bella, si no produce un
goce en su contemplación, NO ES OBRA.
Mona: Mira esto, podrían haber “propuesto” un objeto más bello, armonioso, esto está todo
rayado. (camina y señala el tarro de pintura) y esto?? ¿Qué es? ¿Pintura?
Duchamp: Muy bien vos lo dijiste. Pintura. Y Por los rayones del cajón no te preocupes, no
es necesario atender a los detalles perceptibles de un ready-made, para describirlo basta
con una definición o el concepto de la obra.
Dali : Que genio Marcel! Siempre tan enroscado! No cambias mas..
Espectadora: ¡Esto lo llegan a ver los grandes maestros y se vuelven a morir!.En mi Época
los artistas eran personas consagradas, eran genios creadores que estudiaban técnicas por
años. . Además la persona que tomó este objeto ni siquiera se fijó en tomar un objeto bello,
esto es solo una caja azul, de un material muy extraño que no conozco.
Mona:El que puso su firma aqui ni siquiera tiene buen gusto.Tomar un objeto que realizo
otra persona y usarlo para decir que es una obra, yo diría que es plagio
Duchamp: ya le dije me interesa el sentido conceptual de la obra, los ready- mades
representan un signo de expansión de la tecnología en la vida moderna, va pero que va a
saber usted de tecnología?... mire, han pasado muchos años entre ustedes y nosotros, los
cambios y las rupturas que se empezaron a dar con las vanguardias, poniendo en critica
todo el status del arte, como dijo dalí, (dirigiéndose a la mona y la espectadora) el mundo ha
tenido dos guerras que determinaron el futuro de todos, incluso el futuro del arte,
Guia: A partir de estos hechos el arte cambió, cambió la forma de hacerlo y de
interpretarlo, los artistas comenzaron a realizar imágenes y obras relacionadas a las
consecuencias que se vivían, por ejemplo Raquel Forner (ponemos una obra) Fue una
artista, de entreguerras, atravesada por la guerra Civil Española (Alguna característica de la
obra) .
Duchamp: Así que deje de insistir con la belleza y armonía, a partir de estas rupturas las
obras ya no tienen el régimen de inmanencia física, no pasa solo por el goce estético
visualmente, en la contemporaneidad la existencia de la obra puede ser ideal, el goce se
encuentra en la reflexión. (mientras habla sale Alberto)
Mona: Ready made, vanguardias, tecnologia, arte conceptual, contemporaneidad… no
entiendo nada…
Espectadora: Y este sujeto que hace? Qué le pasa? Porque escribe el piso?
Alberto: Ja, disculpe, lo dice por mi guapa?
Yo soy un artistas, ex informalista y ahora hago arte conceptual, y esto que tanto pregunta
es un vivo dito
Duchamp: yo lo conozco no es el de las ratas en la muestra de la otra vez? es
vanguardista x donde lo miren, me cae bien.
Espectadora: espera duchamp, vivo qué dice?
Alberto:- vi vo di to ! Aca yo decido que es una obra de arte y usted…. Téngame un
segundo (acción donde le doy un cuadro de greco diciendo esto es una obra) Ahora usted
es una obra fuera de catálogo.
Dali: Este señor hace un marco de encierro?
Alberto: artevivo, esto es la eventura de lo real! Yo les enseñare a ver con el dedo!!! Hay q
terminar con los museos, (y hago un vivodito a alguno espectador)
Mona: saquenle la tiza
Greco: no es necesario toma teneme esto. (le doy una tiza y un cartel)
Greco: tengo algo para ofrecerles (hagarra afiches y los empieza a pegar)
Espectadora: Este es un artista? Pero por favor, es un insulto a los grandes genios. Es un
irrespetuoso, se burla de la grandeza de los verdaderos artistas.
Dice que el arte es el acto, algo tan efímero e imperceptible, el arte debe poder ser
contemplado, y disfrutado.
Alberto: y contempla esta acción !
Espectadora: *Señala una imagen de arte ambiguo (las imágenes de Liliana Porter
que parecen pintura pero son fotografía)y dice*: Esto por ejemplo que es? es una
pintura horrible, no tiene técnica, no se entiende nada.
Guia: Esa obra es ambigua, no es una pintura, es una fotografía. En el arte contemporáneo,
los artistas buscan cambiar la literalidad del mensaje, proponiendo una obra que genere
incertidumbre, busca que nos preguntemos, si lo que vemos es arte o no, si es una pintura,
o una fotografía, pretendiendo superar la división por disciplinas, es decir que la obra se
vuelve transdisciplinar.
Espectadora: Eso era lo único que faltaba, ni ustedes saben que es obra y que no es. usan
palabras que no existen para justificar algo que ni ustedes saben. trandisike¿?
Como no van a saber si lo que ven es una pintura o una escultura, lo que dice usted es una
locura.
Guia: Lo que sucede es que frente a la misma obra, los lectores, les dan sentidos
diferentes.
Espectadora: Entonces como espectadora digo que eso no es arte, y le estoy dando un
sentido!!
Guia: Nono, para que los diferentes sentidos generados sean válidos, los análisis tienen
que ser contemporáneos, es decir del mismo tiempo.

Marta: *Entra interrumpiendo a la espectadora y dice*: La obra sacude al espectador, es

muy exigente con él, lo provoca al punto de hacerlo responsable de una definición de arte.
Son los espectadores lo que hacen a la obra.
Espectadora: Como voy a decidir yo si es una obra o no. Como voy a cuestionar al artista,
como espectadora estoy para contemplar la obra, la técnica el realismo de la imagen,
proporción, perspectiva.
Marta: No querida! actualmente las obras tienen por función arrancarnos del estado
contemplativo, enfatizando en el deleite la emoción y el choque. Arte basado en ideas y
no en objetos.
Espectador debe involucrarse, obra que requiere ser decodificada mediante una
lectura activa.

Pero relajenseee, las veo muy estructuradas, a la defensiva

No tenemos porque pelear, nadie dice que hay que liberarse del arte del pasado.
Mona: ¿Cómo que no? tengo a este tal Dalí que me está criticando hace media hora
Marta: pero no le des bolilla queridaa..., yo te digo que en el arte contemporáneo no hay
ningún criterio fijo acerca de “cómo debe verse el arte”, una obra de arte contemporánea,
como bien decía Analia, no debe ser necesariamente una pintura, una escultura, o algo
encasillado en una disciplina específica, cuando volvi de París, estudié en el instituto
Torcuato Di Tella, fue una institucion que formó a reconocidos artistas, como yo (gesticula),
dio lugar a los fenómenos culturales y artísticos más importante de Argentina.
Había artistas vanguardistas, propuestas de rupturas por todos lados, se daba el nacimiento
del arte conceptual, una liberación sin precedentes, lastima que a fines de los años sesenta,
la censura del gobierno militar de Onganía dificultó la continuidad del ITDT y varios centros
tuvieron cerrar sus puertas. Pero como jóvenes y artistas rebeldes no íbamos a quedarnos
con los brazos cruzados y el arte siguió en un espacio de intercambio cuyo enfoque
pluridisciplinario se extendió a la arquitectura, la fotografía, el diseño y el videoarte..
vamos a hacer una prueba...
(se toma la imagen de una obra clásica y tradicional como es la última cena, y
representarla desde la contemporaneidad, recurriendo a la ironía y la burla, haciendo
una crítica a la religión. Nos acomodamos todos para la foto, poner una mesa
chiquita)

Marta:ven que no tenemos porque pelearnos? yo te entiendo mona, pero vos entendé que
a partir de todos los sucesos que te hemos explicado, ya no es posible aplicar las nociones
tradicionales de la estética al arte contemporáneo, si no que hay que centrarse en una
filosofía de la crítica del arte, donde todo es posible.

Mona: esta bien como vos quieras, pero yo pertenezco a otra época y la prefiero. (se dirige
a la pared y se queda quieta)

Se apagan las luces, se cae alberto y se prende una linterna que le está apuntando a
la mano que dice FIN. Necesito un lápiz labial.