en PUNTILLAS
Un detalle corporal
Dentro de ese staff de varones que ha contribuido a
quitarle al ballet su malentendido carácter de patrimo-
nio femenino, Javier Solano se presenta como la figura
principal de la misma compañía. Su condición sólo la
alcanzan los más nobles. “Que sea bailarín no ha sido
incómodo para nadie de mi entorno. Mis dos hijas y las
dos mujeres que he amado han sido determinantes para
continuar por más de veinte años. Sigo bailando, pero
ahora también soy maestro repertorista, el encargado
de repetir las obras ya montadas en el Teresa Carreño”.
Los tres “clásicos” del ballet, con historias diferentes,
son retratos de cómo se ejerce un oficio en Venezuela,
donde el arte de bailar parece todavía un acto inconcluso.
El 29 de abril es Día Internacional de la Danza
Venezuela necesita bailarines
Más allá de este retrato de una generación de bailarines
venezolanos que ha lidiado con el favor o no de su fami-
lia, el ballet tiene retos como generador de crecimiento
cultural de una sociedad. Son desafíos que trascienden
la experiencia individual. “El bailarín clásico tiende a
desaparecer en Venezuela”, resalta Walter Castillo, el
más pragmático de los tres. “El sueño del ballet es contar
con el apoyo de alguien como el maestro José Antonio
Abreu, una persona que, con la música, expone a un
mundo de posibilidades a los niños de bajos recursos,
les posibilita salir de los vicios y de la delincuencia.
Nosotros creemos que la danza tiene el potencial para
hacer esa contribución social”.
del trabajo que realiza
Javier Solano
No hay en Venezuela cifras oficiales que precisen
la cartografía del ballet. La compañía más numerosa
—la del Teatro Teresa Carreño— posee en nómina
cerca de cuarenta bailarines hombres. No todos con
el mismo rango. Y, cuantitativamente, la producción
escénica durante un año está por debajo del requeri-
miento de esta plantilla. Analizado así, sólo los mejo-
res tienen trabajo seguro. En las bellas artes también
funciona eso de que sólo el más apto sobrevive.
Lo contradictorio del ballet es que, a pesar de conside-
rársele “la madre de todas las danzas”, el oficio implica
tanto rigor en su formación física y artística que
muchos de quienes, en principio, muestran vocación op-
tan, a medio camino, por disciplinas menos demandan-
tes. Ahí la paradoja. Aunque los desertores dejan merca-
do para los pocos que persisten, la mayoría de esos pocos
sale a buscar caminos creativos fuera del país. Y algo más
dramático: La carencia de talento criollo pone a pensar
en una realidad que se creía superada, la importación del
bailarín como figura principal. De éstos, por ejemplo, sólo
existen dos en el Teatro Teresa Carreño. “Son una espe-
cie en extinción”, define Javier Solano.
Aún así, los bailarines ya consagrados declaran que
de echar el tiempo atrás volverían a calzar los zapatos
de media punta. Sin embargo, darían variaciones al
trazado de sus piruetas y de sus saltos.
Kenny Lane, lesionado en una de sus rodillas,
explica que hacer dinero bailando es casi imposible.
“Yo dependo de que mi condición física esté perfecta y
trabajo en exclusividad para el teatro Teresa Carreño,
pero como en Venezuela y en toda Latinoamérica hay
carencia de hombres bailarines, uno goza de invitacio-
nes externas de compañías que se interesan por nuestro
trabajo. Muchas veces son tigres mejor pagados que
el sueldo oficial (no revelado)”.
Estampas 26 ABRIL 2009 ?