Grado 5

Licenciado: José Mario Casadiegos jmcasadiegos.jimdo.com

EJE TEMÁTICO

Un retrato es la expresión plástica, que a imitación de una persona, se realiza por

medio de la pintura, la escultura o la fotografía. El retrato más frecuente tiene
una expresión plástica que representa a la persona real. La intención es reprodu-
cir con la mayor exactitud posible el aspecto físico y la personalidad del sujeto
retratado.
Se han realizado retratos en el transcurso de la
historia del arte, desde los egipcios hasta nues-
tros días. Se han utilizado todas las técnicas y
materiales al alcance de los artistas, llevados a
cabo en todas las tendencias y han evoluciona-
do, desde un trabajo minucioso, perfeccionista,
meticuloso y objetivo, hasta un dislocado y cu-
bista retrato de Picasso.
Retrato del general Simón Bolívar

Funciones de un retrato
Los retratos cumplen diferentes funciones. En política, los retratos de dirigentes
se suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual
en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en to-
dos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos
puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe tam-
bién la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y
de crear una imagen histórica suya. A través del retrato se
ha propagado por generaciones, en el recuerdo, la imagen de
personalidades que han influido en el devenir del concepto
histórico adquirido. Papas, santos, reyes, dirigentes, héroes,
gobernantes –y hasta el mismo Jesús de Nazaret– pululan en
nuestra mente con sus rasgos físicos y característicos adqui-
ridos a través del retrato.
El retrato apareció en el siglo V a.C. sobre las mone-
das de los reyes persas. Su uso se extendió sobre
todo desde la muerte de Alejandro Magno;
tuvo un desarrollo considerable en la época
romana y en la Edad Media se siguió reali-
zando retratos en las monedas.
Billete de cien mil pesos 2016
Retrato de Carlos Lleras Restrepo.
Moneda colombiana de 1966
Retrato del Libertador Simón Bolívar.
Sicología, personalidad, belleza, exactitud en la representación..., son claves que
han manejado los pintores para hacer evolucionar el retrato como género del di-
bujo, la pintura, la escultura y la fotografía.
En su orden, las imágenes
anteriores, dibujo, pintura y
escultura corresponden al Dr
Rafael Núñez, cuatro veces
presidente de Colombia y autor
de la letra de nuestro Himno
Nacional. No se conocen
registros fotográficos, ya que
este proceso aún no había
entrado en auge, aunque en su
tiempo ya se daban muestras
de su evolución.

 Retrato fotográfico del Papa Francisco

Se puede describir al retrato como la representación más directa de una persona,

especialmente de su cara y sus rasgos faciales. El retrato puede aparecer tanto
en el dibujo como en la pintura, en la escultura y últimamente en la fotografía;
puede, dependiendo del estilo personal de cada artista, variar en términos de
realismo, colores, expresión, etc. Hay diversos tipos de retratos que pueden ser
más abarcativos del cuerpo o no, pueden mostrar a la persona de frente, de perfil
o en una postura intermedia, etc. De cualquier modo, independientemente de las
variaciones que se puedan presentar, el retrato es reconocido como una de las
formas artísticas más comunes e históricamente utilizadas en Occidente.

Retrato Retrato Retrato

de frente de perfil intermedia ¾

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Técnica de dibujo de un retrato
Al momento de dibujar rostros para un retrato, podemos pensarlo de frente, de
perfil (derecho o izquierdo) o intermedio, también conocido como de ¾.

frente perfil ¾

Dibujo de un rostro de frente

Lo primero que debemos tener en cuenta al dibujar rostros
humanos son las dimensiones. Cada uno tiene dimensiones
diferentes, ya el rostro de mujer, de hombre, de niño o niña…,
pero hay una generalización en tamaños que es importante
conocer. La cabeza se divide en tres partes iguales, haciendo
cuatro líneas de abajo hacia arriba sobre el óvalo inicial:
cabello, cejas, naríz, mentón.
1. Se dibuja un ovoide cuya parte más delgada quede hacia abajo; y
sobre este se traza un eje de cimetría vertical y otro horizontal.
2. El eje horizontal se divide en cino partes
iguales, donde cada parte será la longitud
que tenga cada ojo. La distancia entre los dos
ojos corres- ponde a la longitud de un ojo, y
de cada ojo hacia la oreja, igualmente, es la
longitud de un ojo.
3. Por el eje vertical, toma la mitad de la
distancia desde el eje horizontal hasta la línea
inferior del ovoide, por donde se traza otra
recta horizontal que demarcará el inicio de la
nariz, la cual tendrá de ancho igual que la
longitud de un ojo.
4. Nuevamente, se toma la mitad de la distancia
de la línea horizontal de la nariz a la linea del
ovoide, trazando recta, sobre la cual se
dibujará la boca, cuyo ancho aproximado
será de un ojo y medio y cuyo centro estará a
mitad de las dos líneas anteriores.

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5. Las orejas nacen en el eje hofrizontal o línea
de los ojos subiendo hasta la altura de las
cejas para luego curvar bajando hasta la
línea de la nariz.
6. Luego a mitad de la distancia del eje
horizontal a la linea superior del ovoide
se ubica la raiz del pelo que cubrirá la
cabeza a gusto del artista.

La cabeza es, sin lugar a dudas, el

elemento más importante y
expresivo de la figura humana.
Por ello constituye un tema de
constante interpretación en el
arte, ya que reúne y manifiesta
todas las sensaciones que nos
identifican.
Dentro de la figura humana, la
cabeza es la parte del cuerpo que
más tiempo contemplamos, pues
ella es quien nos mira, nos habla
y, en suma, nos comunica los
sentimientos y la propia
personalidad del individuo
con mayor precisión que
cualquier otro elemento del
cuerpo.
Un estudio importante para
el dibujo de la cabeza es el
análisis de las proporciones
generales, que preocupó
excesivamente a los artistas
del Renacimiento. Sin embargo, como vimos en la figura humana, será el trabajo
a partir del natural el que dote al dibujante de la necesaria experiencia para
conocer y dominar esta parte del cuerpo.

Finalmente, se debe decir que el conocimiento de las proporciones como la

representación exhaustiva de las diferentes partes del rostro son tan
imprescindibles, que serán los elementos identificadores y significativos de
cualquier expresión humana concreta.

Actividad: Imprime las planchas y en ellas dibuja lo siguiente:

 FH-3 Rostro humano (hombre o mujer) de frente, siguiendo los pasos que obser-
vamos durante la lectura de esta guía de estudio.
 FH-4 Rostro de perfil, siguiendo la muestra de la página 7.

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 Instituto Técnico Industrial Salesiano Profesor: José Mario Casadiegos
Nombre Curso Fecha

Título o técnica
Rostro humano – de frente Plancha FH-3

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 Instituto Técnico Industrial Salesiano Profesor: José Mario Casadiegos
Nombre Curso Fecha

Título o técnica
Rostro humano – de perfil Plancha FH-4
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