+

Irregularity,
Contemplation
and Polysemy:
The iconic nature of
contemporary design

Desirée Melo (CAPES/FA – ECA USP)

E-mail: desireemelo@hotmail.com

SOMETHING GROWING, 2011

! ! ALEJANDRO CERON (ESPANHA)
Fonte:http://www.alejandroceron.com/Beautiful-Mess
+ Introdução
A preocupação deste estudo é colocar
em questão as relações entre arte e
design na cultura contemporânea,
observadas nos artefatos do cotidiano.
Essa questão se faz necessária uma vez
que arte e design ainda são vistos e
analisados como áreas separadas. No
Brasil, a leitura modernista, incentivada
pelos parâmetros que estruturaram a
prática e o ensino de design no país,
ligada à tradição do Design
Funcionalista e a um Estilo
Internacional, entendia o design como a
expressão da industrialização e do
progresso, sendo seus fundamentos,
limites e propósitos definidos pela
convergência das ideias de ciência e
projeto, pautados na razão e método e
marcados pela objetividade e ordem.
+ Introduction
The current study focuses on calling
into question the relations between art
and design in contemporary culture,
observing them as everyday artifacts.
This is a key question, for art and
design are still studied as separate
areas. In Brazil, the modernist view –
encouraged by the parameters that
structured the practice and teaching
of design in the country, linked to the
tradition of Functionalist Design and to
an International style – understood
design as the expression of
industrialization and progress. Its
foundations, limits and purposes were
defined by the convergence of project
and science’s ideas, based on
rationality and method and
characterized by objectivity and order.
+ +
A principal busca desses parâmetros
era a formação de uma linguagem
unívoca e universalista, sendo
estimulada a separação entre essa
área e outras, como a arquitetura, arte,
moda, artesanato, etc., desvalorizando
a amplitude de um campo permeado
pelos mais variados conhecimentos.
Segundo esses preceitos, a finalidade
fundamental das produções de design
seria seu uso prático. Distinto de arte,
seu valor seria determinado de acordo
com a eficácia de seu propósito de
uso.
The main goal of these parameters
was the formation of a univocal and
universalist language, that stimulated
the separation between design and
other fields, such as architecture, art,
fashion, handicrafts, etc., devaluing
the amplitude of a field permeated
with several knowledge. According to
these precepts, the foundational
purpose of design works would be
their practical use. In contrast to art,
its value would be determined
according to the effectiveness of its
purpose of use.
+ +
No entanto, no design
contemporâneo, é possível identificar
a presença crescente de propostas que
apresentam uma poética pessoal
preocupada em valorizar sua
finalidade estética em favor do
cultivo de experiências sensíveis,
tornando imprecisa sua finalidade
prática. Trata-se de artefatos que
permitem leituras e percepções entre
as áreas de arte e de design, a partir
de diálogos cujas produções e
características estão em fase de
definição, abrindo espaços para
pesquisas tanto teóricas quanto
práticas.
In contemporary design, however, it
is possible to identify the growing
presence of proposals that put forward
a personal poetics concerned with
valuing its aesthetic purpose in favor
of cultivating sensitive experiences,
making its practical purpose
inaccurate. These artifacts enable
readings and perceptions between the
fields of art and design, from
dialogues whose productions and
characteristics are at the stage of
definition, opening spaces for both
theoretical and practical research.
+ +
À luz do pensamento filosófico de
Charles Peirce, tendo como suporte
teórico os conceitos sobre “Coisas
sem Nome” de Ivo Ibri (2011 e 2016),
“Signo Estético” de Lúcia Santaella
(1994), “Obra Aberta” de Umberto
Eco (2007) e “Função Poética” de
Roman Jakobson (1969), esta pesquisa
tem como objetivo averiguar a
possibilidade de revelação de
qualidades artísticas no design
contemporâneo, a partir da
investigação de sua natureza icônica:
seu aspecto de irregularidade, sua
dificuldade de generalização, sua
experiência de contemplação e seu
caráter de polissemia de sentidos.
In the light of the philosophical
thought of Charles Peirce, backed up
by the concepts of “Nameless things”
by Ivo Ibri (2011 and 2016),
"Aesthetic Sign" by Lúcia Santaella
(1994), "The Open Work" by
Umberto Eco and the “Poetic
Function” by Roman Jakobson
(1969), this research aims to inquire
the possibility of revealing artistic
qualities in contemporary design,
from the investigation of the iconic
nature of its signs: its aspect of
irregularity, its difficulty of
generalization, its experience of
contemplation and its character of
polysemy of meanings.
+ +

Para investigar a natureza icônica In order to inquire the iconic nature

dos artefatos do cotidiano, foram
escolhidos os assentos por se tratar de
uma peça presente em diferentes
culturas e que em princípio possui
uma finalidade elementar e clara de
uso: o ato de descansar o corpo
sobre uma superfície.
of the everyday artifacts, the seats
were chosen because they are objects
found in different cultures and they
have an elementary and clear purpose
of use: the act of resting the body on
a surface.
+ Desenvolvimento
Ibri (2011) parte do entendimento de
que toda nossa linguagem cognitiva é
constituída por conceitos gerais e
estes tem sua condição de
possibilidade nos hábitos de conduta
do objeto. A nomeação dos objetos do
mundo é, na verdade nomeação de
classes de predicados gerais a que
eles pertencem, predicados que
partilham por semelhança de
conduta, regularidade da lei,
constituindo aqueles símbolos que
medeiam nossa relação com a
realidade.
+ Development
Ibri (2011) states that all our cognitive
language is comprised of general
concepts and, these have their
condition of possibility in the habits
of conduct of objects. The naming of
the objects of the world is, in fact, the
naming of the class of general
predicates to which they belong,
predicates that they share through
similarity of conduct, comprising
those symbols that mediate our
relationship with reality.
+ +
Esta mediação, assim constituída
pelos conceitos construídos por
generalizações da experiência, é
condicionante de nossa percepção da
realidade, de um mundo constituído
por objetos gerais que têm nome.
Isto posto, “Assento" é o nome geral
dado a uma classe de artefatos do
cotidiano que partilham predicados
fundados em conceitos decorrentes de
generalizações comprometidas com
redundâncias, semelhanças e hábitos.
Refere-se às peças de design de
mobiliário, cujo objetivo é
This mediation constituted by the
concepts developed by generalization
of experience, conditions our
perception of reality, of a world
constituted by general objects that
have a name.
That said, “Seat” is the name given to
a class of artifacts that share
predicates based on concepts resulting
from generalizations compromised
with redundancies, similarities and
habits. It refers to furniture design
pieces whose purpose
+
proporcionar descanso do corpo (o
que a ergonomia define como
eficácia); no descanso confortável,
com o menor gasto de energia e de
recursos possível (eficiência) e,
sobretudo, buscar satisfazer quem a
utiliza (usabilidade) de acordo com os
mais variados contextos (Figura 1).
(ZINGALLE. 2016)
Figura 1: Assentos diversos
Fonte:http://www.freepik.com/free-photos-vectors/business - Freepik.com
is to provide rest for the body (what
in ergonomics is defined as
effectiveness); in the comfortable
rest, with the lowest expenditure of
energy and resources (efficiency),
seeking to satisfy those who use it
(usability) in the most varied contexts
(Figure 1) (ZINGALLE. 2016)
+ +

No entanto, no design However, in contemporary design we

contemporâneo identifica-se algumas
peças que, embora nomeadas pelos
seus idealizadores como assentos,
aparentemente não partilham
predicados comuns desta classe
(Figuras 2, 3, 4 e 5).
can identify some pieces that, although
classified by their creators as seats,
apparently do not share common
predicates of their category (Figures
2, 3, 4 e 5).
 +

Figura 2: DIVERSITY, 2010 Figura 3: SOMETHING GROWING, 2011

NACHO CARBONELL (ESPANHA) ALEJANDRO CERON (ESPANHA)
Fonte: http://nachocarbonell.com/work/2010/04/29/diversity/ Fonte:http://www.alejandroceron.com/Beautiful-Mess
+

Figura 4: BODYGUARDS, 2007 Figura 5: MASK SCULPTURAL, 2016

RON ARAD (ISRAEL) PORKY HEFER (ÁFRICA DO SUL)
Fonte: http://www.ronarad.co.uk/resources/722/ https://static.dezeen.com/uploads/2017/01/porky-hefer-
IMG_2194_project_image.jpg exhibition-design-new-york-city-
usa_dezeen_2364_col_1-1704x1197.jpg
+ +
Ao observar esses assentos percebe-se
que não há clareza sobre sua
eficácia, eficiência e usabilidade, mas
há a revelação de diferenças e
irregularidades nas invenções de
formas livres de vestígios
referenciais e, neste caso, o geral
não pode representar sua
singularidade, pois não há
universalidade que possa ser
generalizada. Segundo Ibri (2011)
aquilo que não pode ser
generalizado: estas são as “Coisas
sem Nome”.
If you observe these seats, you
perceived that there is no clarity about
the effectiveness, efficiency and
usability, but there is the revelation of
differences and irregularities in the
inventions of forms freed from
referential vestiges and, in this case,
the general cannot represent its
uniqueness, for there is no
universality that can be generalized.
According to Ibri (2011) those things,
which cannot be generalized, are the
"Nameless things”.
+ +

Se os fenômenos exibem uma If the phenomena show irregularity

irregularidade e assimetria,
justamente um aspecto de
acidentalidade que não permite
generalizações e, consequentemente,
mediações lógicas, pode-se dizer que
este são os fenômenos sem nome.
(IBRI. 2011)
and asymmetry, exactly an aspect of
accident that does not allow
generalizations, and consequently
logical mediations, it can be said that
these are the nameless phenomena.
(IBRI, 2011)
+ +
Como fenômenos sem nome, ao
observar sua face imediatamente
perceptível, que se refere à
primeiridade, o seu fundamento é
proeminente um quali-signo onde o
signo é percebido pelos elementos que
mais suscitam sensibilidade e
sensorialidade – como a emoção,
sensação e sentimento – por meio de
suas qualidades intrínsecas
apresentadas nas texturas, formas,
cores e volumes em um estado puro
sensível, como um puro prazer.
As nameless phenomena observing
their immediately perceptible face,
which refers to Firstness – its ground
is prominently a qualissign wherein
the sign is perceived by the elements
that most provoke sensibility and
sensoriality (such as emotion,
sensation and feeling) by means of its
intrinsic qualities presented in
textures, shapes, colors and bulks in
a pure sensitive state, as pure
pleasure.
+ +
Por ser proeminente um quali-signo,
seu objeto é um ícone. Quando o
momento da primeiridade é quebrado
pelo conflito, entre a consciência e o
signo, que busca o que o signo
representa, que se refere à
segundidade, há a dualidade, o reagir,
onde o signo é decomposto em
relações/associações na busca da
existência singular do signo e de sua
relação com o objeto. Na percepção da
combinação de tais elementos não há
clareza quanto a sua conexão com
qualquer informação extraída da
experiência visual externa, apenas
mera hipótese de semelhança.
Because of the prominence of a
qualissign, its object is an icon. When
the moment of Firstness is broken by
conflict between consciousness and
sign, which seeks what the sign
represents and refers to Secondness,
there is duality and reaction. The sign
is decomposed into relations /
associations which seeks for the
singular existence of the sign and its
relation to the object. In the perception
of combining such elements there is
no clarity in relation to their
connection with any information
taken out from external visual
experience, mere hypothesis of
similarity.
+A investigação sobre a que o signo se
refere exige do contemplador uma
disponibilidade para o poder de
sugestão com a qualidade de
aparência do signo em um olhar
despido de qualquer julgamento,
uma capacidade de ver sem
mediações.
Na ausência de mediações há quebra
da fórmula lógica da linguagem e
suspensão do pensamento judicativo
na pura presentidade que insere a
mente no hiato do tempo. Segundo
Ibri (2016)
Não podemos nos aproximar das
coisas sem nome pela linguagem
mediadora, totalmente estruturada na
lógica do conceito. Elas requerem,
para esta aproximação, um certo
+ inquiry on what the sign refers
The
requires of the beholder availability for
the power of suggestion with the
sign’s quality of appearance in a look
divorced from any judgment, an
ability to see without mediations.
In the absence of mediations there is
a breakdown of the logical formula of
language and withdrawal of
adjudicative thinking in the pure
presentness that inserts the mind in
the hiatus of time. According to Ibri
(2016)
We cannot approach nameless things
through a mediative language, totally
structured in the logic of the concept.
For such an approach, they require a
abandono do Kronos que proporcione
+
inserir a consciência num hiato do
tempo, numa presentidade que,
enquanto tal, se habilita a mostrar o
fenômeno no que ele tem de
assimétrico, único, singular. Para elas
– as coisas sem nome – toda
linguagem baseada nos conceitos é
injusta, na medida em que a elas se
refere por meio de nomes que
genuinamente não lhes pertencem, ou
tentam deles se aproximar por uma
combinatória de nomes na ilusão de
uma proximidade maior. O fracasso
desta empreitada da linguagem é de
ordem lógica: o geral não pode
representar o singular na sua
singularidade. A linguagem lógica é
convidada a se calar, e outras formas
semióticas devem ser convocadas para
este encontro com o que repudia o
conceito.
+ a certain disregard of kronos that
would allow inserting conscience in a
time hiatus, in a presentness that, as
such, is capable of revealing the
phenomenon in its asymmetry,
uniqueness, singularity. To nameless
things, language based on concepts is
unfair, to the extent that it refers to it
by names that do not genuinely belong
to them, or tries to approach them
through a combination of names under
the illusion of a greater proximity.
The failure of this exercise of
language is one of logic: the general
cannot represent the singular in its
singularity. Logical language is
required to be silent, and other
semiotic forms must be summoned to
this encounter with what repugnates
the concept.
+ +
Nesta experiência não há senso de
alteridade – consciência de si
enquanto sujeito distinto de um
mundo – igualmente não há
pensamento mediador-judicativo,
desta forma, está ausente também
qualquer temporalidade como nexo
contínuo de passado e futuro. Para
aproximarmos das “Coisas sem
Nome”, é preciso, antes, contemplá-
las. (IBRI. 2011)
In this experience there is no sense of
otherness – self-awareness as a
distinct subject of a world – equally
there is no mediator-adjudicative
thought. In this way, any temporality
is also absent as a continuous nexus of
past and future. In order to approach
the "Nameless Things", we must first
contemplate them (IBRI, 2011)
+ +
Por se tratar de um quali-signo icônico
sua interpretação só poder ser em
nível de possibilidade, neste sentido,
após diferentes as associações, na
busca do que o signo significa, que se
refere à terceiridade, o interpretante é
um rema, uma qualidade de
sentimento. Neste momento, a
imagem é compreendida como
"autorreferente", porque, no plano
formal, não remete a nada fora da
própria imagem. Suas formas são
ricas em ambiguidades, não
representam nenhum objeto
identificável (SANTAELLA, 2001)
Due to its iconic qualissign condition,
its interpretation can only be at the
level of possibility. In this sense, after
different associations seeking for the
sign’s meaning, which refers to
Thirdness, the interpretant is a rhema,
a quality of feeling. At this point, the
image is understood as "self-referent",
because, on the formal plane, it does
not refer to anything outside the image
itself. Their forms are rich in
ambiguities and they do not represent
any identifiable object (SANTAELLA,
2001)
+ +
Ao abordar a polissemia, Ibri (2011)
realça o potencial de significação do
ícone independente da existência de
seu objeto, pelo seu caráter de fazer
nascer de dentro de si o objeto, e
assim se constitui em auto-
representação, afirmando que toda
arte é primordialmente icônica,
totalmente destituída de alteridade
com respeito ao signo.
Santaella (1994) afirma que esses
caracteres próprios do estatuto
eminentemente qualitativo do signo,
que determina as relações sempre
ambíguas e indecidíveis do signo,
são ações dos processos de
significação próprias do “Signo
Estético”:
By addressing the polysemy, Ibri
(2011) highlights the icon‘s potential
of signification, independent from the
existence of its object, due to its
character of giving birth to the
object. Thus constitutes self-
representation, stating that all art is
primarily iconic, totally devoid of
otherness regarding to the sign.
Santaella (1994) states that these
features are particular to the status –
eminently qualitative – of the sign.
They are actions of the signification
processes of the "Aesthetic Sign",
which determines the ambiguous and
undecidable relations of the sign.
+ +
(...) é essa ambiguidade, nas aplicações
do signo a algo que está fora dele, que
é responsável pelo efeito de abertura
interpretativa, impressão de unidade
indiscernível na imediaticidade do
sentimento, que o signo estético
preponderamente produz. (...) São as
qualidades intrínsecas do signo que se
colocam em primeiro plano, pois, se
assim não fosse, ele não estaria apto a
produzir o efeito de suspensão de
sentido, ou desautomatização dos
processos interpretativos entorpecidos
pelo hábito de sentimento na qual se
consubstancia o efeito característico que
faz desse signo o que ele é: estético
(SANTAELLA, 1994).
(...) it is this ambiguity, in the
applications of the sign to something that
is outside of it, which is responsible for
the effect of interpretative opening,
impression of indiscernible unity in the
immediacy of feeling, which the
aesthetic sign preponderantly produces.
(...) It is the intrinsic qualities of the sign
that stand out in the foreground, for if it
were not so, it would not be able to
produce the effect of suspension of
meaning, or deautomatization of the
interpretive processes numbed by the habit
of feeling in which it substantiates the
characteristic effect that makes this sign
what it is: an aesthetic one.
(SANTAELLA, 1994).
+ +
Neste sentido, Santaella (1994) chega
à conclusão que o “Signo Estético” é
o que melhor caracteriza a essência
da arte. Estes processos de
significação auto-reflexivos e
ambíguos incentivam a participação
efetiva e afetiva dos usuários/
espectadores nas pluralidades de
fruição da proposta, nos remetendo à
ideia de “Obra Aberta” de Umberto
Eco: “A obra de arte é uma
mensagem fundamentalmente
ambígua, uma pluralidade de
significados, que coexistem num só
significante” (ECO. 2007).
In this sense, Santaella (1994)
concludes that the "Aesthetic Sign" is
what best characterizes the essence
of art. These self-reflexive and
ambiguous processes of signification
encourage the effective and affective
participation of users / spectators in
the plurality of the proposal,
referring to the idea of ​the "Open
Work" by Umberto Eco, a primordial
characteristic of the work of art: "The
work of art is a fundamentally
ambiguous message, a plurality of
meanings, coexisting in a single
signifier” (ECO, 2007).
+ +
Gullar, referindo-se ao conceito de
Eco, reforça-o dizendo que toda obra
de arte tem por princípio ser
“aberta” uma vez que sua expressão
não se reduz a um conceito lógico,
unívoco: ela é o resultado de uma
organização espacial de elementos
expressivos, de tal modo que qualquer
mudança na relação desses elementos
muda-lhe todo o sentido. (GULLAR.
1993). Eco (2007) define a
ambiguidade como um artifício
muito importante na construção de
poéticas artísticas, porque funciona
como vestíbulo à experiência
estética.
Gullar, referring to the concept of Eco,
strengthen it by saying that every
work of art has as a matter of
principle to be “open”, since its
expression is not reduced to a logical,
univocal concept: it is the result of a
spatial organization of expressive
elements, so that any change in the
relation of these elements can change
the whole meaning (GULLAR, 1993).
Eco (2007) defines ambiguity as a
very important artifice in the
construction of artistic poetics, for
ambiguity operates as a vestibule to
aesthetic experience.
+ +
De acordo com Eco (200) a definição
operativa mais útil já formulada do
texto artístico é a fornecida por
Roman Jakobson quando, com base na
bem conhecida sub-divisão das
funções lingüísticas, definiu a
mensagem com “Função Poética”
como ambígua e auto-reflexiva.
According to Eco (2007), the most
useful operational definition ever
formulated of the artistic text is
provided by Roman Jakobson when,
based on the well-known sub-division
of linguistic functions, he defined the
message fueled with "Poetic
Function" as ambiguous and self-
reflective.
+ +
A “Função Poética” de Jakobson
(1969) coloca o centro de gravidade
na própria configuração da
mensagem, centrada nas
características materiais do signo,
na estrutura de organização da
própria mensagem, é o momento no
qual “a mensagem volta-se para si
mesma, para a sua própria estrutura,
para sua própria produção de
sentidos”, onde as qualidades do
signo são valorizadas. Isto leva
Jakobson a afirmar que arte é todo e
qualquer ato de comunicação no qual
prevalece a “Função Poética”.
Jakobson's "Poetic Function" (1969)
positioned the center of gravity in the
very configuration of the message,
centered upon the material features
of the sign, the message’s
organizational structure itself. It is
the moment in which “the message
turns back for itself, for its own
structure, for its own production of
meanings”, valuing the qualities of
the sign. This leads Jakobson to affirm
that art is any act of communication in
which prevails the “Poetic Function”.
+ Considerações
Finais
As propostas de assentos apresentadas
possuem uma predominância
estética que em vez de produzir
mera ordem e compreensão objetiva
de sua finalidade prática de uso, ela
atrai a atenção do espectador e, como
na definição de “Coisas sem Nome”
de Ibri, “Signo Estético” de Santaella,
“Obra Aberta” de Eco, “Função
Poética” de Jakobson põe em situação
de “orgasmo interpretativo” na qual
o espectador é estimulado a
interrogar as flexibilidades e as
potencialidades do signo que
interpreta.
+ Concluding
Remarks
The seats shown in the present study
have an aesthetic predominance that
instead of merely produce order and
objective understanding of its
practical purpose, it also attracts the
attention of the spectator and, as in
the theoretical definitions of
“Nameless things" (Ibri) "Aesthetic
Sign" (Santaella), "Open Work" (Eco)
and "Poetic Function" (Jakobson) sets
up a situation of “interpretative
orgasm” in which the spectator is
stimulated to question the flexibilities
and potentialities of the sign that he/
she interprets.
+ +
A atenção despertada, sobretudo pela
sua organização compositiva, causa
um efeito de estranhamento que
desautomatiza a percepção, sendo a
primeira reação do espectador se
sentir desorientado, quase incapaz
de reconhecer o objeto, que os leva a
olhar de forma diversa a coisa
representada, aqui a finalidade da
proposta não é a de tornar mais
próxima da compreensão do público,
mas criar uma percepção particular
da proposta.
The attention aroused – mainly by its
compositional organization – causes
an effect of strangeness that
deautomatizes perception. The first
reaction of the viewer is to feel
disoriented, almost incapable of
recognizing the object, which leads
them to look at the represented thing in
different ways. The purpose of the
proposal is not to draw near to the
audience’s understanding, but to
create a particular perception of the
proposal.
+ +
Diante do exposto, constata-se que
uma nova sensibilidade é apresentada
nos artefatos do cotidiano, onde a
partir de seu aspecto de
irregularidade, sua dificuldade de
generalização, sua experiência de
contemplação e seu caráter de
polissemia de sentidos, há a
abertura de suas propostas à
experiência estética, promovendo
afecções nos atos perceptivos, cuja
principal via de acesso é a
participação perceptivo-afetiva do
espectador-usuário por meio de sua
vivência sensível.
In view of the foregoing, a new
sensitivity is presented in everyday
artifacts, where from its aspect of
irregularity, its difficulty of
generalization, its experience of
contemplation and its character of
polysemy of meanings, there is an
opening of their proposals to the
aesthetic experience, fostering
affections in the perceptive acts,
whose main access road is the
perceptive-affective participation of
the viewer-user through his sensitive
experience.
+ +
Estes artistas-designers, ao criar
situações perceptivas de pura
indeterminação, diferenciam seus
projetos de algo ordinário e os
aproximam a de um projeto
artístico, rediscutindo os limites entre
os campos de arte e de design.
Desta forma, a relevância de qualificar
o design e, portanto, o resultado do
trabalho nesse campo, como área
oposta ou divergente das formas
artísticas nos parece que se
fundamenta em bases que não
abarcam uma observação direta de
como os processos de percepção dos
atuais artefatos de cotidiano se
apresentam na contemporaneidade,
o que possibilita outra forma de
leitura de design.
These artists-designers, by creating
perceptual situations of pure
indeterminacy, distinguish their
projects from something ordinary and
bring them closer to an artistic project,
reconsidering the boundaries between
the fields of art and design.
Thus, the relevance of qualifying design
and hence the result of the inquiry in this
field as opposite or divergent from the
artistic forms seems to be based in
principles that do not include a direct
observation of how the processes of
perception of the current artifacts of
everyday life present themselves in the
contemporaneity. This enables another
way to read design.
+ References
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Magalhães e a questão da contextualização cultural na historiografia do design no Brasil.
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ECO, Umberto. Obra Aberta. São Paulo: Editora Perspectiva, 2007.
GULLAR, Ferreira. Argumentação Contra a Morte da Arte. Rio de Janeiro: Revan, 1993.
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ZINGALE, Salvatore. Qual semiótica para o design? A via pragmatista e a construção de uma
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