Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico

contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias
informalistas y matericas  posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas
después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo
del liderazgo que, en materia de artes plásticas.

Características
Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar,
su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente
con óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No
obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo
figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las
telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos
precedentes, como el surrealismo.
Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la
concepción de la superficie de la pintura como all over , para significar un
campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se
trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores
primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron
la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.
Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos,
presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente
se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.
 Action painting
Action painting en español pintura de acción es una técnica pictórica, así
como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo
XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la
materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad,
la energía. Son muy importantes el color y los materiales no específicamente
pictóricos con que se trabaja para conseguir un aspecto peculiar en la
superficie del cuadro.
Con este nombre de Action painting se conoce también a la corriente pictórica
abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela
estadounidense del expresionismo abstracto que utilizan la técnica del action
painting. Aunque el término action painting fue utilizado por el crítico Harold
Rosenberg en 1952, se había empleado con anterioridad. Así, en
el Berlín de 1919, y en América hacia 1929, para designar las primeras
composiciones abstractas de Kandinsky.
Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie
de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema
prefijado, de forma que éste se convierta en un espacio de acción y no en la
mera reproducción de la realidad. A veces se utiliza incorrectamente como
sinónimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los
artistas pertenecientes a esta escuela jamás emplearon dicha técnica.
En esta técnica, el principal elemento es la acción o movimiento por parte del
pintor con relación al aspecto físico de la pintura, en conjunto con la superficie
donde trabaja, por esta razón la principal pintura a utilizar en esta técnica es
la pintura acrílica. La pintura es derramada de forma sistemática, ingenua o
espontánea por parte del artista, cuando va creando su obra y de esta forma
plasma sus ideas y conceptos abstractos en gran parte, debido al resultado en
consecuencia de la técnica. Con la pintura acrílica es muy práctica la forma de
acción, dejando caer o gotear el líquido de cada color sobre la superficie.
El action painting tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de
los surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de André Masson.
Sin embargo, la diferencia real entre ambos movimientos no es tanto la técnica
como el planteamiento inicial: bajo la influencia del psicoanálisis freudiano,
los realistas mantenían que el arte automático era capaz de desbloquear y sacar
a la luz la mente inconsciente.
El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956). Destacó
especialmente en el uso del dripping, esto es, el goteo de la pintura como
técnica, y quien más luego prolongó la pintura de acción al movimiento
de expresionismo abstracto.
No obstante, hubo otros artistas que trabajaron en esta misma línea,
destacadamente, Willem de Kooning y Franz Kline, con pinturas abstractas y
vigorosas.
Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras más figurativas que las de
Pollock, siendo algo intermedio entre la figuración y la abstracción, es gestual
y representativo a la vez. Su serie de obras más conocidas es Mujeres, iniciada
en 1950.
La action painting fue la tendencia que más influyó en la segunda generación
del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporáneos europeos.
 Arte povera
Denominación creada por el crítico de arte italiano Germano Celant bajo la
cual se integran actividades artísticas muy variadas pero que en general todas
tienen en común la utilización de materiales pobres como paja, arena, piedras,
ramas, hojarascas, fragmentos u objetos de metal, piezas de loza o vidrio,
aunque los artistas del movimiento usaron también oro, seda, mármol o cristal
de Murano.
Surge en 1967 en Italia, año en el que se organizaron dos importantes
exposiciones, y alcanzó una gran repercusión internacional en 1972 por el
protagonismo que tiene en la quinta edición de la Documenta de Kassel. Los
artistas más representativos del movimiento son: Kounellis, Anselmo, Zorio,
Pistoletto, Merz, Boetti, Penone y Fabro.
El arte povera basa su estética en las relaciones entre el objeto y su
configuración, valorando especialmente dos aspectos: por un lado, los
procedimientos entendidos como proceso de fabricación y manipulación del
material, y por otro, los materiales. Estos dos elementos van estrechamente
relacionados de forma que hay obras que parten de determinada acción sobre
el material (como pueden ser apilar, desgarrar, torsionar); por el contrario, el
artista parte de un material como por ejemplo fieltro, caucho, tierra, fuego…
al que le somete a una determinada acción. Este arte que valora los materiales
industriales en estado bruto y la materia natural, surge en Europa como una
reacción en contra del predominio del acero inoxidable, el plexiglás y la
estricta geometría del minimal art. El que aparezca en Italia no es casual pues
en este país encontramos artistas de épocas anteriores que reivindican un arte
antimercantilista como fueron Manzoni, Burri o Fontana.
Los artistas ligados al Povera defendían desmantelar la jerarquía de los
materiales, rechazaban el consumismo y se interesaron por las fuerzas de la
naturaleza y la modernidad industrial. No formaron un colectivo como tal,
pero todos emplearon el arte como punto de partida desde el que abordar la
vida. Cargaron sus materiales de asociaciones a la historia de la cultura y la
mitología en Italia y Europa, reflejando el presente a través del pasado.
Ejercieron una crítica poética a la civilización moderna.