bLos 8 Elementos del Lenguaje Visual Más Relevantes

Los elementos del lenguaje visual son los elementos que se utilizan para la expresión artística. Los
elementos visuales en el arte son equivalentes a las palabras en el ámbito del lenguaje.

Estos elementos se complementan con los principios del lenguaje visual, que son equivalentes a
las oraciones del lenguaje hablado. Los elementos forman los principios. Los artistas utilizan los
elementos y los principios para comunicar ideas y sentimientos.

Tal como el lenguaje hablado está basado en letras, sonidos y gramática, el visual se basa en
elementos y principios que, cuando se usan juntos, crean obras que comunican ideas y significado
al espectador.

Son los componentes básicos de la composición en el arte visual. Una composición es la

distribución organizada de una imagen u objetos de acuerdo a las reglas del diseño.

Los 8 elementos principales del lenguaje visual

1- El punto

Es el elemento visual sobre el que se basan los demás. Puede definirse como una singularidad en
el espacio.

En términos geométricos, es el área donde dos rectas se encuentran. Cuando un artista realiza un
simple punto en una superficie, está creando una relación entre la figura y la superficie.

Existe también la utilización del punto como estilo en sí mismo; el puntillismo se hizo famoso
gracias al artista francés Georges Seurat, a finales del siglo XIX.

2- La línea
Cuando dos o más puntos se juntan se crea una línea. Una línea es el borde de una forma o
cuerpo, o la dirección de algo en movimiento.

Hay muchos tipos de línea, todas caracterizadas porque su longitud es mayor que su ancho.
Pueden ser estáticas o dinámicas dependiendo de cómo el artista decida usarlas.

Sirven para determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. Las líneas
están en todos lados: el cable del teléfono, las ramas del árbol, la estela de un avión, los caminos
sinuosos.

La línea puede estar implícita; la línea implícita es una línea que no existe pero parece estar
presente. También se habla de línea real o concreta, que es la que está presente.

3- Valor

Los valores son los matices y sombras, que van desde la luminosidad a la oscuridad. Las
variaciones de estos valores dan una sensación de espacio y profundidad en un objeto.

Los valores se caracterizan porque enfatizan las tres dimensiones de los objetos. Una fuerte
diferencia de valores puede crear énfasis en una imagen.

4- Color

El color es la luz reflejada en una superficie. Puede crear énfasis, armonía, emociones, unidad y
movimiento.

Un mismo color puede tener distintos matices, tonos (valores de luz y oscuridad de un color), e
intensidad. La intensidad es el nivel de brillo u opacidad de un color.

5- Textura

Esta cualidad está relacionada con el sentido del tacto. Puede crear énfasis, movimiento, patrón,
emoción, entre otros efectos.

La textura implícita es aquella que parece estar presente pero es una ilusión. La textura real o
concreta es la que realmente puede sentirse al tacto.

6- Figura

La figura engloba un área de dos dimensiones. Hay dos tipos de figuras: las orgánicas y las
geométricas.

Las figuras orgánicas son las de bordes curvos o continuos. Por su parte, las figuras geométricas
tienen bordes filosos y angulosos.

7- Forma

Se expresa en un área de tres dimensiones o con volumen. Las variaciones de luz y sombra
enfatizan la forma.

8- Espacio
Es la ilusión de profundidad y perspectiva. Las formas de crear espacio son mediante la
superposición de figuras o formas una delante de la otra.

También se logra el espacio mediante huecos y cavidades.

Referencias

1. J.A.P. Jorge, E.P. Glinert, «Online parsing of visual languages using adjacency
grammars», Visual Languages Proceedings. 11th IEEE International Symposium on, pp.
250-257, 1995, ISSN 1049-2615.

2. Editor (2011) The Basic Elements and Principles of the Visual Language. 29/11/2017.
newton.k12.in.us

3. Saylor (2003) The elements of Art. 29/11/2017. Saylor. sbctc.edu

4. R.E. Horn (1998) Visual Language. 29/11/2017. Library.mpib-berlin.mpg.de

5. EJ Golin (1990) The specification of visual language syntax. Journal of Visual Language and
computing. Vol 1, Issue 2. sciencedirect.com

Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación

en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.

El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de

las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.

El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En

España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las
de Lascaux.

En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la

zona cantábrica y la levantina.

En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente

animales con un alto nivel de realismo y la utilización de policromías. En la zona
levantina, las pinturas son más estilizadas y representan escenas de caza en las
que aparecen figuras humanas. En esta última zona las pinturas son monocroma
Bisonte Recostado - Cueva de Altamira (Cantabria - España)

Cazadores con sombreros planos y faldellín - Cinto de las Letras - (Dos Aguas - Valencia - España)
Segundo "Caballo Chino" (Lascaux - Francia)

El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil)
consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o
piedra o modelados toscamente en arcilla.

Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en

arcilla y piedra. Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas
de pequeño tamaño talladas en piedra, denominadas genéricamente Venus. Estas
estatuillas tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés
por resaltar los atributos sexuales. De entre las más de cincuenta figuras
descubiertas destacan la Venus de Willendorf y la Venus de Savignano. 
 Caballo - Museo de las Antigüedades Nacionales (St. Germain-en-Laye - Francia)

Venus de Willendorf - Museo de Historia Natural (Viena - Austria)

Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por piedras
grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar
una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de
enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los
de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad del bronce.

Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

 El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada

verticalmente en el suelo
 El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre
los que descansan horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos
dólmenes servían como cámara funeraria.
 El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires.

 
 Menhir de Filitosa (Córcega -
Vista interior del dolmen de la Menga - Ante
Crómlech de Stonehenge (Wiltshire -
Francia) Gran Bretaña

¿Qué es el arte clásico?

El arte clásico es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las
diversas influencias de una sociedad humanista como la griega, que continua
hasta en el mundo romano, que intentar expresar la visión sensible y sentimental que
tenía el artista acerca del mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. Este estilo de
arte además de incluir las disciplinas básicas que todos los artes incluyen
(pintura, arquitectura y escultura) también incluyen la literatura de distintas
formas, tanto la literatura griega como la latina. En esta última literatura se incluyen a
la poesía, al teatro y a la filosofía. Se desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta
la primera mitad del primero dC., como expresión plástica de la unión de las
civilizaciones griega y romana.

Características del arte Griego y del Romano

 GRECIA |||||||||||

Los griegos comenzaron en el siglo VII a.C. a construir sus propios templos en

piedra, con un estilo propio y específico. Los materiales usados eran distintos según
la localización, por ejemplo la piedra caliza se utilizaba  en el sur de Italia y Sicilia, el
mármol en las islas griegas y en Asia Menor y la caliza revestida con mármol en el
continente. Más tarde levantaron sus edificios principalmente de mármol. En las polis
griegas se creó las plazas públicas, llamadas ágoras, se construían en el centro de
la vida urbana, donde  se desarrollaba la vida económica, política y religiosa de la
polis, se reunían los hombres para charlar de los más diversos asuntos y exponían
sus mercancias los mercaderes. No faltaban tampoco en el ágora las bibliotecas,
como la famosa biblioteca de Panteno o de Éfeso; los gimnasios; las torres de los
vientos (edificios donde se colocaban relojes de sol o de agua y una especie de
veleta); y por supuesto los templos y altares.

La arquitectura de los templos griegos se ha dividido tradicionalmente en tres

estilos u órdenes denominados dórico, jónico y corintio.

De la  pintura griega, sólo queda constancia a través de las fuentes literarias,

que hablan de grandes maestros como Polignoto, Parrasios, Zeuxis o Apeles, el
retratista de la corte macedonia, las copias romanas y, sobre todo, por medio de la
cerámica.
Respecto a la escultura griega sirvió durante toda la época de la Grecia
Antigua como modelo de perfección formal, y de canon de belleza humana. Por
ello, es un arte totalmente antropomórfico, que se centra en la representación de
figuras humanas perfectas en cuanto a las medidas, o en la muestra de sentimientos
humanos.

El origen de la cuadrícula.
Arte del antiguo Egipto: Pintura
1. 1. CARÁCTERÍSTICAS GENERALES
2. 2. PREDOMINIO DEL DIBUJO Enlucido de la pared se recubría con una mezcla de
carbonato cálcico, yeso y paja triturada (que servía para retener los pigmentos) Dentro
de los contornos marcados, los colores se aplicaban siguiendo un orden, empezando
por el más oscuro y terminando por el más claro Pigmentos cromáticos se diluían en
agua y como aglutinante empleaban alguna gelatina o goma Técnica al temple. Pintura
en seco (se colocaban los colores una vez seca la pared) Empleo de un color oscuro
para la línea (negro o rojo oscuro) La línea oscura es el elemento plástico rector
Colores planos, sin gradaciones
3. 3. LAS REGLAS DEL ARTE EN LA PINTURA EGIPCIA En la pintura egipcia, la forma
de dibujar la figura humana no era en absoluto realista, sino más bien esquemática.
Las imágenes no pretendían retratar al personaje tal y como se presentaba en La vida
terrenal, sino más bien captar su «esencia», que, según los egipcios, perduraba
después de la muerte. Los artistas, por tanto, pintaban basándose en un código de
reglas precisas que permanecieron inmutables durante siglos.Ni los hombres ni las
mujeres presentaban rasgos físicos característicos de individuos concretos, sino que
representaban tipos masculinos y femeninos indefinidos, siempre en plena juventud.
Las formassimplificadas y estilizadas se dibujaban con contornos rellenos de color (los
hombres se pintaban convencionalmente de rojo ocre y las mujeres de amarillo ocre).
El cuerpo se retrataba de perfil, pero los hombros, el busto y el ojo aparecían en
 4.
5.
6. posición frontal.Las proporciones del cuerpo humano se ajustaban a un canon, es
decir, a una serie de reglas basadas en la división de la figura en 18 partes.Según
algunos especialistas, la unidad de medida era la altura del talón
7. 4. Escasez de gamas o tonalidades verdeamarillo azul amarilo ocres rojo blanco
Tumba de Senedyem Nut arbórea
8. 5. Banquete. Características formales Jeroglíficos Ley de frontalidad Estatismo
Ausencia de profundidad División en franjas En Imperio Antiguo predominan fondos
grises y en el Imperio Nuevo los fondos blancos Perspectiva jerárquica (personajes
principales a mayor escala) Isocefalia
9. 6. Estanque. Tumba de Nebamún El pintor representa cada objeto sin perspectiva,
frontalmente. Todo debe verse claramente. El estanque se ve desde arriba, mientras
los árboles están de lado y los peces y los pájaros de perfil. Se expresan los objetos
por su significado, no por su realidad. Sólo así se comprende la ley de la frontalidad y
la perspectiva jerárquica.
10. 7. Hombre piel isocefalia Más oscura Mujer piel Más claraRepresentación en registros
Pelucas negras Perspectiva jerárquicaTUMBA DE NEBAMÚNBANQUETE
11. 8. MUJERES TOCANDO MÚSICA. TUMBA DE NEBAMUNAquí se encuentra una de
las pocas excepciones al perfil facial. Pero incluso así puede observarse la nariz
deperfil y los círculos de los pendientes de frente. Se representan también todos los
dedos de las manos y los pies.
12. 9. En numerosas ocasiones se reemplazan los relieves por pinturas o bien se
policroman los mismos Tumba de Nefertari Tumba SennedjemABUNDANTE
DECORACIÓN EN LAS TUMBAS
13. 10. REPRESENTACIONES MITOLÓGICAS:CREACIÓN DEL DISCO SOLAROrigen
del mundo:Del lago de aguas primigenias, entre las dos montañas, nació el sol
14. 11. TECHO SALA HIPÓSTILA TEMPLO DE DENDERA CONSTELACIONES
15. 12. Papiro. Ofrenda a Horus Símbolo resurrección y eternidad Árbol del sicomoro
16. 13. Si el difunto no superaba
adecuadamentePSICOSTASIA. PESAJE DE LAS
ALMAS el trance (a pesar de que le habían dejado en su
tumbaTribunal de el “libro de los muertos” para que
pudiera responder Osiris correctamente) era arrojado a
las fauces de una fieraCorazón de Dios chacal Pluma de
Anubis pesa Balanza de Thot, Horus presenta el alma
difunto que anota el la justicia las almas de Maat que
supera el juicio resultado. a su padre Osiris
17. Origen del Arte Barroco
18. Causas Político religiosas
Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la
Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e
iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la
edificación de templos con profusión de escultura. Hay que
recordar que los luteranos se alejaron negando la
intercesión de la Virgen María y de los santos, por lo que en
el arte barroco se incide en su representación en fachadas,
retablos y todo el arte mueble.

En las artes figurativas barrocas (pintura y escultura) se produce un

alejamiento de los temas paganos de las mitologías griega y romana
que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento.
Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba
dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.

Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte
suntuoso y recargado que llamamos Barroco.

Causas sociales y psicológicas

El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La
vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso también era más necesaria
que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.

En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el
movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha
indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y
vistosidad de la representación teatral.

Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado vistoso y efímero, la

arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.

Otra de las características del barroco que se manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura es
el juego de las sombras. En la estética del barroco, son muy importantes los contrastes claros
curistas enérgicos. Esto es apreciable fácilmente en la pintura (por ejemplo el tenebrismo) pero
también en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los volúmenes de manera
contrastada con numerosos salientes y entrantes para provocar acusados juegos de luces y
sombras, como se puede apreciar, por ejemplo, en la Basílica del Pilar de Zaragoza (VER
IMAGEN)
 Lenguaje visual.

|
Concepto: Lenguaje que se expresa a través de las imágenes, con un sistema
comunicativo y cuya finalidad expresiva es manifiestar una emoción o un estado de
ánimo, anteponiendo la creación de belleza a cualquier otro criterio y con ello provocar
una reacción en el receptor del mensaje visual. 

1. Introducción al lenguaje visual.

Cuando nos relacionamos con otras personas para compartir ideas, pensamientos o
sentimientos utilizamos el lenguaje.

Podemos clasificar los lenguajes de la siguiente forma:

 El lenguaje verbal que utiliza la palabra o los signos escritos

 El lenguaje gestual y corporal que utiliza el gesto y el cuerpo
 El lenguaje musical que utiliza los sonidos como una forma de expresión
 El lenguaje visual que utiliza imágenes y signos gráficos
El lenguaje visual debe tener una intención de comunicación, que nos entra por los ojos y
que procesamos. La información de estos se puede leer o transmitir a través de una imagen
tanto consciente como inconsciente.

Este lenguaje tiene un código con unas bases comunes en esa sociedad que se a partir de
una imagen cualquiera que depende de un contexto y de la persona que lo lee lo puede
entender.

El lenguaje visual se forma por color, forma, movimiento y emociones.

En la comunicación visual cada elemento del lenguaje debe cumplir una determinada
función, estos son: emisor (quien origina el mensaje), mensaje, receptor (a quien va
dirigido) y canal o medio (soporte utilizado por el emisor para comunicar un mensaje).

Según la finalidad que se pretende al transmitir el mensaje podemos distinguir entre tres
clases diferentes de lenguajes visuales:

 Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que pos
xdea solo una interpretación. Por ejemplo, un lenguaje científico.
 Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender.
 Lenguaje artístico: posee una función estética.
 Cada imagen tiene dos componentes el significado, que es el propio aspecto de este y el
significante, que es la idea que nos evoca a cada persona al observar esa imagen.

Para crear imágenes el hombre utiliza diferentes medios de expresión. En el lenguaje visual
estos medios, lenguajes, canales se diferencian por:

 Los materiales con los que están construidos.

 Las técnicas con que usan estos materiales.
 Los códigos que tienen que seguir para transmitir el mensaje deseado.
Los lenguajes visuales: medios o canales de creación de imágenes en las artes plásticas:

Tradicionales à Bidimensional: Pintura, Grabado y Dibujo

Tridimensional: Escultura y Arquitectura

Medios de aparición posterior à Fotografía, Cine, TV, Infografía y Diseño asistido por
ordenador

2. Fundamentos del lenguaje visual. Investigaciones y teorías.

Los factores del sentido de la vista se presentan como algo esencial para entender lo que es
una imagen.   Las imágenes desempeñan una función informativa, es decir, dan datos
acerca del entorno que habitamos. Son una fuente de conocimientos acerca del espacio que
nos rodea.

Nos sirve para ubicarnos, localizarnos, para orientarnos y desplazarnos por el espacio q nos
rodea, para identificar y manejar una serie de objetos. La percepción también tiene sus
límites, hay elementos que no podemos reconocer o identificar.

El sentido de la vista es un sentido distal, permite determinar las distancias que nos separan
de los objetos.

Desde este ángulo el objeto desempeñaría una función adaptativa destinada a garantizar el
equilibrio del organismo y a provocarle una cierta sensación de placer. Este principio se
opone al concepto de goce lo que supone rotura del equilibrio.

La percepción visual es un proceso mediante el cual el ser humano descifra una

información que llega a su cerebro a través de la luz.

El acto de la percepción se culmina en el cerebro. Utiliza varios órganos especializados y es

el resultado de la combinación de tres operaciones diferentes de tipo óptico, químico y
nervioso.
 La percepción visual no se podrá cumplir si hay algún fallo en alguno de estos tres
sistemas.

El cerebro es un órgano, activo en el que culmina el proceso no sólo se limita a registrar

informaciones que recibe, sino que además las elabora, da una respuesta, reacciona a los
estímulos que le llegan del exterior.

En nuestro sistema perceptivo hay ciertos límites, los psicólogos proponen estos límites con
lo que llaman niveles que marcan nuestra capacidad de percepción. Existen dos niveles,
superior e inferior.

Los dos umbrales son los siguientes:

 Superior: señala nivel máxima energía registrable por encima de este la luz puede
quemar la superficie ocular de la retina de manera irreversible.
 Inferior: señala el nivel mínimo de energía registrable por el sentido de la vistas, por
debajo de él es imposible ver los objetos
Son flexibles pueden variar en función del hábito de sensibilización y del contraste con el
tipo de estímulo, de la magnitud y de la duración de los estímulos. La ruta del proceso
sensorial comienza con la existencia de un estímulo que golpea en una serie de receptores
esa energía se transmite al acto perceptivo.

El proceso de percepción tiene tres fases importantes:

1. Fase del estímulo:

Se produce el primer análisis de la energía física procedente del exterior y golpea sobre los
receptores por lo que tiene lugar la conversión de la energía en impulsos nerviosos.

2. Fase de transmisión:
Los impulsos originados en la fase anterior se envían a través de los circuitos nerviosos a
las zonas superiores del cerebro donde se une al proceso.|111

3. Fase de proyección y elaboración:

Elaboración de información que llega por las vías de transmisión por el sistema nervioso.
Es donde acaba el proceso y por tanto se realiza únicamente cuando se lleva a cabo el acto
de conciencia.

El proceso perceptivo solo se da cuando se produce la conciencia de la experiencia

perceptiva.

 La estructura del ojo

El ojo es un órgano fotorreceptor (receptor sensible a la luz), es un órgano distal y
exteroceptor (volcado al análisis de la realidad exterior) se trata de un órgano esférico que
 su tamaño oscila entre los 2 o 3 cm de diámetro que se encuentra situado en la parte frontal
de cráneo.

Nuestro ojo, al igual que la cámara oscura, se trata de una lente convergente, que son las
capaces de dirigir los rayos luminosos en un punto determinado.

Tanto la lente del ojo como la de la cámara oscura ofrecen una imagen invertida. La
existencia de dos ojos es para la visión tridimensional.

 Tiempo y espacio en la percepción

El tiempo y el espacio son dos categorías esenciales y están directamente relacionadas.

La visión es un sentido espacial que se ve afectado por una serie de factores temporales, los
estímulos visuales pueden variar con la duración o pueden producirse sucesivamente.

Los movimientos que realiza nuestro ojo pueden ser de cuatro tipos:

 Sacádicos: movimientos de tiempo involuntarios, rápidos.

 Seguimiento: movimientos más lentos, se activan cuando seguimos un objeto
lentamente.
 Compensación: movimientos de tipo reflejo.
 Deriva: movimientos de velocidad moderada que se producen cuando no hay
fijación sobre un objeto determinado.
Nuestro aparato perceptivo tiene la capacidad de prolongar la actividad de los sensores
algún tiempo después de que se desactiven los estímulos sensoriales, a este hecho se le
conoce con el nombre de Persistencia retiniana.

 La percepción
La retina es una superficie bidimensional (de arriba- abajo y de izquierda-derecha) pero no
tiene profundidad.

Conseguimos una imagen tridimensional utilizando varias claves bidimensionales para

crear una distancia perceptiva.
Consigna: intente decir el color de cada palabra, no lea la palabra, diga el color con que está escrita. Experimento
basado en la polaridad cerebral, en la que el lado derecho intenta que se diga el color y el izquierdo insiste en leer la
palabra.
Sala interactiva de ciencias, Museo Regional Provincial “Jesús Molina”, Río Galleg