Aprende Con NaNa Y Nox PDF

Libro Digital
APRENDE CON
NANA Y NOX
UNA GUÍA RÁPIDA PARA DIBUJAR
Y CREAR TU CARRERA DE ARTISTA
DIGITAL
Aprendiendo con NaNa y Nox
2
NaNa & Nox
Una introducción de NaNa y Nox
Vivimos en una era de cambios tan vertiginosos que

para el momento en que estamos aprendiendo alguna
novedad tecnológica, otras dos han aparecido en el
mercado. Es tan real como que para el momento en el
que lees esta humilde guía, quizá alguna de tus apli-
caciones y/o programas de pc tienen alguna actualiza-
ción, alguna cosa útil o inútil que aprender sobre ella.
Es una era muy veloz. Cosas nacen, y otras se tornan
obsoletas. Y en el arte digital, que es el tema que nos
compete ahora, esto es muy aplicable.
Es evidente que el arte del dibujo tiene una historia y

conceptos muy vastos, tantos que podríamos compilar
todo esa información y nos daría como resultado una
enciclopedia completa, pero esa no es la intención de
esta obra.
Me gustaría aclarar que no intentamos menospreciar

en ningún sentido las clases de arte, los libros, los vi-
deo-cursos y demás materiales de aprendizaje. Nues-
tro objetivo es brindarte una herramienta de apren-
dizaje acelerado para que te pongas en marcha en la
persecución de tus sueños como artista dibujante. In-
tentaremos darte la pulpa del saber a través de breves párrafos y agresivos ejercicios
diarios para que logres convertirte en un excelente artista en el tiempo que te permitas
invertir.
En las siguientes páginas no sólo encontrarás conceptos sobre el arte del dibujo, tam-
bién repasaremos algunos conceptos sobre diversos temas como: inteligencia emocional,
programación neuroligüística, liderazgo y mucho más. Queremos que además de un/a
excelente dibujante, seas un/a excelente artista; que aprendas a trabajar en equipo; que
sepas organizar una agenda de trabajo; y que conozcas cómo crear proyectos de manera
profesional.
Quizá suene pesado, pero debo aclararlo de nuevo para
que no haya confusiones: Esta es una guía rápida sobre
cómo ser un/a excelente dibujante y volverte un/a artista
a un ritmo acelerado, pero aún cuando te mostremos los
secretos de los artistas más brillantes de la historia, lograr
ser como ell@s o mejor que ell@s dependerá completa-
mente de ti.
Sin más dilación, esperamos que disfrutes de este viaje,

y nos vemos en la cima del éxito.
Fighting!!
3
Cómo usar este libro
La presente obra no es para su apreciación, ni para se quede en una colección; es para

que te pongas en acción, es para que emprendas el camino hacia tu sueño de ser un pro-
fesional. Pretendemos que con esta guía des el primer paso, que subas el primer escalón
hacia el gran universo de la ilustración digital. Y para ello necesitas leer con y observar
con detenimiento las lecciones que aquí se muestran, luego de ello es estrictamente ne-
cesario que practiques lo aprendido, sólo así lo aprenderás de verdad, y para ello deberás
seguir los ejercicios recomendados.
La forma de uso que recomendamos es:

Para la parte del dibujo: Lee el capítulo y de forma inmediata realiza los ejercicios re-
comendados.
Para las demás partes: Lee las lecciones y luego medítalas. Después, da una segunda
leída y pon en práctica dichas lecciones.
También nos gustaría saber el avance que obtengas al término de este libro, por tanto,
te ofrecemos la siguiente vía para que, si gustas, puedas compartirnos un antes y un
después de la puesta en práctica de esta obra.
Compártenos tus avances y comentarios en
https://www.facebook.com/nananoxart
nanateamclx@gmail.com
ESTO SERÁ INTENSO

¿ESTÁS LIST@?
ESPERAMOS QUE SÍ
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NaNa & Nox
Contenido
Una introducción de NaNa y Nox 3
Cómo usar este libro 4
EL DIBUJO 7
La Anatomía Humana 8
La Cabeza 9
Los Ojos 16
La Nariz 22
Los Labios 26
Las Orejas 31
Los Brazos 36
Las Manos 46
El Torso 51
Las Piernas 62
Los Pies 73
Las Poses 81
El Color: Elección, Uso y Armonía 92
Paleta de Colores 97
Usar el Color como Luz y Sombra 104
Grisálida 110
Luz y Brillo 118
Los Cuadrantes del Color 125
TU MENTE 131
El Cerebro 132
El Descanso 133
La Alimentación 133
La Actividad Física 134
Evita las Drogas 135
La Mente 135
La Mente Inefectiva 135
Las Comparaciones 136
El Autosaboteo 137
La Apatía 138
Las Excusas 138
La Procrastinación 139
Los Multiproyectos 140
El Segundo Día 141
El Miedo 141
La Voz Mala 142
Las Quejas 143
La Mente Efectiva 144
La Voz Buena 144
Uno ES lo que CREE que ES 144
La Disciplina 145
La Organización 146
Alimenta tu Mente 146
La Perseverancia 147
La Motivación 147
Las Ideas 148
Los Deseos 148
Adaptación o Muerte 149
5
La Acción 149
TU MARCA 151
Tu Marca 152
¿Qué Es Una Marca? 152
Ya No Eres Una Persona 152
Tus Palabras Sí Importan 153
Tus Acciones Dicen Más Que Tus Palabras 153
Piensa Como Marca 153
¿Qué Es El Marketing? 154
Cómo Aplicar El Marketing En Ti 154
No Sólo Se Trata De Llamar La Atención 155
Ventas, ¿Para Qué Sirven? 155
¿Qué Significa Ser Un Artista? 156
¿Cómo Ser Un Buen Artista? 156
Tu Vida Privada 157
TU EQUIPO 159
Tu Equipo 160
La Individualidad 160
Yo Como Miembro Activo De Un Equipo 160
Yo Como Líder De Un Equipo 161
Equipos Ineficaces 162
La Toxicidad En Mi Interior 163
El Equipo Espartano 163
La Repartición Del Tesoro 164
TUS PROYECTOS 165

Tus Proyectos 166
La Diferencia Entre Meta Y Objetivo 166
¿Cómo Crear Objetivos Reales? 166
La Estructura De Un Proyecto 167
Los Números Son La Clave 168
La Creación De Un Producto De Valor 169
El Ganar - Ganar 170
Equivocarte Está Bien 170
El Garabato Mejor Vendido 171
Revisa Y Reformula 171
Mira Las Estrellas, Siente La Corriente 172
Atrévete A Salir Del Sendero 172
Suéltalo Y Empieza De Nuevo 173
Menos Teoría Y Más Acción 173
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NaNa & Nox
PARTE I
EL DIBUJO
7
La Anatomía Humana
Comencemos de lleno con lo que nos compete.

De las primeras cosas que creemos debes saber para lo-
grar ser ese artista profesional que deseas es conocer sobre
la anatomía humana.
Pues vamos a ponernos manos a la obra.
El cuerpo humano tiene alrededor de 640 músculos y al-
rededor de 206 huesos. Sólo imagina lo maravilloso que
es el contenedor que alberga nuestra alma. Un organismo
realmente complejo al cual descuidamos con preocupante
demasía.
Vamos a dividir al cuerpo en secciones, para luego dibu-
jarlo como un todo, y al final ponerle ese toque de dinamis-
mo que le infunda vida.
Comenzaremos por la cabeza y sus diferentes partes:
ojos, nariz, boca y orejas. Continuaremos con los brazos
y las manos. Después mostraremos cómo dibujar el torso
para finalizar con las piernas y los pies.
Los ejercicios son la clave. ¡Vamos!
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NaNa & Nox
La Cabeza
La cabeza, como podrás ver, es algo más simple de lo que

crees.
Primero un círculo, uno que se tornará en esfera cuando tra-
cemos las primeras guías. Una que nos indicará la partición del
rostro, y otra que nos ayudará a saber dónde colocar las cejas
y los ojos.
Posteriormente haremos un
nuevo círculo a cada lado de la
cabeza para definir los huesos
frontal, parietal, occipital y tem-
porales, con este ya tienes la
parte superior del cráneo.
Te quedará una figura

como la que ves a continua-
ción. Un círculo seccionado.
A partir de ahí ya tendrás

una base para saber dónde
irá cada parte de la cabeza.
Los ojos, la nariz, las cejas,
las orejas y la boca.
Pero quizá te preguntes: «Oye NaNa, ¿cómo sé dónde

debo cortar ese círculo?», si ese es el caso, no te preocu-
pes, a continuación te lo muestro.
Una vez tengas tu círculo (el del crá-

neo), lo partiremos a la mitad. Luego
crearemos tres partes iguales hacia arri-
ba y tres más hacia abajo. Ya se que mi-
das desde el medio o desde los extremos
superior e inferior. Desde la parte central
tomaremos los partes hacia abajo y dos
hacia arriba, y ese será el diámetro de
nuestro círculo.
La oreja se colocará en medio de esta
nueva sección.
9
Ahora te muestro cómo se ve la separación de partes

desde el frente de la cabeza. La intersección de las dos
líneas guía que creamos antes dictaminarán la dirección
del rostro.
Como puedes observar, las guías que colocamos para

los laterales se encuentran en ángulo, esto es porque no
tenemos un cráneo de forma cuadrada, sino más podría
decirse que de forma cónica.
Una vez eliminamos los trazos de más nos quedará algo

como esto.
Es hora de colocar las siguientes guías para la nariz,

mentón y cabello, con esas mismas guías podemos deli-
mitar las orejas y la boca.
10
NaNa & Nox
Podemos observar que las orejas abarcan un área desde

las cejas hasta la parte más «baja» de la nariz, o inclusive
puede ser hasta el inicio de la boca. El mentón está a una
distancia de una cuarta parte del círculo que usamos como
guía.
A partir de todo lo anterior comenzaremos a dibujar

cada detalle de la cabeza: Ojos, nariz, boca, orejas,
cabello, etcétera, pero eso está reservado para los
capítulos posteriores.
Algo así se vería ya con los detalles en su lugar. ¿Es

guapo, no? Llamemos a esto: la forma circular o esférica
de la cabeza. Y así es como quedaría si seguimos esta
metodología.
Pasemos a otro ejemplo.
11
Algo como esto es lo que podemos lograr si dominamos la técnica esférica para realizar
la cabeza.
Recuerda que el círculo es la

base para todo esto.
12
NaNa & Nox
Aquí te presento con más detalle lo que te mencioné antes: la intersección de las líneas
guía determinará la dirección del rostro. También podrías decir que hacia donde se dirige
la nariz se dirige el rostro.
Estos son ejemplos sencillos, pero poderosos, ya que teniendo esto en mente podrás
visualizar bien la totalidad del rostro de tu personaje o personajes, es así como podrías
hacer «sketches» para posicionar bien las figuras antes de comenzar los detalles.
Ahora, si esta forma de hacer la cabeza se

te complica un poco, no pasa nada, hay otra
forma de hacerlo: «La Técnica de la Caja».
¿En qué consiste? Simple, debemos imaginar
que la cabeza es una caja… o que está dentro
de una.
Dibujaremos una caja y una de estas caras
será nuestro rostro, quizá te sea un poco más
sencillo ubicar las proporciones y las distan-
cias de cada parte de la cabeza de esta ma-
nera.
Pero oye, no sólo puedes hacer esto, no es
obligatorio que te ciñas a una sola técnica en
específico, es decir, podemos combinar las
formas y de ellas podrá resultar un ejercicio
muy particular.
Permíteme mostrarte.
Hacia donde se dirige la nariz

se dirige el rostro.
13
Como puedes observar aquí, combino la

técnica de la esfera junto con la de la caja,
de esa manera me aseguro que la cabeza
esté en la dirección que deseo. Si se te
complica realizar la técnica de la esfera
puedes realizar la de la caja para que ten-
gas mayor seguridad a la hora de bocetar
tu personaje. De hecho, yo realizo ambas
y siento que hasta ahora me ha funcio-
nado muy bien. En los cuerpos completos
uso únicamente la de la caja ya que la
percepción (al ser más alejada) puede ju-
gar en mi contra si sólo utilizara la técnica
de la esfera.
Como ya mencioné antes, las guías para

proporcionar el rostro son muy importan-
tes, ya que con estas puedes saber exac-
tamente dónde quedarán ubicados cada
uno de los elementos a dibujar.
Todo lo anterior puede sonar tedioso, pero si

tienes muy bien ubicado cada elemento, a la
hora de comenzar a entintar, el dibujo te será
muy sencillo de realizar, ya que lo harás de
manera fluida pues tienes la confianza de que
cada parte se encontrará en su lugar indicado.
14
NaNa & Nox
EJERCICIOS
Ejercicio: Dibuja cuatro cabezas desde diferentes ángulos. Utiliza el principio

aprendido y reta a tu mente y mano para que piensen en las tres dimensiones y
logres realizar este ejercicio con éxito.
Avanzado: ¿Ya terminaste las cuatro figuras? ¡Excelente! Ahora continúa con
otras cuatro en ángulos más complejos. No importa que no te salgan a la primera,
termina una práctica y comienza otra. La forma de mejorar es practicando con
tanto ahínco que se podría llamar obsesión.
Dedícate hoy a realizar tantas cabezas en tantos ángulos como puedas. Practica en tu
salón de clases, en tu casa, en el baño, en la oficina, en el parque, en donde sea que te
encuentres. Practica, practica, practica. Un ejercicio que hacen los grandes artistas es
emular la realidad. Mira a todos a tu alrededor y dibuja sus cabezas.
Al terminar el día realiza una comparación entre los primeros trazos de la mañana, y
los últimos de la noche. ¡Verás cuánto has mejorado!
Puedes compartir con nosotros tus avances, estaremos encantados de ver tu mejoría.
15
Los Ojos
«Los ojos son la ventana del alma», es una frase tan utiliza-
da por maestros, escritores y la gente en general. ¡Y cuanta
razón tienen! A través de la mirada las personas transmitimos
todas nuestras emociones. Para comprobarlo, puedes realiza-
ra ahora mismo un ejercicio muy simple: Toma una fotogra-
fía de alguien y tapa desde su nariz, hasta su boca. ¿Puedes verlo? ¿Puedes ver lo que
sintió al momento de que le tomaron la fotografía? Pues ahí tienes la comprobación de
esa frase. Juega con tu entorno y mira a las personas, cúbreles la nariz y boca desde tu
perspectiva y notarás la emoción que experimenta esa persona en ese preciso momento.
Debemos recordar que lo que ayuda a la expresión de los ojos son las cejas, así que
siempre debes prestarles mucha atención.
Para dibujar los ojos puedes hacerlo desde dos simples curvas, hasta tantos trazos
como creas convenientes para darles la forma que deseas. Ahora mismo te ponemos al-
gunos ejemplos.
Me gusta comenzar desde el lagrimal, y trazo el párpado supe-

rior. Realizo un trazo que va desde el lagrimal y tiene como límite
la cavidad ocular en el cráneo, en este realizo un trazo más fuer-
te que se dirigirá y delimitará el ancho del ojo, esta figura puede
parecer una «lambda» reflejada.
Lo que sigue es darle la forma del ojo. Bordeamos por debajo

de los trazos que ya realizamos y hacemos el conector con el
lagrimal.
Posterior a esto, nos queda trazar los pliegues de la piel tanto

en la parte superior donde se juntan el párpado con la cavi-
dad ocular, como en la inferior donde podremos poner sombras
para simular las ojeras, en caso de que queramos que tenga.
Una vez dibujado el límite de la iris, podemos comen-

zar a trazar la ceja. No quiero entrar en tecnicismos ni
fórmulas matemáticas. Pero si quieres comenzar con
una medida, puedes trazar el inicio de la ceja a 45°
desde el centro del ojo, y lo mismo para el término.
Pero conforme observes más a las personas, verás que
este consejo se rompe, ya que hay cejas tan variadas
como personas. Comencemos así y rompamos la «re-
gla» después.
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NaNa & Nox
Podemos observar que el conjunto del ojo con la ceja

puede tomarse como si fuera un cono.
Definimos en la iris la pupila. En este caso voy dejando
el trazo que figurará como brillo.
Aquí realizo unos trazos más a los pliegues de los

párpados y unas líneas más al globo ocular, que como
mencioné antes, hará la función de brillo y reflejo.
En este caso el lienzo es blanco, así que para esta

ilustración la luz está por todas partes, por tanto fal-
ta agregar la sombra. Comenzamos con la distribu-
ción de las sombras. Este tema de luz y sombra lo
veremos más adelante, por ahora sólo mencionaré
que la sombra, en este caso es lo que le da la defini-
ción a nuestro objeto.
Con los blancos y los grises fundidos podemos

ver que nuestro ojo tiene una percepción de pro-
fundidad, se ve algo realista. La luz y la sombra
es lo que da este efecto.
Veamos otros ejemplos, uno de repaso y dos

más desde otros ángulos.
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De nuevo comenzamos con el párpado superior, desde el la-

grimal.
Trazamos el límite inferior (párpado), y delimitamos la iris sobre

la superficie del globo ocular. También damos forma completa al
lagrimal.
Damos unos trazos más para dar sombra y creamos

las guías para dibujar la ceja. Vemos de nuevo esta for-
ma como de cono. Aquí aprovechamos para colocar la
sombra de lo que será la pupila.
Ahora realicemos uno a un encuadre de tres cuartos de

la vista de la cámara.
Hacemos el mismo procedimiento, sólo que ahora, como puedes ver,

la línea o trazo que va desde el lagrimal a la cavidad ocular es más
estrecha, y esto es debido a la percepción.
Dibujamos el párpado inferior, sólo que en esta ocasión sólo traza-

remos alrededor de un 60% de este, ya que lo demás estará oculto
tras el globo ocular. Como puedes observar, el globo ocular no es
plano, sino que como su nombre lo indica, tiene una forma esférica,
por tanto se traza una curva.
18
NaNa & Nox
Para la ceja podemos ver que el «cono» se cierra

más.
Aquí cabe destacar algo importante, como dijimos,
el globo ocular tiene forma esférica, por tanto este
debe sobresalir un poco del área de los párpados, al
menos en perspectiva del inferior. Pero la iris forma
otro pequeño bulto por sobre la esclerótica, y este se
llama humor acuoso.
Hagamos uno más de lado. Un trazo para el párpado superior, y

este abarca, en perspectiva, desde el centro del ojo hacia el extre-
mo exterior, ya que el lagrimal no puede apreciarse en esta pers-
pectiva. Dibujamos la curva del globo ocular.
En este ejemplo de perfil completo el párpado parecerá una «V»

con el vértice en ángulo aproximado a los 125°, como dije, no pre-
tendo hacer nada científico ni mucho menos, la medida sólo es para
que tengas una base, pero cada ojo puede ser diferente.
Y para finalizar, agregamos el «bulto» del humor acuoso y como

puedes observar la ceja podría formar un ángulo de casi 90°. Des-
de la dirección donde nace puede ser más gruesa y puede terminar
más fina al final de la misma. Delineamos el párpado inferior y sus
pliegues. Damos forma a la iris y la pupila. Aquí quise agregar, de
nuevo, un trazo que haga la función de brillo y reflejo.
Veamos los trazos de los ojos en la estructura de la cabeza que

previamente presentamos.
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Aquí podemos ver que

el párpado superior se
ve como «caído», esto
debido a la perspectiva.
Podemos apreciar que la
ceja va por encima de la
mitad de la esfera que
usamos como guía para
el cráneo, y el ojo va por
debajo de esta.
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NaNa & Nox
EJERCICIOS
Ejercicio: Dibuja cuatro pares de ojos. Intenta que sean de formas diversas y con
emociones diferentes.
Avanzado: ¿Crees que es suficiente práctica? Excelente, sabía que dirías que no.
Para que te conviertas en un/a artista élite tienes que practicar hasta el cansan-
cio, hasta que los callos tengan callos en sí mismos. Como hemos dicho anterior-
mente, observa tu entorno y plasma la realidad que te rodea en el lienzo que uses, ya
sea una simple hoja de papel o la tableta gráfica que poseas. Practica todo el día tanto
tiempo como te sea posible.
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La Nariz
La nariz. ¿Qué te puedo decir? Es una forma que se encuentra en nuestro rostro, parte
importante para nuestra supervivencia, pero que a la hora de dibujar pocas personas le
prestan la atención que se merece. Muchos sólo la representan como un punto, una línea
vertical, horizontal o, incluso, la omiten por completo. Al igual que los ojos y las cejas, la
nariz tiene diversas formas y cada una de ellas le brinda al rostro una personalidad di-
ferente. Las hay grandes, pequeñas, chatas, respingadas, encorvadas y planas. La nariz
le infunde personalidad a cada rostro en el que se encuentra. Dale la importancia que
merece. A continuación te ponemos algunos ejemplos de narices y cómo son sus trazos.
Vamos de nuevo con el círculo. Trazaremos tres, uno más

grande que los otros dos. El mayor será para la punta, y los
menores para las alas.
Ahora trazaremos el dorso de la nariz, comienza en la

intersección de las alas y la punta y se va estrechando con-
forme sube hacia la frente.
22
NaNa & Nox
Como podemos observar, tenemos listas las

guías para la nariz. Ahora le daremos forma con
las luces y las sombras. Dependiendo del origen
de la luz, cada parte tendrá más o menos luz. En
este caso diremos que la luz proviene del frente.
Por tanto las sombras las difuminaremos a los cos-
tados de la punta, y en la concavidad cerca de los
lagrimales.
Ya podemos eliminar los trazos guía.
Por último daremos los detalles de las

sombras. Como puedes observar, crear la
nariz no es un proceso muy complicado.
Sólo recuerda dar forma a las fosas na-
sales.
Partamos a realizar otro ejemplo.
23
Haremos este ejemplo desde una perspectiva baja y un poco la-

teral.
Comenzamos con los círculos guía de las alas y la punta.
Desde esta perspectiva las alas de a nariz no tienen una forma muy
definida de paréntesis como en la vista frontal, sino que se marca
más uno de sus laterales, al igual que es más fuerte el trazo del dor-
so de esta.
Las fosas son vistas por completo, y por ello debemos

definirlas bien. Estas pueden tener forma de gota o como
una rasgadura que se ensancha en el centro o uno de sus
extremos. Definimos bien el arco de cupido, que en su
interior puede también tener forma de gota, y al borde
del labio superior parece una «M».
Aquí sólo estamos definiendo las sombras proyectadas

de la luz.
Aquí estamos agregando la luz y brillo para darle un

toque más realista.
La nariz no es un tema complejo, por lo que no me ex-

tenderé más para poder pasar a la siguiente parte de la
cabeza: los labios.
24
NaNa & Nox
EJERCICIOS
Ejercicio: Dibuja cuatro narices distintas, procura que en realidad se diferencíen

la unas de las otras.
Avanzado: ¿Estás conforme? Claro que no, sabía que no me decepcionarías. Di-
buja tantas narices como se te vengan a la mente, desde las más hermosas hasta
las más extrañas. Dibuja las narices de quienes veas por ahí, y luego salte de la
realidad y crea narices a como te plazca y te permita tu imaginación. ¿Puedes oler tu
éxito? Porque yo sólo puedo oler las galletas que NaNa prepara en este momento.
25
Los Labios
«¡Oh, su boca! Es como la fuente del elixir más dulce de todo el mundo»
La boca, al igual que los ojos, son menester a la hora de expresar emociones. La forma
más simple de dibujarla es como una línea, y ya. Seguro has visto esa clase de trazos en
los animes y cartoons. Pero si quieres algo más realista, debes considerar su proporción
y músculo. No hay un tamaño estándar para la boca, como con otras partes del rostro,
esta puede ser de diversos tamaños y formas (algunos con labios muy gruesos o muy
delgados). El músculo orbicular es el encargado de que esta parte del cuerpo tenga mo-
vimiento. Ahora te mostramos algunos ejemplos de bocas, desde el trazo más simple,
hasta una boca más realista para que aprendas cómo dibujarla.
Verás que con esta técnica los labios serán cosa fácil. ¡Vamos a ello!
Iniciaremos dibujando tres círculos iguales apilados en for-

ma piramidal.
Cual si fueran engranes, o rodillos, trazaremos la línea

que une los dos círculos inferiores con el superior.
Ahora, dependiendo de la perspectiva, el arco de cupido

irá en el centro del círculo superior, y el límite del labio in-
ferior puede bordear o casi bordear los círculos inferiores.
26
NaNa & Nox
Empezamos a dar más definición a la línea interlabial y

pasamos a prescindir de las líneas guías de los círculos.
Las sombras se posan bajo el labio inferior, el arco de

cupido y la parte interlabial.
Definimos más los labios con las sombras, la textura y

la luz o brillo.
Las pinceladas que brindamos a los labios deben caer

desde la línea interlabial, y subir desde la misma, así po-
demos darle ese toque realista a los labios.
27
Difuminamos y agregamos un poco más de brillo.

Como puedes observar, los labios también pueden ha-
cerse de una forma simple.
Veamos otros ejemplos desde ángulos distintos.
Casi sin importar el ángulo puedes usar esta técnica para

realizar la boca.
Como puedes observar, seguimos usando los círculos

guía para todas las partes de la boca.
La distancia entre la boca y la nariz puede variar de in-

dividuo a individuo, pero para ello tomamos las medidas
establecidas a la hora de trazar el cráneo. ¿Sí recuerdas
cuáles? Sino, puedes volver al tema de «La Cabeza».
28
NaNa & Nox
Si sigues esta humilde técnica podrás obtener labios

bien proporcionados, ya que sabrás exactamente dónde
irá ubicada cada parte de la boca.
Incluso te muestro cómo puede funcionar para la boca

abierta.
Aquí retomamos un ejemplo más.
Y otro más en un ángulo diferente.
29
EJERCICIOS
Ejercicio: Dibuja cuatro bocas de diversas formas. Puedes usar las emociones
universales para que tengas una idea.
Avanzado: El maestro Paul Ekman tiene un estudio muy interesante en cual nos
enseña sobre las siete emociones universales, y estas son Asco, Miedo, Sorpresa,
Alegría, Desprecio, Ira y Tristeza. Utiliza este saber para que practiques los trazos
que definen la boca. Y como en los ejercicios pasados, dibuja las bocas de las personas
de tu entorno. Mírate en el espejo y retrata tu propia boca, ¿verdad que es preciosa?
30
NaNa & Nox
Las Orejas
Las orejas, las parábolas de nuestro cuerpo, esas estructuras visibles que captan
los sonidos del exterior. Muchos de los mangas y animes que probablemente disfrutas
tienden a omitir dibujar esta parte del cuerpo al cubrirla con mucho cabello o adornos.
¿Nuestros héroes y heroínas podrán escuchar bien?
Bueno, vamos a mostrarte con pocos trazos cómo sería dibujar una oreja simple. Re-
cuerda que esta debe estar (por lo regular) a la altura de los ojos con una proporción de
una nariz. Salirte del molde que ha establecido quién sabe quién será genial. Crea tus
proporciones y disfruta trazando orejas a tus personajes.
¿Recuerdas esta figura? Espero que sí

porque es muy importante para poder
proporcionar bien tu anatomía, o al me-
nos lo mejor posible.
Espero que recuerdes que en el tema

de «la cabeza» hablamos sobre la sección
de esta para poder crear un cráneo más
realista, y que estas mismas medidas las
utilizaríamos para acomodar las orejas.
Pues bien, el tema vuelve y aquí te mues-
tro cómo se ubican de manera adecuada.
31
Observemos cómo se aprecian las

orejas vistas desde el frente. Pode-
mos apreciar que las medidas son las
mismas que de las que ya hablamos,
sólo que omitimos algunos trazos
para que no se vea sobrecargada la
imagen.
Ahora en un ángulo de tres cuartos.

Creo que es muy evidente cuánto me
gusta este ángulo, pero es porque pue-
do apreciar mucho las facciones de un
rostro y además le brinda dinamismo.
Creo que compartes conmigo cuan difícil
puede ser darle dinamismo a esta parte
del cuerpo. Experimentar con los ángu-
los es maravilloso.
32
NaNa & Nox
Para estas alturas del camino, quizá con sólo ver las imágenes
seas capaz de aprender, de emular lo que trato de transmitir. Pero
de todas formas seguiré describiendo cada uno de los pasos. Co-
menzamos con el contorno, que sube desde la cavidad auricular, y
luego desciende de forma semicircular hasta el lóbulo para unirse
de nuevo al cráneo.
Como dije antes, cada oreja es particular, los comúnes en

todas son el pliegue que va desde donde nace la oreja en la
parte superior, hasta poco más abajo de la mitad. Por dentro
de la misma los vaivenes del cartílago pueden ser de muchas
maneras. Aquí te muestro una forma de hacerlo.
Puedes observar que en realidad fue muy sencillo

realizar la oreja. Ahora sólo quiero mostrarte, al igual
que con todo lo que hemos trazado hasta ahora, cómo
se ve con las pinceladas de la luz y la sombra.
Difuminamos las pinceladas y listo.

Es momento de pasar a un último ejemplo para
reforzar lo aprendido.
33
Ya realizamos una oreja derecha (vista desde el frente), es mo-

mento de intentar con la izquierda, pero con un estilo más simplifi-
cado, como si se tratara de un cartoon.
Como ya mencioné, iniciamos con el contorno del cartílago.
Podemos observar que aquí, por la percepción (más frontal), el

pliegue superior cubre parte de la cavidad auricular y se traza por
encima de la mitad de la oreja.
De nueva cuenta, los pliegues y vaivenes interiores

pueden variar. Y una vez definidos damos paso a las pin-
celadas de la luz y la sombra.
De nueva cuenta difuminamos y agregamos un poco más

de luz donde creamos lo amerita.
34
NaNa & Nox
EJERCICIOS
Ejercicio: Sí, lo sé, amo el número cuatro, y de nuevo tienes como labor dibujar
cuatro pares de orejas de diversas formas y tamaños. ¡Tú puedes!
Avanzado: Te vemos de nuevo, eh. Bien, el día de hoy tu misión será dibujar ore-
jas, sí, lo has leído bien, orejas. Observa a las personas y traza tanto detalle como
puedas. Hay unas muy estéticas, y otras con vellitos muy curiosas. Dibuja, dibuja,
dibuja. Sal de la realidad y crea orejas tan raras como te apetezca, desde las élficas has-
ta aquellas que concebirías sólo en tus sueños. La próxima vez que tengas una pesadilla
dile al monstruo que, antes de comerte, te permita dibujar sus orejas. ¡Excelente! Ahora
estarás dibujando hasta en tus sueños, vas por muy buen camino.
35
Los Brazos
Pueden ser musculosos o esqueléticos; tensos o flácidos. Los brazos son la extremi-
dad, seguida de las manos, con la que la mayoría de los dibujantes tienen más proble-
mas. Para poder enseñarte sobre esto usaremos el concepto tubular, es decir, aquel en
el que se muestra todo como una serie de tubitos interconectados. Un tubo para el brazo
y otro más estrecho para el antebrazo. Estos tubos te mostrarán cómo irá posicionado,
luego de ello podrás agregarle los detalles que desees como piel, ropa, etc. Es más fácil
de lo que crees, y aquí te lo mostramos.
No te asustes,
hice un cuerpo
sólo para de-
mostrar cómo
interactuamos
con la técnica
tubular.
Vamos a sec-
cionar el brazo
en dos partes,
y trabajaremos
con ello.
36
NaNa & Nox
De esta figura
se pueden sacar
muchos temas,
como la propor- El escorzo es un re-
ción, el escorzo, curso que se utiliza
la anatomía, pero para dar la sensación
el que nos intere- de profundidad. Lo
sa ahora mismo utilizamos cuando di-
es el de la técnica bujamos un cuerpo
tubular para los en posición oblicua o
brazos. perpendicular al nivel
visual.
El largo de las sec-

ciones de los brazos
corresponden a una
cabeza cada una.
La conexión entre el
brazo y el hombro
puede ser media ca-
beza, y el área desde
Con esta técnica la muñeca hasta la
veremos dos sec- punta del dedo me-
ciones: el brazo y dio puede ser tam-
el antebrazo. Po- bién de una cabeza,
demos dejar un pero eso ya puede
espaciado para el variar mucho.
codo y uno para
la muñeca, o bien
podemos recurrir
al recurso del cír-
culo.
37
Podría poner los trazos tubulares

por separado, pero creo que se pue-
de entender mejor esta técnica si se
realiza al mismo tiempo que las de-
más partes del cuerpo. Puedes ob-
servar que la pose me indica qué
partes deben ser más grandes que
otras, esto debido al escorzo. Coloco
un círculo al inicio y otro al final del
tubo para proporcionar bien el bra-
zo y el antebrazo. Podemos observar
que dejo el espacio correspondiente
al codo. Ya luego nos encargaremos
de unir bien las partes.
Una vez tenemos bien colocado

el brazo en la posición que desea-
mos, sólo es cuestión de realizar
el trazo por encima de nuestros
tubos. Si quieres darle un aspec-
to más realista deberás propor-
cionar forma a los músculos más
visibles, en este caso hacemos
notar el deltoides del hombro, el
bíceps y el braquirradial.
38
NaNa & Nox
Hacemos la limpieza de
las líneas guía para que-
darnos con el contorno de
nuestro personaje.
Como dirían otros artis-

tas: «agregamos detalles y
listo». Así es como se vería
el brazo terminado. Sé que
lo digo de manera simple,
pero es que así es. Con la
técnica tubular, conociendo
la proporción o medidas de
los brazos, y con pleno co-
nocimiento del escorzo, los
brazos que dibujes estarán
de maravilla.
Por cierto, el tema del es-
corzo lo explicaré con más
detalle en capítulos poste-
riores.
39
Aquí podemos observar cómo fun-

ciona esta técnica tomando en cuen-
ta el escorzo. Es el antebrazo con la
mano.
Como mencioné antes, colocar los círculos

de inicio y término nos puede ayudar mucho
a la hora de conocer la dirección del brazo,
así no tendremos problemas cuando pase-
mos del sketch al lineart.
Aquí podemos ver un brazo com-

pleto con la técnica tubular en
conjunción con la mano.
40
NaNa & Nox
Los círculos guía

nos pueden ayudar
a conocer el inicio
y el término del
brazo (además de
su dirección) aun
cuando parte de
este se encuentre
escondido.
41
Esta técnica es de
grana ayuda para
poses complicadas,
donde el escorzo es
profundo.
Incluso podemos apre-

ciar que usamos esta mis-
ma técnica para las pier-
nas, pero ya llegaremos a
ese tema más adelante.
42
NaNa & Nox
Como puedes
apreciar, los mús-
culos no están del
todo o nada defi-
nidos ya que usa-
mos esta técnica
para primero de-
finir la pose, sea
cual sea, y pos-
teriormente nos
encargaremos de
los detalles.
43
Con esta técnica puedes

hacer cualquier posición
de brazos… ¡Cualquiera!
Nota del editor: Las pier-

nas no están al revés, es
sólo una pose rara que
realizó la artista.
44
NaNa & Nox
EJERCICIOS
Ejercicio: Dibuja cuatro brazos en diferentes posiciones. Recuerda que si no te

sale a la primera puedes intentar de nuevo. Procura corregir lo menos que puedas.
Es importante terminar una práctica y comenzar otra.
Avanzado: Ja, ja, ja… Nos vemos de nuevo, eh. Noto que aún no te das por ven-
cido, y eso me alegra. ¿Estás list@ para un nuevo día de trabajo arduo? Espero
que sí, porque eso es lo único que te espera.
Dibuja tantos brazos como puedas el día de hoy, en tantas posiciones como te sean
imaginables. Como de costumbre, observa a tu alrededor y dibuja los brazos de las per-
sonas.
Luego de un buen rato, y cuando comiences a dominar la técnica y la «realidad»,
quiero ver cómo deformas todo. Crea brazos tan largos, otros tan cortos, tan anchos
o delgados que parezcan imposibles. Cuando dominas las reglas tienes el derecho de
romperlas. Te invito a ir más allá del estándar.
45
Las Manos
Las manos pueden ser esqueléticas, gruesas, nudosas o exquisitas, como lo hemos
hablado en varias ocasiones hasta ahora los cuerpos y sus partes no son iguales, varían
de una a otra persona, e, inclusive, pueden variar en una misma persona. Pongamos
a prueba lo anterior. Observa tus manos, podrás notar que quizá una de ellas es más
delgada que la otra, o que una tiene más callos que la otra. Observa las manos de
otras personas, incluso podrás ver que se pueden diferenciar en sus tamaños. ¿Por qué
sucede esto? Pues porque todos tenemos una mano dominante, muy pocas personas
son verdaderas ambidextras, por tanto una mano puede tener un deterioro o desarrollo
superior que la otra.
No te quiebres la cabeza por hacer manos reflejadas, la perfección del cuerpo huma-
no no está en su simetría, sino en su asimetría. Un ojo es más pequeño que otro, un
pecho es más pequeño que el otro, quizá hasta tenemos un hombro más arriba que el
otro.
Enfócate en comprender cómo es la anatomía de la mano y con ese cimiento podrás
dibujar manos realistas, y surrealistas. Como lo he mencionado antes: «Cuando domi-
nas las ‘reglas’ puedes romperlas». En este caso digo, «Cuando domines la anatomía,
cuando la entiendas por completo, podrás deformarla».
Este es otro tema sencillo, así que vamos con celeridad.
Las manos, junto con los pies, son de las partes del cuerpo con
forma cuneiforme, es decir, que tienen forma de cuña. En un extre-
mo tienen un grosor del otro son más estrechas.
Las manos en particular, me gusta pensarlas, al menos

del cuerpo, como si fueran una esponja, así puedo dimen-
sionar su movimiento. Si la mano se cierra es capaz de
doblarse con el movimiento de las falanges y se comporta
como lo haría una esponja.
Te invito que tomes una de tus esponjas «cuadradas»

y la tuerzas en diferentes formas para que veas de lo
que hablo.
46
NaNa & Nox
Si no tienes una esponja a la mano, aquí te muestro

con trazos el cómo se comporta el dorso de la mano.
Trazamos la caja guía, aquí dimensionaremos nuestra
mano.
La mano puede deformarse cuando movemos los de-

dos. Quizá no de la manera en que la muestro en el
siguiente dibujo, pero estos trazos nos ayudan a prac-
ticar cómo bocetar el dorso de la mano. A la hora de
mover los dedos la parte que más se deforma es aque-
lla que abarca los dedos anular y meñique.
Una vez comprendas, mediante la práctica, cómo bocetar

la mano, podemos pasar a trazar los dedos. Estos irán en el
extremo superior o inferior (dependiendo de la percepción)
del dorso dibujado. Y el pulgar irá en uno de los costados,
casi al otro extremo de la cara donde se colocan los demás
dedos.
47
Pero el dorso y los dedos no crean un cuadro por sí

mismos, al menos no siempre. Damos más expresión
a la ilustración cuando mostramos los brazos. Veamos
cómo se combinan la técnica tubular con la mano.
Como puedes observar, usando las técnicas mencio-
nadas podemos tener un excelente boceto de nuestro
brazo y mano. Sabemos con exactitud cómo irán los
elementos acomodados, al igual que sus proporciones.
La técnica tubular la podemos usar también

para los dedos. De hecho, yo la uso con de-
masía, ya que puedo proporcionar bien cada
uno de los dedos. No es la única que existe,
pero es la que me mejor me funciona cuando
la mano ocupa gran parte del espacio.
48
NaNa & Nox
Otra de las técnicas que uso cuando la mano se

encuentra en lejanía es la de dibujar las falanges
desnudas. Recordemos que salvo por el pulgar,
nuestros dedos poseen tres falanges. Apenas y
trazo una línea que figurará como dorso de la pal-
ma. Aquí tú puedes verlo en un tamaño conside-
rable, pero esta técnica la utilizo cuando las ma-
nos apenas y se ven, o se ven muy pequeñas, ya
que realizar la técnica tubular y la de la esponja
serían muy engorrosas y no me dejarían ver los
trazos limpios de cada elemento.
Una vez tienes bien acomodados tus ele-

mentos, entonces sí podemos pasar a definir
bien cada parte de la mano. Ahora sí podría-
mos usar la técnica de los tubos para poder
dar proporción a los dedos. Ahora, es proba-
ble que te preguntes el por qué ahora sí la
uso cuando apenas acabo de decir que no la
usaría. La respuesta es que: para poder rea-
lizar bocetos tienes que tener muy bien lo-
calizados cada uno de los elementos, y si los
elementos se encuentran cerca puedes hacer
trazos largos y en abundancia, pero si los ele-
mentos se encuentran lejos y haces muchos
trazos sólo lograrás ver una maraña de líneas
que pueden causar un sin sentido, por tanto
para lidiar con ello recomiendo que en los ele-
mentos lejanos uses pocos trazos.
49
EJERCICIOS
Ejercicio: Cambiemos un poco la mecánica. Dibuja dos pares de manos y critíca-

te a ti mism@. Pero a crítica tiene que ser objetiva, es decir, debe incluir comenta-
rios que aporten a mejorar o señalar errores de técnica. Si es una crítica que sólo
diga algo como «no me gusta» o «siento que no está bien», no vale. ¡Vamos a por ello!
Avanzado: A estas alturas del partido ya deberías ser un/a verdader@ guerrer@
de la ilustración. La observación debería ser algo que esté en pleno auge en tus
hábitos. Por tanto quiero que además de dibujar tanto como puedas seas capaz de
escribir una crítica objetiva sobre tus trazos más antiguos y los nuevos del día.
50
NaNa & Nox
El Torso
Gruesos o esbeltos, con grasita o en los huesos, de músculos trabajados o flaciditos.

También podemos encontrar una increíble variedad de torsos en las personas, las hay
quienes son delgadas pero con una panza prominente y quienes tienen un pecho an-
cho pero descienden con una cintura estrecha. El torso puede decirnos mucho de las
personas que lo poseen.
Con el torso podemos expresar mucho a la hora de tener que dibujarlo, y aunque
parece una masa sosa, en realidad mucho del dinamismo del cuerpo se lo debemos a
este.
En las siguientes ilustraciones te mostraré cómo dibujar esta interesante parte de
nuestro cuerpo y cómo podemos entender su movimiento en el espacio.
Aquí podemos apreciar de nuevo el uso

de «la esponja» como base. Esa caja me
ha ayudado bastante a la hora de tener
que dimensionar el cuerpo, ya que con ella
puedo saber cómo se comportaría el cuer-
po en su movimiento.
He visto que hay artistas que sólo usan

un cuadrilátero, y en general está bien,
pero a mí me gusta usar la caja o la es-
ponja para poder visualizar el cuerpo como
un objeto en tercera dimensión y eso me
ayuda a saber cómo colocar cada parte del
cuerpo y cómo funciona esta en conjun-
ción con los demás elementos.
51
Visualizar los elementos en tercera di-

mensión creo es lo mejor para poder
hacer un correcto trazo, ya que puedes
hacer uso de uno de los recursos más im-
portantes del dibujo: El escorzo.
Es por ello que siempre recurro al recurso

de la esponja para poder trazar el torso, al
igual que las manos. Claro que esto depen-
de del tipo de cuerpo que estemos dibujan-
do. Puedes usar el tubo o barril para cuer-
pos más grandes; el reloj de arena, y la pera
para cuerpos más curvilíneos; e inclusive el
triángulo para cuerpos más musculosos. Lo
anterior ya dependerá mucho de tu gusto,
comodidad y habilidad para dimensionar tus
visiones.
52
NaNa & Nox
A la hora de dibujar el torso lo considero en tres partes: El pecho y diafragma,

el ombligo y cintura, y la pelvis. Ahora, para facilitar la comprensión llamaré a
cada conjunto de partes por secciones. La sección 1 abarca el pecho y el dia-
fragma, la sección 2 el ombligo y la cintura, y la sección 3 la pelvis.
El torso o tronco se com-

porta de manera particu-
lar, ya que sus secciones no
necesariamente tienen que
moverse en la misma direc-
ción, pueden moverse en di-
recciones contrarias. Obser-
va en la siguiente ilustración
cómo mientras la sección
1 se mueve hacia arriba y
hacia atrás, la sección 3 se
mueve hacia abajo y atrás.
Esto le otorga al cuerpo una
gran capacidad de flexibili-
dad y dinamismo.
53
Aquí podemos observar las dos

técnicas interactuando, la tubu-
lar y la de esponja, y con ello
podemos ser capaces de visua-
lizar con exactitud cómo sería
nuestro personaje terminado,
podemos ver cómo iría cada uno
de sus elementos.
Comenzamos por entender cada

parte del cuerpo como individual,
pero gracias a las técnicas practi-
cadas podemos facilitar la unidad
de las partes.
54
NaNa & Nox
Tiendo a dejar la sección

2 sin trazo para poder ver
bien el movimiento de la
columna en la pose.
El pecho lo puedes dividir en cuatro

partes iguales. De largo puede medir
una cabeza y tres cuartos, y de an-
cho una cabeza. Pero como siempre,
lo anterior depende del tipo de cuer-
po que dibujemos. La pelvis mide una
cabeza.
En mi caso procuro poner la divi-
sión horizontal a aproximadamente
media cabeza desde el borde supe-
rior, ya que ahí estarán marcados los
pezones del personaje.
55
Aunque también la
división media te pue-
de servir si el persona-
je es visto desde atrás,
ya que sabrás a qué
altura la columna tiene
su curvatua.
Y la línea media te
guiará en el recorrido
de la columna verte-
bral, recuerda que esta
tiene naturalmente una
forma como de «S».
Para la parte trasera de la pelvis, la línea media horizontal nos

ayuda a identificar dónde comienza la línea interglútea, de esa ma-
nera puedes dibujar con seguridad los músculos correspondientes
a las nalgas (glúteos). Recuerda que estos deben caer de manera
natural, y no sostenerse en el aire como globos cuando el cuerpo
esté relajado.
56
NaNa & Nox
También debemos recordar y tomar

en cuenta que por lo regular las cade-
ras de las mujeres son más anchas que
las de los hombres, por tanto las cur-
vas en las féminas tienden a ser más
pronunciadas.
En la sección 1 también hay un movimiento más que es entre la unión

del diafragma y el pecho, ya que el pecho puede erguirse un poco más
allá que el diafragma, confiriendo al cuerpo más movimiento. Y debemos
considerar que el movimiento de los hombros cambia la percepción del
movimiento del pecho, puede encogerlo o ensancharlo; inflarlo o hacerlo
ver oculto.
57
El sexo o genitales van ubicados en la parte baja de la pelvis, en el extremo infe-

rior. He visto artistas que llegan a colocarlo varias medidas arriba de lo que debería
para conferirle «mayor visibilidad» y no es así. En el caso de los hombres pueden ser
notorios debido a que fueron acomodados para ser notorios mediante ropa interior
y la vestimenta exterior, pero no es porque se encuentren a media pelvis. Y en el
caso de las mujeres no tendrían razón para trazarlos casi al frente de la pelvis. Quizá
suena exagerado de mi parte, pero he visto en numerosas ocasiones esos errores.
58
NaNa & Nox
Cuando el cuerpo se encuentra en reposo

acostado, el pecho puede verse plano, y esto
va tanto para mujeres como para hombres.
Este sólo se hincha a la hora de la respiración.
Menciono lo anterior porque también he vis-
to mucho cómo a la hora de dibujar mujeres
acostadas tienden a dibujar sus pechos como
montañas hinchadas por helio que se man-
tienen siempre en el aire, como el trabajo de
Isaac Newton no hubiera servido de nada. La
gravedad hace su trabajo, y los pechos se dis-
tribuirán en el espacio que posean y se com-
pactarán. Claro que si la vestimenta lo esti-
pula, entonces sí es posible que los pechos se
vean como inflados.
En esta posición los glúteos pueden práctica-

mente desaparecer, y por tanto no figurarán en la
ilustración. Y debido a lo anterior, las caderas se
ensancharán, al igual que las piernas.
59
En esta sección podemos

ver todo lo que hemos prac-
ticado hasta ahora: la cabeza
con su debido achatamiento
lateral y sus líneas guías para
el rostro, la técnica tubular
para los brazos, seguida de
la técnica de esponja para las
manos cuneiformes y el torso
en sus secciones.
Es hora de pasar a la acción.
60
NaNa & Nox
EJERCICIOS
Ejercicio: Traza cuatro poses usando la técnica de la esponja, las poses deberán
ser meramente del torso, como las ilustraciones mostradas al inicio de este capí-
tulo. Si tienes problemas para concretarlas, te invito a repasar de nuevo la lección.
Descuida, todo va a salir bien.
Avanzado: Ya estás cerca de poder dibujar cuerpos a diestra y siniestra. Observa

tu alrededor y observa cómo las personas tienen formas diversas en sus torsos,
y estos hablan por ellos. Si logras capturar su pose, podrás entender sus pensa-
mientos y/o sentimientos del momento. Algunos van encorvados, otros con el pecho
hinchado, otros más con un ritmo de vaivén, y uno que otro rígido como el metal. Inten-
ta dibujar tantos como te sean posibles en el día.
61
Las Piernas
No importa quién seas, ni tu orientación sexual, tu etnia, tu posición económica, ni

tus gustos musicales. A todos nos atraen un buen par de piernas, sean masculinas o
femeninas. Y aquí es donde la gente se separa, pues gustos hay como colores. Hay
quienes gustan de piernas delgadas o voluminosas, musculosas o sin trabajar. El quid
de esto es que las piernas pueden causar incluso accidentes de tráfico, y cómo no, si
una medida estándar establecida por quién sabe quien, dice que las piernas miden
en promedio dos cabezas, es una parte del cuerpo muy visible. En la parte superior
del cuerpo podemos distraer nuestra atención en muchos elementos, pero en la parte
baja las piernas son las protagonistas. Veamos cómo es su función y cómo podemos
trazarlas.
Y adivina qué: usaremos de nuevo la técnica tubular. Te dije que te mostraría técnicas
simples para poder realizar todo el cuerpo.
¡Vamos por los trazos!
Primero veamos sólo un

poquito de anatomía bási-
ca. Descuida, no te abruma-
ré, sólo serán algunos datos
para que a la hora de dibujar
sepas qué y por qué realizas
lo que realizas.
La pierna tiene decenas de
músculos, pero los más vi-
sibles desde la parte fron-
tal son: Tensor Fascia Lata,
Vaso Externo, Vaso Interno,
Recto Femoral, el músculo
de la Rótula, Sóleo, Tibial
Anterior, Ligamento Anular
y el Peroneus Longus.
Vista desde la parte pos-
terior, los músculos más
visibles son: el Glúteo
Medio, el Glúteo Máximo,
la Fascia Lata y el Sóleo.
62
NaNa & Nox
Con pleno conocimiento de los músculos

más notorios de las piernas y sus formas,
podemos proceder a aplicar la técnica tu-
bular, misma que hemos utilizado para los
brazos y los dedos.
Podemos observar que

sin importar la posición o
dirección de la pierna, si
vemos el objeto en ter-
cera dimensión, seremos
capaces de aplicar bien la
proporción y el escorzo.
63
La pierna tiene una for-

ma muy particular. Pode-
mos ver que parte desde
la pelvis con un grosor
considerable, y se va es-
trechando alrededor de
la rótula. Luego al des-
cender de esta se ensan-
cha de nuevo para pos-
teriormente estrecharse
de manera considerable
al área del tobillo. Las lí-
neas son simples, pero
comprensibles.
64
NaNa & Nox
La rótula es una
figura circular con
un acabado infe-
rior cuneiforme.
Por tanto a la hora de

doblarse la pierna pue-
de verse un ángulo pro-
nunciado en ella, como
el de un cuadrilátero. No
siempre será redondea-
do.
65
Esta parte del cuerpo gana

volumen cuando se doblan,
por tanto los trazos deben ex-
tenderse hacia los laterales,
definiendo más las curvas.
66
NaNa & Nox
Y dependiendo de la pos-
tura del cuerpo, los mús-
culos deberán estar más
tensos que otros, y dicha
tensión agregará más o
menos volumen al objeto.
Por ejemplo aquí podemos
apreciar cómo la pierna ex-
tendida tiene más tensión
que la que está doblada, y
por tanto se aprecia más
delgada, pues la fuerza
se distribuye a lo largo de
toda ella mientras que en la
pierna doblada a pesar de
tensar todos los músculos,
el peso sobre ella provoca
que se expanda hacia los
laterales.
67
Aquí te muestro de manera más gráfica

sobre la ganancia o pérdida de volumen
a la hora de doblar o extender la pierna.
68
NaNa & Nox
Aquí podemos apreciar

otra comparativa entre el
volumen de una pierna rela-
jada y la otra tensa. ¿Puedes
apreciar la diferencia?
Exacto, entre más

tensa la pierna, más se
marca el músculo, por
ello la importancia de
conocerlos, al menos
los más notorios.
69
Veamos cómo interactúan

las piernas con las demás
partes del cuerpo que ya es-
tudiamos, y sí, es evidente
que hasta ahora sólo hemos
trabajado con prácticamente
dos técnicas para la mayor
parte del cuerpo.
70
NaNa & Nox
71
EJERCICIOS
Ejercicio: Intenta dibujar cuatro pares de piernas en diferentes posiciones uti-

lizando la técnica tubular. Puedes intentar hacer un par sentadas, de pie rectas,
saltando o en pose heróica.
Avanzado: Aquí deberemos ir con cuidado, ya que es bueno usar nuestro en-
torno, pero tampoco queremos que nos confundan con unos degenerados (es la
época que nos tocó). Así que te recomiendo utilizar fotos, videos y programas que
te gusten para que trates de captar la mayor cantidad de poses que puedas. Intenta
capturar, además de su posición, la tensión o distensión que posean, qué músculos de lo
que mencionamos se marcan más que otros y cómo adquieren más o menos volumen.
72
NaNa & Nox
Los Pies
«Mmm, patas». Es hora de hablar de una de las partes del cuerpo más olvidada por
los ilustradores y dibujantes en general: Los pies.
Creo que este es sin lugar a dudas el tema más simple de todos con respecto a las
partes del cuerpo, así que me tomaré la libertad de hablar del algo adicional que he-
mos estado haciendo a lo largo de todos estos capítulos. A la hora de sentarme con
Nox para decidir los temas a tratar y el cómo desarrollarlos yo tenía una idea muy dife-
rente a lo que has visto hasta ahora. Mi idea era compartir todas las técnicas habidas y
por haber, y usar un lenguaje más formal con jergas de autores pasados y serios, pero
algo en la charla me llamó mucho la atención, Nox me dijo «Las personas aprendemos
por repetición, y no podemos con más de dos cosas a la vez». Lo medité y es cierto,
también me comentó cómo un lenguaje serio podría provocar sueño y pesadez en el
lector. Así que tuve que tomar una decisión, tuve que elegir las mejores técnicas para
comenzar a dibujar, aquellas que pudieran traducirse de una parte del cuerpo a otra.
Y fue por lo anterior que me decanté por usar únicamente dos técnicas para realizar
prácticamente el 95% del cuerpo.
Hay algo que se llama Memoria Artística, y significa que después de tanta práctica y
experiencia logras hacer los trazos como de memoria, como si tu mano supiera el re-
corrido exacto a seguir a la hora de realizar una pose, y lo mejor es que cuando logras
acceder a ella puedes dibujar casi sin guías, y los maestros pueden prescindir de ellas.
Pero te preguntarás, ¿cómo puedes lograr tener una memoria artística? Pues mediante
la práctica, y esa es la palabra clave «Práctica», ¿y qué es esto? No es nada más que
repetición, repetición y repetición. Como bien lo dijo Nox, aprendemos mediante la
repetición, y ese es el motivo por el cual plasmamos sólo esas dos técnicas aquí. Fue-
ron mostradas para que la repetición hiciera mella en ti y pudiera, de alguna manera,
ayudarte a lograr ese recurso tan valioso para un artista.
Al igual que me lo dijo a mí, te lo menciono a ti: Ten fe y diligencia. La fe no es más

que un estado de confianza absoluto en el logro de tu objetivo, y la diligencia es la ca-
pacidad de disciplinarte al grado de que nada ni nadie te aleje del camino que te lleva
a tu propio éxito.
Ahora sin más dilación, vamos de lleno al tema que nos compete.
73
Suelo dividir la planta del

pie en dos partes, una para el
arco y el talón, y la otra para la
planta posterior y el inicio de
las falanges.
Luego defino el trazo que

corresponde al área del ta-
lón. Si buscas una medida,
suelo utilizar la mitad de la
parte trasera, que corres-
pondería a una cuarta parte
de la planta entera del pie.
Trazamos el arco o curva que

une la parte trasera con la frontal
del pie, la posición del arco va a
depender del pie que se esté di-
bujando.
A continuación dibujamos una
línea que una el trazo del tobillo
(que termina a la altura del arco
del talón) con la punta de la plan-
ta.
74
NaNa & Nox
Es hora de continuar con los dedos.

Para ello podemos usar también la
técnica tubular.
Si seguiste todos los pasos

hasta aquí, es probable que
ya estés list@ para dibujar
pies. ¿Ves que fue relativa-
mente fácil?
Sólo me gustaría agregar algo: Los dedos de

los pies, con excepción del dedo gordo, también
tienen tres falanges, y el anterior mencionado
sólo tiene dos. Aquí te ejemplifico cómo se apre-
cia cuando se dobla.
75
A partir de aquí te mostraré el mis-

mo procedimiento, pero con diferen-
tes poses para reforzar lo aprendido.
Incluso puedes tomar el

pie en tres o cuatro sec-
ciones: El talón, el arco, la
cuña y los dedos. De esa
manera podrás dimensio-
nar mejor a la hora de te-
ner que dibujar un pie en
primer plano.
76
NaNa & Nox
Recuerda que no todo debe ser lí-

neas rectas, el cuerpo tiene muchas
pronunciaciones. Por ejemplo aquí
vemos cómo un trazo semi recto
desciende por la tibia, y se genera
una leve pronunciación en el área
del escafoides, luego a descender de
nuevo se pronuncia una curva más
extensa que corresponde al tarso,
hasta llegar a las falanges de los de-
dos.
Los pies también pueden

variar en su masa, y esto
dependerá del personaje
que estemos dibujando.
77
Dibujar los pies en dos

o tres partes sin trazar los
dedos nos ayudará poder
realizar bocetos más rápi-
dos ya que no desperdicia-
remos tiempo con los de-
talles.
Los trazos pueden ser redon-

deados o angulados, como me-
jor de plazca, la idea es que tra-
ces el objeto como una figura en
tercera dimensión.
78
NaNa & Nox
Por lo general los pies son

muy estáticos, muy rígidos.
Pero también hay unos muy
dinámicos, como los de las
bailarinas de ballet.
Por asombroso que parezca, puedes

expresar mucho con una sola pose de
un pie. Por ejemplo, en este boceto
se podría interpretar que alguien va
llegando, o inclusive que se marcha
del lugar. Y si le agregas unas onoma-
topeyas, más potencia le infundirías.
79
EJERCICIOS
Ejercicio: Dibuja cuatro pares de pies desde diferentes ángulos con y diversas
posturas. Intenta comunicar una acción con tu dibujo. Incluso, si lo deseas, pue-
des escribir un pequeño párrafo donde expliques lo que tu dibujo expresa y pide
opinión a un amigo o familiar para que te dé su opinión al respecto, cuestiónale qué cree
que expresa tu dibujo y compara su opinión con tu texto explicativo.
Avanzado: Puedes usarte de modelo, o buscar imágenes de personas reales en

internet. Puedes preguntar a un/a amig@ si serviría de modelo de pies para ti. La
idea es que dibujes tantas poses de pies como te sean posibles en el tiempo que
tu modelo te brinde. Hablamos de practicar a tu límite de capacidad para que de verdad
puedas mejorar.
80
NaNa & Nox
Las Poses
En un capítulo aparte iba a platicar sobre el dinamismo, pero las poses y el dinamis-
mo van de la mano, es decir no puedo hablar de una pose si no tiene cierto dinamismo
en sí misma, y a su vez, no puedo hablar del dinamismo del cuerpo si no trazamos
poses. Así que trataremos los temas aquí mismo.
Ahora que ya tratamos cada una de las partes del cuerpo, y a que a estas alturas del
libro quizá ya domines muchas de ellas, es hora de trazarlas en una misma unidad. ¿Y
cómo hacerlo? La respuesta puede tener muchísimos matices y esa pregunta puede
responderse de muchas formas. La cuestión es qué quieres expresar con el cuerpo
de tu personaje o modelo. Uno puede comunicarse sin palabras. El cuerpo habla, sí,
puede decir mucho con la forma en la que se mueve o se mantiene, por ejemplo: una
persona cabizbaja puede estar pensando, triste, en busca de algo en el suelo o sim-
plemente esquivando la mirada de alguien. Alguien con el pecho hinchado y los hom-
bros hacia atrás puede sentirse orgullos@, confiad@, feliz o poderos@. Alguien con
las cejas arqueadas, los ojos abiertos y las comisuras de la boca hacia abajo, puede
representar miedo. Alguien que se mantiene junto o delante de otra persona en alguna
conversación y que tiene los puños tensos, puede estar sintiendo frustración, rabia, o
simplemente autogobierno. Muchísimas cosas puedes transmitir con el lenguaje corpo-
ral, y es en ese mismo lenguaje donde se manifiesta el dinamismo.
El dinamismo en las poses refiere a un cuerpo no estático. Ya que el dibujo es una

figura sin movimiento, debemos ser capaces de transmitir transitoriedad con dichas
imágenes inmóviles. Es menester lograr evocar esa sensación de dinamismo con los
trazos de la pose que elijamos. Para ello podemos aprender a capturar con el ojo el
momento en que una persona o personas realizan una tarea y grabar sus movimientos
paso a paso, como una enorme galería de imágenes en nuestra mente. Las tareas a
medio realizar son excelentes para evocar dicho dinamismo, cuando sólo se trata de
una sola imagen. Es un poco más sencillo cuando podemos expresarnos en más de una
imagen, ya que podemos trazar el recorrido de nuestro personaje en el espacio hasta
que logre su objetivo.
Para entrenar nuestro ojo y capturar los movimientos de la naturaleza y de las per-
sonas en movimiento debemos ser capaces de realizar trazos rápidos, ya que nuestros
modelos en movimiento pueden tardar sólo un ínfimo momento en realizar la pose que
encontramos adecuada. Un recurso ideal para los trazos rápidos es la línea de acción.
Uno puede trazar apenas una línea que figurará como el protagonista en su movi-
miento. Un extremo puede representar la cabeza mientras lo demás figurará como el
cuerpo y la extremidad dominante. A lo largo de las siguientes poses podrás observar
las líneas de acción resaltadas de un color distinto del trazo principal, así podrás com-
prender mejor cómo usar este valioso recurso para la captura rápida de una pose.
¡Vamos a por ello!
81
La línea de acción en esta

imagen denota una pose re-
lajada, sólo describe el reco-
rrido de la columna vertebral.
¿Qué podrías decir de esa
persona? ¿Está esperando
algo o a alguien? ¿Está pen-
sando en sus cosas? ¿Qué
crees que hace?
82
NaNa & Nox
La línea de acción puede

describir el movimiento so-
lamente del torso, como re-
gularmente lo hago yo, pero
es recomendable incluir las
extremidades dominantes en
este caso es la pierna dere-
cha (vista desde el frente).
83
Aquí es donde se decanta

todo lo que ya hemos estudia-
do y practicado hasta ahora,
pues aquí nos damos cuenta
lo importante que es visuali-
zar las figuras en tercera di-
mensión y conocer la anato-
mía de cada una de las partes.
Los detalles de la anatomía se
irán puliendo conforme prac-
tiquemos más y observemos
mejor a nuestro alrededor.
84
NaNa & Nox
La naturalidad del cuerpo en

su expresión se refleja en lo
relajado que seamos capaces
de mostrar un personaje en
reposo, y en los límites ana-
tómicos que respetemos a
la hora de expresar el movi-
miento.
85
86
NaNa & Nox
No importa cuál sea la pose, mientras conozcamos los límites de

la anatomía, siempre se verá natural. El cuerpo, como ya dijimos
antes, puede expresar demasiado con la sola postura, y es que
dos o más personas pueden adaptar una misma postura, pero
ninguna será exactamente igual, y por tanto cada persona expre-
sará algo diferente si sabemos observar.
Aprendamos a observar a nuestro alrededor intentando tomar

lo menos posible de nuestro punto de vista para evitar empañar la
lente con la que vemos el mundo y poder observar las cosas como
son y no como queremos que sean.
87
Una vez domines la observa-

ción, las técnicas sólo serán una
herramienta más para agilizar tu
trabajo y no una obligación para
poder entender todos y cada uno
de los trazos que realices. Las
reglas podrás deformarlas. In-
cluso podrás prescindir de mu-
chas de las formas de actuar a
la hora de dibujar y quizá hasta
crees tu propia forma de dibujar.
88
NaNa & Nox
Tienes el poder trazar lo que deseas

por simple o complejo que parezca
aquello que imaginas u observas.
Sólo debes entrenar bien tu ojo y tu mano.
89
La medida estándar del

cuerpo humano.
La medida que usan la

mayoría de los artistas es
la de las siete cabezas.
Siete cabezas componen
el cuerpo humano, y eso
da la “perfección” de este.
Sinceramente, yo casi
no uso esa medida, pues-
to que cada cuerpo es
diferente, no todos los
cuerpos miden esas siete
cabezas, y aun así siguen
siendo hermosos con con
ello. Creo que la perfec-
ción tal cual la describen
algunos artistas es algo
artificial, ya que grandes
maestros describen la
perfección humana en sus
detalles y defectos; en su
imperfección asimétrica
es donde encontramos al
Dios de nuestra simetría.
Esta medida estándar

nos sirve para comenzar
a proporcionar nuestros
cuerpos, pero a medida
que avances tú mism@ te
alejarás de ella, te lo ase-
guro.
90
NaNa & Nox
EJERCICIOS
Ejercicio: Dibuja ocho poses diferentes, varía entre unas relajadas, otras tensas
y algunas más en movimientos veloces. Procura comunicar bien tus pensamien-
tos, sentimientos o actividades a través de la pose que trazarás.
Avanzado: A tu alrededor pueden suceder muchas situaciones que involucren

movimientos corporales. Intenta representar tu entorno con el movimiento de las
personas que polulan enrededor tuyo. Intenta plasmas tantas poses como puedas
en un día, puedes comenzar con trazar primero las líneas de acción, y enfocarte todo
un día en trazar tantas líneas de acción con trazos rápidos como extremidades para que
comprendas bien este recurso. Posteriormente dedica todo un día a terminar esas po-
ses, y dibuja otras más, todas las que tu mano te permita para que practiques y domines
la anatomía en conjunto.
91
El Color: Elección, Uso y Armonía
1
1
2
a 3
En esta elección en específico podemos con más saturación y menos brillo. Puse la
observar que tomo un color frío con sufi- paleta de colores a un lado con un número
ciente blanco, recuerda que el blanco hace para que puedas verlas ejemplificadas en
la función de la luz en este caso. Luego, la imagen. Los colores de las letras «a» y
conforme más bajamos la sombra se hace «b» son resultado de la difuminación de
presente, por tanto, el color se oscurece los colores de arriba y abajo, fungen como
cada vez más hasta llegar a un tono frío puente entre una tonalidad y la otra.
Una vez que esté bien difuminado po- comenzar a dar el volumen deseado. Para
demos comenzar a agregar más elemen- darle profundidad a la imagen es necesario
tos. Las nubes, por ejemplo, toman una brindar diferentes brillos a cada elemento,
tonalidad más clara o más oscura depen- por ejemplo, en este caso, la nube más
diendo su posición y volumen. Por ahora azul hace el efecto de estar más cerca que
las vemos en una sola tonalidad debido a las nubes con colores más grises.
que tomaremos ese tono como base para
92
NaNa & Nox
Como ya mencioné antes, las tonalidades paisaje, ahora podemos comenzar a sentir
nos dirán qué elementos están superpues- que hay lejanía en el cielo. La luz proviene
tos a otros. Con forme más vamos agre- de muy arriba y detrás del observador, y
gando elementos y tonalidades más se va por ello hay nubes más cálidas que otras;
comprendiendo el objeto de la imagen. Si en la lejanía recae la frialdad de los tonos
observas, los tonos le dan profundidad al y las grisálidas.
En esta imagen comenzamos el difumi- diera con el color del otro.

nado de colores. Dependiendo de lo que Una vez tenemos nuestro entorno de-
quieras comunicar crearás elemento más finido, podemos continuar con nuestro
o menos detallados. En este caso quiero protagonista. Podemos observar que hay
mostrar un cielo realista, pero al mismo enorme vacío en la composición del pai-
tiempo fantasioso, por tanto el difuminado saje, pues es ahí donde irá la chica que
es más marcado, como si intentara borrar dibujaremos.
los bordes de las cosas y cada color se fun-
93
Iniciamos por los trazos principales: definimos hasta dónde mostraremos el cuerpo de
la modelo y la pose en la que la mostraremos.
Luego pasamos a colocar la base de color, en este caso de la piel, la vestimenta y

accesorios.
94
NaNa & Nox
Aquí empieza lo interesante. La luz en los tonalidad y de cuál tipo de nube proviene
objetos puede provenir de distintos luga- la luz. Y para la sombra es igual, tomare-
res, no únicamente de la fuente emisora. mos las tonalidades frías de las nubes más
En otras palabras, existe la luz del origen, lejanas y sombrías. También te coloco la
y la luz reflejada. En nuestra modelo pon- rueda del color para que puedas observar
dremos la luz reflejada de las nubes, ya con más claridad cómo voy localizando los
que el sol se encuentra escondido tras una colores adecuados de la luz.
montaña (imagina conmigo). Te señalo qué
95
Pasamos ahora a definir la luz reflejada para crear fantasía, como en este caso,
en la sombra. Las tonalidades son prácti- donde añadiremos una línea de luz que
camente las mismas que usamos para la provendría de alguna fuente en la dere-
luz reflectada en la parte luminosa de la cha. Esto le da más presencia a la modelo
modelo, pero con un toque más frío. y evita que se vea muy opaca con la poca
Otro pequeño concepto que quiero tocar luz natural.
aquí es el de la luz artificial. Se usa mucho
96
NaNa & Nox
Paleta de Colores
Ya hemos recorrido todos los aspectos básicos del dibujo. Te he brindado los cimien-
tos para que inicies tu propio desarrollo en esta bonita profesión. Una vez dominados
podrás tomar el sendero que más te acomode, el que desees, incluso podrías hasta
crear un nuevo camino.
Ahora es el momento de aplicar y ahondar un poco más en ciertos temas corres-
pondientes al color. Y para ello tocaré aspectos que sólo se encuentran en las herra-
mientas electrónicas - digitales. En mi caso uso un programa que se llama Clip Studio.
Mencionaré los tipos de capas y conversiones de las mismas. Lo anterior puede encon-
trarse en otros programas como Paint Tool Sai, pero si algo de lo que a continuación
mencionaré no se encuentra en tu herramienta de dibujo, ten la confianza de comuni-
carme tu duda a través de los medios ofrecidos al principio de este libro.
Ya expliqué cómo elaborar una elección de colores armónica, y de todas formas re-
tomaré ese tema en la rueda del color más adelante.
Te mostraré cómo realizar un coloreado simple pero hermoso.
¡Vamos a por ello!
97
Comenzamos por realizar el lineart, y definimos los colores a utilizar. Pero, ¿cómo
definimos una buena paleta de colores?, pues te mostraré que puede ser con casi con
cualquier color. Tomaremos un color cualquiera, el que tú desees. En este caso toma-
remos un café rojizo. Una vez teniéndolo iremos seleccionando los demás colores de
manera descendiente en el cuadrante.
1
2
3
4
Usaremos el color base (1) para colorear toda la piel.
98
NaNa & Nox
1
2
Tomemos el siguiente co-
3 lor (2) para definir sombras
ligeras. Todo rostro tiene di-
4
ferentes gamas de sombras
e iremos aplicando desde
las más claras hasta las más
fuertes.
Nota: Hasta ahora me

encuentro utilizando aeró-
grado fuerte.
1
2
3 Tomemos el siguiente tono
(3) para acentuar los rasgos
4 más fuertes del rostro, en
este caso son los ojos y bajo
los pómulos, incluso bajo la
sombra del cuello.
99
1
El cuarto (4) tono lo uti-
2
lizaremos par las sombras
3 más fuertes, y en este caso
son el nacimiento del cuello
4 y el nacimiento del cabello.
Los colores 5 y 6 son los

que utilizaremos para los
labios.
5
7
8
1
2
Los numerales 7 y 8 son
3 para la sombra de los ojos.
Es hora de definir más las
4
partes del rostro. Hasta
este momento no se han
aplicado filtros ni capas es-
peciales.
5
100
NaNa & Nox
7
8
1
2 Ahora haremos algo que se
le llamo «make up», y sí, esto
3 lo aprendí directamente de
4 las profesionales del maqui-
llaje. Es por ello que te invito
a conocer más sobre el tema.
Daremos definición a los ojos
mediante las sombras elegi-
5 das.
7
8
1 Los numerales 9 y 10 corres-
ponden al color de la iris y su
2 contorno. Y los numerales 11
3 y 12 corresponden al cabello y
9 su sombra.
10 4
Tomamos los colores indica-
dos e iniciamos el coloreado
correspondiente a los ojos y el
5 cabello.
6
11
12
101
Creamos una nueva capa es-

pecial de «Superponer» por
encima. En ella aplicaremos el
rubor de los pómulos.
Ahora lo que haremos es

fundir todas las capas y co-
menzaremos a mezclar los
colores.
102
NaNa & Nox
Crearemos otra capa con la confi-

guración «Multiplicar» y agregamos
sombra por debajo de párpado supe-
rior, directo en el glóbulo ocular. Esta
sombra es la proyectada del párpa-
do.
Por último agregaremos brillo.

Creamos una nueva capa con la
configuración «Añadir (brillo)».
Dicho brillo lo agrego a la comisu-
ra y pliegue del párpado inferior.
A consideración tuya puedes se-
guir mezclando los colores luego
de fundir todas las capas.
103
Usar el Color como Luz y Sombra
En reiteradas ocasiones me cuestionan sobre cómo crear las sombras y cómo com-
binar los colores con el gris y el negro para generarla; y cómo combinar el blanco con
los colores para dar el efecto de la luz. Sin embargo, la luz y la sombra no necesaria-
mente son negros y blancos, las luces y las sombras en su mayoría vienen tintadas
de mucho color. Claro que una sombra muy fuerte sí puede proyectar un oscuro que
puede desvanecerse al negro, y al igual una luz potente podría elevarse al blanco.
Pero en la naturaleza encontrarás luces rosas, azules y amarillas; y también sombras
grises, naranjas y verdes. Así que en este tema te mostraré cómo usar los tonos del
ambiente para proyectar en el objeto o personaje las luces y las sombras de la misma
manera que lo encontrarás en la naturaleza.
Hacerlo es más sencillo de lo que crees, vamos a por ello.
Comenzamos por trazar el li-

neart. Este se traza en una capa
común, estándar.
La herramienta que estoy uti-
lizando para estos trazos es el
aerógrafo fuerte.
104
NaNa & Nox
A continuación creamos una

capa por debajo del lineart o
sketch, y en ella pondremos el co-
lor que usaremos de fondo. Una
recomendación que me gustaría
brindarte es que la capa del lineart
la conviertas a «Multiplicar».
Crearemos una nueva capa por

debajo del lineart, y en ella defi-
niremos los colores del personaje.
En este caso el color rosa hará la
función de sombra y el turquesa
de luz. Cuando ya definimos de
dónde provendrá la luz comenza-
remos a pintar.
105
Sigo usando la herramienta «aeró-

grafo» para colocar la luz y la som-
bra.
Una vez le pusimos el color al ca-
bello, la sombra y la luz serán de los
mismos tonos que usamos para el
cuerpo: rosa para la sombra y tur-
quesa para la luz.
Donde chocan los opuestos tendre-

mos que usar un tono más abajo en
la escala del color de la sombra para
crear una línea que separará a la luz
de la sombra. Siempre se generará
una línea similar donde estos opues-
tos chocan.
106
NaNa & Nox
Con este nuevo tono se colorearán

las siguientes partes: bajo los párpa-
dos inferiores, debajo del mentón, en
el nacimiento del cuello bajo el men-
tón, el el hombro y alrededor de las
clavículas. Claro que aquí también
entrará tu criterio y experiencia en
cuanto al comportamiento de la luz.
Comenzamos con el mezclado y di-

fuminado de los colores en el cabe-
llo. Para ello sigo usando el aerógrafo
sóo que en esta ocasión es suave.
107
Seguimos dando definición al ca-

bello. Arrastramos el color tanto del
brillo como de la sombra. Recuerda
usar pinceles suaves para este pro-
ceso.
Lo único que continuamos hacien-

do es mezclar, y con ello se irán de-
finiendo cada una de las partes. Esa
es la labor a realizar cuando se tra-
baja con los colores.
108
NaNa & Nox
Continuamos mezclando y delimi-

tando cada una de las partes. Iremos
dando más acabado a los detalles
hasta que se eliminen las líneas del
sketch o lineart, estas deben quedar
fundidas con el dibujo.
Es repetitivo, pero así es el proce-

so, todo se trata de definir mediante
el color, de mezclar y difuminar.
En el área del cabello se oscurece-
rán más las partes donde hay más
aglomeración.
109
Grisálida
En este tema tocaremos la grisálida o escala de grises. Esta técnica de coloreado es

muy utilizada a la hora de poseer muchos elementos en un mismo lienzo. Te lo explico
mejor: cuando tienes muchos elementos u objetos en un mismo sitio es muy difícil
realizar bien el coloreado con todas sus luces y sombras, es decir, tendrías que reali-
zar todo el proceso de elegir cada uno de los tonos para cada uno de los elementos.
En su lugar, si tomamos el camino de la escala de grises, o grisálida, nos podemos
enfocar en una sola cosa, que es colocar bien las luces y las sombras en los objetos,
para que al final sólo pasemos la capa de color.
Esta técnica es muy utilizada por los profesionales de la ilustración, la animación y
la animación digital, porque como dije, sólo tienes un tema en mente y no muchos
como con otras técnicas.
Si apenas comienzas en esta profesión, también es bueno para que comprendas
cómo los tonos cambian a la hora de infundirles brillo u oscuridad, así que lo reco-
miendo bastante.
A continuación mostraré el proceso de la escala de grises y de esa forma entende-

remos mejor de lo que hablo.
110
NaNa & Nox
1.- Comenzamos por trazar el

sketch, boceto o lineart. No es
necesario definirlo por comple-
to, sólo deben apreciarse bien los
trazos.
2.- Creamos una capa por de-

bajo del boceto y la tintamos de
un color gris oscuro, en este caso
estoy usando un RGB #454043.
Sinceramente no suelo buscar los
colores por su rgb, pero en este
caso te brindo la información para
que tengas una base. Verás que
con el tiempo la misma experien-
cia te dictará los tonos a utilizar.
La capa del boceto la converti-
mos a «Multiplicar».
111
3.- Ahora creamos una capa por

debajo del boceto en un tono gris
más claro que el fondo, como si
se tratara de un color plano, en
este caso usé un rgb #585453.
Este color lo usaré para todo el
personaje.
4.- En la misma capa se ponen

tonos más claros para definir el
rostro y los pliegues de la ropa.
112
NaNa & Nox
5.- En una nueva capa con la

configuración «multiplicar» pon-
dremos la sombra del cuerpo.
Esta capa se ubica debajo del bo-
ceto y por encima del gris plano
con el brillo.
6.- Ahora fundiremos las capas,

con excepción del fondo.
113
7.- Empezaremos a mezclar

y a dar forma a las facciones
del rostro. Puedes hacerlo con
el aerógrafo, o con un pincel
suave. Nota: Comencé con los
labios del personaje negros,
pero decidí hacerlos más claros
para que a la hora de colocar el
colocar el color no tuviera que
batallar tanto.
8.- En el cabello coloreo con

un tono más claro para poder
darle definición a las líneas del
mismo, y de esa forma le con-
fiero más brillo a este.
114
NaNa & Nox
9.- Es momento de dar

forma a los elementos que
acompañan a nuestro hermo-
so personaje. No tienen que
ser perfectos, pero sí tienen
que entenderse con su entor-
no.
10.- Aquí me gustaría com-

partir algo personal: Me gus-
ta comenzar el dibujo con un
fondo gris oscuro para poder
definir bien los trazos, pero
una vez definidos suelo po-
ner el fondo en negro porque
realza mucho la pieza. No es
que tengan que ser así los
dibujos, pero a mí me gusta
hacerlo. Claro que si el dibujo
tiene un fondo, posterior a los
detalles hago la conjunción
de las partes.
115
11.- Es hora de colocar el co-

lor. Agregar el color es muy
simple, de hecho la primera vez
que vi este proceso quedé ma-
ravillada porque parecía magia.
Agregamos una nueva capa,
te aconsejo que le pongas una
configuración de «Ajustar a la
capa inferior» de donde tienes
el dibujo (lo anterior en ajustes
de capas). Posteriormente la
convertiremos a «Superponer».
Luego agregaremos el color de
la piel, tú puedes agregar el que
más desees.
12.- Continuaremos con el ca-

bello haciendo el mismo proce-
dimiento que en el paso núme-
ro once: crear una nueva capa,
en ajustes ponerla «ajustada a
la capa inferior» y convertirla a
«superponer» en caso de que
hayas fundido las capas, sino,
simplemente continuaremos en
la misma capa creada en el paso
once y colorearemos el cabello.
116
NaNa & Nox
13.- Aquí seguimos agregan-

do detalles. En caso de haber
fundido las capas, tomarás el
procedimiento del paso once.
El orden en el que yo hago las
cosas es: Piel, Cabello, Ropa y
elementos, y al último dejo los
ojos.
14.- En esta ocasión quise

realizar un detalle más. Así que
creamos una nueva capa sin
ajuste. La convertimos a «Su-
perponer con brillo», y en caso
de que en el programa que uses
no exista esta capa, bien pode-
mos usar la de «Superponer».
Pasamos el brillo con el aeró-
grado alrededor del cuerpo con
una tonalidad baja de azul.
Nota: A estas alturas hemos
fundido las capas del color con
el gris plano que usamos de
base.
117
Luz y Brillo
Como último tema me gustaría tocar el dibujo con luz y brillo como protagonis-
tas. Este es uno de los temas que más se les complica a las personas que apenas
comienzan con la ilustración, por tanto explicaré cómo saber qué colores poner o,
mejor dicho, cómo armonizar tu entorno con los colores seleccionados.
En este ejercicio te daré algunos consejos y opciones para poder alcanzar una ilus-
tración bien balanceada. Este ejemplo te podrá servir para escenarios como amane-
ceres, atardeceres o con luces neon, también para cuando quieras darle el centro de
atención a tu personaje y que los elementos que lo circunden no lo opaquen.
Para este ejercicio usaremos también la capa en configuración «Multiplicar». Sin

entrar en tecnicismos (ya que ese es material para otra ocasión), la función de esta
capa es multiplicar los colores dando por resultado un oscurecimiento de la ilustra-
ción. Yo suelo usar este tipo de capa con un porcentaje de opacidad al 70%, pero
mucho dependerá de tu gusto e idea de resultado.
Sin más dilación. ¡Vamos a por ello!
118
NaNa & Nox
1.- Realizamos el boceto, ya sea como

meros trazos para identificar elementos, o
como lineart. La cuestión es que debemos
definir la pose.
2.- Creamos una nueva capa y la organizamos por debajo del boceto. En ella
pondremos el fondo. En este caso colocaremos de los colores más oscuros en los
extremos a los más claros en el centro, ya que la luz principal provendrá de ahí.
Si al poner los colores del fondo tus trazos del boceto se ven muy claros, o casi
indivisibles, lo que puedes hacer es convertir la capa del boceto en «Multiplicar»,
de esa forma los trazos se tornarán más fuertes.
Si por el contrario, los trazos se ven perfectos, en el sentido de fuerza, puedes
continuar con lo demás.
119
3.- Crearemos una nueva capa por debajo del boceto, pero por encima del
fondo. Aquí pondremos el color plano del personaje, los colores base de la ropa
y el cuerpo.
4.- Creamos una nueva capa por encima de la capa con los colores planos del
personaje, y la configuramos como «Ajustar a una capa inferior», y posterior-
mente la convertimos a «Multiplicar». Ahora, tomaremos uno de los tonos del
fondo (oscuro) y se le aplicará al personaje. Como hasta ahora, la herramienta
que utilizo para esto es el aerógrafo, pero puedes usar también un pincel suave.
120
NaNa & Nox
5.- Ahora agregaremos el brillo. Para ello agregaremos una nueva capa y la
configuraremos como «Añadir (brillo)», y con la herramienta aerógrafo toma-
remos el tono más claro del fondo y lo comenzaremos a colocar en los límites
del cuerpo. Esta configuración de capa funciona mejor que si solo agarrásemos
un color blanco o similar.
6.- Creamos una nueva capa y también la configuramos como «Añadir (bri-
llo)». En ella colocaremos el círculo o halo de la luz origen. Esta luz tiene que
verse por encima y delante del personaje.
121
7.- Fundiremos todas las capas, incluso la del fondo.
8.- Se dice que es mejor mezclar y difuminar cada grupo de colores en sus
respectivas capas, pero en este caso no es así. Mezclar y difuminar los colores
junto con el fondo hará que todo se vea de una forma más armónica y menos
saturada.
122
NaNa & Nox
9.- En esta ilustración, al ser de colores oscuros, el enfoque completo es en la

luminosidad, por tanto se tomará el color base que desees y en los cuadrantes
del color (tema que sigue) nos iremos de manera ascendente para generar el
efecto de brillo y luz. Otra cosa que podrías hacer es tomar el color del fondo
(parte brillosa) y colocarlo en la ropa para darle ese toque de brillo, ya que este
se refleja en la ropa. En mi caso casi siempre hago lo segundo, ya que siento
que le da más armonía a la ilustración.
10.- Quise agregar un elemento más, y en este caso es un rayo. Tomando en

cuenta el fondo elegí un color contrastante para dar más impacto al personaje.
Recuerda que los elementos deben realzar al personaje, no opacarlos.
123
11.- Por último, agregaremos otra capa con la configuración «Añadir (brillo)»,
y tomando el mismo tono del rayo comenzaremos a darle ese brillo espectacular.
La herramienta que uso es el aerógrafo (otra vez), pero recuerda que puedes
usar este o un pincel suave.
124
NaNa & Nox
Los Cuadrantes del Color
Me gustaría decir que he leído mucho sobre el arte y la ilustración, pero la verdad
es que gran parte del conocimiento que he adquirido ha sido de forma empírica, y
creo que lo notaste a lo largo de toda esta parte del libro. No dudo que todo lo que
expuse tenga su nomenclatura, su jerga profesional, pero es que la verdad no la
conozco, por tanto la nombré de una forma simple, coloquial. Sinceramente en las
ocasiones en las que un/a cliente, amig@ o seguidor/a me preguntan sobre cómo
hago lo que hago no sé cómo responder. Ahora que me embarqué (casi por la fuerza)
en este proyecto de crear un libro para poder mostrar el proceso que realizo para
mis ilustraciones, tuve que detenerme a pensar qué era exactamente lo que hacía. ¡Y
vaya labor! Me di cuenta de que muchas de las cosas las hacía de manera subcons-
ciente, en completo automático. A lo largo de este libro aprendí mucho de mí misma
y espero que también tú hayas aprendido conmigo.
En cuanto al tema que nos compete ahora, antes de darle la batuta a Nox, es so-
bre cómo elijo los colores para que sean armónicos. Ya hemos visto cómo usarlos y
algunas técnicas de selección, pero ahora quiero compartir algo que uso muy a me-
nudo, y es dividir el recuadro de «Selección de saturación y valor» en cuadrantes, y
moverme sólo en ellos. Puedes elegir casi cualquier color de la «Rueda de matiz» y
combinarlo con otro de manera hermosa, armónica, pero siempre y cuando sigas la
«regla de los cuadrantes del color». Esta dictamina que puedes tomar casi cualquier
color y combinarlo con otro siempre y cuando el primero y el segundo se encuentren
en el mismo cuadrante. Si esta regla se rompe, los colores se verán mal, sucios y
en poca sintonía. Claro que como todo tiene sus excepciones, pero en el 99% de la
veces que he seguido esto me sale muy bien (salvo que el cliente exija cierta paleta
de colores).
¡Vamos a los ejemplos!
Selección de Saturación y
Valor
Rueda de Matiz
125
1 2
3 4
Ejemplo 1: En la imagen de arriba te numeré los cuadrantes en la «Se-

lección de Saturación y Valor», tomamos un color rojo en primer lugar, y
posteriormente tomamos un color mostaza, ambos del cuadrante dos. Estos
colores resuenan bien entre ellos y podrían ser usados en una ilustración.
126
NaNa & Nox
Ejemplo 2: Aquí podemos ver el mismo color rojo del ejemplo anterior, sólo
que ahora incluimos un color azul, del mismo cuadrante dos, y la armonía es
brillante, o mejor dicho contrastante.
Ejemplo 3: En este caso podemos ver que, de nuevo, usamos el mismo

tono de rojo, sólo que ahora usamos un color diferente en la «Rueda de Ma-
tiz» y un tono perteneciente al cuadrante cuatro. Como podrás notar, no se
ve nada bien.
127
Ejemplo 4: Ahora tomaremos colores del cuadrante uno. Si observas,

al ser luminosos y pertenecer al mismo cuadrante, se ven muy bien
juntos sin importar en qué lugar de la rueda de matiz se encuentren.
128
NaNa & Nox
Ejemplo 5: Aquí podemos ver un color que comienza a chocar en cierta medida.
Aun podríamos trabajar de manera armónica con ellos, pero si observamos, los
colores podrían tomarse como poco combinables, y esto es porque la segunda
tonalidad se acerca al cuadrante dos, es decir, un cuadrante diferente al primer
color.
Ejemplo 6: Veamos que de nuevo comprobamos la regla. Es el mismo color

primario de los dos ejemplos anteriores, está ubicado en el cuadrante uno, sólo
que ahora lo acompañamos con un color del cuadrante cuatro, y muy cercano al
tres. ¿Puedes observar cómo se ve pesado y hasta molesto? Son colores con los
cuales no se siente armonía en absoluto. Por ello siempre procuro apegarme a los
cuadrantes del color para poder crear piezas con armonía plena.
129
Hasta aquí ha llegado la parte del color, espero que lo visto

aquí te sea de gran utilidad y puedas mejorar en tus ilustra-
ciones. Y a continuación Nox nos explicará cómo mejorar en
otros aspectos muy importantes si queremos ser mejores
artistas y si deseamos vivir de nuestra pasión, es decir, vol-
vernos profesionales.
Muchas gracias por tomarte el tiempo de leer y practicar
conmigo. Nos veremos muy pronto.
130
NaNa & Nox
PARTE II
TU MENTE
131
Hola, soy Nox, y a partir de ahora intentaré comunicarte de la manera más breve
y concisa cada uno de los temas que aquí expondré para poder mejorar como artista
y como profesional.
A diferencia de la parte del dibujo, aquí encontrarás puro texto, pero es muy im-
portante ya que el mero talento no es suficiente para poder triunfar en un mercado
que está abarrotado de gente talentosa. Debes aprender a ser competitiv@, a tener
una buena salud para poder soportar jornadas de trabajo muy extendidas; debemos
aprender a trabajar de manera muy intensa y con mucha presión sobre nuestros
hombros; también debemos aprender a trabajar en equipo, aprender a crear proyec-
tos que no estén destinados al fracaso. En fin, intentaré comunicarme de forma que
los temas no se hagan muy pesados.
Recuerda que puedes comunicarte conmigo a través de los medios ofrecidos al
principio de este libro en caso de que un tema no quede claro.
¡Vamos a darle!
El Cerebro
El cerebro es considerada la parte más importante del cuerpo, y en parte tienen

razón, pues sin ella no nos diferenciaríamos de los vegetales. El cerebro es el órgano
que controla todo en nuestro cuerpo, y cuando decimos «todo», en realidad es todo
en tu cuerpo, desde lo que eres conscientemente hasta aquello que ni siquiera notas
en ti mism@. ¿Y sabes qué? Es quizá uno de los órganos que más descuidamos, lo
envenenamos de muchas manera, comemos chatarra, bebemos chatarra y lo forza-
mos hasta el límite en muchas ocasiones. Y todavía nos sorprendemos cuando este
colapsa y te obliga a descansar. Es hora de cambiar eso. No te daremos una cátedra
sobre los químicos que segrega y todo su funcionamiento, no, hay libros que tocan
esos temas con toda la amplitud que se merece, y profesionales que estarán encan-
tad@s de atender tu solicitud de saber. Aquí sólo te daremos unos cuantos consejos
para que tu cerebro se mantenga fresco y vigoroso, para que te brinde todo su po-
tencial y puedas usar toda tu capacidad.
132
NaNa & Nox
El Descanso
Sé que es algo muy cliché de decir, pero el descanso es algo primordial para el rendi-
miento de tu cerebro y por ende de tu cuerpo. Si lo que quieres es aprender algo nue-
vo, y de manera acelerada, lo que debes considerar en tu agenda diaria es brindarle
a tu cerebro un buen descanso. Se recomienda dormir entre siete y ocho horas por
noche. Pero dirás «Oigan, yo trabajo, estudio y además quiero dedicarme a esto, no
tengo tanto tiempo en el día», y sí, tienes razón, pareciera que en nuestros tiempos
los días son más cortos, nos hacen falta horas en los días. Si tu caso es este, entonces
tenemos una solución que le funciona excelente a Nox y a personas que se la pasan
súper ocupados en diversas labores: Siestas diurnas.
Las siestas diurnas son un excelente método para recuperar energía durante el día,
pero no sólo se trata de dormir un rato y ya. ¿Te ha pasado que hay ocasiones que
duermes toda una noche, pero al despertar te sientes muy cansad@? Pero supongo
que también te ha pasado que has dormido apenas algunos minutos y sientes como
si hubieras descansado toda una noche. ¿Por qué sucede esto? ¿Por qué una noche
se puede sentir como un parpadeo cuando unos minutos se pueden sentir como una
eternidad? La respuesta es simple: Los Ciclos de Sueño. Cada ciclo de sueño dura en-
tre los 90 y los 120 minutos, y por lo regular cada noche se cumplen 4 ciclos de sueño
(8 horas). Cada ciclo de sueño se divide en 5 etapas. Una siesta que cumpla con una
etapa o el ciclo completo será ideal para el descanso, es decir, si tomas una siesta
entre 18 y 24 minutos, o entre 90 y 120 minutos te hará sentir renovado. Nox toma
dos siestas de 20 minutos cada día y con eso puede dormir sólo 3 horas en la noche.
Busca un momento del día para que tomes tu siesta y sentirás la magia del descan-
so. Utiliza las alarmas necesarias para recordarte de tomar una siesta cada día a la
misma hora, y cuando se vuelva un hábito tu cuerpo se sentirá tan bien que podrás
ser realmente productiv@ en cualquier cosa que hagas.
Recuerda que un cerebro sano reditúa un cuerpo sano.
ADVERTENCIA: Una vida con este ritmo es peligroso para tu salud. Incluso cuando
tomes siestas para poder rendir más, y te alimentes mejor, debes darle a tu cuerpo el
descanso necesario, de lo contrario colapsarás y lo único que tendrás serán problemas
de salud. Si entre semana no puedes, dedica todo el fin de semana al descanso, tu
cuerpo, tu cerebro y tu arte de lo agradecerán ya que serás mucho más productiv@
y creativ@.
La Alimentación
Papas fritas, pizza, chocolates, refresco (soda), bebidas energetizantes y muchos
alimentos basura es lo que comúnmente conforma nuestra dieta diaria. «Niégamelo.
jpg»
Es hora de brindarle a tu cerebro el combustible necesario para que actúe con po-
tencia. De nuevo sonaremos cliché, pero las abuelitas y las madres tienen muchísima
razón en sus palabras: Las frutas y verduras son para l@s niñ@s bien. ¿Y quiénes son
es@s niñ@s bien? Exacto, tod@s ustedes que obedecerán a sus antepasados y a estos
locos que intentan darles consejos para su bienestar.
Pero ¿qué alimentos debemos comer? Al no contar con una especialidad en nutri-
ción, no podemos decirte exactamente qué necesita tu cuerpo, así que es más fácil
decirte qué no debes de comer. Toda la comida chatarra deberá quedar excluída para
momentos de recreo y fines de semana. En la pirámide alimentaria se dice qué ali-
133
mentos y en qué proporciones debes de consumirlos, te recomendamos seguirla. Y

si tienes los recursos monetarios necesarios, te sugerimos contratar un/a nutriólog@
para que pueda asesorarte de manera profesional en cuanto a tu alimentación.
Como ejemplo personal, debemos decir que nosotros consumimos frutas varias
como plátanos, aguacates, tomates, naranjas, piñas, fresas, manzanas, entre otras.
Las verduras aunque no son del gusto de todos son muy necesarios y también están
incluídas en nuestra dieta, así como legumbres, raíces y la carne.
Los fines de semana nos damos un descanso, y compramos algo de comida chatarra,
pero representa menos del 5% de nuestro consumo.
El agua es vital, bebemos al menos dos litros diarios, más si es que nuestra actividad
física fue abundante. El refresco (soda) es por completo evitada. Estos líquidos son la
muerte acelerada de nuestros riñones.
La Actividad Física
Bien has de preguntarte: «Si yo lo que yo voy a hacer es dibujar, ¿para qué rayos
necesito hacer ejercicio?», bien, pues la respuesta es: ¡Porque de lo contrario tu cere-
bro se comienza a apagar! Se ha demostrado en numerosos estudios que el ejercicio
es realmente importante para la oxigenación de tu cerebro.
Al hacer también liberas químicos que te ayudan a sentirte bien, a pensar mejor y a
ser más productivo, por ejemplo:
• La Dopamina, esta hormona es un neurotransmisor, que dicho de otra manera,
ayuda a que tus neuronas se comuniquen entre ellas. Es parte responsable de
sentimientos como la relajación y el placer, ayuda también a la regulación de la
memoria, a los procesos cognitivos, y según algunos doctores especialistas, toma
parte a la hora de tomar decisiones. Incluso un estudio realizado por la Universi-
dad de British Columbia, liderado por Stan Floresco informó que la dopamina, en
ciertas regiones del cerebro, provocó que adolescentes fueran tan optimistas que
tomaron mayores riesgos. Vaya que sí es muy valiosa, ¿no lo crees?
• La Serotonina, otro neurotransmisor, al cual se le atribuyen, entre tantas cosas,
la regulación del estado de ánimo, aunque gran parte de este químico se encuen-
tra en los intestinos, aquella pequeña cantidad que se genera en nuestros cere-
bros es capaz de hacernos sentir bien.
• La Endorfina, a este químico lo conocen como la hormona de la felicidad, aunque
no es la única que actúa en ese estado de ánimo. Entre sus funciones, además de
la regulación emocional, está la inhibición del dolor tanto físico como emocional,
así que, como ahora imaginas, una buena producción de este químico te ayudará
a superar a tu ex, además de hacerte más feliz.
Estos y otros químicos son liberados a la hora de hacer ejercicio, como las B-endor-
finas, la oxitocina, la noradrenalina, mismos que nos ayudan a tener un mejor control
de nuestras emociones, nos ayudan a tener un mejor proceso cognoscitivo, a una
mejor memoria y por supuesto, a una fabulosa creatividad.
Te recomendamos que busques ayuda profesional para que adquieras una buena
rutina de ejercicio personalizada, pero lo más básico con lo que podrías comenzar es
realizando algunas flexiones en casa, algunas sentadillas y/o tomar una caminata de
por lo menos 30 minutos diarios.
De verdad te invitamos que tu vida sana comience ahora, así tu cerebro producirá
los químicos necesarios para que crees tu próximo Opus Magnum.
134
NaNa & Nox
Evita las Drogas

Aquí sólo queremos parar para decir que sin importar nada, por favor evita consumir
drogas. ¡POR FAVOR!
Como decía un anuncio televisivo: Vive sin drogas. Claro que si tu médico te las
prescribió porque tienes alguna enfermedad o deficiencia, pues olvida lo anterior, pero
creemos que el punto se entiende bien. Evita todo aquello que degrade tu cuerpo, tu
consciencia y sobretodo tu vida.
Gracias, te amamos. <3
La Mente
Hay un sin número de libros, artículos, blog y profesionales que separan la mente
del cerebro, y a nuestro juicio es genial, ya que al hablar del cerebro podemos hablar
de aquellas cosas físicas y químicas que podemos consumir o dejar de consumir para
ayudarnos. Pero cuando hablamos de la mente podemos enfocarnos en algo muy im-
portante a la hora de desarrollarnos en cualquier ámbito de nuestra vida: Nuestros
pensamientos.
Podríamos escribir un libro completo a cerca de cómo nuestros pensamientos afec-
tan nuestra realidad, pero la verdad es que ya existen, como dijimos antes, un buen
número de textos que abordan el tema, así que te invitamos a leer algunos de ellos,
o quizá en un futuro Nox escriba algo al respecto que pueda ayudarte en tu carrera
como artista.
En este apartado compartiremos, de manera muy breve (tanto como nos sea posi-
ble), algunos puntos que consideramos importantes a la hora de entrenar tu mente
para que seas un/a artista de éxito.
Lo dividimos en dos partes:
1. La Mente Inefectiva: Donde explicaremos aquellas actitudes y hábitos dañinos
para tu carrera como artista.
2. La Mente Efectiva: Donde explicaremos las actitudes y los hábitos a lograr desea-
dos para que tu éxito, en cualquier cosa que te propongas, sea inminente.
¿Estás list@? ¡Pues aquí vamos!
La Mente Inefectiva
Primero, ¿qué es una mente inefectiva? De manera simplista, es aquella que no lo-
gra los resultados deseados. ¿Y cómo es posible que tu propia mente no te ayude a
lograr lo que deseas? Aquí es donde se pone interesante. Muchas, por no decir que la
gran mayoría, de las personas se dejan dominar por su mente, por esa vocecita que
resuena en sus cabezas cada vez que van a realizar algo.
Recuerda algo: En la vida existen dos tipos de personas, las que se detienen, y las
que no se detienen. Está en ti ser una o la otra.
Antes que todo debemos comprender una cosa: Las personas buscan El Placer, o
Evitar el Dolor. Cuando logras comprender esas actitudes humanas, puedes entender
el por qué la gente hace lo que hace (como todo, hay excepciones).
Muchas veces la voz nos dice: «Oye, pst, sí tú, oye. Ya me duelen los brazos, mejor
vamos a comer, te lo mereces». Luego te enteras que sólo asististe una semana al
gimnasio de los seis meses que pagaste por adelantado.
135
Otro ejemplo sería cuando sabes que tienes un trabajo para dentro de un mes, y
prefieres postergar todo para la noche antes de la entrega. Quizá lo intentaste realizar
en diversas ocasiones, pero tu mente simplemente no te dejaba avanzar, porque la
vocecita te señalaba alguna otra labor o deseo y sin que te dieras cuenta tu cuerpo se
movía hacia donde esa voz lo indicaba.
Descuida, ese es el problema que aturde a la mayoría de la población, así que se

podría decir que es bastante normal. ¿Pero sabes una cosa? Esa «vocecita» es la que
te impide lograr el éxito con el que tanto sueñas.
Las personas más exitosas, esas que de verdad están en la cima, han logrado do-
minar esa voz interna, porque de eso se trata, de dominar. Algo que debes entender
es que tu mente no eres tú, la mente sólo es una parte de ti. Si logras dominarla será
como acceder a un plano de realidad distinta a la de los demás, comenzarás a ver
cosas que la gran mayoría de la gente no puede ver, y, por ende, podrás hacer cosas
que las demás personas no pueden.
Un sabio hombre llamado Milton Erickson señaló que hay distintos saberes: Hay co-
sas que sabemos que sabemos: hay cosas que sabemos que no sabemos: y también
hay cosas que no sabemos que no sabemos.
Bien, comencemos por señalar algunos de esos malos hábitos y actitudes que te
impiden avanzar, quizá aquí haya cosas que no sabes que no sabes, y, por tanto, si te
las hacemos conscientes podrás trabajar en ellas para erradicarlas y sustituirlas por
actitudes productivas.
Las Comparaciones
¿Te ha pasado que terminas una obra, luego ves la de otro artista, crees que es mu-
cho mejor que lo tuyo, y por tanto te da un bajón de ánimo? Sí, a muchos nos ha pa-
sado eso. ¿Por qué sucede esto? Hay muchas razones, pero abordaremos la siguiente:
Miedo. Ese bajón de ánimo nos impide continuar trabajando, porque ¿qué caso tiene
esforzarse si alguien hace las cosas mejor que tú? Ahí está nuestra mente intentando
evitar el dolor del rechazo. Y al igual que la hiedra se va enraizando en tu mente hasta
tener atrapada por completo a tu voluntad.
Entonces, ¿son buenas las comparaciones? La respuesta es un «Sí» y un «No» al
mismo tiempo. Para poder pensar fuera de la «caja» primero debes comprender y
dominar lo que hay dentro de esta. Es decir, las comparativas son buenas siempre y
cuando te ayuden a superarte a ti mism@. ¿De que sirve una comparativa si lo que
hará será frenarte en tu camino hacia la cima?
Debes comprender que en muchas ocasiones comparas tu trabajo con el de una per-
sona que quizá lleva más tiempo en el negocio que tú, que quizá tiene más experien-
cia o recursos. No lo sé, no lo sabes del todo. Hay cosas que le cuestan más trabajo a
unas personas que a otras.
¿Entonces qué hacer? ¿Cómo usar las comparativas para avanzar en lugar de frenar-
te? Bien, como mencioné antes, primero debes dominar lo que hay dentro de ti para
poder dominar lo que hay fuera.
Las primeras comparativas en las que debes enfocar tu atención es en las tuyas con-
tra las tuyas, es decir, en principio sólo debes enfocarte en comparar tu actual trabajo
con el de días pasados. Cuando te enfocas por completo en ser mejor que ayer, el
cambio se nota casi de inmediato, ¿por qué? Simple, porque verás los fallos que tie-
nes en el presente y te desbocarás por corregirlos. Con los ejercicios que practicaste
en la parte de «El Dibujo» debiste notar ese tremendo cambio. Cuando tu atención se
136
NaNa & Nox
enfoca en una cosa tu mente te ayuda a cambiar esa realidad, para bien, o para mal.
El tener un desarrollo positivo depende enteramente de ti.
Compara tu trabajo de hoy con el de ayer, y con el de hace una semana. ¿No ves
cambio? Indaga el por qué. ¿Qué te falta aprender? ¿Identificas algo que no sabes?
¡Excelente! Ahora sabes algo que no sabes. Enfoca toda tu atención en aprender y
dominar eso que no sabes.
Por otro lado, si no logras ver algo que te ayude a superarte, si estás en «un callejón
sin salida», es momento de pedir una segunda opinión. Solicita a alguien que tú sepas
tiene mayor conocimiento y experiencia que tú en el tema y pide una crítica construc-
tiva. Seguro ahí algo que no sabes, que no sabes. Cuando esa persona te ilumine, un
nuevo sendero se extenderá ante tus pies, atrévete a recorrerlo y a dominarlo.
Una vez domines tu mente en cuanto a las comparativas internas notarás cómo cada
obra será mejor que la anterior, tu desarrollo será exponencial. Pero, ¿te gustaría te-
ner un desarrollo avasallador? Genial, es hora de usar la comparativa externa.
Al igual que la interna, la comparativa externa sólo debe ser para desarrollarte, nada
de comentarios tóxicos que lo único que intentarán será detenerte. Recuerda que es-
tás aquí para convertirte en una de esas que no se detiene ante nada. El motivo para
ver el trabajo de los demás, con adición de admirarlo, será para ver si hay algo que
se escapa a tu saber. Ahora tú tienes el poder de identificar las cosas que sabes y las
que no sabes. Revisa críticamente el trabajo de otros, sus trazos, su uso de colores,
las luces, todo, quizá aprendas una nueva manera de hacer las cosas. Aprende de los
otros. Imita y domina.
Ten una competencia sana con alguien que creas es mejor que tú, e intenta superar
su dominio de la técnica. Cuando creas haber superado a esa persona, elige a otra, y
luego a otra. Cuando menos lo pienses estarás en el círculo de ganadores.
El Autosaboteo
Este es un tema un tanto difícil, porque el veneno del autosabotaje es sigiloso, in-
coloro e inodoro para las personas, es una de las actitudes más difíciles de detectar
porque aparece en comentarios y actitudes tan comunes que pasan desapercibidos.
Pero hay una forma simple de detectarlos, realizando pruebas de actitud y resultados.
Cada semana, por ejemplo, el domingo por la tarde, planea tus actividades para la
semana a iniciar. Como muestra podemos decir que si te dedicas al dibujo, pero tienes
que combinar tu tiempo con las clases escolares, puedes determinar los horarios a
seguir, es decir, «Asistir a clases», luego «Hacer la tarea», después, «Alimentarme»,
para entonces continuar con «Comisión de…», y quizá, para terminar con «Hacer fa-
nart de…», seguido de «Entretenerme 2 horas». Haz una lista de los objetivos a cum-
plir en esa semana.
Recuerda que el día tiene sólo 24 horas. La gente de éxito tiene el mismo tiempo
diario que tú, y la diferencia radica en qué hace con su tiempo esa gente de éxito.
Planifica bien tu tiempo, y sigue tus horarios de la manera más rigurosa posible. Es
evidente que debes ser un poco flexible con algunos aspectos que son ajenos a tu
conocimiento, es decir, tú no sabes en qué momento sucederá una emergencia que te
demandará más tiempo en alguna actividad que en otra, pero fuera de dichas emer-
gencias deberás apegarte a tu agenda lo más posible para poder seguir avanzando.
Al final de la semana, el domingo, por ejemplo, haz un recuento de tus logros. Re-
visa la lista y «palomea» aquellos que cumpliste y «tacha» aquellos que no. Califica
tus logros, ¿cómo y por qué lograste cumplirlos? ¿Lograste lo que querías, o hiciste
137
más de lo que te pediste?; ahora es momento de cuestionarte por qué no lograste los
otros. ¿Hubo algo que te lo impidió, qué fue? ¿Eso que te impidió lograr tu objetivo se
escapa a tu control? Si es ajeno a tu control, entonces descuida y sigue intentándo-
lo. Identifica si hay forma de llevar tu objetivo a tu zona de control para que puedas
cumplirlo. Recuerda que tus objetivos tienen que ser reales (véase tema de «Tus Pro-
yectos»), es decir, no es coherente decir que en una semana irás al espacio cuando no
estás inscrito en ningún programa espacial, cuando no tienes los recursos necesarios,
o al menos los contactos requeridos para poder lograr tal proeza. Nótese que dije «No
es coherente», más no dije que sea imposible. La posibilidad de los logros la determi-
nas tú y tu realidad.
Sigue esta dinámica semanal, y cada vez anota objetivos más retadores. Tú mism@
verás el tremendo desarrollo que alcanzarás en unas pocas semanas.
La Apatía
Primero quiero adjuntar lo que nos dice la RAE sobre la apatía:
«Estado de desinterés y falta de motivación o entusiasmo en que se encuentra una
persona y que comporta indiferencia ante cualquier estímulo externo.»
Las palabras claves son: «Desinterés», «falta de motivación», y que da como resul-
tado una actitud de «indiferencia». ¿Te suena familiar todo eso?
¿Te ha pasado que luego de una buena racha de trabajo de pronto ya nada de inte-
resa, que de la nada de nace un interés irresistible por algún videojuego, red social,
o incluso por otra labor? Bien, pues, en caso de que no la conocieras, te presento a la
Apatía. Un no gusto conocerla.
Aquí es donde tiene que salir la parte ruda de ti, esa que no se deja convencer por
nada del mundo. Para vencer la apatía tienes que enfocarte por completo en la tarea
a terminar. El hecho de que apele a esa «parte ruda» es porque necesitas obligarte a
terminar, no hay de otra, no existe otra opción. Hay ocasiones en las que tenemos que
ser duros con nosotr@s mism@s para obligarnos a terminar. Empuña el látigo mental
y presiónate a continuar hasta terminar la tarea propuesta.
Las Excusas
¿Cuántas veces has dejado un deber u objetivo por decir cosas como «es que merez-
co entretenerme», «es que mi amig@ necesita de mí», «es que la mosca me distrae».
Los «es ques» son la muerte de la productividad.
Excusas hay por montones, y se podrían seguir creando por millares en la fábri-
ca de tu mente, pero si de verdad quieres ser productiv@ necesitas volver ilegales
a las excusas. Clausurar esa parte de tu mente que se la pasa justificando tu poca
productividad y hacerte responsable de tus acciones e inacciones, a final de cuentas
te encuentras donde estás debido a tus decisiones, es decir, todos tenemos el poder
de decisión sobre nuestras vidas. Al iniciar el día tienes múltiples opciones, puedes
levantarte o seguir acostad@; puedes tomar el móvil y ver qué hay de nuevo en las
redes sociales, o puedes levantarte a realizar algo de ejercicio; puedes prepararte un
desayuno balanceado, o puedes ingerir esa deliciosa pero dañina comida chatarra.
Creo que se entiende bien lo que quiero decir. Todos tenemos el poder de decidir so-
bre nuestra vida, todos hemos forjado nuestro presente a través de las decisiones de
nuestro pasado. Puedes culpar a la vida, a tus padres o familiares, a ese compañero
que te hizo sentir mal, puedes hacerlo, sí, y quizá hasta cierto punto de nuestra vida
no teníamos del todo el control sobre nuestra persona, pero a partir de cierto punto
138
NaNa & Nox
todas las decisiones cayeron sobre nuestros hombros, y es de eso sobre lo que hablo
ahora.
Decide ser mejor, porque tú tienes el poder.
Hay un ejemplo sobre el poder de elección que le enseñé a mi hermana menor, si

me planto frente a ti y te espeto que eres la persona más despreciable del mundo,
¿de quién depende que te afecte? ¿Depende de mis palabras hirientes, o de ti? En
principio ella respondió que dependía de mis palabras hirientes, a lo que respondí que
no era verdad, dependía de ella misma, porque sólo ella puede decidir qué le puede
o no afectar. Nuestra mente es como una ciudadela, y depende de nosotros tornarla
en una fortaleza con la mejor aduana posible, o en un blanco desprotegido. Ese día su
rostro se iluminó al descubrir su nuevo poder. Tiempo después me enteré por mi ma-
dre, que a su vez la enteró la maestra de planta de mi hermana, que había niños que
la «molestaban» porque a ella le encanta dibujar, le decían que era demasiado infantil
y que era muy rara, y que debido a su extrañeza no tenía amigos. Según la versión de
la maestra, mi hermana sólo respondió con un «ok» y continuó dibujando sus «cosas
infantiles». La maestra estaba lista para defender a «esa niña indefensa», pero no
fue necesario porque los bravucones no supieron qué más hacer, es decir, intentaron
herirla con otras cosas, pero ella sólo respondía con un «ok». Al final se cansaron de
atacar a quien no podían herir y se fueron a molestar a otra persona. ¡Vaya poder!
Así que es momento de que te des cuenta del gran poder que posees. Las excusas
para no continuar no tienen validez, y repite eso en tu mente cada vez que te deten-
gas por un «es que». Lo diré de nuevo: Las excusas no tienen validez cuando se trata
de cumplir tus objetivos.
Recuerda que estás en el camino de convertirte en alguien que no se detiene por
nada en el mundo.
La Procrastinación
Si te digo que deberás entregar un ensayo dentro de dos semanas, ¿cuándo comen-
zarías a escribirlo? Si eres de las personas que lo hace de inmediato, te sugiero que
pases al siguiente tema, pero si eres de aquellas que lo realizará la noche anterior a la
entrega, o algunos minutos antes, cuando el encargado pide que formen una fila para
revisar, entonces continúa leyendo, por favor.
La procrastinación es ese terrible hábito de postergar lo importante, de sustituir tus
deberes por lo banal. ¿Tienes tarea? Genial, ¿por qué primero no miras ese capitulo
de anime que ya conoces de memoria y has visto decenas de veces? O, ¿por qué no
primero comenzar de nuevo ese manga que va actualizar dentro de dos días? Quizá
haya algo que te has perdido. Claro, al final de cuentas eres un/a expert@ haciendo
la tarea durante el trayecto a la escuela, de todas maneras el profesor no se interesa
por la ortografía, y quizá ni lo revise, así que bleh.
Llevemos el ejemplo anterior a algo de mayor responsabilidad, estás en una labor de

oficina, tu jefe te pide que realices cierto análisis financiero y de productividad, para
ello tienes que contactar con ciertas áreas, hablas con los encargados y todos te ase-
guran que tienen la información lista, te dicen que no te preocupes. Decides confiar
en ellos, a final de cuentas son buenos compañeros, la fecha de entrega es para el
lunes próximo, así que tienes cuatro días, suficiente para hacer todo. El viernes llega
y decides ponerte en marcha con tu encargo, solicitas a tus compañeros que te pasen
la información, pero, oh sorpresa, de los siete sólo uno tiene todo en regla como lo
necesitas. Cuestionas a los demás y se excusan con que no les habías dicho nada. Les
139
recuerdas la conversación anterior, pero lo niegan; les dices que es su labor tener la
información al día, por políticas, pero se excusan con que tienen sobrecarga de traba-
jo y hasta se enojan porque les dices lo que tienen que hacer. La conversación sube de
tono y al final nadie te da lo que necesitas para tu análisis. La fecha de entrega llega,
y tú sólo tienes información a medias. Al cuestionarte tu superior sobre el motivo del
incumplimiento, te excusas con que nadie cooperó, pero tu jefa te cuestiona sobre
por qué no lo mencionaste antes, de esa manera pudo ella a su vez contactar con los
superiores de cada uno de tus compañeros. Ningún argumento es válido, no hiciste lo
que debías simplemente por mera irresponsabilidad, decidiste postergar lo importante
por cosas que tenían menor importancia o importancia cero. Y debido a esa irrespon-
sabilidad, el análisis no está listo, y por tanto los directores tienen que postergar su
reunión para la toma de decisiones mensual. No pierdes el trabajo sólo porque has
tenido logros que te respaldan, pero sí te dan una advertencia de cero tolerancia para
la siguiente vez.
Como ves, el mal hábito de la procrastinación puede llevarte a la desgracia profesio-

nal. Una sola decisión basta para que pases de ser alguien a quien consideran inept@
a alguien a quien consideren brillante, capaz, admirable.
Más adelante veremos el tema de la disciplina, que es lo opuesto a este mal hábito,
ahí te compartiré algunos consejos para ser esa persona que todos desean pero no
todos «pueden» (deciden) ser.
Los Multiproyectos
Piensa en lo siguiente: Estás haciendo una actividad, y llevas cierto avance, pero de
pronto la inspiración se esfumó y el tan temido bloqueo artístico te invade, así que
para erradicarlo decides comenzar ese otro proyecto en el que habías pensado hace
tanto tiempo. Avanzas, te sientes genial por el ritmo que llevas, pero de pronto el
bloqueo te invade de nuevo, ¿qué sucede? No importa, hay otro proyecto en el que
pensaste hace apenas unos días, así que decides iniciarlo, es buen momento puesto
que estás atorad@ en los otros, hasta que sucede lo mismo que con los anteriores. Y
así pasa hasta que tienes tantos proyectos inconclusos que hasta las telarañas se les
han formado. Mucho tiempo ha pasado y nada has concluido.
Dicen que «el que mucho abarca, poco aprieta». Y es real, puedes tener veinte o
treinta ideas millonarias, pero si no eres capaz de terminar una sola seguirás siendo
pobre.
Los multiproyectos son otra forma de procrastinación y de excusa para no hacer lo
que debes hacer. Con esto no estoy diciendo que no puedas o debas de tener más de
una idea, sino que la concentración y acción en un solo proyecto a la vez es una de
las claves para el éxito.
Elige un proyecto y sólo uno, dos son aceptables, pero su enfoque se dividirá. Coloca
toda tu atención y energías en ese único proyecto. Despierta pensando y actuando
en consecuencia, y duérmete luego de una buena jornada de labor con ese proyec-
to. Cuando logres hasta soñar con ese proyecto sabrás que vas por buen camino. Si
durante el trayecto otras ideas vienen a tu mente, anótalas en una libre, diario, o
documento electrónico. Lleva un registro de las ideas, colócales un título y una breve
descripción, una pequeña síntesis que la describa, así cuando un proyecto haya sido
terminado podrás acudir a tu registro de ideas y elegir aquella ideal para iniciar y ter-
minar.
Si sigues el pequeño consejo anterior te aseguro que tu productividad se multiplica-
140
NaNa & Nox
rá al doble o triple porque tu concentración estará bien encaminada, bien enfocada. Y

mientras otros quizá tienen diez proyectos en proceso tú terminarás uno, y quizá para
cuando otros (con el hábito de multiproyectos) apenas puedan terminar uno tú, quizá,
habrás podido terminar tres o cuatro. El ritmo y efectividad depende enteramente de
ti.
El Segundo Día
Has decidido ponerte en acción, tomar las riendas de tu vida, sí. ¡Sí! Has trazado un
plan infalible para ser realmente productiv@ y llegar a la cima del éxito. Decides que
el lunes comenzarás. Llega el domingo y planeas tu semana, todo está listo para que
emprendas tu carrera al éxito. El lunes despierta con un buen clima, tú te levantas
temprano, te ejercitas un poco y después como tod@ un/a campeón/a mandas a la
lona a los malos hábitos y te pones en acción. Luego de doce horas de ardua labor
concluyes el primer día y dejas listo todo para el siguiente. Te das una ducha y te me-
tes a la cama para una merecida sesión de descanso nocturno.
El segundo día llega, la alarma suena, pero decides ignorarla. Te levantas tarde, y,
además, decides darle prioridad al entretenimiento en lugar a las cosas que deberías
hacer, aquellas que están en el «plan infalible».
El segundo día es algo que nos afecta a todos en algún momento, y ese segundo
día está atiborrado de los «es ques» que tratamos en el apartado de Las Excusas. La
mejor forma de afrontar ese obstáculo mental es imaginar que cada día es el primero
y el último, es decir, que cada día es único para lograr ese objetivo. Una estrategia
que me sirve es ponerme objetivos diarios, objetivos que sumen al total para alcanzar
el objetivo mayor, puede ser escribir tal número de palabras o páginas; dibujar «n»
cantidad de poses diarias, y quizá terminar un dibujo; realizar tal número de abdomi-
nales, etc. Si tomas cada día de manera individual, la psicología del segundo día no
te arruinará el ánimo.
Rétate a ser mejor que ayer, exígete un poco más que el día anterior. Olvida durante
el día lo que hiciste ayer y lo que harás mañana y enfócate en el presente. Así lograrás
ser mucho más productiv@, te lo aseguro.
El Miedo
Según la RAE el miedo es la angustia ante un peligro real o imaginario; es aquel sen-
timiento de desconfianza por la creencia de que las cosas no saldrán como se desean.
Entonces, ¿el miedo es malo? La respuesta es «Sí» y «No» al mismo tiempo. El
miedo nos ha ayudado a mantenernos vivos, ha servido para que la raza humana no
se extinga. Si no tuviéramos miedo nos habríamos enfrentado a tantas amenazas
insuperables en el pasado, y esas acciones nos habrían llevado directo a la extinción.
El miedo nos ayuda a identificar peligros en el ambiente, y tal como en el hombre
salvaje de hace miles de años, hoy en día nos ayuda a escapar de amenazas que po-
drían dañarnos o incluso matarnos. Es el sentimiento que evita que metas la mano en
un engranaje mientras está en movimiento; es lo que evita que luches contra perros
salvajes que se interponen en tu camino a casa.
Todo lo anterior son peligros reales, pero ahora enfoquémonos en aquellos peligros
imaginarios, o mejor dicho, mentales. El miedo nos acecha cuando creemos que hay
una criatura en el closet que desea devorarnos; cuando salimos a la calle y de pronto
creemos que somos el centro del mundo y todos nos observan (me pasa esto); inclu-
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sive el miedo al fracaso. Todo lo anterior mencionado son ejemplos de ansiedades que
nos detienen a realizar diversas actividades, y ese es otro punto que quiero tocar aquí.
Hay dos tipos de miedos: El que te paraliza y que te incita a moverte.
El miedo puede ser una herramienta útil para tu éxito si logras que este sentimien-
to trabaje para ti, es decir, si logras que tus miedos te impulsen a actuar tendrás un
grandioso aliado dentro de tu mente.
Pero te preguntarás, ¿cómo lograr que tus miedos te impulsen en lugar de paralizar-
te? ¿Cómo usar el miedo para tu éxito en lugar de tu fracaso? Bueno, primero, como
lo he mencionado en apartados anteriores, debes dominar tu mente, convertirla en
una fortaleza impenetrable, en una dictadura donde tú y sólo tú tome la decisión final,
donde tus sentimientos sólo sean parte de un concejo interno, pero tú, al ser la máxi-
ma autoridad debas tomar la decisión definitiva sin pedir permiso a nadie más. Una
vez logres dominar tus sentimientos podrás usar el miedo para impulsarte.
El miedo provoca que tu cerebro libere una mezcla de químicos, entre ellos está la
Adrenalina, y es precisamente este químico el que te permite actuar a pesar de todo,
te vuelve más ágil, resistente a las heridas y sirve como analgésico natural. Recuerda
que hoy en día no estarás luchando contra una bestia salvaje, no recibirás heridas
físicas, tu enemigo eres tú mism@ y los obstáculos externos que en su mayoría son
digitales (acorde al tema que nos compete en esta guía).
Un ejemplo sobre cómo uso el miedo a mi favor es que en lugar de temer a lo que los
demás piensen de mí, prefiero temer a no terminar un objetivo y vagar por siempre en
la mediocridad de mis malos hábitos, eso me hace cerrar la plataforma de streaming y
continuar con el proyecto en curso; en lugar de temer a cobrar mucho, temo no recau-
dar lo suficiente para pagar mis deudas y algo más, es decir, tu alma y esfuerzo están
y se notan en los resultados de tu trabajo, no tiene nada de malo cobrar bien por ello.
Usa tus miedos para impulsarte a continuar, usa ese sentir de manera positiva y más
pronto que tarde verás la cima en el horizonte, porque el miedo te da energías cuando
crees ya no tener más.
Como lo dijo un autor muy famoso que enseña a la gente a tener éxito, el Sr. T. Harv
Eker, en una de sus conferencias: Si lo que vas a realizar no te mata físicamente, sólo
házlo.
Podría hablar mucho más sobre lo negativo y positivo del miedo, pero sólo haría de
esta guía algo más robusta, y no es la intención, así que si tienes dudas puedes po-
nerte en contacto conmigo y con gusto podré ayudarte de alguna manera.
La Voz Mala
¿Recuerdas esos dibujos animados donde al personaje se le aparecía un ángel y un
demonio en cada hombro? Pues algo así sucede dentro de tu mente, sólo que no son
dos sino muchas voces las que te dicen y hasta gritan que hacer. Vamos a separarlas
en «voces buenas» y «voces malas», las buenas son aquellas que te impulsan a salir
avante de una situación o con alguna labor, y las malas son aquellas que te frenan
cuando no deben o logran sabotearte en tus labores.
«No puedes», «no eres capaz», «no eres suficiente», «¿Y si se burlan de ti?» son
ejemplos de frases que la voz mala nos espeta cada vez que nos encontramos tra-
bajando, o cada vez que intentamos crear nuestro arte. Y debido a que escuchamos
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NaNa & Nox
esa voz ponzoñosa es que caemos en los malos hábitos que ya hemos descrito, nos
comparamos injusta e ilógicamente para reafirmar los malos comentarios; nos sabo-
teamos para decir que esa voz tenía razón y que no podemos terminar esa tarea; nos
defendemos generando un desinterés para no sentir ese dolor; nos excusamos para
postergar los objetivos; hacemos muchas cosas a la vez para intentar sentir que avan-
zamos cuando en realidad sólo nos estancamos más y más. Y al final de todo nos da-
mos cuenta de que todo lo anterior es sólo producto de esa mala voz, la voz del miedo.
Como ya dijimos en el apartado correspondiente, el miedo es malo y bueno a la

vez, nos ayuda a sobrevivir, pero a su vez nos paraliza de hacer cosas que debemos
o queremos.
Domina a la voz, impídele que tome el control de tu mente y esta actuará a tu favor.
Aplasta sus comentarios venenosos y purga tu cabeza de las malas hierbas (malos
hábitos); evita que tu cosecha se pierda.
Para tener un campo libre de mala hierba debes arrancar esta desde la raíz, y eso
es lo que trabajamos aquí. Ahora ya conoces la hiedra venenosa, y tienen algunos
consejos para erradicarla desde la raíz. Erradica todos esos malos pensamientos y si-
gue adelante con tus objetivos, el único limitante verdadero eres tú mism@. ¡Vamos!
¡Continúa peleando por tus sueños!
Las Quejas
Todos nos quejamos de cuando en cuando, puede servir como una forma de desaho-
go, pero cuando basas tu vida en esos «desahogos» lo único que haces es programar
tu mente para enfocarse en lo negativo. Y me gustaría dejar esto muy claro, una cosa
es vaciar tu papelera de la basura, otra cosa es predisponerte para sólo mirar la basu-
ra que hay alrededor tuyo. Eso son las quejas, un enfoque en lo negativo y un rechazo
de las oportunidades y lo positivo. Con esto no quiero decir que las personas que se la
pasan quejándose en realidad no quieren nada bueno para sí mismos, sólo que están
predispuestos para ver lo negativo y no lo positivo. Las constantes quejas matan la
voluntad. Las quejan son en parte una descarga de responsabilidad, quitamos nuestra
parte de responsabilidad y quizá hasta la de poder para cargársela a otra persona,
personas o situación. Quienes son quejumbrosos compulsivos no tienen esa voluntad
guerrera que se necesita para poder llegar al éxito en cualquier ámbito positivo, como
profesional, amoroso, amistoso o incluso de felicidad, porque prefieren ver siempre lo
malo en todo.
Recuerda que tú tienes el poder de decidir, sin importar tu pasado puedes poner un
alto a todo e iniciar una vida nueva, aquella que deseas. Todos necesitamos ayuda, y
no está mal requerirla, sólo tienes que tomar la decisión firme de buscarla.
Eres tú quien crea tu realidad, tu presente y por tanto tu futuro. Si basas tu vida en
quejas predispones tu mente a lo negativo en lugar de ver aquello que puede ayu-
darte. Programa tu mente para enfocarse en las soluciones y no en los problemas.
Todos tenemos problemas, grandes, medianos y grandes. Pero si algo he aprendido
es que no se trata de los problemas, sino de uno mism@, es decir, si tú creces como
persona los problemas dejan de ser un problema. Te pondré un ejemplo simple: Cuan-
do éramos infantes y queríamos alcanzar algo del almacén, el problema era nuestra
altura; cuando queríamos comprar algo el problema era que quizá dependíamos de
la mesada que nos dieran nuestros padres. Pero ahora que hemos crecido el almacén
es apenas un mueble a nuestro alcance, y el dinero viene en mayor o menor medida
dependiendo de nuestro trabajo. Ya no son problemas, sino algo de lo cual debemos
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encargarnos. No se trata del problema, sino de nosotros mismos.
¿Te ha pasado que quieres hacer algo y se ve muy difícil, pero cuando lo realizas
resulta que fue más fácil de lo que creías? Pues así es nuestra mente ante los pro-
blemas, cuando te enfocas en problemas tú mism@ te vuelves pequeñ@ sin siquiera
haberlo intentado, pero cuando te enfocas en las soluciones tu mente se siente pode-
rosa y cualquier problema es recibido tal cual es sin melodrama ni engrandecimientos.
Si te topas con un problema que es más grande que tú en el presente, pero tienes
tu mente enfocada en las soluciones en lugar de los problemas, esa batalla la tienes
ganada, sólo es cuestión de tiempo; a diferencia de las personas enfocadas en los
problemas, quienes pueden pasar años o toda su vida sin derrotar a su Goliat.
Te invito a que reconsideres tu programación y te predispongas para enfocarte en

las soluciones.
De hecho te tengo un reto: Si logras pasar una semana, una semana entera (siete
días) sin realizar una sola queja, ni verbal ni mental, sí, ni siquiera para tus adentros,
entonces verás la magia de la voluntad y la decisión obrar en tu vida.
La Mente Efectiva
Ahora que eres consciente de los malos hábitos es momento de pasar a realizar las
acciones preventivas para que la mala hierba no vuelva a crecer en el campo fértil de
tu mente. Es momento de que programes tu mente para que sea realmente efectiva y
sea la mejor aliada de tu voluntad para que puedas terminar ese proyecto que se está
empolvando en algún rincón de tu habitación.
En este apartado veremos los buenos hábitos, aquellos que construirán una muralla
alrededor de la ciudadela de tu mente.
Si sigues con fervor los siguientes consejos te darás cuenta que la suerte no será ne-
cesaria para tu éxito, porque tú crearás tu propia realidad, y como si de un alquimista
se tratara, crearás oro con solo plomo como materia prima.
Sin más dilación, ¡Vamos a por ello!
La Voz Buena
Primero conozcamos un poco más del otro lado, esa voz que te impulsa a seguir,
esa voz que te motiva el primer día (véase apartado «El Segundo Día»). Esa es la voz
que te dice «adelante, tú puedes», «eres el/la mejor», «ese reto no es nada para ti».
Si alguna de las frases anteriores te parecen ajenas, significa que esa voz buena ha
sido opacada casi por completo, no significa que no exista, sino que la voz mala grita
más fuerte. Y de eso se trata esta parte de la guía, de potenciar esta voz buena que
te alentará a lo largo de tu camino hacia el éxito, porque el público más importante,
al que de verdad debes impresionar es a ti mism@.
Los buenos hábitos son los medios que te ayudarán a llegar a tu objetivo, y al igual
que en los videojuegos, puedes potenciarlos para que te sean de mayor utilidad.
Como ya dije antes, vamos a darle más fuerza a esa voz para que cumplas tus ob-
jetivos con creces.
Uno ES lo que CREE que ES

«Uno mismo crea su realidad», quizá sea una frase que hayas escuchado, o quizá
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NaNa & Nox
no. De esta frase podemos hablar mucho, pero rescataremos un aspecto para poder
ser breves. Si tú te dices que eres lo peor, tienes razón. Si te dices que eres lo mejor,
también tienes razón. Tú eres el resultado de tus propias creencias. Tus creencias te
llevan a actuar en consecuencia, por tanto tienes resultados acordes a lo que crees.
Por ejemplo: si tú crees que eres amigable, vas actuar como una persona amigable,
y por tanto la gente te percibirá como una persona amigable. ¿Ves? Creencia, acción
y resultado. Pero le falta algo a lo anterior dicho: el sentimiento. Cuando tú logras
sentir lo que crees, las acciones se potencian. Una creencia sin sentimiento da como
resultado acciones débiles.
Los sentimientos son el combustible de las creencias. Una forma de ayudarte a
sentir de manera intensa es visualizando tu creencia, de ese modo, le das una orden
específica a tu mente para actuar, le estás dando detalles de cómo quieres que sea el
resultado final y lo magnificas al imprimirle sentimiento intenso. El resultado será una
realidad acorde a ello, es decir, tus resultados serán aquello que pensaste, visualizaste
y sentiste.
Vamos a simplificarlo con una fórmula:
Idea + Visualización (detalles) + Sentimiento = Realidad (Creación)
Todo producto, aplicación y servicio que consumes hoy en día fue alguna vez una
idea, algo que no tenía materia, pero que alguien lo llevo a la realidad a través de la
acción. Así que usa ese puente entre lo etéreo y lo físico para volver tus sueños rea-
lidad.
Usa tus pensamientos para volver de ti alguien a quien no pueden detener en su
camino al éxito.
La Disciplina
En internet y en libros encontrarás mucha información sobre este tema, pero aquí
definiremos la disciplina como las realización de actividades que debes en el tiempo
que debes, es decir, realizar tus deberes en el tiempo requerido. Las personas disci-
plinadas ponen como prioridad aquello que les hará avanzar hacia el término de sus
objetivos, y, todo aquello que no les ayude a avanzar simplemente lo desechan. La
concentración de las personas disciplinadas es absoluta. La procrastinación no cabe en
su vocabulario. Las personas verdaderamente disciplinadas son capaces de concen-
trarse en una actividad determinada por horas.
La disciplina, de la mano con la organización te harán avanzar a pasos agigantados.

Yo creo firmemente que hay tiempo para todo, y la clave la veremos en el apartado
de la organización. Aquí sólo quiero tocar el punto de que la disciplina es la actitud
más importante de todas para poder lograr tus objetivos. Puedes ser ignorante de
algo, pero a la larga la disciplina te hará sabio de ello. Puede que otros tengan talento
o suerte, pero la disciplina a la larga vencerá a ambos.
¿Cómo tener disciplina? Es una cuestión de hábitos, y los hábitos no son nada más
que acciones enraizadas en nuestra mente de manera que se vuelven casi automáti-
cas, y si eres observador/a, notarás que la palabra clave es «acciones», de nuevo vol-
vemos a hablar sobre el actuar. La acción es lo que transforma las ideas en realidad, la
acción es lo que torna tus sueños en realidad. Así que para tener hábitos disciplinados
debes tener acción es encaminadas a ellos, es decir, levantarte temprano, hacer ejer-
cicio, alimentarte sanamente, etc.
Algo que debes de entender es que sólo tú tienes el poder de cambiarte a ti mism@,
sólo tú puedes mejorar o empeorar tu situación mental. Ningún gurú o entrenador
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puede atribuirse ese mérito.
Te comparto que tengo algo de experiencia como entrenador y lo único que hago es
que mi cliente note aquellos aspectos que le impiden alcanzar sus objetivos. Presiono
y empujo a las personas a que hagan las acciones requeridas para tener éxito, a veces
hasta les grito con una voz autoritaria, y lo logran. Pero no lo hubieran logrado si ell@s
no hubieran tomado la decisión de cambiar sus hábitos y decidido triunfar.
Si realmente quieres algo, actúa en consecuencia.
La Organización
Creo firmemente que hay tiempo para todo, puedes trabajar en tus objetivos, tener
una vida social, distraerte, ejercitarte, y un largo etcétera. La clave para lograr lo an-
terior es una buena organización. Una vez alguien me respondió una realidad ignota
para mí en ese momento cuando yo le expresé que no tenía tiempo para distraerme,
me dijo «Nox, hay tiempo para todo, sólo tienes que encontrarlo». Por esos días yo
tenía que trabajar, estudiar y además mantener lo más sana posible mi relación amo-
rosa. Sólo piénsalo, labores que te hacen quedarte más tiempo en el trabajo, tareas
y proyectos que te consumen vivo, darle la atención que el amor de tu vida se me-
rece, sin contar las charlas sociales a través de internet con los que en ese entonces
eran mis amigos, era realmente difícil poder mantener todo, pero ese compañero me
reveló algo muy cierto, hay tiempo para todo, sólo debo encontrar dicho tiempo. Así
que elaboré una agenda, de lunes a viernes la prioridad eran mi trabajo y estudios, y
al final de cada día, comunicarme con mi pareja; el fin de semana era mi pareja y si
me sobraba tiempo eran mis amigos y el estudio, y claro que dejaba tiempo para mis
labores hogareñas. Hoy en día sigue siendo igual, tengo horarios para todo.
En la oficina y en el hogar todo tiene su lugar, existe el lugar para dejar las llaves,
el lugar para dejar los zapatos, la ropa, los comestibles, todo, es más, hasta los cu-
biertos están organizados por tipos (cucharas, tenedores, cuchillos, etc.). Cuando la
organización se fusiona con la disciplina dan como resultado La Eficiencia y La Eficacia.
Fusiona estos dos conceptos: Disciplina y Organización, y como por arte de magia
verás resultados desde la primera semana. Tu mente filtrará todo a tu alrededor y sin
que te des cuenta todo aquello que te impedía avanzar desaparecerá porque pasarás
de ello, tu enfoque será total en lo que sí te un impulso hacia tus objetivos.
Organiza todo con un fervor vehemente y nada se escapará de tu visión.
Alimenta tu Mente
Para que tu mascota tenga una mejor salud y un pelaje precioso, debe ser alimen-
tado; para que puedas obtener mejores frutos debes alimentar bien a la planta. De
la misma manera, para que tu mente se mantenga en buen estado debe ser bien
alimentada, y en este caso, como ya hemos tocado el tema de la alimentación física,
de nutrientes y vitaminas, toca hablar de aquella alimentación que hace expandir tus
horizontes de saber: hablamos de la alimentación informática.
Para poder tener una mente activa, vigorosa, eficiente y ágil debe ser alimentada
con información. No puedes hablar de temas que no conoces. Un cerebro sano es
un cerebro sapiente. Actualiza tu conocimiento en temas de tu interés, y sumérgete
en nuevos temas. Es bueno que sepas un poco sobre todo, un poco de economía, fi-
nanzas, psicología, teoría del color, historia universal, liderazgo, temas espirituales,
arquitectura, etc. Entre más expandas tus horizontes más material tendrás para la
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NaNa & Nox
creatividad.
Te invito a que alimentes tu mente con tantos temas como te sea posible, tanto
como desees, y tú mism@ notarás que la creatividad te será abundante.
La Perseverancia
¿Cuántas veces te ha pasado que realizas un proyecto, háblese cómic, dibujo, pro-
ducto, y al no salir como deseas, al no tener el resultado que imaginaste al inicio
simplemente abandonas? Espero que no muchas, pero si es algo recurrente déjame
decirte que es algo que le pasa a mucha gente, si algo no les sale a la primera sim-
plemente lo abandonan; si su publicación no llega a cierto número de reacciones pre-
fieren borrarlo.
Debes saber que parte de tu camino hacia el éxito conlleva y requiere mucha per-
severancia, no es como si fueras a vender algo y en la primer puerta que tocas dices
el discurso perfecto y casualmente sale el cliente perfecto que te compra todo el in-
ventario, no, necesitarás mucha práctica para perfeccionar tu modo de operación y te
cerrarán muchas puertas en el cara, serán groseros contigo o simplemente te igno-
rarán. Es natural, nadie te conoce, habiendo tantas cosas por ahí ¿por qué la gente
debería detenerse a ver lo que tienes que ofrecer? Es justo esa pregunta la que debes
formularte para poder tener algo que se llama «ventaja competitiva», algo que te dis-
tingue de los demás. Tener algo que los demás no tienen es justo lo que las personas
quieren. Trabaja en ello y las personas vendrán a ti.
Debes tener perseverancia para poder conseguir el éxito. Puedes investigar en las
biografías de las personas exitosas y verás que por cada acierto que tuvieron habían
pasado por más de cien fracasos. Nuestra sociedad castiga mucho el «error», pero
date cuenta que a través del error es que eres capaz de aprender, sumas saber a tu
conocimiento y tienes más información para lograr aumentar tus probabilidades de
éxito en el siguiente intento.
Es bueno equivocarte, siempre y cuando aprendas de dicho error. Equivócate tanto

como puedas para que logres sumar más aciertos a tu carrera. Intenta mil veces de
mil formas diferentes. Toma el sendero que nadie más ha atrevido. Crea tus propios
caminos con el conocimiento pasado. No dejes de intentar, porque el éxito que deseas
está ahí, esperándote a que lo reclames.
La Motivación
El éxtasis del artista, tan deseada y tan evasiva. Pareciera que, como una diosa ca-
prichosa, le diera su gracia sólo a unos cuantos. La motivación es el bache o abismo
de todos, es un tema que algunos, incluso, dejan guardado bajo llave en un archivero
muy remoto de su mente, ¿el por qué? Eso es lo interesante. Para muchas personas
es muy difícil responder a la pregunta «¿Qué te motiva a continuar?», incluso sus va-
riantes como «¿Qué te motivó a realizar esto o aquello?», «¿Qué te motiva a querer
eso o aquello?». Preferirían arrancarse los dedos para evitar dibujar antes que caer en
una crisis existencial como esa.
Como adolescentes o adultos, nos enseñaron que para todo debemos tener razones
bien fundamentadas para casi cualquier acción que realizamos; que debemos realizar
un ensayo completo explicando el por qué de nuestras actitudes y decisiones en la
vida, y que si no somos capaces de responder «adecuadamente» a ello, simplemente
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no sabemos lo que hacemos, que no somos maduros, o que no tomamos las cosas en
serio. Claro que todos, de alguna manera, tenemos razones «complejas» para deter-
minadas acciones y decisiones, pero no todo es así, y no tendría por qué serlo. El pa-
dre del psicoanálisis dijo alguna vez «el infante es el padre del adulto», y un filósofo,
años atrás, declaró en una de sus obras que el niño es la apoteosis del hombre, ¿por
qué? Porque es fascinante sus motivos, sus impulsos y sus acciones. Los niños son
casi como los dioses que ha descrito el ser humano a lo largo de la historia, siempre
pensando en crear, en transformar y en descubrir. Y cuando el niño apenas descubre
el lenguaje (si aún no se le ha condicionado lo suficiente), y le preguntas sus razones
para tal o cual creación responderá (con suerte) con un simple y llano «porque quie-
ro», «porque me gusta». El «porque quiero» es algo que los adultos hemos tenido que
tornar y adornar para que nuestros motivos parezcan algo más loables que egoístas.
Vuelve al «porque quiero» y haz de tu motivación la forma más pura, notarás cómo
el vigor infantil regresará a ti y te llenará como una cascada de luz. Deja de volver
complejas tus razones y todo te será más sencillo. Recuerda que si en tus motivos
«egoístas» puedes y quieres ayudar a los demás, en realidad no estás siendo egoísta
del todo. Sí, todo comienza con un «Yo», pero puede terminar con un «Nosotros», si
el «Yo» no está motivado jamás existirá el «Nosotros», por algo el «Yo» es el primer
pronombre de la lista.
Las Ideas
Como polillas titilantes, las ideas pululan alrededor de tu mente, algunas más eté-
reas que otras, algunas tan enormes como imperios, otras tan minúsculas como alfi-
leres, pero al final de todo, intangibles.
Toda cosa creada por el hombre comenzó como un pensamiento, como una idea,
incluso en la religión nos enseñan que los dioses, antes de crear las cosas, primero
las pensaron.
En este apartado no me voy a detener mucho, mi pequeño consejo para las ideas,
para que cada una se acerque a la realidad, al plano físico, es necesario que tú las
transmutes. ¿Y cómo lograr eso? El primer paso es que las anotes, lo más detallada-
mente posible. Anota cada idea que tengas en la mente, por descabellada que suene,
anótala. Verás que entre más ideas anotes otras irán tomando forma, unas se fusio-
narán con otras y tendrás como resultado ideas más tangibles.
Si lo que necesitas es ser más creativ@, te recomiendo leer el apartado de «Alimen-
ta tu mente».
Lleva contigo a todas partes un diario, o tu agenda, y en ella anota cada idea que
venga a ti, atrápala tú, antes de que lo haga otra persona.
Los Deseos
Sobre este tema encontrarás montones de información, tanto en la web como en
múltiples libros, incluso hay una ley que versa sobre ello, la llaman la «Ley de la Atrac-
ción», ¿por qué hablan tanto sobre ello? Simple, porque el deseo el como un imán que
atrae todo aquello que tú quieres con demasía. El deseo es el querer pero elevado a
aun enésima potencia, ¿recuerdas que antes hablamos sobre potenciar la creencia con
el sentimiento? Bueno, ahora hablamos de potenciar lo que quieres con esa misma
herramienta. Y dependerá de la intensidad del sentimiento la potencia de tu deseo.
Querer algo es una cosa, es frío y casi vacío, es algo que puedes dejar en cualquier
momento. Como hablamos antes, los niños quieren cosas, pero no se enfocan en una
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NaNa & Nox
sola porque sólo lo quieren, luego llega otra y otra cosa más que distrae su atención.
Pero si al «querer» le inyectas la intensidad de una emoción, el resultado será el «de-
seo». Y será el deseo lo que atraiga aquello que quieres a ti, como un imán que atrae
a las virutas de metal.
Torna tus objetivos en deseos y verás cómo se acercarán más rápido a ti.
¿Cómo potenciar el deseo? Vuelve ese querer en algo que te ronde todos los días.
Asedia eso que deseas, imprime fotos de lo que quieres y pégalas en tu habitación,
en tu área de trabajo, y hasta en el techo sobre tu cama, para que sea lo primero que
veas al despertar, y lo último antes de dormir. Crea bocetos, escribe descripciones
detalladas, busca referencias, haz todo lo que puedas para volver una idea etérea
en algo más tangible. Luego imprime en ese deseo una emoción fuerte, algo que te
impulse a trabajar en ello cada día. Cuando cumplas todo lo anterior verás que más
allá de la fuerza de la voluntad, lo que crearás en ti será un hábito, una forma de vivir
en pro de tu objetivo. El deseo será tan intenso que ningún otro pensamiento podrá
opacar tu deseo más ferviente.
Adaptación o Muerte
Un hombre dedicó su vida al estudio de la vida, de la evolución, creó una teoría que
hasta el día de hoy sigue vigente entre la comunidad científica y el diario vivir de la
población, más allá de la religión. Se le atribuye una frase que jamás dijo a la litera,
pero que lo deja entre ver en sus palabras al describirnos sus observaciones: Adapta-
ción, o muerte. Si el ambiente no es apto para una especie, este seguirá existiendo,
por el contrario, si una especie no se adapta al ambiente en el que vive, simplemente
morirá. Lo mismo sucede con nosotros como personas de sociedad, la diferencia es
que nuestra «muerte» puede ser más bien simbólica, es decir, puede significar el fra-
caso de un proyecto, el rechazo de un grupo de personas, la bancarrota económica,
etc.
Nuestra ventaja es que podemos renacer como un ave fénix, y si aprendemos de
nuestros errores podremos mejorar nuestra oferta, adaptarla al ambiente actual y
salir victorios@s.
Debes tener en cuenta que para tener éxito, debes adaptarte a tu ambiente, a los
gustos de tu público, a las nuevas tecnologías y a los nuevo métodos de hacer las co-
sas. Si te quedas donde mismo tu proyecto morirá. Recuerda que el caudal de un río
es vida, un estanque sin salida es la muerte. El movimiento es vida.
Ten en mente que tú mism@ puedes crear nuevos ambientes. Si te lo propones
puedes crear nuevas maneras de hacer determinadas cosas; puedes crear nuevas
herramientas. Tus posibilidades estarás únicamente limitadas por ti. Te invito, y hasta
te reto a crear un nuevo ambiente, uno que tú domines. Si lo haces, por favor com-
pártelo con nosotros, estaremos encantados de ver tu desarrollo.
La Acción
Siendo sincero, no sabía dónde exactamente colocar este apartado, al final me de-
canté por ponerlo como último tema a tratar de la mente efectiva, ¿por qué? Porque
la acción es el puente entre todo lo anteriormente visto en esta parte del libro, y todos
los demás temas. Sea que tengas una mente efectiva o inefectiva, la acción es lo que
vuelve realidad todo aquello que tú crees.
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Por años, multitud de personas buscaron algo que volvía el plomo en oro, otros se
atrevían incluso a decir que podía crear cosas a partir de la nada, le llamaron «la pie-
dra filosofal». Innumerables expediciones se realizaron para tratar de buscar dicha
piedra. La alquimia la tenía presente en su literatura y los románticos escribían lo que
harían si la tuvieran en su poder. Pero a pesar de todo, nadie la pudo encontrar jamás.
Quien haya creado la leyenda de la piedra filosofal no estaba mintiendo del todo, es
decir, creo firmemente que alguien, o algunos, en cierto momento tergiversaron lo
que se intentaba decir. Sí existe algo que puede crear y tornar lo no valioso en valioso,
¡Sólo que era una metáfora! Tú mism@ eres la piedra filosofal, tú tienes el poder de
crear cosas inexistentes hasta el momento, o que ya existen, transmutar el plomo en
oro. ¿Cómo? A través de la acción. No necesitas hechizos antiguos ni visitar la momia
del faraón más antiguo. Tú tienes ese poder en tu interior, y depende enteramente de
ti usarlo o dejarlo que se atrofie con el tiempo.
Me intentaré explicar. Según cuenta la leyenda, una vez poseída la piedra filosofal
debías pensar en aquello que querías, desearlo con todas tus fuerzas y de pronto esto
aparecería frente a ti en un intercambio equivalente. Bien, si eres observador/a, no-
tarás que es de lo que hemos hablado a lo largo de esta parte del libro. Hablamos del
pensamiento, de generar ideas, de visualizarlas lo más detalladas posibles, de desear
ello con todas nuestras fuerzas, y ahora falta crear eso que deseas.
¿Cómo lo creas? Por medio de la acción. La acción es lo que transmutará los pensa-
mientos en cosas físicas, en cosas tangibles.
La acción es tu piedra filosofal.

De nada te servirá transformar tu mente, si no te pones en marcha, si no pasas a la
acción. Todo lo que conoces y consumes actualmente (creado por el ser humano) fue
alguna vez una idea, pero a nadie le sirve sólo una idea, fue útil para la sociedad cuan-
do el/la pensante hizo su labor, transformarse en creador/a, pasar a la acción, enton-
ces y sólo entonces aquello que pensó fue de utilidad. Hizo uso de su piedra filosofal
para transformar el esfuerzo (energía) en materia, hizo un intercambio equivalente.
Te invito a hacer uso de tu piedra filosofal y que le brindes al mundo y a ti mism@
la gracia de tu creación.
150
NaNa & Nox
PARTE III
TU MARCA
151
Tu Marca
En este libro hablaremos sobre la creación de una marca personal, también habrá
temas en lo que me refiera a tu proyecto o marca como si fuera un negocio, puesto
que el propósito del presente es que generes ingresos siguiendo tu pasión: El dibujo.
En los temas siguientes te daré un breve recorrido e instrucciones sobre cómo cons-
truir y desarrollar tu marca personal.
¡Sin más dilación, pasemos a la acción!
¿Qué Es Una Marca?

No vamos a ponernos muy complejos, una marca es simplemente aquello que te
identifica en el mercado. A través de tu marca las personas te conocerán, es tu dis-
tintivo profesional.
A tu nombre o firma puedes acompañarlo de un logotipo, isotipo, imagotipo o isologo
una imagen que te represente.
Aquí simplificaremos los anteriores mencionados sólo diciendo «logo».
Tu nombre y logo (si decides crear uno) serán tu rostro ante la sociedad, entre más
simple mejor, ya que una marca compleja es más difícil de recordar, sé que suena algo
obvio, pero muchas personas caen en el error de hacer las cosas más complejas de lo
que deberían, y por tanto terminan en el olvido del público.
Tu nombre de marca puede ser incluso tu nombre real, si así lo deseas, puede ser
también algo que aluda a tu actividad comercial.
Puedes tener múltiples marcas para múltiples productos (y es altamente recomen-

dable), es decir, si te dedicas a realizar cómics de amor y tienes determinado nombre
de marca, pero luego quieres crear mangas de ciencia ficción, puedes crear una marca
que englobe ambos productos como secciones o puedes crear una marca para cada
producto, por ejemplo: «AmorCómics» es una marca que crea historias de amor, no
se vería muy bien posicionada si de pronto pierde el enfoque y comienza a publicar
sobre otros temas; sin embargo «Comics&Mangas» puede tener muchos derivados,
por tanto la segmentación tiene muchísimas posibilidades.
El ingenio del nombre y la imagen dependen de ti, lo que te recomiendo es que

conozcas y tengas bien en claro el enfoque de tu marca, así podrás crear un público
meta.
Ya No Eres Una Persona

Si te decantaste por usar un nombre personal, y ser tú el rostro (imagen) de tu mar-
ca, permíteme informarte que a partir de este momento, a los ojos de los demás, de-
jaste de ser una persona, ahora eres una marca. Tu nombre, así sea un pseudónimo,
es lo que te representa, y todo lo que hagas será tomado de la misma manera que lo
haría una empresa. Ya no podrás actuar de la misma manera que cualquier persona
común, ya que tus acciones serán más criticadas porque mucha gente te utilizará de
modelo, de símbolo para representar algo.
Quizá suena rudo, pero así son las cosas.
152
NaNa & Nox
Tus Palabras Sí Importan

Cuando tienes una marca personal (siendo tú la imagen) todo aquello que comuni-
ques será puesto a escrutinio de manera minuciosa. Tus palabras repercutirán en la
mente de muchas personas, para bien o para mal. Tu público adoptará tu personalidad
y serás quien influencie todos quienes te sigan. Así que todo lo que digas será alaba-
do o rechazado, tu opinión no pasará desapercibida y tendrás «menos» derecho a los
errores, ya que el público no perdona con facilidad. Tu opinión valdrá por decenas,
cientos o miles, dependiendo de cuan numerosa sea tu audiencia.
Mi recomendación es que tengas cuidado con tus palabras, para este punto de tu
vida sabes que no todo lo que piensas en el calor del momento es en realidad lo que
representa la totalidad de tu opinión. Piensa bien lo que quieres expresar, y piensa
bien en cómo tu expresión repercutirá en las acciones de los demás.
No te estoy responsabilizando por lo que hagan tus seguidores, en absoluto eres res-
ponsable por lo que hagan otras personas, es decir, no puedes controlar la voluntad de
los demás. Sólo estoy diciendo que tu opinión, como artista, será muy escuchada, y
de una u otra manera las personas te usarán de modelo. No puedes responsabilizarte
por las acciones de los demás, pero sí depende de ti la influencia que emanas, y el
ejemplo que predicas.
Tus Acciones Dicen Más Que Tus Palabras

Aquel que dice que fumar es malo y que es una práctica que no debe hacerse, y al
final del día es encontrado fumando con vehemencia es totalmente rechazado por to-
dos; Aquel que tiene una apariencia amigable frente a todos, pero que en privado se
torna groser@ y ofensiv@ es duramente criticado por la sociedad. Tus acciones siem-
pre dirán más de ti que aquello que expreses a través de las palabras. Como artista
(marca) tendrás que meditar bien antes de actuar, ya que lo que hagas tendrá reper-
cusiones en tu desempeño profesional. Hemos visto caer a tantos artista por el simple
hecho de haber rechazado la firma de un autógrafo cuando este se encontraba en su
tiempo libre y se dirigía a realizar alguna compra personal, o cuando un artista está
pasando por un momento difícil y un/a seguidor/a se acerca para saludar y el artista
lo ignora o le espeta algo fuera de tono.
Como artista procura siempre dar un buen ejemplo, uno acorde al o los objetivos
que quieres alcanzar.
Es cierto que todos cometemos errores, pero es diferente decir «me equivoqué en
esta ocasión» a tener una actitud y acciones nocivas en tu diario vivir.
El pasado puede venir a ti, y puede que tu «yo» del pasado no que igual que tu «yo»
del presente, en casos como estos sólo intenta explicar que todos evolucionamos, y
que lo que quizá pensabas en el pasado no está vigente en ti en el presente. Todos te-
nemos un desarrollo a nuestra manera y cada uno de nosotros vamos aprendiendo en
el camino, algunos antes y otros después, pero lo importante es que intentas siempre
ser mejor que el día anterior.
Piensa Como Marca

Con todo lo anteriormente dicho notarás que tendrás dos maneras de pensar y de
actuar, una como el individuo que eres, y otra como la marca que representas (aún
153
si te representas a ti mism@). Para poder tener éxito deberás hacer una separación
completa entre tu opinión individual y tu opinión profesional o de marca, a partir de
ya deberás comenzar a pensar como una marca y no como un individuo. Deberás
aprender a discernir.
Las marcas o empresas adquieren una responsabilidad social, es decir, intentan que
su actividad aporte un beneficio a los demás, por tanto como marca siempre debes
considerar los intereses sociales que puedes cubrir con tus actividades diarias. Pensar
en cómo aportar a la sociedad es positivo para todos: para la sociedad misma, para
tu marca o negocio, y en última instancia para ti mism@. Recuerda que siempre de-
bemos tener la mentalidad de ayudar, de brindar, pero también de ser ayudados y de
recibir.
¿Qué Es El Marketing?
El marketing es el arte y la ciencia de atraer la atención de tus potenciales clientes,
sin el marketing nadie sabría de tu existencia en el mercado. Recuerda que aunque el
dibujar sea tu pasión, si quieres dedicarte de manera profesional deberás adoptar las
normas del mercado. Deberás crear un nicho al cual dedicarte o elegir uno existente;
deberás ajustarte a las normas existentes o arriesgarte a crear una nueva manera de
hacer las cosas.
Los objetivos del marketing, además de hacer conocer tu marca ante tu público
meta, es dar a conocer los beneficios de tu producto, a través del marketing tienes
que dar a desear lo que ofreces, provocar en las personas una necesidad de tener
aquello que ofreces.
Una estrategia de marketing es ofrecer algo gratis, y aplicando un poco de esto en el
dibujo sería haciendo un evento en línea donde regalarás un «redraw» de algún per-
sonaje original que más te guste. Si invitas a las personas a participar será un punto
fabuloso de entrada, ya que mucha gente querrá tener una pieza de arte tuya, y si es
gratuita muchísimo mejor. Otra forma de utilizar esta estrategia sería realizando algún
sorteo donde podrías regalar alguna herramienta de dibujo, como una tableta gráfica,
alguna licencia de algún software, etc.
A través del marketing tienes que hacer una llamada a la acción, y esta acción es
que adquieran aquello que ofreces. De nada te servirá que inviertas tiempo y dinero
en crear un marketing que no te brindará réditos, recuerda que tu objetivo es dedi-
carte a esto de manera profesional.
Cómo Aplicar El Marketing En Ti

Al ser tú la imagen de tu marca todo lo que se vio en el apartado de «¿Qué es el
marketing?» aplicará en tu diario mostrar ante tu público. Como dije antes, todo lo
que hagas y digas será inspeccionado, así que deberás ajustar tu modo de vida acorde
a tu objetivo a lograr. Tú eres ahora el rostro de tu propia marca.
Pierde el miedo o el pudor a promocionar tus actividades, deja de esconderte y espe-

rar a que los clientes vengan a ti, porque eso jamás pasará. Toma en cuenta que hay
millones de personas hoy en día ofreciendo lo mismo que tú, así que sólo esperar es
la peor estrategia que podrías adoptar. Vuélvete la voz que grita, la mano que atiende
y el rostro que recibe a tus potenciales clientes.
154
NaNa & Nox
Puedes investigar a Sir Richard Branson y cómo se convirtió en la viva imagen de su

empresa Virgin y de cómo ha ido desarrollando cientos de empresas más.
Por otro lado si decides permanecer en el anonimato, entonces tu labor es encontrar

a alguien que se transforme en la imagen de tu marca o negocio.
A las personas les da más confianza cuando sienten que tratan con otras personas y
no con empresas frías de roca y cemento. La calidez es la clave, al igual que la ama-
bilidad, atención personalizada y la satisfacción.
No Sólo Se Trata De Llamar La Atención

Como mencionamos hace dos apartados, no sólo se trata de llamar la atención, se
trata de crear una comunidad, un nicho de mercado que te brinde estabilidad econó-
mica a largo plazo, y para lograrlo deberás aplicar un marketing de calidad. Deberás
crear una reputación a tu alrededor y mantenerla impecable, esa reputación será la
que hable de ti ante las personas que no te conocen en absoluto, y será esa misma
reputación la que podría traerte nuevos clientes o alejar a los que tienes.
También debes tener en alta importancia tu propuesta de valor.Y si tu propuesta de

valor es de calidad invita a todos, por medio del marketing, a que adquieran aquello
que ofreces. Para hacerlo hay muchas formas, puedes hacerlo de manera directa o
indirecta, pero siempre debes incitar a que quien vea tu publicidad realice alguna ac-
ción.
Observa a las grandes marcas y aprende de ellas. Imita, equivócate y sigue desarro-
llando tu manera de hacer las cosas.
Si por otro lado tu propuesta de valor no es gran calidad, entonces primero debes
enfocar todos tus esfuerzos en mejorar esa propuesta. Atrévete a experimentar y a
involucrar a tu audiencia en los nuevos productos que estas trabajando, de esa mane-
ra, si das el suficiente detalle, puedes conocer la respuesta del público incluso antes
de que inviertas tiempo y dinero en ese proyecto.
Ventas, ¿Para Qué Sirven?

Una venta es una transacción de valores, tú das algo de valor y otra persona te brin-
da algo equivalente. En este ámbito puede significar una pieza de tu arte a cambio
de una cantidad expresa de dinero, o una colaboración artística, las posibilidades son
muchas.
¿Para qué sirven las ventas? A través de las ventas podrás mantener el negocio que
estás creando, las facturas se pagan con dinero y con dinero es que funciona el mundo
que conocemos hasta ahora. Necesitas un gran flujo de dinero en tu bolsillo para que
puedas salir avante en tu camino hacia el éxito profesional.
Quizá no creas que es importante ya que tu sueño es ser artista no agente de ven-
tas, pero si no eres un/a buen/a vendedor/a la verdad es que incluso si lo que buscas
es una vacante en un estudio alguien con un nivel menor de talento y experiencia,
pero con mayor nivel de vendedor puede ganarte ese puesto deseado.
Por tanto debes convertirte en un/a buen/a vendedor/a, debes aprender a vender
tu proyecto, tus ideas. Debes aprender a vender tu marca. Este es un mercado muy
competitivo donde quien sea el/la mejor vendedor/a se lleva la mejor rebanada de
155
pastel (torta).
Lee libros o escucha audiolibros sobre cómo convertirte en un/a mejor vendedor/a y
de esa manera mejorar tus ingresos mensuales.
¿Qué Significa Ser Un Artista?

Un artista es aquella persona que practica algún arte, en este caso hablamos del arte
del dibujo o pintura. En tiempos modernos para que una persona se gane el título de
artista no basta con solo practicarlo, sino que, además, deberá contar con un grupo
de seguidores (público) que reciban con regocijo las obras creadas.
Crear una buena base de seguidores es el primer paso para poder generar ventas,
ya que los seguidores pueden convertirse en potenciales compradores. Yo los catalogo
de la siguiente manera.
Seguidor/a de paso: Es aquella persona que por mera casualidad se topó con tu
contenido y quizá le entretiene o le atrae, pero no lo suficiente como para permanecer
en tu audiencia.
Seguidor/a fiel: Es aquel/la que luego de haber degustado tu contenido o trabajo
decide quedarse ya que le gustó lo suficiente como para brindarte su tiempo. Son las
personas que tienden a compartir tu trabajo y a comentar tus estados y publicaciones.
Estas personas son las que no ayudan con el marketing de boca a boca.
Seguidor/a de bolsillo: Estos seguidores son la adoración de muchos, y me incluyo,
ya que llevan a los artistas en sus bolsillos, a todas partes y son quienes disfrutan con
vehemencia del trabajo del artista. Son este tipo de seguidores los que se encuentran
en la categoría de potenciales clientes.
Seguidor/a de efectivo o mecenas: Aquí ya estamos hablando de nuestros clientes,
pero un cliente es también un seguidor, así que sigue siendo catalogado como un/a
seguidor/a.
¿Cómo Ser Un Buen Artista?

Aplicados los temas anteriores dudo que detenernos mucho aquí sería un poco re-
dundante, así que tocaré algunos temas adicionales que no hemos visto.
Si lo que quieres es ceñirte al término contemporáneo sólo debes dedicarte a crear
tu arte sin importar si las personas se interesan en ello o no. Pero si lo que deseas es
adaptarte al término de popularidad lo que debes hacer es practicar con maestría los
temas anteriores.
Crea una comunidad tanto de seguidores como de otros artistas con los cuales cola-
borar. Cuando creas un ambiente de integridad a tu alrededor lo que recibirás a cam-
bio será un ambiente de prosperidad más allá de lo económico.
Recuerda ayudar a los demás cuando puedas de formas diversas. Es cierto que no
siempre podrás ayudar a todos todo el tiempo, sino el tiempo que te quedará para
tu propio desarrollo será nulo. Es imposible responder a todos los mensajes, a todos
los comentarios sin tener que sacrificar tiempo de tu trabajo. Para poder cumplir con
este punto lo que puedes hacer es crear tutoriales, clases privadas y grupales, libros,
videos, manuales, etc. También debes recordar que no está mal cobrar por tu trabajo,
a final de cuentas tienes que comer y cumplir diversos gustos. Una forma de ayudar
es ofrecer algunas cosas gratis, brindar promociones.
156
NaNa & Nox
No le debes nada a nadie. Si alguien comienza a seguirte no significa que en auto-

mático ya le debes todo tu saber y éxito a esa persona. Es un error muy típico tener
esa creencia, es algo que llega a invadir la mente tanto de seguidores como de artis-
tas. Sé agradecid@ con todos tus seguidores, pero recuerda que no por el hecho de
que comiencen a seguirte debes brindarle todo de ti a puertas abiertas, no en el sen-
tido de que tú se los debas. Si vas a compartir tus saberes y experiencias es porque
así lo deseas, y nada más.
Evita caer en el círculo vicioso del servicialismo. Es bueno que complazcas a tu au-
diencia, pero cuando haces literalmente todo lo que te piden que hagas, pierdes tu
esencia. Muchas veces los artistas acceden a esto por temor a que sus seguidores se
vayan, pero cuando caen en el servicialismo, su cambio puede ser tan radical que, su
mayor temor, aquello que querían evitar, se vuelve realidad.
Siempre cumple tus compromisos. No hace falta ahondar mucho en este tema, si
leíste y aplicaste todo lo que comentamos en la sección de «Tu Mente», para estas
alturas ya tendrás una organización y disciplina suficiente para cumplir con esto sin
problemas.
Agradece y sé amable. Estos valores deberían estar en todos y cada uno de nosotros,
sin embargo, hoy en día pareciera que ya no los enseñan, así que siento la necesidad
de recordarte que siempre debes ser agradecid@, y siempre debes procurar ser ama-
ble. Con esto no estoy diciendo que si alguien es grosero contigo debes tolerarlo, no,
pero si puedes evitar algún conflicto, es mejor hacerlo. Si alguien es irrespetuoso con-
tigo, de la manera más amable posible, puedes simplemente ignorar a esa persona.
No hay mala publicidad: el poder de la controversia. Esta es un arma poderosa, si

aprendes a utilizarla de manera adecuada. Cuando entras en una controversia, en
muchas ocasiones el resultado puede tornarse en muchos nuevos seguidores (y otros
muchos «haters»). La controversia es un modelo de publicidad que han utilizado mu-
chos artistas y empresarios a lo largo de la historia, pero es un método muy arries-
gado, un paso en falso, y en lugar de tener nuevos seguidores, tu carrera y negocio
pueden verse arruinados.
Tu Vida Privada
Por último quiero hablarte sobre cómo llevar tu vida privada a la par de tu vida ar-
tística, y hacerlo de la manera más sana posible.
Cuando eliges una carrera como la de artista de dibujo digital, y siendo tú la imagen
de tu empresa, es muy difícil, en principio, discernir entre tu vida privada y tu vida
pública, pero si lo que quieres es una vida próspera, una carrera larga y una vida pri-
vada en paz, tendrás que encontrar la manera de lograrlo.
A continuación te daré algunos consejos para que puedas lograr lo mencionado an-
tes.
Crea un personaje. Esto puede sonar algo rudo, pero para que tu vida privada no se
mezcle con la pública, lo más sano es que tu «yo» privado se mantenga así, privado.
Por tanto la mejor opción es que crees un personaje para tu audiencia. ¿Por qué? Sim-
ple, a todos nos afecta para bien o para mal una crítica, nos afecta cuando se meten
en asuntos privados. Recuerda que como marca hay cosas que debes evitar para caer
en desgracia, como enfrentarte de manera directa contra un usuario, insultar y ser
groser@, una empresa jamás debe hacer eso porque deja de ser profesional. Enton-
ces, ¿qué hacer en esos casos? Si tu mantienes tu vida privada lejos, las personas
tóxicas no podrán inmiscuirse en ella, pero si gustas compartir tu diario vivir con tu
157
audiencia, al momento de tener un personaje que hable por ti, nadie podrá dañarte,
es decir, podrán insultar y ultrajar a tu personaje, pero a ti no tendrá por qué afectarte
(al menos no profundamente) porque te mantendrás lejos del fuego. Y esto nos lleva
a otro punto muy importante.
Separa tu trabajo de ti. Muchas veces un mal comentario a nuestro trabajo puede
arruinarnos el día. A todos nos ha pasado que estamos orgullosos de nuestra crea-
ción, pero de pronto alguien comenta algo negativo y hasta llegamos a repudiar lo
que hicimos, nos desmotivamos y caemos en el abismo de la apatía. Para evitar eso
debemos separar nuestro trabajo de nosotros, es decir, recuerda que es bueno tomar
en cuenta las opiniones externas, pero debes tener en tu mente un filtro que te ayude
a tomar lo útil de lo que no lo es. Si alguien te está diciendo algo que en realidad te
puede ayudar a tu desarrollo, a través de tu filtro podrás analizarlo, y si el desarrollo
sugerido es acorde a tu objetivo, lo tomarás, pero si por el contrario, el comentario
lo único que quiere es hacer daño o es ofensivo, tu filtro simplemente lo bloqueará,
será inexistente para tu vista. Recuerda el ejemplo que mencioné en la parte de «Tu
Mente» donde te demuestro que el que te hieran las palabras depende de ti.
Crea horarios de trabajo. Si bien es cierto que para crear un negocio, o, en este caso,
una carrera, en principio debemos estar dispuestos a trabajar 24/7, también es cierto
que necesitamos descanso y recreación para poder continuar de manera sana. Una de
las ventajas que tienes cuando creas tu negocio es que puedes alcanzar cierto nivel de
libertad, y de eso se trata esto, de trabajar lo suficiente para poder tener una libertad
(en cualquier aspecto que tú desees), si sólo tenemos que trabajar hasta la muerte,
dudo que algo de esto tenga sentido. Debes crear horarios de trabajo y respetarlos,
de lo contrario, esto que puede ser tu pasión se tornará en un trabajo tedioso, y quizá
hasta termines odiándolo por el hecho de que consume tu vida. Cuando tu proyecto
logre despegar, adopta un horario y síguelo con diligencia.
158
NaNa & Nox
PARTE IV
TU EQUIPO
159
Tu Equipo
Bien, ya dominas los conocimientos suficientes para dibujar decentemente, ya en-
trenaste tu mente para ser más productiva, ya creaste tu marca personal y te presen-
taste ante un público. Ahora, ¿qué sigue? Si lo que gustas es un desarrollo personal
de forma individual, sólo debes mejorar cada uno de los aspectos que hasta ahora
hemos mencionado, a lo sumo, dar una leída rápida al siguiente apartado llamado «La
Individualidad», y pasar a la siguiente parte del libro titulada «Tus proyectos», pero si
lo que quieres es un éxito mucho mayor, te recomiendo que continúes leyendo.
Dicen que dos cabezas piensan mejor que una, y es cierto, si están bien enfocadas.
Cuatro, ocho o dieciséis manos será más productivas que sólo dos si éstas están bien
dirigidas. A lo que quiero llegar es que un grupo de personas disciplinado será capaz
de lograr mucho más que un solo individuo.
Nadie que haya llegado a la cima del éxito lo hizo de manera individual, NADIE. Para
ello, para triunfar, tuvieron que contar con un excelente equipo de trabajo, y ell@s
mism@s debieron convertirse en excelentes líderes que dirigieran a esos equipos éli-
tes.
En esta parte del libro hablaremos sobre cómo crear un buen equipo de trabajo, uno
que sea igual de productivo que tú (o más) para que juntos puedan lograr objetivos
titánicos.
La Individualidad
La efectividad de una persona puede ser realmente asombrosa, e, inclusive para al-
gunos, increíble. La historia está llena de personajes que destacaron por su gran inte-
lecto, habilidad, ingenio y creatividad. En los libros nos cuentan cómo algunas de esas
personas lograron llegar muy lejos por sus propios méritos, pero muy pocos son los
nombres que pueden adjudicarse el mérito de ser «un lobo solitario». Quizá lograron
algo por su cuenta, sí, pero aquellos que lograron cosas realmente grandes lo hicieron
gracias a un equipo de trabajo. Incluso grandes conquistadores como Genghis Khan,
Alejandro Magno o Napoleón Bonaparte tenían bajo su cargo equipos de trabajo (ejér-
citos) muy efectivos. Tú sol@ podrías conquistar una ciudad o dos, pero para poder
mantener un imperio necesitas de gente que te apoye, que sea una extensión de ti.
No está mal si quieres trabajar sol@, pero es mi deber mencionar que tus éxitos
estarán limitados a tu individualidad, es decir, después de todo, no podemos estás en
más de un lugar a la vez.
Sin embargo, si lo que deseas son logros mayores, te aconsejo que aprendas a per-
tenecer a un equipo de trabajo eficaz, eficiente, uno tan disciplinado como los espar-
tanos de la antigua Grecia. Y si tienes la suficiente habilidad, podrías liderar toda una
comunidad para crear tu propio imperio.
Después de todo somos nosotr@s mism@s quienes ponemos nuestras propias limi-
tantes.
Yo Como Miembro Activo De Un Equipo

Nadie nace sabiendo, todos vamos aprendiendo a lo largo de nuestra vida gracias
a nuestra educación informal, la formal y la experiencia. Y para tener experiencia
160
NaNa & Nox
necesitas estar en constante acción, ir de un lado para otro aprendiendo tanto como
te sea posible. Los libros son buenos, sí, pero si jamás pasas a la acción en realidad
jamás sabrás nada. Dicen que el sabe, pero no hace, en realidad no sabe. Como ya
lo dijimos muchas veces antes, la acción lo es todo a la hora de querer desarrollarte,
quien no actúa no avanza.
Mi recomendación para este apartado es que te unas a un grupo para que puedas
aprender del conocimiento de los demás.
Puedes buscar a un/a mestr@ del ramo que deseas aprender y proponerle que tra-
bajes sin paga monetaria, decirle que lo único que deseas es aprender de él o ella. El
trabajar gratis para alguien de quien quieres aprender es una muy buena oportunidad,
es decir, estarás cerca de alguien expert@ en la materia, y por tanto aprenderás en la
acción todo aquello que es muy difícil de aprender meramente a través de la teoría.
Si ya tienes cierta experiencia en tu ramo es momento de construir tu propio equipo

de trabajo. Uno en el que puedas desarrollarte aún más. Recuerda que las personas
de las que te debes de rodear son aquellas de las que puedes aprender, con las que
puedes compartir tus ideas y las que te impulsan a continuar. Entre tu círculo de ami-
gos y conocidos puedes invitar a que se unan a tu proyecto en curso, o tú puedes unir-
te a uno ya formado donde aportes tus habilidades y conocimientos. Procura tomar
parte activa de las actividades, aprende de la persona que dirige el equipo, observa
a tus compañer@s con más experiencia y también aprender de ell@s. Toma nota de
cómo crear un buen equipo de trabajo.
Yo Como Líder De Un Equipo

Si tienes más experiencia en tu ramo, si logras plantear una idea de manera mucho
más detallada, y creas un proyecto bien estructurado, lo que necesitas es crear un
excelente equipo de trabajo, no cualquier equipo de trabajo, debes crear «El Equipo
de Trabajo». Juntarte con los mejores, con aquellos que complementen los conoci-
mientos que tú no posees y viceversa.
Como líder debes de cumplir con ciertas características y responsabilidades para que
el proyecto sea exitoso.
Da todo de ti. En internet verás muchas imágenes y artículos que hablen sobre ello.
Ciertamente un/a líder es aquel/la que va al frente de las cosas, es el/la primer@ en
participar. Es quien da lo máximo y más allá para que todo salga avante. Es la persona
que más trabaja en pro de los objetivos establecidos.
Es amable, pero firme. El liderazgo se caracteriza por incluir en sus valores la ama-
bilidad, pero también la disciplina, así que no deberán confundir la amabilidad con de-
bilidad. Un líder será amable la mayor parte del tiempo, pero eso no significa que sus
acciones y decisiones serán débiles, por el contrario, serán mucho más fuertes que las
de una persona con apariencia más severa.
Se responsabiliza por el equipo. Quien porte el estandarte del liderazgo es quien
todos identifican como responsable de lo que suceda en la empresa y con su gente.
Como líder debes saber que eres responsable de todo lo que haga tu equipo de traba-
jo, las discusiones internas son una cosa, pero a rostro del público, eres tú quien debe
dar la cara y tomar responsabilidad de lo que suceda.
Escucha, luego opina. Escuchar es mucho más importante que hablar. Escucha a tu
equipo, interésate en sus opiniones, ideas, quejas, temores y saberes. Incluso si te
interesas en sus pasatiempos puedes obtener una convivencia más sana y por tanto
esa comodidad puede transferirse al trabajo. Cuando los miembros de un equipo se
161
sienten con la confianza de opinar frente a su líder son más productivos.

Toma las decisiones necesarias. Poco que decir sobre esto, como líder debes estar
preparad@ para tomar las decisiones más apropiadas para el logro de los objetivos,
procurando el bien de tu equipo, sé que quizá suena difícil (y lo es) y hasta contradic-
torio (puede serlo), pero en ti recae el peso de la decisión y sus consecuencias.
Motivación y desarrollo. Como líder debes mantener motivado a tu equipo, recuerda

que el combustible de la voluntad se genera en la mente. Motiva a tus compañeros
de trabajo a través de la acción y recuérdales el por qué están haciendo lo que hacen.
También ayúdales a desarrollarse en sus áreas de oportunidad, comparte tus conoci-
mientos e implícate en su desarrollo profesional.
Seguimiento de labores. Un buen líder está al tanto de las actividades a realizar, lle-
va una bitácora y procura cumplir con los tiempos establecidos. Te puedo recomendar
que estudies el diagrama de Gantt, ya que este te ayudará a tener un orden y a dar
un mejor seguimiento a las actividades por etapas.
Trazar una estrategia definida. Como líder eres el encargado de dar la dirección al
equipo. Trazar una estrategia es parte de tu labor. Tu proyecto debe estar bien defini-
do, debes poner objetivos claros y delegar las responsabilidades a las personas indi-
cadas. En el apartado de «Tus Proyectos» te mostraremos cómo diseñar un proyecto
de la manera correcta para que puedas tener éxito.
Delega. Como cabeza de equipo muchas veces nos queremos encargar personal-
mente de las tareas a realizar, pero lo cierto es que no podemos hacer todo nosotros
solos, no podemos estar en todas partes al mismo tiempo, así que, si en realidad
queremos lograr los objetivos planteados, lo que mejor debemos hacer es confiar en
la experiencia de nuestros compañeros de equipo y delegar las tareas a realizar. Re-
cuerda que entre tu equipo cuentas con profesionales que tienen conocimientos que
tú no posees, por tanto pueden hacer tareas para las cuales tú no estás preparad@.
Equipos Ineficaces
Para que un proyecto sea exitoso debes contar con equipo exitoso, pero, como dije
con anterioridad, no nacemos sabiendo, por lo que podemos cometer errores a la hora
de aceptar en nuestro equipo a ciertas personas que no serán de ayuda para el éxito
de la labor.
Sea que el equipo ya haya estado formado cuando te integraste, o que hayas sido
tú quien lo creara, siempre cabe la posibilidad de que no haya una completa conexión
y entendimiento entre el equipo y tú, por tanto la efectividad de las tareas se verá
comprometida. Quizá alguien o algunos en realidad no cumplen con el perfil profesio-
nal requerido. Es ahí donde tu labor como líder entra en su máximo esplendor ya que
debes hacer lo posible en pro de los objetivos.
Encuentra los motivos. Cuando logres encontrar aquellas razones para actuar de
las personas podrás saber si sus objetivos son similares o algo similares a los tuyos,
similares al objetivo a alcanzar. Si logras enganchar sus motivos a los objetivos a
concretar (encontrar un objetivo en común), tu equipo podrá contar con un miembro
altamente efectivo.
El miembro discordante. Si todo tu equipo ya está en concordancia con los objetivos
162
NaNa & Nox
a cumplir, pero hay aún algún miembro discordante, tu labor como líder es encarrilar
a ese miembro. Hay diversas maneras para poder lidiar con «gente difícil», median-
te el diálogo y algo de acción puedes lograr que esa persona se ponga en pro de los
objetivos o que exponga su entero desinterés, en caso último puedes expulsarlo del
equipo. Recuerda que se trata de avanzar sin retrasos.
Conocimiento faltante. Este punto es simple, cuando las responsabilidades han sido
designadas y se detecta un faltante de experiencia y conocimiento, tú como líder de-
berás dar seguimiento y apoyo al miembro designado para adquirir dicho saber.
En resumen: Tú como cabeza de equipo debes estar preparad@ para resolver todo
tipo de conflictos, no necesitas saber todo lo que saben tus subordinados, pero sí al
menos tener una noción de lo que hacen para que estés al tanto de sus actividades.
La resolución de conflictos es una de las habilidades del líder, entrénate. Saber dar
dirección es otra de las habilidades más valiosas que deberás desarrollar.
La Toxicidad En Mi Interior
Este punto puede ser un poco redundante con lo tratado en «La Mente Ineficiente»,
pero quiero agregar unas palabras más para que conozcas cómo tu mente tóxica pue-
de afectar a los demás y a tus objetivos.
Como líder estás al frente de todos, eres responsable de todos los que te secundan
en el cumplimiento de labores. Recuerda que al final de todo (sean socios o emplea-
dos) las personas que te siguen tienen voluntad propia y pueden retirarse del proyecto
en cualquier momento. Si tú eres alguien a quien ell@s creen que no deben de seguir,
o si no logras transmitir la vibra necesaria, simplemente abandonarán el proyecto.
Los seguidores son el reflejo de sus líderes. Al igual que los infantes son el reflejo
de sus padres, las personas que te siguen reflejarán tu manera de ser. Si un seguidor
es ineficiente, y no resuelves esa situación, a la larga los demás serán igual que ese
empleado, pues sabrán que no tendrán consecuencias por sus malas actitudes. Si tú
reflejas apatía, tus seguidores serán igual o más apáticos que tu. Si eres descuidad@,
tus seguidores también lo serán. Para poder evitar esto, y que el éxito del grupo esté
asegurado, te recomiendo que domines las estrategias designadas en el apartado de
«La Mente Eficiente» y erradiques todo aquello que no te sirva mencionado en el apar-
tado de «La Mente Ineficiente».
Todo aquello tóxico que proyectes desde tu interior tus seguidores lo absorberán (in-
cluso de manera inconsciente) y lo imitarán, dejando al equipo de trabajo totalmente
fuera de rumbo, como algo inservible.
Para poder ser un buen líder, primero debes ser una persona altamente efectiva. No
puedes dirigir a otros si primero no eres capaz de dirigirte a ti mism@. Transforma tu
mente en una fortaleza enfocada en la eficiencia; dirige tus acciones hacia el éxito de
tus objetivos, y verás que las personas que te rodean te seguirán casi en automático.
El éxito puede atraer mucha petulancia, pero también atrae a los ganadores, a esos
campeones capaces de luchar con valentía y esfuerzo extra-humano.
El Equipo Espartano
Existen registros, pero también existen leyendas, dramatizaciones, videojuegos,
163
historietas, y películas que hablan de este pueblo griego, los Espartanos. Y no es para
menos, eran criados para ser guerreros por sobre cualquier oficio que ejercieran.
Como individuos eran altamente eficientes, pero como grupo eran algo sumamente
superior, es decir, se cuenta que actuaban como un solo cuerpo, como una enorme
máquina de guerra, todos con una tremenda coordinación. Todos pensaban como uno
y actuaban como uno. Lo mismo debes lograr con tu equipo de trabajo, debes lograr
que todos cubran las debilidades del otro, que sus conocimientos se complementen
de manera sobresaliente. Todos deben tener noción de las actividades de sus compa-
ñeros, dar seguimiento y apoyo. Cuando uno termina su labor, no sólo debe avisar y
quedar en la banca esperando, debe tener la capacidad para poder apoyar de manera
activa a cualquier de sus demás compañeros. Cuando logren ser así de activos los
objetivos se cumplirán de manera sobresaliente. Lidera a tu equipo a que se tornen
en espartanos, guíalos, edúcalos, apóyalos para que se vuelvan igual o más eficientes
que tú para que como grupo se transformen en aquello que hasta los mismos dioses
griegos temían.
La Repartición Del Tesoro

No creo necesitar explicar mucho sobre esto, pero sí quiero dejarlo lo más claro po-
sible.
Las tripulaciones más leales eran aquellas donde su capitán repartía el tesoro en-
contrado de manera justa, acorde a sus puestos y aportes a la misión completada. Sin
embargo, aquellos capitanes que dirigían de manera avara y egoísta sufrían motines
y traiciones por parte de sus tripulantes, su carrera no duraba mucho.
Igual sucedía con los emperadores, aquellos que sólo se dedicaban a apropiarse de
los logros sin brindar reconocimiento a sus súbditos, aquellos que se atribuían poderes
divinos y no recompensaban a sus campeones eran comúnmente traicionados, apuña-
lados por la espalda o envenenados en algún banquete.
Para que el éxito de cumplir un objetivo no sea tu límite y después decaigas como
una estrella fugaz, lo que debes hacer es cuidar de tus seguidores, brindarles el mé-
rito que merecen y repartir con todos lo que te ayudaron a llegar a la meta el tesoro
obtenido. Sé justo, brinda riquezas morales, materiales y espirituales a tus aliados.
Demuéstrales que valió la pena todo el sacrificio y el esfuerzo, muéstrales el camino
hacia sus propias victorias máximas y tendrás aliados de por vida.
En este tema sólo quiero enfatizar el hecho de que todos merecemos un pedazo del
pastel que ayudamos a cocinar, y para poder lograr más es necesario ser abundantes
en todos los sentidos con un@ mismo y con l@s demás.
164
NaNa & Nox
PARTE V
TUS PROYECTOS
165
Tus Proyectos
Bien, estamos en la recta final de este libro, un libro que tiene la intención de ser
una guía rápida para tu conocimiento y experiencia en esta carrera como artista digital
del dibujo y/o animación.
Aquí veremos, de la manera más breve posible, cómo crear un proyecto de manera
profesional. El hecho de que lo escriba de manera plural, «Tus Proyectos», es porque
tengo la confianza de que irás de un éxito a otro, o de un intento a otro hasta que en-
cuentres el indicado, dando en todos y cada uno de ellos lo mejor de ti y un poco más.
Acompáñame en esta última parte del libro, quizá es lo único que te falta para poder
convertirte en tod@ un@ profesional.
La Diferencia Entre Meta Y Objetivo

Hoy en día es muy probable que te encuentres con que las palabras «meta» y «ob-
jetivo» son sinónimos, pero para poder comunicar mejor nuestro punto, haremos una
ligera, pero importante distinción entre ambas.
Metas. Definiremos a las metas como aquellos deseos no definidos que tenemos, es
decir, todo aquello que deseamos alcanzar o lograr pero que no visualizamos con todo
el detalle necesario. Son solo ideas vagas, etéreas y sin formas. Sólo humo en nuestra
mente. Un ejemplo sería «Quiero bajar de peso», si logras observar es un deseo, pero
no das detalle alguno además de la disminución, pero para que se torne en un objetivo
tendrías que especificar cuántos kilos se disminuirían, en cuánto tiempo se lograría,
bajó qué régimen, a partir de cuándo comenzaré etc.
Objetivos. Los objetivos son los deseos bien definidos. Es todo aquello que logras
definir de manera clara y concisa, todo aquello de lo que eres capaz de dar un detalle
completo y específico. Un ejemplo podría ser «Quiero crear un manga para publicar de
manera mensual, y cada entrega sería de alrededor de 20 páginas, será del género de
acción y (aquí puedes combinar objetivos con metas) quiero que sea medianamente
largo. Comienzo hoy con el guión».
Como pudiste notar, las metas y los objetivos no son lo mismo. En las metas no hay
disciplina, pero en los objetivos sí. Al definir bien un objetivo tienes un mapa gene-
ral de acción. Con los objetivos puedes crear estrategias operativas y mediante ellos
puedes liderar a tu equipo de trabajo o a ti mism@. Te sugiero que dejes las metas y
te enfoques en objetivos, las metas te invitan a holgazanear, los objetivos te llaman
para actuar.
L@s Guerrer@s detallan sus objetivos, y las metas son algo en lo que apenas pien-
san. Te sugiero que te conviertas en un/a guerrer@ del éxito y vayas por aquello que
deseas. Tu objetivo ya es tuyo, sólo debes crear el puente entre tú y ello mediante la
acción.
¿Cómo Crear Objetivos Reales?

Como mencionamos anteriormente, los objetivos son metas bien definidas, y para
que un objetivo sea algo realmente asequible debe cumplir con ciertas características,
las características SMART:
• Specific (específico): Debes responder a la pregunta «¿qué quieres conseguir con
el proyecto?». Debe ser lo más concreto posible. Si además respondes a las cues-
166
NaNa & Nox
tiones «Qué, cuándo, cómo, con qué, dónde, quién» será maravilloso. Entre más
información logres brindar te será mucho más fácil alcanzar el objetivo trazado.
• Measurable (medible): Debe poderse medir. Puedes usar tiempo, porcentajes y
sub-objetivos para poder medir el objetivo mayor. La gráfica de Gantt te será de
bastante ayuda en este apartado.
• Attainable (alcanzable): El objetivo debe proyectar ambición en su elaboración,
pero también debe reflejar realismo, es decir, debe ser bien planificado. Consi-
dera todos los elementos posibles para poder determinar si es real o fantasioso.
• Realist (realista): De la mano con el punto anterior, el objetivo debe ser realista.
Considera tus posibilidades, tus recursos y lo que hará necesario para que alcan-
ces el objetivo. Discierne, como dijimos antes, entre la realidad y la fantasía.
• Timely (Tiempo): Añadir una fecha límite es primordial, ya que de lo contrario
sólo aplazarás el inicio de la acción y jamás realizarás nada. Establece una fecha
de entrega y cíñete a ella. Trabaja duro, pero sobre todo, trabaja de manera in-
teligente.
Utiliza el conocimiento brindado para poder trazar de manera eficiente tus objetivos.
Esta herramienta te ayudará a visualizar de mejor manera el cómo lograr lo que de-
seas.
La Estructura De Un Proyecto
Para un negocio o proyecto, lo más importante es la estructura del mismo, pues la
estructura es el esqueleto, sin ello el proyecto simplemente no podría sostenerse.
Todos los proyectos tienen 5 etapas fundamentales: Inicio, Planificación, Ejecución,

Seguimiento y Control, y por último, el Cierre. Demos un breve vistazo a cada una de
estas etapas.
• Inicio. En esta fase se define qué se va a hacer, el por qué, y se delimitan las res-
ponsabilidades de cada quien. Si se necesita a alguien más para el equipo es en
esta fase donde se define el perfil de persona que se requiere. En esta parte nos
enfocamos en el equipo directivo.
• Planificación. Aquí respondemos a la pregunta ¿Cómo?, se establecen las activi-
dades a realizar y se traza la estrategia a seguir. Es una de las partes más difíciles
porque se tiene que ser muy específico en todo, presupuestos, personal, mate-
riales, tiempos, labores, actividades, etc. También se responde a la pregunta de
¿Quiénes? Del equipo operativo.
• Ejecución. Teniendo todo definido y bien especificado, es hora de pasar a la ac-
ción. En la Ejecución del Proyecto se tienen que realizar todas y cada una de las
tareas establecidas en la Planificación, se tiene que velar por el cumplimiento de
los tiempos, por la eficacia y la eficiencia. Se debe tener un control muy riguroso
de todo para que el proyecto salga avante. También se deben tomar en cuenta
aspectos como: los riesgos, los imprevistos, los costos y los gastos, los adiciona-
les, entre otras cosas.
• Seguimiento y Control. Esta fase va a la par con la Ejecución, tú como líder, o
miembro del equipo directivo, debes estar inmerso en esto, pues es en esta fase
donde se analizan los resultados inmediatos de la ejecución. A través del control
operativo puedes anticiparte a los errores al visualizarlos en el momento, es de-
cir, si hay alguna ligera desviación del plan, se puede corregir tanto las acciones
como el plan mismo para ajustarse a las necesidades inmediatas sin afectar el
objetivo final.
• Cierre. En esta fase se da una última revisión a todo lo realizado, se preparan las
167
actividades de salida, y si los controles (resultados) tienen la calidad requerida,

se da por terminado el proyecto.
Intenté brindarte un panorama general de las fases de un proyecto, ahora toca

ahondar un poco en cómo estructurar uno, qué tomar en cuenta para que las fases
descritas puedan ser bien elaboradas.
• Propósito. Define la finalidad del proyecto, aquí plantearás los objetivos y las me-
tas a lograr. (Inicio)
• Destinatarios. Aquí señalarás el público objetivo del producto de valor, resultado
del proyecto en el que se trabaja. (Inicio - Planeación)
• Producto de valor. Es el medio para alcanzar el objetivo final. Alrededor de este
se realizan todas las actividades de diseño, investigación, producción, mercadeo.
(Inicio - Planeación - Ejecución).
• Actividades. Define y asigna las actividades, los responsables y las prioridades
de las mismas. Deben ser lo más específicas posibles, lo más detalladas. Es re-
comendable, además de poner prioridades, ordenarlas de un modo lógico. Re-
comiendo que para su control se utilicen gráficas de avance, con anterioridad
recomendé el diagrama de Gantt, pero hay más que puedes utilizar y que quizá
se adecuen a tu proyecto y modo de trabajo. (Planeación - Ejecución)
• Cronograma. Hay que poner fechas de entrega para cada actividad registrada. Un
calendario es una excelente guía para saber qué hacer y cuándo hacerlo. Hay que
ser flexible con las fechas, pero tampoco hay que abusar, si se es muy flexible es
probable que se toque la holgazanería. Sé estrict@, pero no rígid@. El calendario
te ayudará a tener un mejor control de lo que se hace. (Planeación - Seguimiento
y Control)
• Recursos. Ya sea que se traten de materiales o recursos humanos, es preciso sa-
ber de antemano con qué se cuenta de manera inmediata para poder proyectar
lo que hará falta. Se debe saber qué se adquirirá y en qué cantidad. (Planeación
- Seguimiento y Control)
• Presupuesto. En pocas palabras, el presupuesto habla sobre el dinero, lo que se
requiere para llevar el proyecto a cabo. La financiación es muy importante porque
es lo que sostiene a un proyecto, es el esqueleto del mismo. Se debe considerar
todos los costos y dividirlos en cada una de las fases. Incluso se debe tener una
reserva por si surgen eventos fortuitos. (Planeación - Seguimiento y Control)
• Indicadores. Los indicadores reflejan el cómo se expresarán los resultados, lo que
se desea obtener. El preciso control de los indicadores decantará en una alta cali-
dad de proyecto. Se deben definir con mucho detalle para que sea claro lo que se
espera de cada una de las fases del proyecto, evita las vaguedades. (Planeación
- Seguimiento y Control)
Los Números Son La Clave

Mucha veces quienes eligen una carrera relacionada con las artes o las ciencias hu-
manas creen que pueden librarse de los números, y sólo logran decepcionarse al darse
cuenta de que no es así.
En este libro intentamos brindarte el conocimiento para tú comiences a tomar el
control de tu vida, y es cierto que para ello tienes que tomar muy en cuenta la im-
portancia del dinero. Salvo que vivas en ostracismo voluntario en algún lugar recón-
dito de la naturaleza, el dinero es realmente importante, es uno de los engranes más
grandes encargados de mover a la sociedad. Así que dejar este tema de lado sería una
completa negligencia de nuestra parte.
168
NaNa & Nox
Cuando digo que los números son la clave me refiero a que sin dinero ningún proyec-
to es capaz de salir adelante, no puedes pagarle a tus proveedores y a tus empleados
con buenos deseos, necesitas dinero para ello. Para ello debes tener las habilidades
de crear presupuestos, recaudar capital, crear una estrategia de finanzas, crear pro-
ductos rentables, conseguir una cartera de clientes estables, entender la oferta y la
demanda, mantener los costos bajos, comprender el flujo del dinero. Si a ello le pue-
des agregar la habilidad para leer (y crear) estados financieros, estaremos hablando
de alguien muy capaz.
Ahora, ¿por qué es importante todo lo anterior? Piensa en lo siguiente, tu empresa,

proyecto o tú, añaden $10,000 al banco cada mes, pero pagas $10,001, entonces
no creo que tu negocio vaya muy bien que digamos. Para poder subsistir y después
dominar, debes tener dinero de sobra para poder pagarte a ti mism@ (siempre al
principio), pagar las deudas y luego poder invertir de nuevo en el negocio. Un negocio
promedio reflejaría algo como $10,000 entran, y $7,000 salen. Sin embargo un nego-
cio ideal sería algo como $10,000 entran, y $5,000 salen.
Pon atención a las finanzas, controla el dinero con sabiduría.
Puedes encontrar muchas herramientas sobre cómo mejorar tus finanzas, pero quie-
ro compartirte algo que aunque proviene de una ideología religiosa es completamente
válido para las finanzas de todos, seas o no religios@.
• Adquiere Educación Financiera. En cuanto a tus ingresos repártelos de la siguien-
te manera: 60% para el gasto cotidiano. 10% para el ahorro. 20% para las in-
versiones. Y 10% para la comunidad. En este último aspecto aplica ahorrar para
mejorar tu vecindario junto con tus vecinos, para ayudar a tu familia, a la gente
que más lo necesita, etc.
• Expansión de Red de Contactos. Debes tener interacción activa con otras per-
sonas. Procura ir a reuniones de gente con la cual te gustaría involucrarte, aun
cuando no conozcas a nadie de ahí. Impúlsate a salir de tu zona de conforte.
• Olvida la perfección. No te obsesiones con que las cosas te salgan perfectas para
pasar a lo siguiente, porque lo perfecto no existe, y si de ello dependes, nunca
avanzarás.
La Creación De Un Producto De Valor

En el caso del arte esto puede ser un poco particular, pero sólo en el sentido de que
al tratarse de arte digital, no necesariamente involucra algo físico, pero la creación de
valor puede involucrarse de muchas maneras. Investiga a tu audiencia, aprende de
ell@s y qué esperan de ti. No estoy diciendo que debas hacer todo lo que dicen porque
caerías en el servilismo, y no se trata de ello. De lo que se trata es de que sepas qué
gustos tienen y cómo esos gustos y deseos se alinean con tus objetivos. Se trata de
que aquello que tú crees aporte a la vida de esas personas.
Podemos aportar mucho aun con cosas intangibles. Podemos brindar elegancia, pla-
cer, tranquilidad, distracción, entretenimiento, aprendizaje, comodidad, etc. Crear va-
lor implica que tu trabajo debe tener cierto nivel de calidad para los demás, aun cuan-
do esa calidad conlleve trabajar más tiempo del que en realidad deseas. Debes estar
dispuest@ a trabajar en pos de tu profesionalismo y en pos de tu audiencia.
Crea valor para tu marca, rétate a innovar, a reinventarte. Cuando la percepción del
valor recibido sea superior entonces verás el éxito más cerca de ti. Y recuerda no dor-
mirte en los laureles, los engranes de tu producción no deben frenarse nunca.
169
El Ganar - Ganar
En cualquier carrera y para cualquier negocio, tener contactos es una clave funda-
mental para el éxito. De lo anterior se acuñó la frase «No me digas qué ofreces, sino
a quién conoces». Como lo vimos en el apartado de «Tu Equipo», la individualidad te
puede llegar lejos, pero si tienes un equipo, o en este caso una alianza, esa camara-
dería puede llevarte mucho más lejos de que podrías de manera individual. Por tanto
quiero invitarte a que te acerques con otros artistas para que hagas alianzas de tra-
bajo.
Buscar colaboraciones puede sonar algo aterrador o vergonzoso para muchas per-
sonas, pero te aseguro que la gran mayoría, me atrevería a decir que el 99.9% de la
gente exitosa ha colaborado con alguien más para lograr su éxito.
Busca artistas de tu nivel. Muchas veces tenemos miedo a hablarle a artistas muy
reconocidos, o lo intentamos pero simplemente no tenemos respuesta. El motivo es
porque si la persona o grupo de personas a quien hablas es muy reconocido, quizá su
tiempo sea muy limitado en realidad, piensa en cuántas solicitudes iguales a la tuya
le deben llegar de manera diaria. Por tanto te invito a que colabores con artistas de
tu nivel, hagan un pequeño proyecto juntos y compartan conocimiento para ayudar al
otro a mejorar.
Da más de lo que ofreciste. Cuando tú das más de lo que acordaste con tu colabo-
rador/a, esa y otras más personas querrán ayudarte en lo que requieras. Siempre dar
más te rendirá buenos frutos.
Explora nuevos horizontes. Intenta buscar nuevos públicos meta, cuando colaboras
con personas o grupos que son algo ajenos a ti tendrás más posibilidades de innova-
ción; conocer nuevas actividades y opiniones alimentará tu fuente de inspiración.
Sal de tu área de confort. Intenta realizar nuevas cosas, experimenta con tu públi-
co. Al colaborar con más personas podrás encontrar nuevas áreas, nuevos nichos sin
explotar. Atrévete a realizar cosas que comúnmente no harías.
Júntate con quienes más saben. Como dije antes, las personas más reconocidas
tienen una agenda apretada, y si has seguido todos los consejos hasta ahora mencio-
nados a lo largo del libro, quizá tú ya estés experimentando esa realidad, pero man-
dar un mensaje a otros artistas del medio que tienen un reconocimiento mayor no te
hará perder nada. Indica tu deseo de aprendizaje o colaboración. Intenta mantener
una relación sana de trabajo expresando de manera clara tus deseo y si esa persona
accede, tendrás una fuente de conocimiento y experiencia a tu alcance. Recuerda
siempre ofrecer algo a cambio, es decir, se trata de que ambos ganen, no sólo una de
las partes.
Equivocarte Está Bien

A lo largo de nuestra vida nos han enseñado que está mal cometer errores, pero
justo esa enseñanza es un error en sí misma. Cometer errores, de cierta manera, es
lo mejor que nos puede pasar. ¿Por qué? Porque a través de los errores es que ad-
quirimos conocimiento y experiencia. Puedes preguntarle a la gente más exitosa y te
darás cuenta que por cada uno de sus éxitos existen decenas de derrotas.
Has de decir «Oye, si lo que dices es cierto, ¿entonces debo ir a la acción con la in-
tención de fracasar?», y la respuesta es un rotundo «NO». Tú siempre debes ir con la
mentalidad de ganador/a, siempre pensando y actuando para el triunfo. Lo que te es-
170
NaNa & Nox
toy diciendo es que no tiene nada de malo que cometas errores, porque sabrás que es
natural equivocarte, sabrás que por medio de los errores tú éxito vendrá a ti. Siempre
debes ir pensando en ganar, no en perder, pero debemos quitar esa absurda idea de
que si te equivocas en automático te conviertes en un/a fracasad@.
Cuando quitas de tu mente el terror a equivocarte notarás que errarás más, pero al
mismo tiempo tendrás más victorias, ¿por qué? ¡Porque dejarás de paralizarte! Mu-
chas personas que se quejan de no tener éxito en la vida son las mismas que se pa-
ralizan a la hora de tener que actuar, porque le tienen miedo al fracaso; sin embargo,
aquellas que no le temen al fracaso, o que controlan sus emociones, son las que más
actúan, sí tienen más fracasos, pero por ende tienen más victorias.
Entendamos lo anterior como la analogía de un videojuego, cuando le temes al fra-
caso simplemente no juegas, o si te atreves a intentarlo y pierdes, lo dejas de lado y
te vas a tu rincón a quejarte y a hacerte bolita porque no pudiste pasar el nivel en la
primera oportunidad. Pero cuando controlas el miedo, lo intentas con ahínco, sabes
que te vas a equivocar, lo sabes por anticipado, porque aunque te hayas preparado
en el modo de práctica, reconoces que habrá trampas en el camino y enemigos muy
fuertes que te atacarán y te harán morder el polvo, pero sabes que cuando pierdes
adquiriste conocimiento sobre el nivel a cursar. Vuelves al punto de control y lo vuel-
ves a intentar, y lo intentas hasta que logras pasarlo.
Ahora sabes que no se trata en sí de la dificultad del nivel, sino de tu propia expe-
riencia. Vuélvete más grande que tus problemas y dejarán de ser problema.
El Garabato Mejor Vendido

Muchas personas le tienen una terrible aversión al fracaso, dejan que sus miedos los
dominen, y una forma de expresar ese miedo es no mostrando sus proyectos hasta
perfeccionarlos al máximo, hasta que sean la mejor versión de sí mismos y que el
mundo pueda maravillarse con su descubrimiento. Debo decir que ese es un grave
error. Muchos de los productos que utilizamos hoy en día no fueron, y quizá, no están
en su mejor versión, pero quienes los crearon se atrevieron a mostrarlo al mundo y
este los recibió con los brazos abiertos. Incluso puedes verlo en el sistema operativo
de Windows, sus ingenieros tienen que realizar actualizaciones de manera muy segui-
da, el producto no sale al mercado en su versión.
Atrévete a mostrarle a tu público un prototipo para que conozcan en lo que traba-

jas, de esa manera podrás tener una retroalimentación inmediata de la aceptación de
tu producto de valor. No importa si es sólo un boceto, el guión o sólo una idea de lo
que realizarás. Involucra a tu audiencia, invítalos a que participen en tu proyecto y te
aseguro que tu producto de valor será, incluso antes de estar terminado, el garabato
mejor vendido.
Revisa Y Reformula
Cuando tu producto de valor ya se encuentra en el mercado lo que debes hacer es
revisar su desenvolvimiento. Debes atacar con estrategias de mercadeo y ventas.
Algunas veces, aún cuando se realizaran todos los pasos anteriores en este apartado
del libro, puede pasar que el mercado meta actúe de forma distinta cuando el produc-
to por fin sale a la venta. En esos casos, si la ganancia no es la esperada, lo que debes
171
hacer es una reevaluación de tu producto o servicio, de la cadena de entrega y/o del

mercadeo. Se debe cambiar esa pieza que no está ayudando al éxito de tu producto
de valor. Si aquellos pequeños cambios no funcionan, lo que debes hacer es una re-
formulación completa de la cadena de valor.
La reformulación es cambiar por completo la estrategia o el producto que se ofrece,

y para ello es necesario iniciar de nuevo el proceso completo del proyecto, pasando
por las cinco etapas que ya hemos descrito con anterioridad.
Hemos mencionado ya en varias ocasiones que debes continuar y continuar hasta

que los resultados que desees se manifiesten, pero hay ocasiones en que lo que tenías
proyectado simplemente no está en concordancia con la realidad en el momento de
que se ejecuta tu proyecto, ya sea porque algún otro producto salió antes o a la par
que el tuyo, o porque simplemente la audiencia ha cambiado de intereses. En esos
casos el insistir sería la muerte para tu carrera o negocio, ya que intentas vender o
colocar una oferta que quizá se considera obsoleta. Por tanto recomiendo ampliamen-
te que revises tu propuesta de valor y si no es apta para el mercado la cambies. Esto
también aplica para todo el proceso, si algo no está actualizado debe ser modificado.
Revisar y formular es una práctica que debes realizar cada cierto tiempo. Cada vez
que sientas que tu público se tranquiliza en momento de crear algo que los haga es-
pabilar.
Mira Las Estrellas, Siente La Corriente

Hubo, hace ya bastante tiempo, unos navegantes en tierras Polinesias, que cuando
llegaban a aguas calmas, donde no corría el viento, basaban su navegación en las
estrellas de la noche y colocando su palma en el agua para poder sentir la nimia co-
rriente del océano, así podían viajar kilómetros y kilómetros de una isla a otra. Al igual
que ellos, tú puedes navegar entre el vasto océano de propuestas de valor guiándote
por las estrellas y aprendiendo las corrientes.
Con lo que menciono en el párrafo anterior quiero decir que hay temas bien marca-
dos en el mundo, ya gente siempre necesitará entretenimiento y saber, hay temas que
han existido desde mucho antes que internet, eso podríamos considerarlo las estre-
llas; por otra parte hay novedades que las personas gustan seguir, de las que quieren
enterarse, películas, series, algún famoso que dijo o hizo algo, modas estacionarias,
todo ello es la corriente que lleva a las masas. Si aprendes a navegar guiándote por
ambas, jamás perderás tu siguiente isla.
Un/a buen/a navegante sabe predecir el clima viendo su entorno, no te encierres

en ti mism@ porque eso no te llevará a ninguna parte. Sal de tu zona de conforte y
navega por mares (nuevos rubros) desconocidos y enfréntate a criaturas misteriosas
(problemas nuevos). Si has practicado los temas anteriores serás capaz de vencer a
cada uno de esos monstruos. Una derrota no supone la pérdida total, es sólo una
oportunidad para aprender algo nuevo. Y debes abrazar y agradecer esas derrotas,
porque gracias a ellas puedes seguir aprendiendo, y el aprendizaje y los retos lo que
le dan a la vida su maravilloso toque de aventura y emoción.
Atrévete A Salir Del Sendero

Todos necesitamos sentir seguridad, la incertidumbre nos causa mucho estrés y
172
NaNa & Nox
miedo, pero hablando de negocios, carrera y dinero, hacer lo que todos los demás es
sólo poder acceder a una millonésima parte del pastel que podrías tener completo.
Seguir el sendero que todos los demás siguen no te aportará nada nuevo, sin embar-
go, si creas tu propio camino, podrías ser tú quien aporte algo nuevo a los demás. Te
recomiendo que leas el poema «El camino no elegido» de Robert Frost, ya que ilustra
muy bien lo que en este punto quiero abarcar, pero de una forma sublime. El poema
dice «Yo tomé el (sendero) menos transitado, y eso hizo toda la diferencia».
Todos nos aferramos a lo que conocemos, y seguimos a la manada, y no tiene nada

malo, es decir, es un instinto de supervivencia, pero olvidamos que en los días actua-
les la mayoría de nuestras actividades no conllevan un peligro mortal, por tanto, el
alejarte de la manada de cuando en cuando podría ser hasta beneficioso para todos.
Encontrar un nuevo sendero es la clave para tu éxito, guía a un nuevo grupo de per-
sonas, se pionero en algo que te apasiona. Camina, tropiézate, levántate y vuelve a
andar. Aférrate a ese sentimiento infantil de descubrir el mundo y de crear tu propia
realidad, porque así y sólo así tendrás tu propio éxito infalible.
Suéltalo Y Empieza De Nuevo

Los proyectos son medios, no fines. Los negocios son medios, no fines. Las carreras
profesionales son medios, no fines. El dinero en sí mismo es un medio, no un fin. Mu-
chas personas confunden y toman los medios como si fueran el fin, el objetivo último
a conseguir, pero cuando hacen eso su vida se torna oscura al no tener una libertad,
se vuelve un ciclo vicioso, es como quedar atrapad@ en un bucle perpetuo. Trabaja
para un fin específico, uno que cuando lo alcances no te brinde vacío. Pienso que un
fin que de verdad aporta es la Libertad. Apelar a la verdadera libertad llena tu interior
como una cascada de luz. Piénsalo, tener libertad para trabajar en lo que quieras, y
no lo que te impongan; crear lo que deseas, y no lo que te ordenen; dibujar lo que te
plazca, y no lo de una agenda; comprar lo que tú quieras, ganar lo que te propongas
y lo que te diga una nómina.
La libertad es algo que no todos tienen.

Y, hablando de proyectos, esta verdad es aplicable. Muchas personas se enamoran
de un solo proyecto y se muestran reacios a dejarlos partir, pero debes entender
algo, todo en la vida tiene un ciclo, y parte de ese ciclo es el decaimiento y hasta la
muerte. Deja partir en paz y con honor a tu proyecto. ¿Cuántas veces no hemos visto
una saga de películas que en principio era buena, pero conforme quisieron alargarla
se tornó aburrida y fuera de su propia lógica? Simplemente su público se esfumó. Lo
mismo con series de televisión, historietas, mangas y videojuegos. Hay que aprender
a despegarnos de nuestro trabajo, brindémonos la oportunidad de crear nuevas cosas.
Te invito a soltar tu proyecto actual y a recorrer otro sendero, te aseguro que poco a
poco notarás que puedes aportar mucho más de lo que creías en un principio, y gra-
dualmente irás creando tu propio universo. El mundo merece conocer tu arte, y todo
aquello que puedas aportarle.
Menos Teoría Y Más Acción

Si tuviera que ofrecer un resumen de todo este libro, más allá de las habilidades
artísticas y la creación de negocios, diría que se puede simplificar en una sola pala-
bra: «Acción». Puedes leer todos los libros de arte escritos hasta ahora, todos los de
173
negocios y crecimiento personal, puedes tener toda la teoría en tu cabeza, pero si no

actúas no lograrás nada. Lo mencionamos en otro apartado, «El que sabe pero no
hace, en realidad no sabe nada». Con todo lo anterior mencionado en el presente li-
bro ya debes ser capaz de salir y afrontar el mundo, debes ser capaz de hacer crecer
tu carrera de manera exponencial, sólo debes tomar las riendas de tu vida y actuar.
Nuestro tiempo es finito, y entre más tiempo desperdicies en la desidia más tiempo
tardarás en alcanzar aquello que deseas. Una semana se puede ir en un pestañeo, un
año en un suspiro. Deja todo aquello que no aporta a tu desarrollo y enfócate en lo
que sí te acerca a lo que quieres, y ahí está la clave «Enfoque».
Recuerda que todos tenemos las mismas horas en un día, la diferencia entre las per-
sonas exitosas y las que no lo son, radica en qué haces con ese tiempo.
Te invito a que dejes este libro y comiences a actuar, vuelve a él cuando lo creas
necesario, procura mantenerlo cerca de ti para que lo uses como una guía, para que
te recuerde algún hábito, concepto o técnica, pero a partir de ahora enfócate en la
acción.
Agradezco bastante que te hayas tomado el tiempo de leer y practicar conmigo. Si

en algo pude ayudarte me alegrará saberlo. Puedes mantenerte en contacto a través
de los medios ofrecidos al inicio de este libro.
Recuerda que TÚ eres quien crea tu realidad, crea una que de verdad te guste.
Fighting!!
174

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Aprende Con NaNa Y Nox PDF

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Libro Digital

Una introducción de NaNa y Nox

Vivimos en una era de cambios tan vertiginosos que

Es evidente que el arte del dibujo tiene una historia y

Me gustaría aclarar que no intentamos menospreciar

Sin más dilación, esperamos que disfrutes de este viaje,

Cómo usar este libro

La presente obra no es para su apreciación, ni para se quede en una colección; es para

La forma de uso que recomendamos es:

ESTO SERÁ INTENSO

TUS PROYECTOS 165

Comencemos de lleno con lo que nos compete.

Los ejercicios son la clave. ¡Vamos!

La cabeza, como podrás ver, es algo más simple de lo que

Te quedará una figura

A partir de ahí ya tendrás

Pero quizá te preguntes: «Oye NaNa, ¿cómo sé dónde

Una vez tengas tu círculo (el del crá-

Ahora te muestro cómo se ve la separación de partes

Como puedes observar, las guías que colocamos para

Una vez eliminamos los trazos de más nos quedará algo

Es hora de colocar las siguientes guías para la nariz,

Podemos observar que las orejas abarcan un área desde

A partir de todo lo anterior comenzaremos a dibujar

Algo así se vería ya con los detalles en su lugar. ¿Es

Recuerda que el círculo es la

Ahora, si esta forma de hacer la cabeza se

Hacia donde se dirige la nariz

Como puedes observar aquí, combino la

Como ya mencioné antes, las guías para

Todo lo anterior puede sonar tedioso, pero si

Ejercicio: Dibuja cuatro cabezas desde diferentes ángulos. Utiliza el principio

Me gusta comenzar desde el lagrimal, y trazo el párpado supe-

Lo que sigue es darle la forma del ojo. Bordeamos por debajo

Posterior a esto, nos queda trazar los pliegues de la piel tanto

Una vez dibujado el límite de la iris, podemos comen-

Podemos observar que el conjunto del ojo con la ceja

Aquí realizo unos trazos más a los pliegues de los

En este caso el lienzo es blanco, así que para esta

Con los blancos y los grises fundidos podemos

Veamos otros ejemplos, uno de repaso y dos

De nuevo comenzamos con el párpado superior, desde el la-

Trazamos el límite inferior (párpado), y delimitamos la iris sobre

Damos unos trazos más para dar sombra y creamos

Ahora realicemos uno a un encuadre de tres cuartos de

Hacemos el mismo procedimiento, sólo que ahora, como puedes ver,

Dibujamos el párpado inferior, sólo que en esta ocasión sólo traza-

Para la ceja podemos ver que el «cono» se cierra

Hagamos uno más de lado. Un trazo para el párpado superior, y

En este ejemplo de perfil completo el párpado parecerá una «V»

Y para finalizar, agregamos el «bulto» del humor acuoso y como

Veamos los trazos de los ojos en la estructura de la cabeza que

Aquí podemos ver que

Vamos de nuevo con el círculo. Trazaremos tres, uno más

Ahora trazaremos el dorso de la nariz, comienza en la

Como podemos observar, tenemos listas las

Ya podemos eliminar los trazos guía.

Por último daremos los detalles de las

Partamos a realizar otro ejemplo.

Haremos este ejemplo desde una perspectiva baja y un poco la-

Comenzamos con los círculos guía de las alas y la punta.

Las fosas son vistas por completo, y por ello debemos

Aquí sólo estamos definiendo las sombras proyectadas