Virtualismo:

La revolución informática está originando una nueva forma de cuestionarse viejas dudas
existenciales. Gracias a ciertas creaciones de ciencia-ficción, especialmente cinematográficas,
sugerir que nuestro mundo pueda ser una realidad virtual empieza a ser parte de la cultura
popular en los países desarrollados. Una nueva visión de la realidad, que hemos dado en llamar
virtualismo, está naciendo en nuestra sociedad. Se trata de una nueva noción de la existencia que
puede iniciar una revolución cultural sin precedentes. Un acontecimiento al que, por ser tan
extraordinario, vamos a prestar atención en este libro.
A la cabeza de este imparable proceso de alteración cultural se encuentra la revolución
informática. Tecnología que con su incesante creación de personajes, mundos o escenarios
virtuales, es el mayor centro productor de simulaciones y el que más interés despierta.

Nocturno
El nocturno es un término utilizado principalmente por John Field y Frédéric Chopin en obras
generalmente pianísticas, de carácter tranquilo y meditativo. Es de expresión patético-romántica y
movimiento pausado que se acelera en la parte central de la obra.
Generalmente, adopta la forma Lied, o sea, el tipo ternario A-B-A tan frecuente e importante en
el mundo de la Forma Musical, y estructura habitual dentro de las pequeñas formas románticas
como el nocturno
Caso a destacar es el del compositor y pianista irlandés John Field, verdadero padre del nocturno.
Durante la mayor parte de su vida, Field fue célebre por la sensibilidad que ponía en sus
interpretaciones, especialmente su toque expresivo, sus frases cantantes y su extrema delicadeza,
en fuerte contraste con el virtuosismo a la moda.

Preludio
Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede
servir como introducción a los siguientes movimientos: fuga, sonata de una obra que son
normalmente más grandes y complejos. Muchos preludios tienen un continuo ostinato debajo del
fondo, usualmente de tipo rítmico o melódico. También hay algunos de estilo improvisatorio. El
preludio también puede referirse a una obertura, particularmente a aquellos de
una ópera, oratorio o ballet.
En su origen consistía en la improvisación que hacían los músicos con sus instrumentos para
comprobar la afinación, relajar los dedos e introducir la tonalidad al público. Inicialmente como
forma musical, era una pieza que anticipaba otra más extensa. Durante los siglos XV a XVII se
compusieron preludios no ligados a ninguna obra extensa, improvisados.
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann Sebastian Bach en su
obra para órgano o en "el clave bien temperado" y así, la forma alemana "preludio y fuga" alcanza
su máxima cumbre en las obras compuestas para órgano y clave.

Madrigal (música)
El madrigal1 es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en
italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce
orígenes en la frottola, posee una letra profana, armonía contrapuntística, y lenguaje popular.
Generalmente el nombre se asocia al Madrigal de fines del siglo XII y principios del siglo XIV
en Italia, compuestos en su mayoría para voces a capella, y en algunos casos con
instrumentos doblando las partes vocales.
El madrigal fue la forma musical secular más importante de su tiempo. Floreció especialmente
en la segunda mitad del siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor de la tercera década
del siglo XVII, cuando se desvanece a través del crecimiento de nuevas formas seculares
como la ópera, y se mezcla con la cantata y el diálogo.
Su difusión se inició con el "Primer Libro de Madrigales" de Philippe Verdelot, publicado
en Venecia en 1533. Esta publicación tuvo un gran éxito y la forma creció rápidamente,
primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros países de Europa.
El madrigal fue especialmente apreciado en Inglaterra, desde la publicación en 1588 de
"Música Transalpina" de Nicholas Yonge -una colección de madrigales italianos con sus textos
traducidos al inglés- que inició por sí misma una cultura inglesa del madrigal.
Vals
El vals ha sido el baile de salón más famoso del S.XIX. En sus orígenes se le relaciona con la
Deutsche (danza alemana) y el Ländler de finales del S.XVIII. A principios del S.XIX obtuvo mucha
popularidad, a pesar de las objeciones que hacían los moralistas e incluso los médicos (por la
velocidad con la que los bailarines giraban). Se trata de una danza en compás de 3/4 y de un
carácter variable.
Uno de los primeros virtuosos del piano que compuso valses fue Hummel.
También Beethoven, en sus Variaciones Diabelli, escribía sencillas melodías en tiempo de vals.
Pero es Schubert el compositor que por primera vez escribió música específica con el apelativo de
Vals.