CESAR EDUARDO FERRA ORTIZ 203-B

IMPERIO BIZANTINO: Análisis de Contexto

• El emperador del imperio bizantino como jefe político, gobernaba y dirigía la administración y el ejército. Su coronación por el patriarca le daba un carácter
agrado, pudiendo intervenir en asuntos de la iglesia.
• La administración central, contó con una burocracia bien organizada y con una legislación basada en el derecho romano. La administración territorial tenía
grandes provincias (thémas), dirigidas por strategos, jefes políticos o militares.
ORGANIZACIÓN • La agricultura era la principal actividad economía. Se organizaba en latifundios, que estos, pertenecían a la nobleza y era trabajadas por siervos.
• La artesanía se basó en fabricar artículos de lujo, como la seda. Muchos talleres eran grandes y allí trabajaban una gran cantidad de operarios.
SOCIO • La organización social del Imperio bizantino estaba conformada de la siguiente manera:
1. Emperador y su familia.
ECONÓMICA 2. Nobleza: asesores, funcionarios del emperador, caballeros y patricios que contaban con beneficios políticos y sociales. Se consideraban la clase alta
del imperio.
3. Sacerdotes: aquellos que promulgaban la religión y contaban con los beneficios de la clase alta.
4. Clase media: comerciantes y artesanos que pagaban tasas de impuestos y contaban con escasos beneficios del imperio.
5. Clase trabajadora: campesinos y trabajadores que servían a las autoridades del imperio y debían pagar altas tasas de impuestos. Conformaban la
clase más baja.

• El cristianismo era la religión que dominaba en el Imperio bizantino, al igual que en el romano.
• La religión jugó un papel bastante importante en el éxito que llegó a tener el Imperio bizantino, ya que a
través de ella se intentó unificar el occidente y el oriente para asegurar el bienestar de la nación.
• La religión era fundamental en la vida diaria de la población bizantina, tal como se puede observar en las
RELIGIÓN obras artísticas de la época.
• A comienzos del milenio, la Iglesia oriental del Imperio bizantino y la Iglesia occidental de Roma se
separaron gradualmente a lo largo de las fallas religiosas durante siglos.
• El monasticismo fue una característica particular de la vida religiosa bizantina. Hombres y mujeres se
retiraron a los monasterios donde dedicaron sus vidas a Cristo y ayudando a los pobres y enfermos.

• Domos múltiples. Los domos comenzaron a proliferar, llegando a su máximo en San Marcos en Venecia donde hay
un domo sobre cada brazo del plan y uno central.
• Arcos altos y redondeados. El arco redondeado es fundamental en el estilo bizantino. Los arcos del pórtico
octogonal de Santa Fosca en Torcello, Italia son puentes entre el diseño islámico contemporáneo y el diseño
cristiano.
AVANCES
• Decoración naturalista en los capiteles de las columnas. Los capiteles bizantinos rompen con la convención clásica
TECNOLÓGICOS de Grecia y Roma. Su decoración cuenta con líneas sinuosas y formas de la naturaleza precursoras del estilo gótico.
• Domos acebollados. Se pueden ver en San Basilio en Moscú y son muy característicos del diseño bizantino ruso.
Su influencia fue diseminada en las centurias posteriores gracias al barroco europeo.
• Sus elementos principales fueron las columnas, los arcos semicirculares y las cubiertas planas con o abovedadas.
 IMPERIO BIZANTINO: Análisis de Objetos.
• Mosaicos. Magníficos mosaicos dorados, con un diseño simple y un inmenso poder eran claros, cálidos y daban misterio a las
iglesias bizantinas.
• Recibió influencias romanas y griegas. Utilizaron materiales pobres, que se recubrieron en el exterior con mármol y en el interior
con mosaicos.
• Sistema Constructivo:
ARQUITECTURA 1. • Materiales: piedra y ladrillo. Mosaicos cubriendo los muros.
2. • Elementos sustentantes: muros y columnas con capiteles cúbicos.
3. • Elementos sustentados: - Arquearías de medio punto - Empleo sistemático de la cúpula sobre pechinas. - Bóvedas de
cañón y de aristas.
4. • Decoración: placas de mármol de colores, mosaicos y pinturas sobre fondo de oro.
5. • Se crean grandes espacios unificados y centralizados bajo las enormes cúpulas.
• Las principales técnicas fueron el mosaico, el temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. Se distingue la
pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia de oro y fastuosa ornamentación con una pobreza en
el movimiento artístico.
• Las figuras de los personajes se presentan muy alargadas, en pie y con los brazos en una actitud de movimiento o llevando algún
objeto. Las vestimentas con que aparecen cubiertas los personajes suelen ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales, solo
PINTURA el manto o capa los representaban con movimiento y recogido sobre el brazo izquierdo de la figura. El rostro de las personas se
representaba con una expresión majestuoso, tranquilo y honesto con una mirada, de frente o a la derecha del espectador y sus
ojos, grandes y abiertos y por último sus pies, pequeños o estrechos y terminados en punta.
• Predominó el tema religioso, como las imágenes de Cristo y la Virgen María.
• La escultura bizantina tiene como caracterizada una influencia oriental, siendo un referente de la
degeneración del imperio romano occidental, siendo también era importante en este tipo de arte. Existían
dos tipos la grande y la pequeña.
• Estas esculturas eran formales, frontales, inexpresivas, se mueven poco y no exteriorizan sentimientos.
ESCULTURA Todas ellas se caracterizan por que tenían los ojos mirando hacia arriba y muy grandes.
• Todas las esculturas son de piedra o de mármol y los pequeños relieves eran creados de marfil. Podemos
citar como características principales: uniformidad, rigidez, falta de naturalidad, presencia de líneas
geométricas y follaje estilizado.
• El tenedor se inventó durante la época bizantina. En la cultura bizantina los cubiertos eran señal inequívoca de su
grado de desarrollo y refinamiento. Así, ellos crearon el tenedor para hacer más fácil llevarse ciertos alimentos a
la boca sin tener que utilizar los dedos, como acostumbraban otras sociedades.
• Incluso hoy se desconoce la composición exacta de la fórmula original perdida en los saqueos a Constantinopla de
UTILITARIOS 1204. Los bizantinos guardaron celosamente el secreto y se cree que la mezcla incluía nafta (una fracción del
petróleo también conocida como bencina) y azufre
• Bizancio se produjeron unos vidrios coloreados adornados con una decoración donde la pintura con oro y esmaltes
policromados se utilizan para dibujar follajes decorados con animales o personajes dentro de medallones.
 OBJETO 3D: CONTEXTO: el templo estaba dedicado a la divina sabiduría, una imagen tomada del libro de la sabiduría del antiguo
ARQUITECTURA: testamento y que hace referencia a la personificación de la sabiduría de dios o segunda persona de la santísima trinidad
famosa por su enorme cúpula, está considerada como el epítome de la arquitectura bizantina, y se dice de ella que
TEMPLO DE SANTA SOFIA
cambió la historia de la arquitectura.
ELEMENTOS: múltiples domos, USO: Desde la fecha de su edificación en el año 360 y hasta 1453 sirvió como la catedral ortodoxa bizantina de rito oriental de Constantinopla, excepto
arcos altos y redondeados, en el paréntesis entre 1204 y 1261 en que fue reconvertida en catedral católica de rito latino, durante el patriarcado latino de Constantinopla del
domos acebollados. Imperio latino, fundado por los cruzados. Tras la Conquista de Constantinopla por el Imperio otomano, el edificio fue transformado en mezquita,
manteniendo esta función desde el 29 de mayo de 1453 hasta 1931. El 1 de febrero de 1935 fue inaugurado como museo.
VALORES
Equilibrio: El tamaño del edificio era acorde con las ornamentas, no era tan chico para que se viera amontonado ni
tan grande como para que se viera vacío.
Simetría: La distribución de las cupulas y los pilares es la misma de lado derecho como de lado izquierdo y al ser
figuras redondas y cuadradas son simétricas.
Regularidad: Predominaban las figuras cuadradas y circulares, además de que las ornamentas que formaban diversos
patrones.
Complejidad Por la cantidad de detalles en los acabados y el tamaño del edificio no es una obra sencilla, además de los
cambios de las diversas culturas que estuvieron ahí.
Unidad: Hay distintos centros de atención en el edificio y juntos forman la catedral de santa Sofia.

Profusión: La cantidad de detalles y ornamentas es mucha y muy ostentosos, como por ejemplo las urnas de alabastro.

Exageración: La forma y el tamaño del edificio sobre entiende que es un sitio sagrado.

Predictibilidad: Por todos los detalles y formas de la estructura se puede comprender que es, o fue, un lugar sagrado o de
culto para muchas personas.
Pasividad: Es una figura estática y no genera la sensación de movimiento por el equilibrio de sus componentes.

Audacia Cada uno de los elementos como las cupulas o naves del edificio están bien definidos y marcados unos de
otros otorgando una cierta individualidad entre ellos.
Acento: El centro total de atención se encuentra en el centro del edificio, es la cúpula central

Coherencia: Los elementos dibujan secuencias o patrones que hacen que se la edificación tenga sentido.

Realismo: Es regular, simétrica y está en equilibrio por lo tanto se apega más a la realidad.

Profundidad: Es un espacio de concentración masiva de personas por lo tanto debe tener profundidad.

Yuxtaposición: Las cupulas, columnas y bóvedas están juntas una de otras, pero no interfieren con las formas de las demás
partes
Secuencialidad: Implícitamente tiene la forma de una pirámide, y tiene una secuencialidad de menora mayor desde afuera
hacia el centro donde termina con la cúpula principal.
Agudeza: Se entiende fácilmente el objetivo del edificio, culto religioso.

Continuidad: Las columnas y arcos se agrupan de tal forma que generan un espacio menor y seis pequeños.
 OBJETO 3D: CONTEXTO: en los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongación del arte llamado helenístico y producen retratos
ESCULTURA: de mucha fuerza. posteriormente el carácter simbólico de las obras se torna más importante; por encima incluso de su expresión
y representación estética, respondiendo a la teología y poderío eclesiástico.
MARFIL BIZANTINO
ELEMENTOS: FRONTALES, RELIGIOSAS PRINCIPALMENTE Y ANATÓMICAMENTE USO: su uso fe meramente ornamental y decorativo para cajas y templos, todos de temática
DESPROPORCIONADO. religiosa.
VALORES
Equilibrio: Tiene el mismo número de elementos en la escultura, además del tamaño de los elementos no da
inclinación de peso visual.
Simetría: Las siluetas de los costados tienen la misma postura, pero al levantar la misma mano (derecha) interfiere
con la simetría de las mismas; al sobreponerlas una en la otra no coinciden las formas.
irregularidad: Las proporciones de los cuerpos no corresponden anatómicamente y eso las vuelve figuras irregulares.

Simplicidad No tiene demasiados detalles, solo usa lo esencial para representar la escena. Crucifixión de cristo.

Unidad: Todos los elementos forman una sola escena con un solo propósito, representar la muerte de Jesucristo.

Economía: Los detalles y adornos son muy pocos y las siluetas muy simples además del uso de un solo material.

Exageración Sobreentiende la temática religiosa de la obra.

Predictibilidad: Se entiende claramente la escena que se representa y lo que nos quieren dar a entender con ella: el
sacrificio de Jesús en la cruz
Pasividad: Las figuras son estáticas, están en una misma sola posición, no hay movimiento en sus expresiones.

Audacia No hay formas sugeridas o escondidas todas cumplen un papel marcado en la obra.

Acento: La figura que llama más la atención es la del centro por la altura en la que está posicionada.

Coherencia: No hay figuras fuera de contexto, es decir son compatibles y su constancia contextual hace invariable la
escena.
Distorsión: Las proporciones de las manos y pies, principalmente, no son acorde al resto del cuerpo y la cruz es
demasiado chica para el tamaño de cuerpo.
Profundidad: La figura tiene relieves, pero la escena es totalmente plana ya que no tiene un fondo.

Yuxtaposición: Están colocados uno junto de otro, pero no interfieren con la individualidad de los otros, son elementos
distintos conformando un todo.
Secuencialidad: Cada uno cumple una disposición o papel en la escena, no hay elementos extraños o ubicados sin algún
sentido.
Agudeza: Es una sola escena, y solo tiene un significado. Da a entender el propósito de la obra a primera impresión:
pasión y muerte de cristo.
Continuidad: Los elementos se complementan uno de otro para darle una mejor dirección a la escena.