Asignatura:

Teatro I

Profesor:
Roberto Vásquez

Estudiante:

Alexander Figueroa

Fecha:

27 de mayo 2020
INTRODUCCION

La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca es una de sus obras más

tratadas, y es interesante la observación de los personajes, porque son
personajes-tipo, caracterizados por unos rasgos básicos que van evolucionando a
lo largo de la obra.

El presente trabajo tiene como objetivo, por un lado, conocer a un grande de la

literatura española y mundial, analizar su obra y efectuar algunas comparaciones
entre Calderón de la Barca y Lope de Vega; sobre todo en cuanto a la forma y
contenido de sus creaciones. Por otro lado, también se desarrollará una actividad
didáctica utilizando la obra “La vida es Sueño”, enfocada a una clase de Lengua Y
literatura para un tercer año medio enmarcada en la unidad 3 denominada
“Diversidad y Conflicto”.
 1. Explique cómo se presenta la dicotomía entre superstición y razonamiento
empírico

En la obra de Calderón se presenta la relación que existe entre el poder, el razonamiento

y la astrología. El poder de Basilio, dispuesto a ordenar la existencia individual de su hijo
y, de paso, el mantenimiento a ultranza del poder según sus propias reglas. además del
tema del dominio absoluto, Basilio representa al intelectual que ya no cree en el ocultismo
medieval.

Esto se contrapone absolutamente con la situación en que tiene a su hijo ya que producto
de una profecía que no tiene nada de efectivo o real, el rey toma la decisión de encerrar a
su hijo para salvaguardar su poder.

Es la dualidad y oposición entre el libre albedrío y la predestinación, así como entre la

realidad y el sueño.

2. Desarrolle una caracterización de Segismundo, Rosaura y Clotaldo

SEGISMUNDO es el hijo del rey Basilio y el protagonista de La vida es sueño. Después

de que una profecía afirma que Segismundo será un tirano malvado, Basilio lo encierra en
una prisión secreta, y su único contacto humano es su carcelero, Clotaldo.

Un día, Segismundo se despierta en el palacio de Varsovia, y Clotaldo le cuenta que él es

el príncipe heredero de Polonia. Segismundo se enfurece, luego amenaza con matar a
Clotaldo cuando Basilio entra, Segismundo maldice a su padre por robarle su libertad y
sus derechos. El rey intenta convencer a Segismundo de que está soñando, y cuando
más tarde se despierta en la celda de su prisión, Segismundo está convencido de que fue
un sueño.

Después de que un levantamiento derrota a los soldados del rey, Basilio se rinde,
Segismundo perdona a su padre, y este lo corona rey. El devenir de es este personaje
sirve de ejemplo para presentar el conflicto entre los sueños y la realidad, y además
propone que el destino no está predestinado, sino que se decide por libre albedrío.

ROSAURA es una mujer noble de Muscovy, la ex amante de Astolfo y la hija de Clotaldo.

Rosaura llega a Polonia para encontrar a Astolfo y restaurar su honor al vengarse de él,
pero su hipogrifo la deja caer en la cima de una montaña desconocida con su criado,
Clarín, y se topan con Segismundo y su prisión secreta. Una vez allí revela su identidad
femenina ya que estaba vestida de hombre. Es en ese momento también que Clotaldo le
dice que es su padre y le propone cambiarse el nombre por Astrea e ir a vivir a palacio.

El propósito de Rosaura es la venganza, ella trata de convencer a Clotaldo de que mate a

Astolfo en su nombre para vengar su honor perdido. Clotaldo se niega y Rosaura lo
maldice. Después trata de convencer a Segismundo de que mate a Astolfo, pero él le dice
que no, pero, promete restaurar su honor de una manera distinta. Mediante el personaje
de Rosaura, se investiga la moral de la venganza y la importancia del honor. Si bien el
honor de una persona es claramente importante, el mensaje final indica que no hay nada
honorable en la venganza.

CLOTALDO es el carcelero de Segismundo, el fiel servidor de Basilio y el padre de

Rosaura. Este personaje se presenta por primera vez, cuando habla con dos intrusos en
la prisión secreta y descubre que uno de ellos, es su hijo perdido hace mucho tiempo (ya
que cree que Rosaura es un hombre) le dice a Rosaura que él es su padre. Cuando
Rosaura le pide que mate a Astolfo, quien le robó su honor y la abandonó en Muscovy, en
su nombre, él se niega.

El personaje de Clotaldo representa la probidad y lealtad dentro de la obra, él le dice a

Segismundo que "las buenas acciones nunca se desperdician", ni siquiera en sueños. Su
rectitud moral se prueba varias veces, y él tenazmente trata de hacer lo correcto; sin
embargo, también se comporta de maneras que no son del todo honestas y morales.

3. Explique cómo se evidencia el uso de tramas cruzadas en la obra

La obra está escrita en verso dividida en tres jornadas o actos. Existen dos tramas
principales que se cruzan las cuales son, por un lado, el encierro de Segismundo y, por el
otro lado, la historia agravio y desengaño entre Rosaura y Astolfo (sobrino del rey que
heredaría el trono).

La situación de la desventura del protagonista se expresa en:

“Monólogo de Segismundo “¡Ay misero de mí!” de La vida es sueño

¡Ay mísero de mí! ¡Y ay infelice!

Apurar, cielos, pretendo

ya que me tratáis así,

qué delito cometí contra vosotros naciendo;

aunque si nací, ya entiendo

qué delito he cometido.

Bastante causa ha tenido

vuestra justicia y rigor;

pues el delito mayor

del hombre es haber nacido.

Sólo quisiera saber,

para apurar mis desvelos

(dejando a una parte, cielos,

el delito de nacer),

qué más os pude ofender,

para castigarme más.

¿No nacieron los demás?

Pues si los demás nacieron,

¿qué privilegios tuvieron

que yo no gocé jamás? .....”

La situación de Rosaura, sus enigmas y su ansia de venganza quedan evidenciados en

estos parlamentos.

“Confieso que no la tengo,

aunque de ti la recibo;

pero yo con la venganza

dejaré mi honor tan limpio,

que pueda mi vida luego,

atropellando peligros,

parecer dádiva tuya.”

“En tu nombre

segunda vez me le ciño,

y en él juro mi venganza,

aunque fuese mi enemigo

más poderoso…”

4. Identificación del rol dramático de cada personaje de acuerdo al concepto de

“Arte nuevo de hacer comedia”
Según el libro de Lope de Vega, Arte de hacer Comedia, los personajes entrarían
en alguna de estas categorías.
a) Los personajes en este nuevo arte de hacer comedia se pueden identificar como:
b) Los personajes que aportan gravedad (El rey)
c) Los personajes que son sentenciosos (el escudero, pobre)
d) Los personajes signados como los amantes
e) Los personajes que hacen monólogos.
f) El cómico.

Desde este punto de vista Segismundo expresa en un monologo el por qué otros seres
vivos nacen con libertades y características que a él le son negadas debido a su
cautiverio.
El personaje que le da gravedad a la historia es Basilio el rey que quiere evitar a toda
costa que se cumpla la profecía de que su hijo le quite el trono, para él es inconcebible
perder su poder.

El personaje sentencioso de la vida es sueño es Clotaldo, escudero del rey que vigila a
Segismundo en la torre. Este personaje representa la moral en la obra, el que aconseja y
escucha las cuitas del príncipe.

Por último, los amantes son Rosaura y Astolfo que tienen una relación conflictiva pero que
finalmente se resuelve.

En cuanto al cómico presente en la nueva comedia, en esta obra es Clarín, el sirviente de

Rosaura.

5. Contraste entre la comedia nacional de Lope de Vega y el drama filosófico de

Caldero de la Barca

Pedro Calderón de la Barca y Félix Lope de Vega fueron escritores del siglo XVII, época
denominada como el arte del Barroco. Al hacer una comparación entre estos dos autores,
se puede apreciar que una de las diferencias entre las representaciones de Calderón y las
de Lope es que las del primero eran más lustrosas. Calderón era un académico mientras
que Lope era más popular ya que él señalaba que el poeta se debe a su público, ya sea
bárbaro o no bárbaro, al que fuere.

Lope de Vega creó el drama español para satisfacer sus propias habilidades; lo que
escribió estará para siempre con la impronta de su propia personalidad; y sus obras
establecieron el primer modelo y los mejores dramas de Calderón son ejemplos de esto.
Calderón, que vino después, sin embargo, se elevó más, y el poeta más joven superó al
anciano en la elevación lírica de varias de sus obras, no obstante, Se debe reconocer,
que incluso Calderón siguió el camino que Lope había abierto por primera vez, Así como
muchos de los demás dramaturgos de España también fueron seguidores en sus pasos.

En general, La habilidad de Calderón es más cuidadosa que la de Lope, aunque sus

exposiciones son inferiores, a menudo centradas en un largo discurso o dos, mientras que
las escenas iniciales de Lope son prodigios de una presentación inteligente, captando la
atención de los espectadores inmediatamente.
Una vez que la trama comienza, Calderón tiene una comprensión más vigorosa de sus
situaciones que Lope, y una determinación más fuerte de sacar de ellas todo lo que
contienen. No solo es su técnica más consciente y más ingeniosa, sino que su naturaleza
es más rica, por lo que puede penetrar más profundamente en su tema; Es más poeta
que Lope, pero Inferior en la comedia, es superior en la tragedia, en su manejo de temas
de terror y horror, de fantasía sobrenatural y de tristeza espantosa. Incomparable en su
invención de situaciones sombrías,

Lo que le interesaba de la trama era lo que hacían los personajes en lugar de lo que eran;
y aquí se ve que la diferencia entre Calderón y Lope de Vega no es en especie sino en
grado. Ambos tratan con la situación más que con el carácter. Goethe los llamó, "todas las
balas fundidas en un molde", con la misma valentía irreflexiva y el mismo sentido de honor
que algo fuera de sí mismos y totalmente ajenos a la conducta, "una cuestión de forma
más que de sentimiento, "como dijo Lewes.

Tanto Calderón como Lope escribieron comedias. Ambos trataron los temas del honor, los
celos, religión y las tragedias amorosas. Sin embargo, la forma en que los personajes
protagonizaban las obras eran diferentes. En el teatro de Calderón, los personajes se
muestran con reacciones frías ante sus situaciones ya que creían que era parte de su
deber social como cortesanos. En el teatro de Lope, sus personajes cobran más vida ya
que el público es más popular. Es por eso que al teatro de Lope se le conoció como el
“arte nuevo”. Se trataba de un arte desvinculado de la práctica neo-aristotélica o filosófica.

Calderón es un gran dramaturgo, sin duda, y Lope también; Lope de Vega fue el primero
de los presentadores de dramaturgos clásicos españoles, y Calderón fue casi el último,
sobreviviendo a la mayoría de los otros poetas dramáticos.

6. Explique preceptos del “Mito de la caverna” y la percepción de la realidad en

el personaje de Segismundo.

La alegoría de la cueva 'es una narración en la que el filósofo griego Platón explica su
teoría de la existencia de dos mundos, el sentido y las ideas, y describe metafóricamente
la situación en la que el humano está relacionado por ellos: la vida entra en una especie
de ensueño, ignorantes y gobernados por los sentidos, de los cuales solo puedes
despertar a través de la razón, para alcanzar el verdadero conocimiento.

El escritor español Calderón de la Barca, en su obra "La vida es un sueño", plantea una
dicotomía entre la vida terrenal y la vida celestial en la que la primera es similar a un
sueño que terminará solo con la muerte. Por lo tanto, lo real es la muerte y la vida está
asociada con la irrealidad del sueño, de modo que los términos de nuestra percepción
cotidiana se invierten: la vida es muerte y la muerte es vida.

La alegoría contiene muchas formas de simbolismo utilizadas para instruir al lector en la

naturaleza de la percepción. La cueva representa la realidad física superficial. ... La luz
además representa la sabiduría, ya que incluso la miserable luz que llega a la cueva les
permite a los prisioneros conocer formas. Esto esta evidentemente delineado en el
personaje de Segismundo el cual por haber estado encerrado carece de diferentes
percepciones de la realidad y no sabe si está soñando o despierto.

‘Y el hombre rico sueña con oro,

al dorado le importa que apenas se oculte;

y el pobre hombre sueña

siente necesidad, miseria y frío;

sueña que él también que rango sostendría,

sueños que llevan las manos ásperas y ásperas del trabajo,

sueños que mal por mal demandas

y, en fin, en toda la tierra,

todos los hombres sueñan cualquiera sea su nacimiento,

y sin embargo nadie entiende ".

7. Bosqueje una actividad didáctica para trabajar en clases de lengua y

Literatura para un tercer año medio, utilizando la unidad 3 “Diversidad y
Conflicto”
Aprendizajes Actividades Tiempo Recursos Evaluación
esperados
Describir, analizar y Lectura de la obra Clase 1 Obra La vida es Escriben una
evaluar personajes literaria, La Vida es sueño dividida en impresión acerca de
de obras dramáticas, Sueño, por grupos y sus tres jornadas. la obra y su tema
considerando, entre dividida. como ticket de salida
Hojas en blanco
otros aspectos, su a la clase.
Comentario de cada
estructura Lápices
grupo acerca de la
psicológica, sus
parte que le toco leer.
relaciones con otros
personajes, su Plenario de
situación vital y su observaciones acerca
evolución de la totalidad de la
obra.
Dialogan sobre el
mundo ficticio creado
por la literatura, y el
mundo real, y la
variedad de
identidades que
ambos presentan.

Realizan una
Comparan la Clase 2
Analizar e interpretar Hojas en blanco descripción del
apariencia de los
el conflicto dramático personaje que más
personajes. Lápices
en términos de los les llamó la atención
Considerando la obra
papeles de cada Data dando argumentos
e imágenes
personaje, la acerca del por qué lo
proyectadas
integración dialógica computador escogieron.
de ideas y los Discuten acerca los
Comparan el
valores valores que se
personaje con alguien
comunicados. pueden manifestar a
conocido del país o
través de su aspecto
del mundo.
(honradez, valentía,
etc.) y también en
esta obra y en la
actualidad tomando
en cuenta la
experiencia de los
estudiantes.

Clase 3
Comprender y Utilizando el mismo Papel en blanco
valorar la diversidad personaje que
Lápices Realizan una lectura
de visiones de escogieron la clase
dramatizada de sus
mundo y de modos pasada, improvisan Descripciones de monólogos.
de interpretar la un breve monologo personaje realizadas
realidad. de lo que diría el la clase anterior
CONCLUSION

Al finalizar, se puede decir que Pedro Calderón de la Barca fue un autor de gran fama en
su tiempo y después, es un precursor del teatro moderno y que su obra refleja
características de modernidad para su época. Este trabajo ha servido para conocer una
obra clásica.

La vida es sueño es una reflexión acerca la fugacidad de la vida, en esta obra el autor
muestra de forma de drama uno de los problemas filosóficos del ser humano moderno
que es el libre albedrío.

La vida es sueño tiene muchas enseñanzas, ya que trata de explicar que la libertad de
una persona es muy importante, y que ni los oráculos ni nadie pueden predecir lo que
ocurrirá en la vida de las personas ya que desconocen la voluntad de Dios.

La obra además es ideal como material pedagógico por su carácter filosófico y por el
personaje de Segismundo, que es el que más resalta en toda la obra y que enfrenta la
dualidad de la predestinación versus el libre albedrio.
BIBLIOGRAFIA

La vida es sueño, ed. José María Valverde, Barcelona, Planeta, 1981, p. X.

Alborg, Juan Luis, Historia de la literatura española, Madrid, Gredos, 1980, tomo II:
Época Barroca, p. 661.

Nuevo Espasa ilustrado 2001. Diccionario enciclopédico, Madrid, Calpe, 2000, p.

683.

ENLACES

http://whatonline.org/en/life-is-a-dream/

https://curriculumnacional.mineduc.cl/614/w3-propertyvalue-118605.html

https://www.educarchile.cl/

https://educrea.cl/programa-de-estudio-lengua-castellana-y-comunicacion-3-medio/

http://www.rinconcastellano.com/barroco/calderon.html

https://drive.google.com/drive/folders/19xWugBWe7nLR-R2xsTFn-tjZ_1jh0th4