Todos los espacios y "Otros" espacios

MARÍA MCLEOD

Una de las principales preocupaciones de la teoría de la arquitectura contemporánea es el concepto

de "otro" u "alteridad". Miembros de la llamada neo-vanguardia: arquitectos y críticos

frecuentemente afiliados a publicaciones como Conjunto y NINGUNA y con escuelas de arquitectura

como Princeton, Columbia, SCI-Arc y la Architectural Association, propugnan la creación de un

nuevo arquitectura que de alguna manera es totalmente "otra". Si bien estos individuos denuncian

repetidamente el utopismo y la moralidad de la forma, promueven la novedad y la marginalidad

como instrumentos de subversión política y cultural.

transgresión. Lo hablado y lo tácito

se supone que "diferente" es bueno, que "otredad" es automáticamente una mejora

sobre el status quo.

Si bien las lealtades formales e ideológicas de estos defensores varían considerablemente, la

mayoría se dividen en dos grandes categorías. El primero consiste en defensores autodefinidos de la

deconstrucción en arquitectura, que buscan encontrar un equivalente arquitectónico o paralelo a los

escritos de Jacques Derrida. Este grupo incluye a los llamados deconstructivistas Peter Eisenman,

Bernard Tschumi, Andrew Benjamin, Geoff Bennington, Mark Wigley y Jeffrey Kipnes. 1 La segunda

categoría es un grupo diverso.

2 TODOS LOS DÍAS Y ESPACIOS "OTROS"

de críticos y teóricos sin ninguna identidad colectiva pero que son todos adherentes a la
noción de Michel hecaotopia de "heterotopía". Estos incluyen Anthony Vidler, Demetri
Porphyrios, Aaron Betsky, Catherine Ingraham y Edward Soja. 2

El deseo de "alteridad", compartido por estos dos grupos, plantea una serie de preguntas

sobre el papel político y cultural de la teoría que han sido en gran parte inexploradas en el reciente

debate arquitectónico. ¿En qué medida esta preocupación por la "otredad" es producto de la propia

identidad y estatus de los críticos y practicantes? ¿Aclara o apoya grupos considerados socialmente

marginales u "otros"? ¿Existen posiciones en la arquitectura fuera de estas dos tendencias que

aborden las preocupaciones de "otra cosa" relevantes para las personas "comunes", aquellas para

quienes la vanguardia tiene poca importancia?

Los deconstructivistas han argumentado que la noción de Derrida de diferancia un juego de

palabras sobre "diferir" y "diferir") desafía los cánones de la arquitectura, como la función, la

estructura, el cerramiento; en otras palabras, su afirmación de que el significado es diferido

infinitamente y no tiene un comienzo o final extralingüístico socava cualquier noción de verdad

arquitectónica o fundamento. Los defensores, como Eisenman y Wigley, valoran la divulgación de esta

inestabilidad como un fin en sí mismo. Afirman que al revelar cómo las oposiciones binarias como la

forma y el contenido o la estructura y la decoración se inscriben dentro de una estructura jerárquica

aparentemente fija y luego se erosionan por el segundo término subordinado en la oposición, el sistema

de valores de la arquitectura en sí se erosiona y pone en flujo. El segundo término se ve como una

condición de posibilidad para todo el sistema. En su mayor parte, estos teóricos ven lo "secundario", el

"otro, "Como algo en gran medida interno a la arquitectura. Afirman que las oposiciones binarias en la

arquitectura se pueden deshacer o deshacer desde el interior, a través de una investigación del objeto.

En su ensayo "En Terror Firma: In Trails of Grotextes", publicado en 1988 (el año del Museo de Arte

Moderno Arquitectura deconstructivista exposición), Eisenman hace esto explícito:

Textual o textualidad es ese aspecto del texto que es una condición de alteridad o secundaria. Un
ejemplo de esta condición de alteridad en la arquitectura.
 MARY McLEOD 3

Es un rastro. Si la arquitectura es principalmente

presencia, materialidad, ladrillos y

mortero, entonces la otredad o la secundaria

serían traza, como la presencia de ausencia.

... Esta otra arquitectura. .. este segundo

texto siempre estará dentro del primer texto

y, por lo tanto, entre presencia y ausencia

tradicional, entre ser y no ser. 3

El discurso de Eisenman es en sí mismo deslizamiento higo. yo Peter Eisenman (en colaboración con

Yo, ii Ji Richard Trott), Centro Wexner para el

pery, y las palabras de moda cambian cada

Vjsua | ^ The0h | o ^ Unjversjty

seis meses: "presencia de ausencia" Columbus, Ohio, 1980-86

"Grotesco", "monstruoso", "el pliegue"

"Forma débil", "molde delgado", "antimemoria" y, más recientemente, "sin fundamento en

el deseo de conexión a tierra". Con la posible excepción de los escritos de su fase palimpsesto,
coincidente con el diseño del Centro Wexner ( higo. yo), Su retórica, ya sea estructuralista o
estructuralista, ha proclamado constantemente la arquitectura como "discurso
independiente". En su ensayo "El fin de lo clásico, el fin del principio, el fin del fin" (1984),
afirma que la arquitectura está "libre de valores externos, clásicos o de

cualquier otro tipo; es decir, la intersección de la libre de significado, la arbitrario, y el eterno en lo

artificial " 4 4 Bernard Tschumi ha hecho afirmaciones similares en su relato de La Villette ( higo.

2) Aunque Tschumi alude a la intertextualidad y aplaude el programa matic

yuxtaposición y experimentación, afirma ese "La

Villette ... apunta a una arquitectura que no significa nada, una arquitectura del significante en
lugar del significado, una que es pura traza o juego de lenguaje ". 5 5 La otredad se limita aquí a la
forma (lenguaje) y la textualidad, rechazando cualquier realidad fuera del objeto (texto).

Como he argumentado en otra parte, varios de estos practicantes deconstructivistas han

basado sus reclamos políticos en esta estrategia y su discurso. 6 6 Usar palabras como
"malestar", "desintegración", "descentrar"
44 TODOS LOS DÍAS Y ESPACIOS "OTROS"

higo. 3 Peter Eisenman, Instituto de Investigación Carnegie-Mellon, proyecto, Pittsburgh, 1988

 MARY McLEOD 5

"Dislocación" y "violación", han declarado que su trabajo subvierte el status quo a través de
interrupciones formales e inversiones dentro del objeto. Describiendo su Instituto de
Investigación Carnegie-Mellon ( higo. 3), Eisenman escribe, por ejemplo,

La presencia de un marco de 40 'sobre un sólido de 45' deja el contorno del Ncube de 40 'como un rastro en

la superficie del cubo de 45'. De esta manera, se considera que la falibilidad del hombre socava la

hiperracionalidad de las formas de los sistemas de conocimiento, lo que lleva a una condición nueva y

compleja de lo bello. 7 7

En otras palabras, si bien dicha arquitectura abandona la agenda política del movimiento moderno,
incluida la transformación de los procesos productivos y las fronteras institucionales, ahora gana
poder político simplemente a través del signo cultural o, más precisamente, al revelar la
desintegración de ese signo. La novedad y la "otredad", reclamos tradicionales de la vanguardia, son
en gran medida una cuestión de estrategia formal.

Aunque esta tendencia en la arquitectura ha encontrado su fuente teórica más importante en

la filosofía de deconstrucción de Jacques Derrida, otros críticos de la arquitectura contemporánea

han vinculado esta nueva arquitectura fragmentada (y lo que a veces se consideran sus precedentes

históricos, como el de Piranesi Carena o Campo Marzio) con el concepto más politizado de Foucault de

"heterotopia", literalmente, "otros lugares". 8 Aquí la noción de "otro" se refiere a aquello que es

tanto formal como socialmente "otro". La diferencia es una función de diferentes ubicaciones y

distribuciones de poder, así como la inversión formal o textual. "Otro", por lo tanto, no siempre es

una cuestión de "dentro" sino de arenas externas o marginales a nuestra vida diaria.

Foucault ofrece su discusión más completa sobre la heterotopía en su ensayo "Des Espaces

autres", una conferencia que pronunció en un instituto de investigación de arquitectura francés en 1967 y

que no se publicó en inglés hasta 1985. 9 9 Como se escribió como una conferencia, carece del rigor habitual

de Foucault; Su argumento parece flojo, casi conflictivo a veces, como si estuviera buscando ejemplos.

Pero también es su discusión más completa sobre

66 TODOS LOS DIAS Y "OTROS 1 * Espacios

higo. 4 Thomas Wright, Kirkdale House of

Corrección, cerca de Liverpool, 1821-22

1
 espacio fisico, 10 y su soltura puede explicar su
influencia en el discurso reciente de la
arquitectura.

En "Des Espaces autres", Foucault distingue

las heterotopías de los espacios imaginarios

higo. 5 5 Literal Bruand, H6tel des Invalides (un (utopías) y de los paisajes cotidianos. Propone que
hos tel para soldados heridos), París, 1670-77
ciertos lugares inusuales o fuera de lo común: el

museo, la prisión, el hospital, el cementerio, el

teatro, la iglesia, el carnaval, las vacaciones, los

cuarteles, el burdel, el lugar de iniciación sexual, la

colonia: proporciona nuestras percepciones más

agudas del orden social ( higos 4, 5). Estas

percepciones pueden derivarse de una cualidad de

desorden y multiplicidad, como en el burdel, o de

una especie de compensación, una perfección

similar a un laboratorio, como en

la colonia, que expone la naturaleza desordenada y mal construida de la realidad cotidiana

( higos 6,7). Muchos de los espacios citados, como la prisión o el asilo, son exactamente las arenas que
Foucault condena en sus estudios institucionales por su insidioso control y vigilancia del cuerpo. En este ensayo,
sin embargo, su tono es neutral o incluso elogioso de esos "otros" espacios. Foucault sugiere que estos entornos
heterotópicos, al romper con la banalidad de la existencia cotidiana y al darnos una idea de nuestra condición,
son privilegiados y cargados políticamente. Afirma que "suspenden, neutralizan o invierten el conjunto de
relaciones" que designan. 11

Sin embargo, lo que se omite explícitamente en su lista de "otros" espacios son la

residencia, el lugar de trabajo, la calle, el centro comercial y las áreas más cotidianas de ocio
cotidiano, como parques infantiles, parques, campos deportivos, restaurantes y restaurantes.
cafeterías (Los cines, paradójicamente, están excluidos e incluidos como heterotopías). De hecho,
en su énfasis
 Mary McLeod

en instituciones aisladas (monumentos, asilos o casas

de recreo), por el bien de todos los espacios urbanos

desordenados que pueden considerarse literalmente

heterotópicos. Para la mayoría de los críticos de

arquitectura contemporáneos, se ha ignorado la

ambigüedad política y la naturaleza bilateral de la

noción de heterotopía de Foucault (su diversidad o su

control extremo). Tras el relato atractivo de Foucault

de la enciclopedia china de Borgese en El orden de las

cosas, interpretan el concepto simplemente como una

yuxtaposición inconfundible, y con demasiada

higo. 6 E. Angelou, prostituta en un burdel francés
frecuencia equiparan la noción de Foucault de "otra
durante la Belle Epoch, fotografía estereoscópica, ca. mil
cosa" con el concepto de Derrida de differance. 2 Con novecientos

una especie de facilidad posmoderna, los críticos han

creado un cuadro heterotópico de estas teorías que

buscan socavar el orden.

Sin embargo, mi objetivo aquí no es

exponer las distinciones entre las versiones del
postestructuralismo de Foucault y Derrida en higo. 7 Joseph Marrast, Palais de Justice, Place

Lyautey (ahora Place de la Ligue Arabe), Casablanca,

términos de 1916

arquitectura, aunque a veces se harán distinciones. Tampoco existe la oportunidad de ampliar las diferencias

filosóficas en el significado de la palabra "otro", es decir, las diferencias entre la reelaboración de Sartre de

un otro hegeliano en el existencialismo y las nociones de subjetividad dividida y deriva lingüística de Lacan. 13

Aunque ciertamente es importante en el discurso filosófico y literario, estas distinciones, para bien o para

mal, generalmente son borrosas en la teoría de la arquitectura. El tema de este ensayo es un tema más básico:

¿Cuáles son algunas de las limitaciones de una visión política y social de la arquitectura que se centra tan

exclusivamente en la "otredad", la "interrupción" y la "ruptura" y, por lo tanto, plantea su papel político

como ¿negación?
8 TODOS LOS DÍAS Y ESPACIOS "OTROS"

"OBTENER UN POCO DE OTRO" (CON UNA DEUDA A SUZANNE MOORE) ' 4 4

Un problema primordial en la teoría postestructuralista en general y en la teoría de la arquitectura

contemporánea específicamente es la omisión de cualquier conexión entre una noción abstracta de "otro" y la

situación social real de las mujeres, conexiones que parecen seguir las preocupaciones iniciales de sus

proponentes. Como los críticos han señalado con frecuencia, las posiciones tomadas por Derrida y Foucault

(y, uno podría agregar, los a veces post estructuralistas Roland Barthes y Jacques Lacan) tienen mucho en

común con las teorías feministas, especialmente en su rechazo de un sujeto universal, esencia originaria. y la

noción de verdad objetiva, con demasiada frecuencia el punto de vista del hombre blanco occidental. De

hecho, uno de los estribillos más repetidos continuamente en la teoría postestructuralista es la reafirmación,

de hecho, la celebración. del secundario o marginal que había sido reprimido previamente. Centrándose más

específicamente en una tensión Derridana / Lacaniana de postestructuralismo (y dejando de lado

momentáneamente el modelo más social de Foucault), la feminidad se convierte en "falta", "ausencia",

"inconsciente", "lo que no puede ser representado", en resumen, el " otro." Parecería, siguiendo esta línea de

pensamiento, que una arquitectura que busca representar "la presencia de ausencia", una "otra"

arquitectura, podría ser sobre las mujeres.

Pero, ¿cómo puede ser una ausencia ser sobre alguien? ¿Y es "otro" genuinamente un

"otro", o es simplemente la perspectiva demasiado común de un discurso masculino reprimido?

Estas dos preguntas, la primera que plantea cuestiones de subjetividad, la segunda que alude a la

cualidad homogeneizadora de la "otredad", apuntan a las dificultades que algunas teóricas

feministas han tenido con aspectos del legado de Derrida y Lacan. Como Nancy Hartsock ha

afirmado:

¿Por qué es, exactamente en el momento en que tantos de nosotros que hemos sido silenciados comenzamos a exigir el

derecho a nombrarnos a nosotros mismos, a actuar como sujetos en lugar de objetos de la historia, que en ese

momento el concepto de subjetividad se vuelve "problemático". 15

La ecuación frecuente de la mujer con "falta" recuerda la causa de Luce Irigaray

 MARÍA MCLEOD 9

Crítica del psicoanálisis como parte de la cultura falocéntrica. ¿Es "mujer" el inconsciente, como

afirma Lacan, o una mujer tiene uno? dieciséis ¿Las mujeres tienen identidades positivas aparte de los

modelos masculinos? ¿Cuáles son los propios deseos y realidades sociales de las mujeres? Para

muchas mujeres arquitectas, el punto crítico no es solo el debilitamiento de las oposiciones binarias,

sino la negación de las mujeres per se. ¿Puedes jugar el juego de Eisenman si no tienes permiso para

jugar, o si ni siquiera eres reconocido como un jugador potencial? O más importante, ¿puedes crear

diferente juegos, nuevas formas y espacios, si se niega tu propia existencia? ¿Debe el rechazo del

esencialismo implicar ausencia?

Paradójicamente, el rechazo postestructuralista de las jerarquías masculinas ha tendido a esencializar todo lo

que es "femenino". Todas las mujeres quedan incluidas en la categoría de Mujer, que luego encarna todo lo que es

místico, oscuro y de otro mundo. Para los arquitectos deconstructivistas, si reconocen el tema de la mujer, entrar en

este "continente oscuro" es en sí mismo transgresor. Mientras que el sujeto universal del modernismo excluía a las

mujeres, la celebración del postestructuralismo de la "otredad" presenta otro problema: con demasiada frecuencia

obliga a las mujeres a ser el medio para construir la identidad de los hombres. 17 No es casualidad que Peter Eisenman

rinda homenaje a Terciopelo azul, en el que las mujeres existen principalmente como opciones para los hombres, como

su "otro". 18 años Por estéticamente atractiva y ricamente ambigua de la película, parte de su atractivo para los hombres

(especialmente los hombres "con él") es que pueden tener "su sexo, sus mitos, su violencia y su política, todo al mismo

tiempo". " 19 En lugar de celebrar el deseo de vanguardia de la "otredad", los arquitectos y críticos podrían investigar

los deseos de esos otros múltiples, esas mujeres reales, de carne y hueso. Lo femenino se experimenta de manera

diferente, en diferentes momentos, en diferentes culturas, por diferentes personas. El punto no es solo reconocer la

"diferencia", sino todo tipo de diferencia.

La concepción de Foucault de "otro" ( autre) se distingue de los modelos Lacanian y

Derridean en que sugiere lugares reales y momentos reales en el tiempo. Reconoce que el poder no es
simplemente una cuestión de lenguaje. Y esta insistencia en ver las instituciones y

prácticas en términos políticos y sociales ha sido bien recibida por muchas teóricas feministas. 20 Todavía,
10 ESPACIOS DIARIOS Y "OTROS"

Uno de los aspectos más llamativos de la noción de

heterotopía de Foucault es cómo su concepto de

"otros" espacios, en su énfasis en la ruptura, parece

excluir las arenas tradicionales de mujeres y niños, dos

de los grupos que con más razón merecen la etiqueta

"otro" "(Si ahora se puede soportar el efecto

universalizador del término). Las mujeres tienen un

lugar en su discusión principalmente como

higo. e Un café en una calle colonial, Argel, 1985.

Aunque esta foto es posterior al control francés, muestra cómo la

sexo
descripción de Foucault de las colonias como "perfectas, meticulosas

y bien organizadas" ignora no solo los asentamientos preexistentes,

objetos: en el burdel, en el motel alquilado por
sino también la habitación cotidiana de edificios coloniales y

bulevares. horas. (Y lo que podría ser aún más difícil de

aceptar para la mayoría de las madres
trabajadoras con la cara seria

exclusión de la casa como heterotopia porque es un "lugar de descanso". Foucault parece tener un

desdén inconsciente por aspectos de la vida cotidiana como el hogar, el parque público y los grandes

almacenes que han sido provincias donde las mujeres tienen encontró no solo opresión sino también

cierto grado de comodidad, seguridad, autonomía e incluso libertad. De hecho, los escritos de

Foucault y algunos de sus seguidores críticos de arquitectura (más notablemente, Mike Davis) 21

muestran un desprecio casi insensible por las necesidades de los menos poderosos (personas mayores,

discapacitados, enfermos) que tienen más probabilidades de buscar seguridad, comodidad y los

placeres de la vida cotidiana que perseguir las emociones de la transgresión y la "diferencia". " Al

aplaudir al resto del hogar, por ejemplo, como un microcosmos que aclara las estructuras sociales,

Foucault nunca lo considera desde los ojos del residente. La percepción parece ser el privilegio de los

poderosos.

Otro problema importante, y demasiado obvio, es la exclusión de las minorías, el tercer

mundo; de hecho, la mayoría de la cultura no occidental en las discusiones de los arquitectos sobre

"otros". Aquí son relevantes algunos de los mismos problemas relacionados con el fin de la

subjetividad y el turismo de "otredad" planteados con respecto a las mujeres. 22 Uno de los aspectos

más paradójicos de la noción de heterotopía de Foucault es su ejemplo de la colonia. Aunque el

concepto del "otro" ha tenido una poderosa influencia desde World

 MARÍA MCLEOD

La Segunda Guerra Mundial contra los teóricos políticos y culturales del tercer mundo (desde Frantz Fanon

hasta Edward Said), 23 Foucault nunca intenta ver la colonia a través de los ojos de los colonizados ( higo. 8)

Al igual que en sus estudios institucionales anteriores, evita el punto de vista del prisionero en su rechazo al

análisis experiencial. 24 En la deconstrucción filosófica y literaria, un reclamo importante de validez política

es la noción de desmantelar el logocentricismo europeo. Sin embargo, a pesar de esta aceptación de la

"otredad" en algunas de sus fuentes teóricas, las tendencias postestructuralistas en arquitectura plantean

una noción de "otro" que es únicamente una cuestión de desmantelamiento occidental de las convenciones

occidentales para una audiencia occidental. Una vez más, "otro" parece limitarse exclusivamente a una

vanguardia occidental. Y una vez más, las corrientes deconstructivistas y los prejuicios inconscientes de

Foucault parecen converger en el discurso de la arquitectura.

Hasta ahora, este argumento sobre la exclusión de "otros" en el concepto de "otro" se ha

restringido a proposiciones teóricas que tienen, en el mejor de los casos, quizás afortunadamente, solo

una relación marginal con la arquitectura producida por estos practicantes, o por aquellos que tienen

se agruparon libremente con ellos (como Zaha Hadid, Daniel Libeskind y Coop Himmelblau). 25 Y de

ninguna manera el tono negativo de estos comentarios pretende menospreciar la increíble energía

estética y la invención de muchos de estos diseños ( higos 9, 10). Lo que es inquietante es el vínculo entre

la teoría y la cultura arquitectónica que rodea esta teoría. En los Estados Unidos, el enfoque en la

transgresión en los círculos de la arquitectura contemporánea parece haber contribuido a toda una

atmósfera de machismo y agresión neo-vanguardista. El lenguaje teórico de la teoría

deconstruccionista es violento y agudo; El entorno arquitectónico es exclusivo, como un club de niños.

Se recuerda con qué frecuencia la vanguardia es una etiqueta más educada para los hombres jóvenes

enojados, a veces hombres jóvenes canosos. Con demasiada frecuencia, las series de conferencias y

simposios tienen, en el mejor de los casos, una representación simbólica de mujeres, y no de

afroamericanos o arquitectos no occidentales de ningún otro lugar que no sea Japón. Uno de los

ejemplos más reveladores fue la primera conferencia "Cualquiera", organizada en el Centro Getty a

un costo inmenso. Entre los veinticinco oradores, en una conferencia supuestamente sobre la

multiplicidad, diversidad y fluidez de la identidad, solo había dos mujeres; y el

12 TODOS LOS DIAS Y OTROS ESPACIOS

izquierda: fig. 9 9 Zaha Hadid, Moonsoon Restaurant, Sapporo, Japón, 1990 derecha: fig. 10 Coop

Himmelblau, vista de entrada, Funder Factory 3,1988-89

Todos los hombres eran blancos estadounidenses, blancos europeos y japoneses. 26 Para ser justos,
debe notarse que esta actitud excluyente no es exclusiva de los deconstructivistas. Los postmodernistas
y defensores del regionalismo estadounidenses y europeos son igualmente ciegos a los problemas del
mundo no occidental más allá de Japón. En la mayoría de los casos, el mismo cargo podría
presentarse contra el nexo deleuzeano de "deformación", a pesar de su retórica de continuidad e
inclusión. 27

Estas descaradas exclusiones sociales, bajo la expresión de un discurso que celebra la

"otredad" y la "diferencia", plantean la cuestión de si los teóricos contemporáneos y los arquitectos

deconstructivistas se han centrado demasiado exclusivamente en la transgresión formal y la negación

como un modo de práctica. Sin lugar a dudas, el difícil clima político de las últimas dos décadas y la

recesión económica de fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990 en los Estados

Unidos han contribuido al hermedismo de la profesión (es decir, su rechazo de estrategias políticas

constructivas y compromiso institucional), pero las consecuencias de este retiro ahora están muy

claros. ¿Hay otras opciones mal y sociales: opdons más allá de la transgresión y la nostalgia,
 Mary Mcleod

¿Deconstructivismo y posmodernismo historicista, que abarcan los deseos y las necesidades de quienes
están fuera de la vanguardia?

LA VIDA COTIDIANA

La seducción y el poder de los escritos de Derrida y Foucault, y su propio dominio en la vida

intelectual académica estadounidense, pueden haber alentado a los arquitectos y teóricos a abandonar

otra posición inexplorada que vincula el espacio y el poder: la noción de "vida cotidiana" desarrollada

por el filósofo francés Henri. Lefebvre desde la década de 1930 hasta la década de 1970 y por el

teórico cultural Michel de Certeau poco después. 28 Una síntesis peculiar de las nociones surrealistas y

marxistas, el concepto de Lefebvre de la vida cotidiana podría entenderse mejor como una serie de

paradojas. Si bien es el "objeto de la filosofía", es inherentemente no filosófico; Si bien transmite una

imagen de estabilidad e inmutabilidad, es transitoria e incierta; Aunque insoportable en su monotonía

y rutina, es festivo y juguetón. Es a la vez "sustento, ropa, muebles, hogares, vecindarios, medio

ambiente", vida material, pero con una "actitud dramática" y un "tono lírico". En resumen, la vida

cotidiana es la "vida real", el "aquí y ahora", no la verdad abstracta. 29 De Certeau en su libro. La

práctica de la vida cotidiana (UInvention du quotidien, 1980) da a la noción de la vida cotidiana un

aspecto algo más particularista, menos marxista, enfatizando las cualidades localizadas y transitorias

de la existencia cotidiana.

A diferencia de Foucault, estos dos teóricos no solo analizan la tiranía y los controles que se han

impuesto a la "vida cotidiana", sino que también exploran las libertades, las alegrías y la diversidad, lo

que De Certeau describe como "la red de antidisciplina" dentro de la vida cotidiana. . 30 Su preocupación

no es solo representar el poder de la tecnología disciplinaria, sino también revelar cómo la sociedad se

resiste a ser reducida por ella, no solo en los lugares inusuales o remotos, sino en lo más ordinario. Y

aquí, ponen énfasis en el consumo sin verlo como una fuerza exclusivamente negativa, como lo han hecho

algunos izquierdistas, sino también como un espacio de libertad, elección, creatividad e invención. De

Certeau, quien dedicó su trabajo seminal La práctica de la

vida cotidiana para el "hombre común", es extrañamente silencioso sobre el tema de las mujeres (a
excepción de una mujer fldneur en su capítulo "Caminando el
14 TODOS LOS DÍAS Y ESPACIOS "OTROS"

YO ELIMINAR GES
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NWnWTOM LOU)

izquierda: fig. ii FV Poole, "Londres recibiendo su nueva institución", 1909

derecha: fig. 12 " Compras con mi esposo, "c. 1935

Ciudad"). 31 Sin embargo, Lefebvre, a pesar de los momentos de sexismo exasperante y retórica
inquietantemente esencialista, parece tener una comprensión aguda del papel de lo cotidiano en

la experiencia de la mujer y de cómo el consumo ha sido su demonio pero también su libertador ( higos

11,12), ofreciendo una arena de acción que le otorga entrada y poder en la esfera pública. Este argumento

ha sido desarrollado por varias teóricas feministas contemporáneas, incluidas Janet Wolff, Elizabeth

Wilson, Anne Friedberg y Kristin Ross. 32 Lo que comparten estos críticos, a pesar de sus muchas

diferencias, es un énfasis en el placer, la intensificación de las impresiones sensoriales, la libertad y los

excesos positivos del consumo como experiencias que contrarrestan las redes de control y monotonía en la

vida cotidiana. Aquí, "otro" no es tanto una cuestión de lo que está fuera de la vida cotidiana (eventos

caracterizados por ruptura, transgresión, diferencia), sino de lo que está contenido y

potencialmente contenida, dentro de ella. En resumen, su énfasis es populista, no vanguardista. 33 Articulan un

deseo de traer felicidad y placer a muchos, en lugar de simplemente sacudir a aquellos que tienen el texto o la
arquitectura.
 MARÍA MCLEOD

Una sofisticación para comprender que se ha

iniciado un nuevo descanso formal. Por

supuesto, estos dos objetivos no necesitan ser

exclusivos.

TODOS LOS DIAS Y OTRA

ARQUITECTURA

Esta noción de una "intensificación de lo

cotidiano", e incluso una apreciación de

los placeres del consumo, no es algo

totalmente nuevo para la arquitectura o la

crítica de la arquitectura. Grupos e

individuos tan diversos como los

situacionistas,
la Independiente

Group, Denise Scott Brown y Robert

Venturi, y Jane Jacobs han abordado todos
higo. 13 AsgerJorn, Vive el apasionado
estos problemas. Rastreando este linaje, sin
Revolución, 1968
embargo,

Requiere una distancia crítica. Si bien algunos de los intentos de abrazar lo "cotidiano"
han tenido éxito, o al menos han sugerido estrategias prometedoras, otros ahora parecen
ineficaces o regresivos, con frecuencia con matices de rebelión y machismo adolescente.
Especialmente en el caso de los situacionistas, las diferencias entre ciertas posiciones,
especialmente la celebración del shock, la transgresión y la violencia, y la teoría
deconstructivista no son tan claras.

Los situacionistas, en deuda con Lefebvre y con quien él mismo estaba en deuda,
propusieron una complicada mezcla de prácticas vanguardistas de larga data que implican
negación y estrategias innovadoras que enfatizan el placer cotidiano y su intensificación ( higo. 13)
34 Lanzado formalmente en julio de 1957, el proyecto situacionista podría resumirse como "la liberación

de la vida cotidiana". Esto implicaba estudiar toda la gama de sensaciones diversas que "uno encuentra

por casualidad en la vida cotidiana "y luego proponer actos, situaciones y entornos que transformaron el
 14 TODOS LOS DÍAS Y ESPACIOS "OTROS"

izquierda: fig. 11 FV Poole, "Londres recibiendo su institución más nueva", 1909

derecha: fig. 12 " Compras con mi esposo, "c. 1935

Ciudad"). 3 ' Sin embargo, Lefebvre, a pesar de los momentos de sexismo exasperante y retórica
inquietantemente esencialista, parece tener una comprensión aguda del papel de lo cotidiano en la
experiencia de la mujer y de cómo el consumo ha sido su demonio pero también su libertador

( higos 11,12), ofreciendo una arena de acción que le otorga entrada y poder en la esfera pública. Este argumento

ha sido desarrollado por varias teóricas feministas contemporáneas, incluidas Janet Wolff, Elizabeth Wilson, Anne

Friedberg y Kristin Ross. 32 Lo que comparten estos críticos, a pesar de sus muchas diferencias, es un énfasis en el placer,

la intensificación de las impresiones sensoriales, la libertad y los excesos positivos del consumo como experiencias que

contrarrestan las redes de control y monotonía en la vida cotidiana. Aquí, "otro" no es tanto una cuestión de lo que está

fuera de la vida cotidiana (eventos caracterizados por ruptura, transgresión, diferencia), sino de lo que está contenido y

potencialmente contenida, dentro de ella. En resumen, su énfasis es populista, no vanguardista. 33 Articulan un

deseo de traer felicidad y placer a muchos, en lugar de simplemente sacudir a aquellos que tienen el texto o la
arquitectura.
 MARÍA MCLEOD

Una sofisticación para comprender que se ha

iniciado un nuevo descanso formal. Por

supuesto, estos dos objetivos no necesitan ser

exclusivos.

TODOS LOS DIAS Y OTRA

ARQUITECTURA

Esta noción de una "intensificación de lo cotidiano", e incluso una apreciación

de los placeres del consumo, no es algo totalmente nuevo para la arquitectura o
la crítica de la arquitectura. Grupos e individuos tan diversos como los
situacionistas, el grupo independiente, Denise Scott Brown y Robert Venturi y
Jane Jacobs han abordado estos temas. FIG 13 Asger

Jorn, Vive el apasionado

Revolución, 1968
Rastreando este linaje, sin embargo,

Requiere una distancia crítica. Si bien algunos de los intentos de abrazar lo "cotidiano"
han tenido éxito, o al menos han sugerido estrategias prometedoras, otros ahora parecen
ineficaces o regresivos, con frecuencia con matices de rebelión y machismo adolescente.
Especialmente en el caso de los situacionistas, las diferencias entre ciertas posiciones,
especialmente la celebración del shock, la transgresión y la violencia, y la teoría
deconstructivista no son tan claras.

Los situacionistas, en deuda con Lefebvre y con quien él mismo estaba en deuda,
propusieron una complicada mezcla de prácticas vanguardistas de larga data que implican
negación y estrategias innovadoras que enfatizan el placer cotidiano y su intensificación ( higo. 13) 34
Lanzado formalmente en julio de 1957, el proyecto situacionista podría resumirse como "la liberación de

la vida cotidiana". Esto implicaba estudiar toda la gama de sensaciones diversas que "uno encuentra por

casualidad en la vida cotidiana "y luego proponer actos, situaciones y entornos que transformaron el
TODOS LOS DIAS Y OTROS ESPACIOS

mundo en esos mismos términos. 35 Una de las principales técnicas situacionistas fue derivar Literalmente, "deriva", una

especie de deambular sin sentido en la ciudad que abriría el entorno existente a nuevas consideraciones. Guy Debord's

Memorias publicado en 1959, evoca, a través de un montaje de citas variadas, la naturaleza de estas nuevas percepciones. Las

investigaciones de encuentros urbanos casuales, locales cotidianos (calles, cafés, bares), y los deseos latentes y las técnicas de

la cultura

de masas (cómics, películas, publicidad) —todos con fines radicales y nuevos— transmiten un entorno

más accesible y literalmente heterotópico. que los "otros" espacios de Foucault. Los situacionistas

atacaron tanto el arte burgués (alto modernismo) como los movimientos vanguardistas anteriores,

denunciando explícitamente el "optimismo tecnológico" de los futuristas, la "rareza" ostentosa "de los

surrealistas" y las "rebeliones de juego" de Duchamp. 36 Pero tanto como las de sus predecesores, sus

visiones de placer están impregnadas de sexismo, un sexismo inextricablemente entrelazado con su

repulsión de la vida familiar burguesa. Ignoran catagógicamente cuestiones como la domesticidad, el

cuidado de los niños, la reproducción; de hecho, todos los aspectos de la situación de las mujeres en la

sociedad; y sus insistentes alusiones al sexo, el libertinaje, la violencia, la crueldad y la locura sugieren

una especie de vanguardismo pueril, que desafortunadamente pudo haber dejado su herencia en el

movimiento deconstructivista. 37 los Memorias sentir, como lo señala el crítico Greil Marcus, "como un

borracho borracho a través de la enciclopedia del conocimiento común". 38 ( Una cita que aparece en el

primer collage es "nuestra charla está llena de alcohol". 39) Debord llama a las mujeres "niñas"; y entre

sus "chicas" hay una modelo llamada Sylvie, una "bella esposa" y la "pobre" Ann, la joven prostituta de

Thomas De Quincey. Confesiones de un comedor de opio inglés. Aquí, "otro" parece ser nuevamente en

beneficio de la identidad masculina.

Los pocos proyectos de arquitectura del pintor y arquitecto holandés Constant se encuentran entre las

visiones estéticas más sugerentes y estimulantes de la década de 1950, anticipando el vocabulario formal de

gran parte de la obra deconstructivista. 40 Los diseños de los situacionistas, en contraste con los de sus

herederos formales, son asertivamente constructivos. Debord afirmó una vez que su objetivo era negar la

negación. 41 Sin embargo, su programa presenta otras dificultades. Aunque el esquema utópico de Constant

Nueva Babilonia ( higo. 14), dedicada a una sociedad de juego posrevolucionaria, propone una comunidad y

fiesta
 Mary Mcleod

higo. Constante, Sector Amarillo, Nueva Babilonia, 1958

uso del espacio, también conlleva connotaciones peculiarmente conductistas en su intento de fabricar

emociones. 42 Lo que él llama el sector amarillo alberga una zona de juego completa, que incluye

casas laberínticas para una aventura sin fin; y también hay una sala de sordos, una sala de gritos,

una sala de eco, una sala de reflexión, una sala de descanso y una sala de juegos eróticos. Se supone

que las paredes flexibles y los modos de circulación fluidos del proyecto permitirán a los habitantes

cambiar sus entornos, pero la correlación de la psicogeografía entre el entorno físico y la emoción, y

la sensación sofocante de que no hay "salida" de este mundo nuevo y valiente, parecen matar el Muy

libertad de descubrimiento y oportunidad tan celebrada por el grupo. De hecho, la indeterminación

programada de New Babylon elimina la privacidad, la vida doméstica, las obligaciones sociales y las

lealtades a los locales, la mayor parte de la vida cotidiana tal como la conocemos. Nociones de deriva,

tan difíciles de hacer arquitectónicas,

Menos abiertamente revolucionario y menos arraigado en la filosofía, pero con una comprensión más
fuerte de la vida cotidiana como la experimenta la mayoría, es el trabajo del Grupo Independiente

(IG) en Londres. A diferencia de al

La fascinación de los situacionistas con vagabundos y bares, los participantes del IG examinaron
condiciones más "normativas" de la clase trabajadora y
18 TODOS LOS DÍAS Y ESPACIOS "OTROS"

vida doméstica y comercial de clase media baja. Adoptaron

la cultura de masas estadounidense como un obstáculo tanto

para las privaciones de la Gran Bretaña de la posguerra

como para la esterilidad de la abstracción modernista, y se

sintieron especialmente atraídos por un aspecto de la

cultura de masas que se había descuidado en gran medida

en la primera fase del movimiento moderno: la publicidad (

higo. 15). Esta ruptura con el

imaginería de

La producción de Machine Age fue un stand que

Alison y Peter Smithson proclamaron

tímidamente en su festín de 1956: "Gropius
escribió un libro sobre silos de grano, Le
Corbusier uno en aviones,
. .. Pero hoy recogemos
higo. 15 Eduardo Paolozzi, Dr Pepper, 1948 anuncios ". 43 Tampoco los Smithson pasaron por alto
los matices femeninos de este

nueva visión de la cultura de masas cuando aludían a la "esposa del patrón que hojea
las revistas". 44 Los escritos y diseños del Grupo Independiente comienzan a sugerir la
doble naturaleza del consumo como opresión y liberación, y su significado particular
para las mujeres.

La arquitectura de los Smithsons encarna claramente una crítica temprana del elitismo de

vanguardia y su descuido de las preocupaciones "cotidianas". Por más inclusivos que sean los objetivos

iniciales del movimiento moderno, en la década de 1950 representaba el formalismo estilístico y el

funcionalismo abstracto, eliminado de las necesidades humanas reales. Reyner Banham calificó el trabajo

de los Smithson como " conferencia de arquitectura autre ”, No por su marginalidad iconoclasta, sino por su

insistencia en la banalidad y el realismo. 45 La vivienda, la calle (no solo el corredor de tráfico) y el patio de

juegos eran arenas para explorar; y si su sensibilidad al humor pop significaba incluir imágenes de Joe

Dimaggio y Marilyn Monroe en un fotomontaje de la calle de Golden Lane ( higo. 16), las vistas exteriores de

este complejo de viviendas sin construir mostraron

 Mary McLeod

yo
j.

higo. i6 Alison y Peter Smithson, perspectiva de la terraza de la calle, Golden Lane City, vivienda

proyecto para Londres, 1952

higo. 17 Alison y Peter Smithson, Golden Lane City, 1952. Aunque este proyecto es profundamente

En deuda con las propuestas de vivienda de Le Corbusier por su escala heroica e ideas de comunidad social,
conserva el contexto urbano fragmentado y aleatorio de su sitio, en contraste con la Ville Contemporaine o la
Ville Radieuse.
TODOS LOS DÍAS Y OTROS ESPACIOS

tizón urbano existente con un realismo conmovedor ( higo. 17) Las fotografías de sus pocos proyectos

construidos incluyeron habitantes reales (niños, ancianos), no vagabundos de vanguardia. Los diseños

de los Smithson lograron un delicado equilibrio entre la invención y la apreciación de lo común, un

equilibrio que indudablemente apreciaron más los arquitectos que la población en general. Si bien su

negativa a comprometerse puede haber tenido connotaciones elitistas, su visión inclusiva comenzó a

abordar (al menos en el ámbito de su profesión) lo que Andreas Huyssen ha llamado "la Gran

División" entre el modernismo y la cultura de masas. 46 Sin embargo, el abrazo de la cultura

consumista por parte del IG no carecía de su propia ambigüedad política. Como señaló Banham,

"Cavamos a Pop, que es aceptación: cultura, capitalismo y, sin embargo, en nuestra política formal, si

puedo usar la frase, la mayoría de nosotros pertenecemos firmemente al otro lado". 47

Denise Scott Brown (una de las herederas ambivalentes de los Smithson) y Robert Venturi

rompen aún más definitivamente con el dogma modernista en su defensa de la cultura consumista. En

sus publicaciones, exposiciones y enseñanzas de la década de 1970 (más notablemente, Aprendiendo de

Las Vegas y la exposición de la Institución Smithsonian Señales de vida 4 *), aluden a un mundo

descuidado tanto en la arquitectura moderna como en el paisaje heterotópico de Foucault: el

supermercado A & P, Levittown, casas móviles, tiendas de comida rápida, el entorno de las personas

de clase media y baja ( higo. 18)

Aprendiendo de Las Vegas contiene una sobredosis de moteles de luna de miel y casinos de juego, pero en contraste con

los espacios heterotópicos de Foucault o los ejemplos de lo misterioso de Anthony Vidler, este paisaje no está

privilegiado por su diferencia o extrañeza, sino que se toma como parte de un continuo de la existencia diaria. Al igual

que el Grupo Independiente, Scott Brown y Venturi otorgan al mundo de las mujeres, los niños y las personas

mayores, la cultura doméstica, un

lugar en la cultura estética. Incluso el Dr. Seuss recibe homenaje en 1971 de Scott Brown Casabella ensayo,
con su eslogan "Hop on pop". 49

Lo que se ha notado con menos frecuencia es que Scott Brown también ofrece una de las

críticas más agudas e ingeniosas del machismo que subyace a la arquitectura moderna y la profesión
en general. En Aprendiendo de Las Vegas, los autores caracterizan el movimiento moderno como

"heroico y original", "violento, de alta aventura", "un grupo de jóvenes enojados bajo
 MARY Mc LEOD

higo. es decir, Denise Scott Brown y Robert Venturi, Signos de vida: símbolos en la ciudad estadounidense,

exposición, Smithsonian Institution, Washington, D. C, 1976

30 "," imponiendo en todo el paisaje representaciones heroicas de creaciones únicas de los maestros ". No

menos agresivos son sus comentarios sobre la arquitectura contemporánea en 1970. Mientras que los

arquitectos modernos incondicionales de esa época son "revolucionarios arquitectónicos antiguos que

manejan las juntas de revisión y que han alcanzado la certeza estética", los diseñadores de vanguardia como

Archigram son los "últimos". jadeos megalómanos "de un león rebelde pueril": mira mamá, no hay edificios

". 50 La crítica de Scott Brown y Venturi a los diseños gestuales heroicos de la década de 1960 podría aplicarse

igualmente bien a obras deconstructivistas más recientes:

Nuestros símbolos heroicos y originales, de carceri a Cape Kennedy, alimenta nuestros egos románticos tardíos y
satisface nuestra ansia de espacio expresionista y acrobático para una nueva era en la arquitectura. 51

En todo Leamingdesde Las Vegas Scott Brown y Venturi transmiten una comprensión
intuitiva de los problemas de la subjetividad universal, un
22 TODOS LOS DÍAS Y ESPACIOS "OTROS"

higo. 19 Venturi y Rauch, Guild House, vista trasera, 1961

Percepción que algunos teóricos de la arquitectura actuales quisieran reclamar como propio. Usan el
término "hombre" sarcásticamente, por ejemplo, aludiendo a los expertos estéticos que "construyen para el
hombre y no para las personas". 52

Sin embargo, el populismo de Scott Brown y Venturi, que parece tan alejado del
iconoclasta epater la burguesía de tanto avantgardismo, plantea otras cuestiones políticas. Si
bien desafían la postura de originalidad heroica incrustada en gran parte del modernismo, su
propia preocupación por lo cotidiano se vuelve a veces precariamente cerca de un respaldo al
status quo ( higo. 19) ¿Debe la afirmación de esos grupos tradicionalmente descuidados por la
vanguardia necesariamente impedir la invención sustancial y el cambio? ¿Y "ordinario" tiene
que ser necesariamente feo o mundano? En resumen, uno anhela un poco más de "otro", y
otro, una nueva visión que emerge de su propia sensibilidad a lo cotidiano.

Podría decirse que la crítica más influyente para enfatizar los problemas del "todos los días" en
la arquitectura fue una no arquitecta, Jane Jacobs ( higo. 20), cuyo 1961
 María METRO C L eod 23

libro La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas (

publicado casi una década antes Leamingdesde Las Vegas)

tuvo un poderoso impacto en toda una generación de

críticos sociales y de arquitectura que surgieron en los

años sesenta y setenta. 53

Si bien el libro precedió al advenimiento del feminismo

moderno en los Estados Unidos y no hace del género un

tema específico, el paisaje urbano de Jacobs surge, como

ha argumentado Elissa Rosenberg, explícitamente de la

experiencia de una mujer. 54 Una perspectiva doméstica

es crítica

El desarrollo de Jacobs de la idea del uso mixto. Esta propuesta no es solo un ataque a la
segregación funcional de la arquitectura moderna, sino un desafío implícito higo . 20 Jane Jacobs en un

bar del barrio,

lenge al tradicional abrelo enmedio c'1963

vida domestica y publica. 55 Jacobs rechaza deliberadamente modelos teóricos y se basa en la

observación empírica para examinar cómo se usa realmente el espacio. De los individuos discutidos en

este ensayo, ella se acerca más a la realización de la súplica de Certeau por una cuenta de las ciudades,

no desde la vista de pájaro, sino desde la experiencia del peatón, el usuario cotidiano. Y el terreno que

describe es muy diferente al atravesado por Baudelaire fldneurs, de las cárceles y burdeles de Foucault,

o de los bares situacionistas y campamentos gitanos. Lo que se evoca en sus descripciones del West

Village de la ciudad de Nueva York y el North End de Boston es una vida pública informal: el mundo

de la encimera, la panadería del vecindario, el establecimiento de limpieza en seco y, lo más importante,

la calle ( higo. 21); y con estos vienen nuevos temas: madres en el parque, niños, tiendas de comestibles y

asistentes de kioscos. A diferencia de Foucault y Mike Davis, que están preocupados por la vigilancia y

el control (un reflejo, diría yo, de su propia subjetividad no expresada como hombres, hombres

relativamente fuertes), Jacobs es

TODOS LOS DÍAS Y ESPACIOS "OTROS"

higo. 21 Hudson Street, Greenwich Village, Nueva York, 1993. Aunque Jane Jacobs tiene

Si bien denunciaron los cambios en West Village durante las últimas tres décadas, el vecindario aún conserva gran parte de la
vitalidad y la diversidad que aplaudió.

preocupado por la libertad y la seguridad de los niños, las personas mayores y las personas más vulnerables a
los ataques. Ella otorga un significado público a la vida doméstica que rechaza una segregación de los sexos,
así como de las funciones.

Esta es una visión que comparte mucho con el pensamiento posmoderno: un interés en difuminar las

categorías, en la diversidad, en comprender y disfrutar de un entorno genuinamente heterotópico. La imagen

detallada y vibrante de Jacobs de la vida urbana diaria abre la puerta a una reevaluación crítica de las

divisiones sociales y funcionales que se materializan en la forma física del desarrollo económico moderno.

Pero también hay una nostalgia y una dimensión conservadora en su interpretación de Hudson Street como

un orden natural. Su descripción de la ciudad como un "sistema autorregulador" pasa por alto el potencial

positivo de la agencia humana y la transformación cultural, y a pesar de su agudo análisis de muchos aspectos

de la vida cotidiana, el libro ofrece pocas ideas para confrontar las conexiones entre el espacio y el poder. 56

"OTRAS" ARQUITECTURAS

Lo que he intentado hacer en esta breve encuesta es señalar otra serie de preocupaciones que de
alguna manera han sido olvidadas en la plétora de recientes
 MARY Mc LEOD

Escritos teóricos en torno al deconstructivismo. Estos ejemplos se citan no como respaldo sino como territorio para

repensar. En el lado positivo, ofrecen modelos de producción arquitectónica que contrarrestan las nociones de elitismo

cultural y la rebelión artística aislada, encontrando un estrato de creatividad e invención en terrenos más familiares.

Exploran, con diferentes grados de éxito, la brecha entre la arquitectura y lo que la gente hace de ella, viendo a sus

ocupantes ya no simplemente como consumidores pasivos o víctimas, sino también como actores vitales que

contribuyen con una multiplicidad de nuevas imágenes y modos de ocupación. Aunque estos grupos e individuos no

pueden proporcionar un marco para la acción política (ni lo harían ninguno, excepto los Situacionistas), articulan una

serie de preocupaciones descuidadas en los análisis políticos tradicionales y las críticas teóricas. Lo más optimista es

que estas posiciones arquitectónicas incorporan nuevas formaciones sociales y culturales. Sin embargo, también debe

afirmarse que cualquier rehabilitación fácil de lo "ordinario" se convierte fácilmente en un problema. Por supuesto, no

hay un "hombre común", así como tampoco hay un "otro" universal. A pesar del reconocimiento de Lefebvre y de

Certeau de la fluidez polimorfa de los principios "cotidianos", los principios populistas con frecuencia homogenizan y

subsumen las estratificaciones de poder, como la clase, el género y la raza, en la refriega de la práctica arquitectónica y

las polémicas contemporáneas. Lo "ordinario" se convierte en una racionalización de las fuerzas del mercado y el

consumo pasivo; El "sentido común" se convierte en un medio para evitar los rigores de la crítica ideológica. Sin

embargo, las propuestas de Scott Brown y Jacobs, progresivas y radicalmente generativas, fueron inicios, la historia

posterior de la arquitectura posmoderna y su fácil cumplimiento con las fuerzas de auge de la década de 1980, invita a

la precaución. De hecho, la mercantilización flagrante del posmodernismo alimentó la atracción por los reclamos

subversivos del deconstructivismo.

Pero ese tiempo ha pasado, y ahora el propio deconstructivismo se enfrenta a la cooptación ( higos 22-24). La

transgresión y el shock se han convertido en parte de la cultura de los productos básicos (grunge, vestimenta

deconstruccionista, el aspecto “chatarra”, exhibiciones del MoMA, libros de mesa de café

Decon); Los practicantes desconcontructivistas son miembros firmemente arraigados del establecimiento

cultural. A la luz de esto, parece que una reconsideración de la vida cotidiana podría servir como un antídoto

no solo para el solipsismo y los prejuicios implícitos.

TODOS LOS DIAS Y OTROS 5 5 'ESPACIOS
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higos 22 y 23 "Skyscraper Couture", fotografías de Josef Astor

de Michael Graves (arriba) y Peter Eisenman (abajo), que

aparecieron en julio de 1996

Vanity Fair DECONSTRUCTIVISTA

higo. 24 " Mantenerse elegante en Pennsylvania Avenue "

una caricatura de Robert Miller, apareció en

NOSOTROS. Noticias e Informe mundial en julio de 1988,

en un artículo que cubre el

Arquitectura deconstructivista Exposición en el Museo

de Arte Moderno.
 MARÍA MCLEOD 2 7

en gran parte de la teoría de la arquitectura contemporánea, pero también en la mercantilización de la rebelión

"vanguardista".

Recientemente, ha habido algunos signos de una mentalidad cambiante en la arquitectura

estadounidense. La "política" —feminismo, cuestiones de identidad gay y lésbica, raza, etnia— han

comenzado a ganar cierta moda en los círculos académicos, aunque a menudo en el marco de las

corrientes Derridean anteriores. Parece que estos desarrollos también podrían ganar vitalidad y

amplitud al reconsiderar temas como el consumo, la cultura de masas y el gusto popular. ¿Hay

posiciones constructivas política y estéticamente más allá de la pura negación? ¿Pueden los edificios

y el espacio urbano también verse en términos de placer, confort, humor y emoción? ¿Hay "otras"

arquitecturas para explorar, que sean menos herméticas y estén más involucradas en la vida

emocional y física de las personas?

DESPUÉS DE LA PALABRA

Siempre es más seguro para un crítico de arquitectura evitar mostrar imágenes ejemplares o instrumentales;

no solo salva al crítico de la vergüenza (los ejemplos rara vez parecen estar a la altura de las grandiosas

afirmaciones), sino que también invita al cierre. Sin embargo, me gustaría proponer, modestamente, dos

lugares urbanos que creo que escapan a los mecanismos de disciplina, y no principalmente a través de la

negación o la transgresión. Aquí no se citan como prescripciones sociales ni como modelos formales, sino

simplemente como lugares que podrían sugerir otras tácticas urbanas. Ambos sitios, quizás no por

casualidad, fueron diseñados en parte por mujeres, mujeres que no están exactamente a la vanguardia de la

cultura de vanguardia (una al principio de su carrera, la otra más tarde). Ambos sitios son populistas y muy

populares entre la gente común. Uno es chistoso, ingenioso; el otro es profundamente contemplativo e

involucra participación. El primero es la Fuente Stravinsky de Niki de Saint-Phalle y Jean Tinguely

adyacente al Centro Pompidou en París ( higos 25,

26). El segundo es el Memorial de Veteranos de Vietnam de Maya Lin en Washington, DC ( higos 27-29).

Presentan posibilidades de espacio arquitectónico más allá de la conformidad o la interrupción, tanto cotidiana

como de otro tipo.

28 TODOS LOS DÍAS Y “OTROS ** ESPACIOS

higos 25 y 26 Niki de Saint-Phalle y Jean Tinguely, fuente de Stravinsky, cerca del centro

Pompidou, París, 1983

 MARÍA MCLEOD 2 9

higos 27-29 Maya Lin, Vietnam Veterans Memorial, Washington, DC, 1981-82.