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Sonata
Beethoven opus 101 manuscript.jpg
Detalle del manuscrito de la Sonata para piano n.� 28 de Ludwig van Beethoven. La
pieza fue finalizada en 1816.
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el per�odo
barroco hasta las experiencias m�s futur�sticas de la m�sica contempor�nea.
Por sonata se entiende, seg�n el modelo cl�sico, tanto una pieza musical completa,
como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes.
Este procedimiento compositivo es conocido como �forma sonata�.
�ndice
1 Historia
2 Movimientos o secciones
2.1 Aplicaci�n
3 Sonatina
4 Sonatas notables
4.1 Barroco (1600-1750)
4.2 Clasicismo (1750-1800)
4.3 Romanticismo (1800-1900)
4.4 Siglo XX (1900-2000)
5 Referencias
6 Bibliograf�a
7 Enlaces externos
Historia
La sonata , (Clasicismo musical: aproximadamente entre 1750 y 1810), la forma m�s
difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro tipos de
tonos, compuesta para uno, dos o tres instrumentos musicales. Inicialmente
predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la �poca cl�sica,
pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duraci�n se popularizaron
las de cuatro movimientos.
A principios del per�odo barroco fue muy popular la sonata a tre, que nada tiene
que ver con el tr�o de la �poca posterior a Haydn. La sonata a tres, dos violines
(u otros dos instrumentos mel�dicos) interpretan la melod�a, y un tercer
instrumento toca el bajo continuo (podr�a ser el clavec�n, el la�d, la tiorba, la
viola da gamba, el violonchelo, etc.)
Movimientos o secciones
Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro complejo (en �forma sonata�
propiamente dicha), dotado o no de una introducci�n lenta (especialmente en el
clasicismo tard�o o en el romanticismo, es decir, en el siglo XIX). Est� formado
por tres secciones: exposici�n, desarrollo y recapitulaci�n. Puede tener una coda
final.
La exposici�n consiste de dos temas, el primer tema �A� esta en la tonalidad
principal de la sonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos
mayores por lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o
relativa mayor). Entre el tema �A� y el �B� hay un puente sin mucha importancia
mel�dica que modula de una tonalidad a la otra. Tras el tema �B� hay una coda de la
exposici�n en la que se puede volver a la t�nica inicial o mantenerse en la t�nica
secundaria propia del tema �B�.
El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el compositor toma
alguno de los dos temas, ambos o partes de los mismos y los somete a innumerables
procedimientos compositivos, jugando con ellos. Es el momento de mayor tensi�n de
la obra en donde se producen m�s cambios arm�nicos y hay una cierta inestabilidad
tonal.
La recapitulaci�n o reexposici�n sucede cuando el compositor vuelve a presentar los
temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era muy com�n que para finalizar
el movimiento el compositor a�adiera una coda, lo que tuvo una gran repercusi�n en
el concierto dando origen a la cadenza (recordemos que el primer movimiento del
concierto tambi�n utiliza la forma sonata).
Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas.
Movimiento en forma de danza, minuet y desde Beethoven en scherzo (este movimiento
es opcional).
Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o
puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinaci�n de la forma
rond� con la forma sonata explicada para el primer movimiento;
La fijaci�n de esta forma, sobre todo a trav�s de las numerosas sonatas de
Beethoven, influy� profundamente en la �poca rom�ntica, cuyos conservatorios
codificaron la pr�ctica. La noci�n de la estructura formal se tom� como paradigma
de otros g�neros, llevando a considerar, por ejemplo, la sinfon�a como una �sonata
para orquesta�. Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms y Rachmaninov hicieron
extenso uso del principio te�rico de la sonata en composiciones famosas.
Aplicaci�n
La �forma sonata�, adem�s de en las sonatas propiamente dichas, se encuentra
tambi�n en diversos tipos de composiciones musicales, tanto las Sinfon�as como los
cuartetos o los conciertos, etc., cuentan con partes escritas utilizando la t�pica
forma sonata de exposici�n de dos temas en tonalidades vecinas, desarrollo de
ambos, y reexposici�n de los dos temas en la tonalidad del primero.
Una de las principales formas es el d�o con piano, aunque tambi�n se pueden emplear
todo tipo de instrumentos para poder relacionar el piano, aunque cabe remarcar que
no todos alcanzan la misma calidad, principalmente se busca lograr el
acompa�amiento perfecto, y para cada tipo de cantante (v�ase: Categor�a:Cantantes
l�ricos ) existe un instrumento cuyos atributos se relacionan con cada voz y
preferencia del compositor, "Por ejemplo en el clasicismo son preferidos con enorme
diferencia las formaciones a d�o de viol�n o violoncello. En el romanticismo adem�s
de los empleados en periodo anterior se suman especialmente clarinete. En el siglo
XX, adem�s de los d�os ya expuestos se a�aden pr�cticamente la mayor�a de los
instrumentos, alcanzando su m�ximo desarrollo con los instrumentos de viento".1?
Sonatina
Cuando la �forma sonata� se aplica a piezas de reducidas dimensiones, �stas se
llaman sonatinas.
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales, ya que ambas,
en su versi�n cl�sica, suelen respetar un mismo patr�n, sino que se encuentran en
su extensi�n y sus aspiraciones. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve
que muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo
se encuentra presentado sin alardes de complejidad.
Sonatas notables