Cómo ser un buen actor de teatro

1 métodos:El enfoque del nacimiento de la actuación

Si alguna vez quisiste incursionar en la actuación o necesitas algunos consejos al respecto, este artículo
te ayudará a mejorar como actor con solo unos pasos simples. Además, aumentará las probabilidades de
que obtengas un papel importante.

Paso 1
Relájate. Un gran actor pasa toda su carrera aprendiendo
a relajar los músculos de su rostro y el cuerpo a voluntad.
La tensión es muy obvia cuando estás sobre el escenario.
Tu voz sonará débil y vacilante y tus movimientos serán
inestables y desgarbados. Para evitar mostrar esta rigidez
y nerviosismo cuando actúas, es importante mantenerte
tan relajado como sea posible. Hasta una escena que
implica dramatismo demanda de concentración y mesura
por parte del actor. Así que actúa dramático, pero ten
calma por dentro y no te pongas nervioso.

Paso 2

Centra tu atención en un objeto sobre el escenario. Puede ser otro actor, un accesorio, etc. Concéntrate
en el momento y nunca mires al vacío. Es evidente para la audiencia si te encuentras divagando y es una
gran distracción. Concentrarte en el momento te permite permanecer en el personaje e intensifica la
verosimilitud del papel y de la obra en sí. Además, si te sientes tenso, intenta no jugar con tu vestimenta
o hacer otros gestos nerviosos, simplemente mira a la parte trasera del teatro o a tu punto de enfoque.
Paso 3

Métete completamente en el papel. Olvida que actúas y trata de convertirte en el personaje que
interpretas. Imagina cómo reacciona esa persona ante la vida, cómo se viste, camina, piensa y conversa
con los otros. No temas actuar c omo alguien más. Recurre a estas proyecciones cuando interpretes al
personaje. Cuando actúes trata de permanecer siempre en ese estado mental. Si tratas de fingir que
estás triste, tienes que hacer un esfuerzo; pero si estás triste, se verá natural en tu actuación. No trates
de actuar como el personaje, trata de ser el personaje.

Paso 4

Recuerda que todo se exagera sobre el escenario. Si estás sobre el escenario, tienes que pronunciar las
palabras (hablar claramente). Tienes que mostrar todas las expresiones de tu rostro de una manera más
intensa y, sin embargo, recuerda que debes permanecer relajado. Si sientes que estás sobreactuando,
entonces probablemente estés actuando solo lo necesario. Los ojos, la sonrisa, las expresiones faciales,
los gestos, etc., tiene n que ser más amplios y dramáticos que en la vida real. Sin embargo, ten cuidado
si actúas frente a una cámara. En este caso, tienes que ser más sutil (como en la vida real) pues una
cámara capta las sutilezas fácilmente y los movimientos marcados y exagerados (adecuados para el
teatro) a menudo se ven "desmesurados" en una película.
Paso 5

Trata las cosas pequeñas como si fueran muy importantes. Si actúas para una audiencia en vivo o en una
película, tendrás que hacer todo los que puedas para conseguir que la audiencia crea al personaje que
tratas de ser. Si el guión dice que alguien habla demasiado, entonces gesticula una mirada o una
molestia en tu rostro; tal vez, puedes acompañar ese gesto con un zapateo impaciente de tu pie. Si se
supone que estás a punto de llorar, parpadea intensamente, mira hacia abajo, juega con tu ropa y trata
de mirar sin parpadear hasta que salgan las lágrimas. Incluye todas las sensaciones que puedas (como
reproducir música, p onerte maquillaje, encender algunas luces) y cualquier cosa que haga lucir el
ambiente de la sala feliz o triste para adaptarlo al personaje y al papel que tratas de interpretar. Esto
incluye cambiar tu voz. Esto lo puedes hacer pasando tiempo con las personas que tengan el acento
deseado, aprendiendo el idioma o consiguiendo un entrenador vocal. También hay discos y libros para
ayudarte a dominar ese acento.

Paso 6

Trabaja en proyectar tu voz. Invierte en un grabador barato (de cintas, de discos, una memoria portátil,
cualquier cosa con la que te sientas cómodo). Coloca el grabador lejos de ti, al menos a 6 metros (20
pies), presiona el botón para grabar y retrocede. Di una simple oración, como "El cielo es azul como mi
camisa de tul". Sigue tratan do con oraciones distintas ("Tres tristes tigres" es una oración famosa).
Escucha cómo suenas en la grabación. Aumenta la dificultad alejándote cada vez más. Esto hará que
debas proyectar más la voz.
Paso 7

Toma aliento y pronuncia aliteraciones. Haz varios calentamientos vocales para asegurarte de no forzar
las cuerdas vocales. Concéntrate en pronunciar las palabras para que tu voz salga claramente. Prueba
con una oración compleja como "Poco coco compro pues como poco". Trata de pronunciarla con o sin
emociones. Luego vuelve a reproducir la grabación. Hablar claramente es importante, así que practica
"pro-nun-cian-do" cada sílaba. Sin embargo, recuerda que al actuar, no puedes hacerlo. Es solo un
ejercicio que debes hacerlo frente al espejo, con el fin de practicar.

Paso 8

Concéntrate en tus expresiones. Las expresiones faciales son muy importantes y combinarlas con
respuestas vocales es un arte de sincronización importante. Di un simple "¡oh!" enfrente de un espejo
observando tu rostro y escuchando tu voz cada vez. Prueba con los siguientes estados de ánimo:
tristeza, admiración, enojo, temor, emoción y cualquiera que se te ocurra.
Paso 9

Practica tus líneas sin cesar.

Saca muchas copias. Escríbelas o imprímelas para que puedas encontrar una copia fácilmente. Conserva
una copia en tu cartera, en el cajón del escritorio, al lado de tu cama, en el baño, la mesa de la cocina,
en la pared o enfrente de tu ventana favorita.

Lee tus líneas cada vez que puedas (antes de ir a la cama, cuando te levantas en la mañana, al esperar
un bus, al cocinar la cena). Recita las líneas una y otra vez, recordando incluir la entonación y las
expresiones para que se conviertan en una segunda naturaleza al actuarlas sobre el escenario.

Cuando encuentres un parlamento largo, di la primera línea hasta que te sientas cómodo con tu
entonación y tu fraseo. Luego añade la siguiente línea a la primera. Practica tu pronunciación con las
primeras dos líneas hasta que estés listo para añadir la siguiente (o practica con la última línea, luego las
dos últimas líneas; de esta manera, cuando completes el parlamento estarás familiarizado con la última
parte). Una vez que te sientas cómodo con las líneas, puedes explorar más el significado del parlamento
y perfeccionar tu pronunciación.

Paso 10

Conoce a personas. Trata de conocer un grupo diverso de personas. Probablemente no podrás actuar
como alguien que nunca hayas co nocido. Habla con las personas con las que normalmente no se te
ocurre pasar tiempo. Ellas pueden enseñarte más sobre los diferentes tipos de personas y las diferentes
formas de ver nuestro maravilloso mundo.
Paso 11

Aprende de otros actores. Aprender de otros no es hacer trampa o perder tu identidad. Observa a otros
actores y mira lo que hacen con los papeles que les dan. Al hacerlo, aprenderás más. Puedes ver las
cosas que hacen, las cuales podrían ayudarte a desarrollar aún más tu propio estilo de actuación y darte
ideas para superar los aspectos de la actuación que te pueden parecer extrañas o difíciles. Hazles
preguntas y pídeles ayuda. La mayoría de actores estarán dispuestos a ofrecerte algunos consejos.
Paso 12

Usa las luces del escenario para aniquilar el temor escénico. Si sientes temor de actuar en un escenario,
no te preocupes. Cuando las luces de la sala se apag an y se encienden las del escenario, no podrás ver a
la audiencia (excepto a uno o dos personas posiblemente). Luego de eso el cielo estará despejado.

El enfoque del nacimiento de la actuación

Paso 13

Busca el significado del nombre que el dramaturgo escogió. ¿Cuáles son las implicancias culturales de
este nombre? ¿Revela un tipo de actuación y lo coloca en un contexto más amplio?

Por ejemplo, si el nombre significa un animal en particular, piensa como se mueve este animal. Busca
una acción y crea una gesticulación común y una actitud.

Paso 14

Anota los sueños que el personaje podría tener. Por ejemplo, ¿le gustaría a ese personaje ser un
astronauta?

Paso 15

Crea detalles para este personaje. A partir del guión, crea todos los detalles que se ajusten al retrato
general. El personaje destacará con esta preparación. Si es un animal, concéntrate en los rasgos de la
lista que tengan relación (como la longitud del pelo del león).
Paso 16

Decide a donde va este personaje. Si el personaje vive en la pobreza, ¿cambiará a una mejor situación y,
de esta manera, resolverá el conflicto o permanecerá como un ejemplo para otros?

¿Qué es lo bueno, lo malo y lo feo de este personaje?

¿De qué manera puedes vestirte para expresar lo bueno, lo malo y lo feo?

Haz una lista. ¿Qué debe decirse, pensarse o recordarse con frecuencia? ¿Qué es lo que nunca debería
decirse?

¿Qué pequeñeces perturban emocionalmente al personaje o fortalecen su alma? Por ejemplo, puedes
pensar en su color, su diseño y sus hábitos favoritos.

Paso 17

Considera vincular a otros. ¿Cuán importantes son las relaciones del personaje con los otros personajes
y con la audiencia? Si tiene mucha importancia, ¿cuál es la razón? Si no, ¿cómo el comportamiento y la
actitud del personaje impactan en la escena? ¿Qué comportamientos sutiles o naturales le agradan a la
audiencia o permiten que la audiencia se identifique con el personaje?

Consejos

Asegúrate de nunca dar la espalda al público. Encara a la audiencia tanto como sea posible.

Si actúas como alguien perturbado o enojado, no hables muy rápido (aunque eso sería lo que harías si te
sintieras de este modo en la vida real), pues la audiencia no podrá escucha lo que tratas de decir.

Mantén el contacto visual regularmente cuando actúes.

Toma clases de canto y de baile. Podrás conseguir más papeles si puedes cantar y bailar, no solo actuar.

No te concentres mucho en el baile o en el canto si tu sueño es convertirte en actor. Participar en

musicales limitará los papeles en los que un director te pueda imaginar.

Si olvidas una línea disimula. Solo di lo que tu personaje diría.

Investiga a tu personaje en la web. Averigua todo lo que puedas para que te puedas conectar mejor con
tu personaje.

Para que puedas meterte en el personaje, trata de ser el personaje por un día. Haz lo que él haría. Come
lo que él comería.

Si algo sale mal, solo sigue actuando. No te detengas, no te rías o te sientas avergonzado, a menos que
sea una parte del acto o del espectáculo.

Siempre actúa con seguridad tu papel. No te asustes o te sientas avergonzado.

Advertencias

No te preocupes si no puedes llorar en el momento. El llanto es una pequeña parte de la acción que
sucede en una escena. Lo más probable es que si evocas una tristeza real mientras actúas la audiencia
visualizará las lágrimas y creerá que lloraste.

Tus emociones son químicos secretados por tu propio cuerpo y por tu mente. Cuando realmente crees
que algo está mal, tu cerebro excreta el químico apropiado para que te sientas mal, lo mismo sucede
cuando estás contento. Es el conjunto de creencias de la persona lo que determina la creación de
emociones. Cuando una persona escucha algo que piensa que es terrible y cree que debe hacer algo,
usualmente siente algún tipo de enojo, lo cual la motiva a la acción. Cuando ella cree que no puede
hacer nada, entonces se deprime y llora, no hace nada o incluso se lastima a sí misma. Hay variaciones
interminables.

Hay muchas técnicas de actuación. No dependas de una sola, explora varias (como el método Suzuki o el
de Stanislavsky, los cuales son distintos del que se describe en este artículo).

Lo que hace que las personas se metan en problemas es tener creencias irracionales. Eso significa,
creencias que no se basan en la realidad y causan emociones que las impulsan a llevar a cabo acciones
destructiva o de bloqueo. Ellas siempre exigen que la vida sea diferente de lo que realmente es. Si
quieres más detalles acerca de esta línea de pensamiento, consigue un libro o dos de Albert Ellis acerca
del TREC (terapia racional emotivo-conductual). Por eso, cuando construyas un personaje, trata de
construir un conjunto de creencias que el personaje tenga y una matriz de sus posibles acciones en
reacción a eventos y pensamientos que aparecen con la corriente creíble de eventos. Cuando actúes,
convéncete a ti mismo de que algo es verdaderamente horrible o maravilloso (sea lo que sea) y sentirás
esas emociones. También funciona a la inversa para ayudarte a aprender a no reaccionar a las
situaciones. Ellis llama imaginería racional al hecho de imaginarte a ti mismo en una situación
reaccionando de manera normal, pero negativamente. Luego te imaginas a ti mismo teniendo
pensamientos racionales y volviendo a actuar racionalmente. Para actuar, puedes hacer esto a la
inversa. Solo es un ensayo de otro tipo.