GUIA #3 EMILLE MORALES.
ARTE DEL RENACIMIENTO.
 Se acentúa el naturalismo, la
búsqueda de la representación de la
realidad, el interés por el hombre, por
su anatomía, así como un
perfeccionamiento de los
conocimientos y medios técnicos.
 Los temas son el hombre y la
naturaleza con un contenido religioso
o profano histórico, alegórico-
mitológico) y se multiplican los
retratos de todo tipo.
 Los esquemas compositivos son
simples y geométricos, basados en la
clara articulación y equilibrio. El
movimiento se aprecia en el
contrapuesto y en la tensión del
movimiento en potencia, hasta la
llegada del manierismo que utilizará
las posiciones inestables.
 Se domina la representación del
cuerpo humano y proliferan los
tratados sobre las proporciones.
 Se domina el volumen aunque existe
un marco ilusorio de referencia y un
punto de vista preferencial hasta el
manierismo. El relieve tiene carácter
pictórico y se ajusta a las leyes de la
perspectiva lineal consiguiendo
efectos de profundidad.
ARTE DEL BARROCO.
 En contraposición al orden que
presentan las esculturas y en general
las obras renacentistas, el barroco
trabaja con composiciones menos
organizadas sin tanto orden.
 Existe un elevado expresionismo de
los rostros de las estatuas tratando de
retratar sentimientos por medio de
gestos, peinados, tensiones…
 Los escultores barrocos están
obsesionados con lograr imprimir
movimiento a sus obras, por ello se
evitan las simetrías y se multiplican los
pliegues, se emplea el contrapuesto
como técnica para dotar de
movimiento a las figuras y se busca
lograr contrastes lumínicos.
 La temática habitual es la religión,
ángeles, mártires, santos son
habitualmente representados. En las
esculturas paganas, héroes y dioses
paganos suelen aparecer.
 Se emplea el mármol y el bronce como
materiales.
 1. ¿CUÁLES DE LOS SIGUIENTES ELEMENTOS CONSIDERAS MÁS IMPORTANTES

QUE IDENTIFICAN EL PASO DEL RENACIMIENTO AL BARROCO?

TRANSICIÓN DEL RENACIMIENTO AL BARROCO.

La transición del Renacimiento al Barroco estuvo enmarcada por una serie de acontecimientos
políticos. Se dieron importantes cambios en la monarquía y las clases nobles motivados por los
conflictos bélicos, gobiernos autoritarios o centralizados y la gran acumulación de rentas.

La imagen del monarca se convirtió en el símbolo de superioridad ante el cual el resto de los
nobles tenían que responder como simples administradores. A esta nueva política se le llamó
“absolutismo”, todo el poder residía ahora en el monarca.

Paralelamente al surgimiento del absolutismo se fueron consolidando importantes avances

científicos. Por ejemplo, Kepler demostró en 1609 que los planetas se movían en órbitas elípticas
alrededor del Sol, Galileo demostró las leyes del movimiento y con el telescopio vio las manchas
solares y lunas de Júpiter, Bacon defendió la actitud empírica de la ciencia confiando en la
observación directa, Descartes propuso un enfoque deductivo que explicaba el mundo con las
matemáticas-lógica-razonamiento y Newton propuso la ley de la gravitación en la década 1660.
Por otro lado, el capitalismo se convirtió en el nuevo modelo económico, se constituyeron las
sociedades por acciones y surgieron la ópera y los conciertos públicos.

2. ¿SI TUVIERAS QUE DEFINIR CON UNA ACTIVIDAD ARTÍSTICA COMO INFLUYO
EL ARTE EN LA REPRESENTACIÓN DE LO QUE SUCEDÍA EN LA SOCIEDAD, COMO LO
HARÍAS?

Elegí el siguiente poema.

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera:
mas no, de esa otra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi alma el agua fría,
y perder el respeto a ley severa.
Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,
venas, que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

Francisco de Quevedo
3. ANALIZA LA SIGUIENTE POESÍA E IDENTIFICA A CUÁL DE LOS PERIODOS DE LA
HISTORIA PERTENECE, ARGUMENTA TU RESPUESTA DEL PORQUÉ DE TU ELECCIÓN.

Este poema es del periodo

barroco ya que es poco
perfeccionista, muestra sus
ideas desorganizadas y es muy
expresivo.

4. ELABORA UNA LÍNEA HISTÓRICA CON CADA UNO DE ESTOS HECHOS HISTÓRICOS EN TU
CUADERNO.

5. CONSULTA EN LA WEB QUE FUE LA REFORMA Y LA CONTRARREFORMA.

REFORMA: Se conoce como Reforma protestante —o, simplemente, la Reforma— al

movimiento religioso cristiano iniciado en Alemania en el siglo XVI por Martín Lutero, que
llevó a un cisma de la Iglesia católica para dar origen a numerosas iglesias agrupadas bajo
la denominación de protestantismo
 CONTRAREFORMA: Se denomina Reforma católica o Contrarreforma a la respuesta de la
Iglesia católica dada a la reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la
Iglesia.
6. ¿QUE ESTABLECÍA LA TEORÍA HELIOCÉNTRICA DE COPÉRNICO?

Nicolás Copérnico (1473-1543),

astrónomo polaco, es conocido por su
teoría Heliocéntrica que había sido
descrita ya por Aristarco de Samos, según
la cual el Sol se encontraba en el centro
del Universo y la Tierra, que giraba una
vez al día sobre su eje, completaba cada
año una vuelta alrededor de él.

7. ¿CÓMO CREES QUE ESTOS CAMBIOS EN

LA HISTORIA A NIVEL SOCIAL INFLUYERON EN LA
CREACIÓN DEL BARROCO?
Al comenzar el siglo XVIII lo que podemos advertir es una clara situación de cambio. Por lo
pronto, en la primera mitad de la centuria se observan serias transformaciones sociales en
toda Europa, aunque no sean cronológicamente coincidentes en todas las naciones. Ellas
constituyen un elemento clave para entender hasta qué punto lo que era la estructura de
la sociedad barroca se está resquebrajando. No puede negarse que, en primer lugar,
irrumpe en el panorama social una burguesía enriquecida que sólo aspira a imitar las
costumbres, los gustos, el lenguaje y los modos de vida de la aristocracia, lo que comporta
a su vez que todo el arte se adecue a esos nuevos clientes. Al mismo tiempo se producen
cambios fundamentales en el comportamiento social, especialmente en la alta sociedad,
empezando por los reyes. Ello hace que hasta la arquitectura modifique sus orientaciones
y que, frente a los palacios del siglo XVII, donde predominaban los amplios y solemnes
salones, se pase a otros en los que prevalecen las pequeñas habitaciones, en las que las
grandes reuniones, con tendencia a fiestas de alto bordo, se sustituyen por tertulias de
pocas gentes. Se me ocurre pensar, aunque no sé si ello es cierto, que la mayor utilización
del clave en la primera mitad del siglo XVIII está ligada en gran parte a estas variaciones
del comportamiento social.
8. ANALISIS DE LA PELICULA.
El gabinete del doctor Caligari es por tanto, como piedra angular del movimiento
expresionista, una película imprescindible para cualquier amante del cine, no sólo por
condensar las características técnicas y estéticas de su género y por ser uno de los filmes
más representativos de su época, sino por la genialidad de sus planteamientos, por la
delicada línea que traza entre la locura y la cordura, ayudándonos a comprendernos
mejor, por desarrollarse en espacios interiores –los del alma–, y a comprender el mundo
en el que vivimos, que al fin y al cabo no puede verse más que a través de la mirada
personal de cada uno.»
El doctor Caligari dando de comer a su criatura

El film comienza con la conversación de dos hombres en un parque. En ese momento

atraviesa la escena una figura espectral de expresión anonadada: la joven Jane –Lil
Dagover–. A partir de ese momento, uno de los dos hombres, el más joven, llamado
Francis –Frederich Feher–, comenta a su amigo que la joven se trata de su novia y le
anuncia que le va a contar la espeluznante historia que él mismo y ella han vivido. Todo
comienza en la ciudad de Holstenwall, en el norte de Alemania, cuando una feria
ambulante hacia acto de presencia. Un inquietante y desagradable hombre embozado,
llamado doctor Caligari –interpretado con gran maestría por Werner Krauss–, acude al
ayuntamiento para solicitar el permiso necesario para poder abrir su caseta dentro de la
feria. En el ayuntamiento el doctor Caligari recibe el desprecio del funcionario de turno,
que al día siguiente aparece asesinado en extrañas circunstancias. (Cualquiera podría
pensar que este recurso se debe a una falta de pericia por parte de Wiene, porque al
ponerse el relato en boca de Francis, éste no puede narrar hechos en los que no haya
participado, a no ser que se los hayan contado, pero todo queda aclarado al final).

El escenario el magnífico contraste de luces y sombras –empleado con mucha pericia

gracias a la utilización de espacios interiores–, de tal forma que la luz cae profusamente en
aquellos elementos a los que se pretende dar un mayor toque de irrealidad, y
especialmente a los rostros de los personajes. El personaje donde se comprueba más
fácilmente esta técnica es Jane, que al comienzo y final del film parece una aparición
espectral. También se aplica con gran acierto en el personaje de Césare, al conseguir un
llamativo contraste con el color oscuro de sus ropas. Pero el manejo que se hace de la luz
hace que ésta sea más que un simple elemento decorativo, ya que no se mantiene
constante, sino que se incrementa o rebaja según las circunstancias lo soliciten, resaltando
de este modo determinadas acciones o emociones de los personajes.

la caracterización de los personajes no sería completa si no se tuvieran en cuenta las

expresiones y los movimientos. Las expresiones ayudan a configuar personajes como el
doctor Caligari o Césare. De hecho, la maldad del doctor Caligari se consigue gracias al
maquillaje y a sus perversas expresiones; y la frialdad de Césare nos transmite la pasividad
de un muerto. Los movimientos de los personajes se vuelven irreales debido a que son
 demasiado exagerados. No sólo se consigue completar la caracterización, sino que sirve
además para crear momentos de un dramatismo desgarrador, fundamentalmente con
movimientos lentos y dislocados, como cuando se produce el asesinato de Alan, y sobre
todo cuando Césare trata de secuestrar a Jane –se percibe a la perfección en el contraste
entre el interior de la habitación y la huida del exterior–. Es este movimiento de los
personajes, junto con los decorados, lo que transmite con mayor fuerza la sensación de
irrealidad.

9. MENTEFCTO CONCEPTUAL .