Roman gubern

Imagen como artefacto social

El arte mediado por nuevs tecnologías propone

Nuevo sistema de pensamiento visual

Nuevas disciplinas

Hibridación de disciplinas

La obra idada y producida por colectivos o con asistencia en res

Esto da nuevas disciplinas mediadas por las nuevas tecnologas

Video

Video instalación

Game arte

Net art

Stop motion

Escultura virtual

Multimedia

Esos tecnolgias nos permites asistir medias idear realizar y exhibir nuevos criterios para los saberes
hibridación de cmpos herramientas tecnologías ingenierías

Esto hace q el artista tenga q manejar nuevas herramientas como ingeniería etc

Pone a maholy Nagy como parte de la bahuaus habla de escultura virtual, frescos de luz,
deconstruye la obra de arte como cosa material

Protagoniza la experiencia de dictar una escultura por teléfono

Picasso no rompe con una tradición formal de la obra, los q rompen la forma cultural es este autor
y duchamp
Cita a danto y weibel

Quienes proponen q hay q reformular la palabra arte, el segundo plantea una crisis de la crisis de
la representación, para ella el arte mediado por nvas tecnologías es el herencia positiva que el
artefacto como soporte analógico , isomofico y auratico, en correlato en la sociedad de las tics.

Cita a Nam June pac

Ximo Lizama

Q presenta una obra una escultura 3d de un tiburón realmente planteando un cambio de

paradigma

Hay un nuevo sujeto social atravezado por las nuevas tecnologías y los entornos virtuales , conde
la concectividad es básica, los nativos digitales hablan desde un criterio diferente de tiempo y
espacio

Y se ponen en cuestión las cuestiones de publico y privado, lo real y virtual, estas herramientas son
para pensar y construir criterios de realidad

Cita a dos artistas lin pey chwen y clemencia Echeverri

Las dos son artistas mujeres una en taiwan q hace tdas las obras con ntics desde una perspectiva
budista, en toda su obra tecnológica en esta concepción del tiempo y espacio

A pesar de las diferencias en espacios hay una arraigo al lugar donde estamos, las problemáticas
nuevas q surgen son instrumentales, y la obra misma complejiza el mundo creativo

Segunda ponente: celeste sanchez

Proyecto de investigación comparar la relación de las obras artísticas con obras tradicionales y las
obras no tan tradicionales

Le ha resultado complejo poder crear taxonomías de estas nuevas obras

Cita obras q se refieren a formas sitemicas, y plantea q estas obras generan feedbacks
permanentes

Otras obras trabajan sobre la deriva y el desvio,

Otra obra q cita es de yoko ono, grapefruit, es un libro que lo primero q propone es quemar el
libro después de leerlo, da una serie de indicaciones, de instrucciones,

Otras obras trabajan sobre la ejecución del código propuesto, la obra eran ciertas esquinas dee bs
as (raul escari 1966) q no era posible llegar de otra en el tiempo pautado
Dentro del equipo de investigación debatieron q los artistas para investigan produciendo obra, y
como los conceptos que trabajan de multiculturalidad se entrelazan para producir la obra

En algún momento las computadoras solo operaban con las instruccones q le brindamos a la
maquina, pero hoy usamos interfaces, q en ultima instancia

Lila pagola,

Trabaja sobre la manera en q los artistas q trabajan contecnologias se vinculan con la cultura libre,
el software libre

El contexto es la manera en que los artistas se han vinculado con el software librey lo han hecho
en dos formas

La via instrumental: en este caso es pq sirve para y cuando no sirve apra eso se usa otro software

La via política: en cambio aca lo emplean por una convicción ideologica

En el caso del uso del software libre los códigos los suelen usar para sus obras no son libres, en el
softwareart hay una fuerte posición de autor

En la via política los orígenes son: visiones utópicas de la tecnología acciones proto-copyleft

Primero se vio a la tecnología como herramienta para pensar la sociedad

Esta visión de la tecnología como forma de cambiar el mundo, ha quedado opacada en el contaxto
local por formas mas afirmativas y que ven la tecnología por otro lado

Las protocopyleft, los propios artistas no hablan de eso, pero hacen circular su obras con el uso de
poder modificarlas y retocarlas, de manera que se conceptualizan mucho mas cerca del copyleft

El segundo grupo parte del año 2005 en adelante, donde nos posicionamos en la web 2.0 y estos
ejemplos recuperan de manera explicita los líneas de trbajo del soft libre

Cita ejemplos de practicas artísticas orientadas a formas no institucionales

Trata también la relación entre artistas y programadores, como el caso de la copiona de forma q se
pueda cambiar música gratuita de manera legal,

Otros proyectos q se instalan en este contexto, es un cajero electrónico, q te obliga a ver videos
contra el capitalismo.
Otro proyecto q plantea es articultures q mezcla la agricultura organiza , y plantear en lugares
libres para hacer huertas, y desarrollaron dispositivos apra poder mantener esas plantas

Ella cree q las relaciones q se establecen entre artistas y soft libre tiene como dos efectos, por un
lado pone a discutir sobre cuestiones sobre temas como cita post producción remix, etc temas q
son tradicionales para los artistas, pero ahora con los soft libre cualqueira lo puede usar pq abren
fuera de la institución para poder reproducirlo, y asi trasciende a las discusiones públicas

Genera discusiones sobre la amenra en q producimos las obras y como las podenmos a circular
con nuestros receptores

Gustavo blazquez

Trabaja sobre los video dj,

El trabaja los consumos adolescentes nocturnos musicales desde una perspectiva sociológica

No apunta a cosntruir una historia de la música electrónica en cba sino q lo q le interesa es

estudiar esto para analizar los procesos de desarrollo capitalista y globalización a partir de la
construcción de las ciudades, y las grandes ciudades como lugares que tienen vida, hay un
conjunto de personas q piensa q sus cdades están muertas y migran a cdades gdes donde si hay
vida, donde hay lugares donde sean atractivos para la vida, en estas cdades para hacer esto se
necesita personas q estén capacitadas para dar respuesta a estos lugares

Para eso se centran en el club dance, y analiza esos lugares viendo las jerarquías y formas de
organización en esos mundos y como se vinculan con los artistas multimediales, esntre estos dos
mundos q parecen tan separadas se forman estos mundos culturales juveniles, y la academia no
da cuenta de estos mundos de transito habitualmente.

El trabajo describe la formación de dos escenas el club electrónico, como se construye esa escena
una etereotopia, y se construe a partir de la alteración básico del estado de percepción, ya no hay
ruido sino q hay música a altos decibeles, la construcción de ese dispositivo particular, supone la
introducción de tecnologías audiovisuales donde la percepción se altera y se articula las
tecnologías químicas del yo, con drogas, hasta el alcohol, o la propia actividad del bailar, y
configuran un sujeto q esta en condiciones de habitar ese mundo y activaar una perceción táctil y
el video dj no es menos importante q la del dj, surgio en los años 80 en eeuu y esta práctica
merece ser analizada en larga duración quizás comenzando por los fuegos de artificios, obra
desarrollada para conmemorar una batalla, pasa por las vanuardias hasta llegar a la actualidad

Y eso fue fundamental el abaratamiento de los equipos para desarrollarlo

Y esto podemos encontrar elementos del teatro con todo lo auratico q tiene, el cine q lo tira abajo,
y el trabajo del video dj q cosntruye un espacio donde hay una dimensión cultural donde hay algo
de lo auratico q vuelve.
En el trabajo analiza la historia a partir de la realización de festivales, ver como se consolidan la
imagen primero de los dj y sin embargo no aparece la figura del vdj

Otro festival será el momento de consagración del vdj, pero muchos de ellos van haciéndose
videoartistas y van conectándose con los artistas digitales q venia de antres, y el centro cultural
será el lugar en donde unos y otros se encuentran a otros, y se ocupa de un festival q forma una
cooltura, por donde circulan agentes diferentes donde hay una ida y vuelta entre el mundo del dia
y de la noche, la cdad atrae recursos humanos los forma en la universidad, no tiene capacidad de
retenerlos y tienen q emigrar, donde se reproduce el proceso de capitalismo, donde los agentes
culturales internacionales, y se lleva a los recursos humanos, el ccep da la palata y pude legitimar
dentro de ese campo cultural en cba.

Ponencia mia

Ahora Eliazar

La presentación aputna a hacer una reseña de su experiencia con la tecnología , el contacto con
estos medios comienza en el año 88 cuando comienza el desarrollo de un software autogenerativo
de software apra poder desarrollar música, trabajando via midi, conectando un sintetizador digital
y la compu era interprete de esos proceso, esa experiencia estaba basada en la teoría de carlos
vega sobre el motivo digital

Ese soft planteaba personajes q daban la posibilidad de un director des asiganara roles a cada uno
de ellos, en el 95 plantea el proyecto sinapsis, a través del cual llega a producir una especie de
instalación

En el 2003 el interés se centra en como generaar nuevas experiencias sonoras,

Super claider

Pwgl

Archivos enc: escribe partituras

El busco la manera de hacer obras q quizás los softwaredisponibles no permiten hacer, y por ello
se acerco a las programación y su forma de trabajo, lo q hace es generar una nuve de datos por la
compu y partir de esa nuve darle una forma sonora relacionada con el tango,

Por ello en este caso se usa la tecnología como asistente en el desarrollo de la música, en el caso
anterior lo q hacia era generar música, y por ahora el piensa q estamos ante el surgimientod e un
nuevo instrumento q es la computadora q permite almacenar su material y poder dar cuenta de
ello
Andres belsunses

Trabaja sobre producción transmedia y trabaja desde la serie friends, presenta rasgos transmedia
que trabaja sobre la interculturalidad

Trata de ver pq en la cultura de masas hay determinadas formas estéticas que se poenen de
manifiesto en este caso

Estas practicas y formas culturales nacen por el desarrollo de las tecnologías digitales, para se
rescantan de la cultura actual según Jenkins

Los nuevos media

Nuevos públicos

Integración horizontal industria del entretenimiento

Todo esto asienta las bases de la narraciñon transmedia, por la estructura q tienen fragmentada y
dispersa, y aprovecha las características de cada emdio para sumar características a las historias

Las narraciones transmedia, hacen mundos dispersos de forma q cada uno investiga en una parte
de la historia mayor, y eto hace q ntros como receptores usuarios de estas historia, nos haga leer
de forma diferente a la cultural lineal

Se basa en una lógica cultural general la cultura visual digital (de Andrew darley)

Estas estructuras tieen una predilección por los juegos visuales, la imagen y se centra en la
superficie, lo cual nos referie al concepto del cine como base de datos en donde hay audiencias
que lo que hacen es pararse con la cabeza de la interactividad dentro de las narraciones linales

Esto se lleva alimites inauditos pq el contexto técnico pq como usuarios accedemos a diferentes
aptnallas y podamos verlo en diversos soportes, y podemos explorar cada producción ahsta lograr
estimular la interactividad desde todos sus producciones

Con ello se activa la inteligencia colectiva, (Pierre levy) demanera q entre todos podamos explorar
ese relato y articularlo pormedio de comunidades virtuales on line. Asi la gente tiene una actitud
activa y aprticipativa frente a los diferentes textos interconocetados.

Cuando aparece un elemento nuevo, los medios q no son digitales tienen q tratar de adaptarse al
medio simulando esos recursos q no tiene por su naturaleza, estas practicas sociales han logrado
masificar la cultura fan, lo cual siempre existio dentro de los márgenes de la cultura popular, son
grupos culturales muy interesantes para la industria cultural , y asi las culturas de fan hace tratar
de influir en las grandes corporaciones para mantener las

andreuthird@gmail.com
fabian d

dela deus machine a los efectos especiales

se va a la grecia clásica para ver que alla ya los efectos especiales ya se empleaban, y comenta q
platon ya se quejaba de un uso excesivo de estos recursos,

y plantea q los efectos especiales han llegado a extremos de realismo excelentes, pero no siempre
están generando buena narración, ya q las escenas los efectos ponen todo de manifiesto no hay
limite, y en alguna forma eclisan al artista

si hacemos un primer análisis de las películas remake, como por ejemplo King Kong, y nos
pregutnamos si son solo copias mejoradas técnicas o son creaciones nuevas,

otro caso son las películas q en el original no tienen efectos especiales, y la remake se le incluyen
los efectos, porjemplo el caso de 300

un tercer caso son las sagas

por ejemplo en el año 90 se estrena el padrino III , en el 91 se estrana volver al futuro III, pero el
padrino logra mayor recaudación q futuro

hay un cambio con matrix, es como la piedra basal del cambio, cuando los cambios se dan en toda
la sociedad, el cambio profundo se da en los últimos 11 años, como por ejemplo el sr de los
anillos, y cada una de ellas sumo mas recaudación

y otro análisis es el que podría ser el q vive el espectador, donde hay un nuevo nicho q es la serie
de transformer donde la gente solo quiere ver efectos espciales como es el caso de transformer

en ese caso quien es el artista, el director o el creador de espectador

y en los títulos aparecen roles como técnico ene fecto en especiales, donde solo son meros
técnicos en estos aspectos

el plantea q el rol del artista ha cambiado, el mismo concepto de arte como se modifica.

Otra ponencia carlos viciano y nicoletti pablo

Proyecto sensoristica e interfaces en el arte digital itneractivo

En este caso se trata de un proyecto q tiene tres ejes, la parte de reflexión, el mediarte, el
laboratorio de sensores de la tecnológica y eso da como resutlado el proyecto, con eso se hizo un
proyecto q se llamaba leonar2, y esos proyectos incluye poder trabajar con los chicos para
desarrollar luteria experimental y asi se vinculan con el famaf y el cintra, y analizan los
isntrumentos autónomos en base a sus características físicas, entre otras cosas la impedancia
acústica, eso se cierra volviendo a la filosfia, en dodne es bastante complejo integrar todos estos
temas, en todos estos casos la interacción es el tema que estamos trabajando constantemente, el
sujeto es un interactor

El sujeto parace como deconstruido existencial social y cutlarlmaente, esta obra descontruye estas
seguraidades trabajando con un campo no estailizado y de flujos , no es solo un efecto sino que es
la cusa de la misma obra

Todo proceso cultural se da en una partura un cmienzo y metáfora

Para después continuarse en búsqueda de estabilidad

Y llegar a un cierre, y en estos procesos aparece el uso de la tecnología, y el sujeto esta

desestabilizado y abierto ante todo lo neuvo q se puede abrir y aparecer.

El arte como expresión no necesariamente inteligible, en donde hay como una cuestión de ver si
hay una ineligibilidad poética practica y teorico, q son apralelos alos moemntos anteriores.

Silvia angles

Plantea como un recital de los roling e rio no puede decirse q esos espectadores lo vieron en vivo,
ya que están mediatizados por la tecnología ya que la música no llega en vivo a los espectaodres,
tmb llega el caso de radio head, y se analizan las obras q vuelvan a lo sensible y alc aráter publico
del arte,

Cita a diversos artistas q analizan el arte actual, y se orienta a la música como ese objeto inasible,
en donde la música digital pierde su soporte, de todo tipo incluso de grabación, pero al mismo
tiempo hay una busquda de recuperar la experiencia del arte

Y busca q la experiencia , la música en vivo como hecho social, considerarla como un hecho como
forma y hecho cultural, y se platea si este conflicto en la música en vivo y cultural, está tan claro
para lo político y lo cutlural

Profesor de contrapunto

Presenta un trabajo sobre el proyecto de una radio on line q trabaja dentro de la facultad, trabaja
sobre el concepto de huésped y residente digital

http://blogs.unc.edu.ar/radioarte

en este espacio se transmite la producción de música del dpto. de música, primero lograr q ande q
transmite, a través de la prosecretaria de del dpto..

y propone q las obras del dpto. se aprenda a archivarlas y masterizarlas

la idea es que se pued etiquetar obras, y trabajar en forma colectiva, en poder hacer obras q
incluso hagan uso de esos recursos

el proyecto afecta lo artístico lo tecnológico y lo político

apunta a buscar un perfil en las redes para el dpto. de música

debate

muchas intervencioines muy diferentes unas de otras,

pregunta la primera señora si no pensas, q todas las tecnologías no son eminentemente

comerciales, y q ese es un proceso q ira madurando, y si cuando estamos halbando de tadas estas
protesis tecnológicas q le ponemos al producto artístico, no es q nos estamos quedando en la
superficie de lo tecno sin entrar en lo antropológico

se citan diversos ejemplos de películas q emplean tecnologías de forma mas estética,

una oyente platea q internet mismo es un dispositivo no creado con fines artístico y sin embargo
hoy se lo emplea actualmente

y otra cosa es la es la superficialidad de los efectos especiales, otro dice q cuando se critica a las
expresiones culturales masivas dice q eso los forma para q puedan entrar en otras producciones,

otra opinión desde las ciencias sociales tiende a precuparle el concepto como cultura digital visual,
habla de q hay diversos espectadores q son totalmente diferentemente, habla de conceptos
globales q son poco tienen q ver con lo q pasa concretamente, el significado esta en el uso
particular q cada grupo hace de las obras q se están presentado, lo q pase en cada lugar depende
como los sujetos de esos lugares influyen en el desarrollo de cada zona cambiando totalmente la
cultura visual en donde existen esos sujetos

conversan la presencia de cada lugar de espacios como el España cba o la fundación telefónica,
haciendo particulares cada lugar diferente, donde las limitaciones técnicas existen en cada lugar

vuelve a hablar la prmera mujer, diciendo q la superficialidad q citaba es a darle un sentido a esa
obra, otra mujer dice q en el pasaje a la cultura letrada, en donde las imágenes van por la
superficie

hay otras formas en donde las personas bajan los videos los modifica y hay una apropiación de la
obra q se esta trabajando y se les dota de un sentido localisto, y ver desde ese lugar la lógica del
sentido
se cuestiona q es lo comercial y q lo q no lo es, y se debate sobre lo q se esta hablando en arte, y
se cita q hay q plantearse en los paradigmas en q nivel están incertados en el nivel de nalisis de la
situación, en donde se entremezclan las cuestiones de cultural, la palabra a veces lleva a una
discusión q no era el objetivo, ya q la palabra hay un matiz q tiñe cada palabra de una carga
ideológica,

y ahí surge el tema de q las instituciones culturales tienen una idealogia q se marca y genera
espacios para unos y para otros no,

y se plantea q el debate sobre el uso de ls tecnologías en la educación, incluye un debate político,

pero q esa idea no es el debate de la tecnología, y se dice que la tecnología en educación
realmente si se capacita en el área de transformación de la mentalidad,

esos productos culturales transmediaticos y colaborativos donde además de cambiar el paradigma

en los simbolico cambia también el trabajo desde los aspectos grandes referidos a los social y lo
econocmico

se vuelve a lo del arte de la noche, y se dice q hay otros aspectos de la noche, otras artes de la
época, y se dice q el estimulo se necesit pleno estimulación al máximo