TECNICAS DE ACTUACION PARA EL EJERCICIO DEL

DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD

LUIS TEJADA RIVERA

2013
ESCUELA DE ACTUACION Y PEDAGOGIA
TEATRAL-DS.135-EF-99-MINDE-2005-2017
 TECNICAS DE ACTUACION
Y DESARROLLO DE LA
PERSONALIDAD

AUTOR
LUIS TEJADA RIVERA
Psicoterapeuta Cognitivo Conductual. Diplomado en Psicología Clínica y de la
Salud y Educación Artística. Terapeuta en Psicodrama y Desarrollo de la
Personalidad.

INTRODUCCION
Nuestro mundo real está conectado a nuestro mundo
imaginario (Carlos Martínez Bouquet .Fundamentos
del Psicodrama.1977).Este mundo imaginario es
“real” y le denominamos ficción. El actor/actriz
trabaja desde esta área: el mundo ficticio o el mundo
imaginario, que no tiene nada que ver son que sean
falsos .Nadie hace nada que sea falso .Esto quiere
decir que el trabajo del actor/actriz es una labor con
método y técnicas que ayudan al desarrollo de la
Personalidad y a la actuación profesional.
METODO DEL ACTOR/ACTRIZ
La metodología es un sistema de aprendizaje basado
en el estudio del desarrollo de nuestra personalidad
(Pedagogía Basado en el desarrollo de la
personalidad, (PDP), Luis Tejada.2012). Y Actuación
Interpersonal (Luis Tejada.2016. Ed. Oniss).
En ella se define el método lúdico, como el método
para hacer teatro y ejercitar la actuación. Cada labor
del actor/actriz debe ser lúdico, creativo y pro-activa.

TECNICAS DE ACTUACION
Estas técnicas son basadas en la experiencia teatral de
Luis Tejada Rivera (Actuación Interpersonal: Psicología
Humanista). La raíz de estas técnicas son los estudios
de Constantin Stanislavki.
1.-SEPARAR PERSONA-PERSONAJE
En el escenario teatral imaginario de un salón de
clases, el que se sitúa en el escenario es el personaje y
no la persona (Personaje: persona que representa en
una obra teatral).Si me caí en el escenario, se cayó el
personaje y no la persona. No existe el llanto real en
el teatro porque si existiera estamos confundiendo
persona-personaje.
2.-OBSERVAR Y NO SENTIRSE OBSERVADO
La percepción consciente es la técnica básica del
actor/actriz. Nuestra percepción debe ser cada vez
más sensible, con los ejercicios previos .Cuando una
persona es tímida o inhibida se siente observada,
Cuando es más sensible la observación se convierte
en pánico escénico .El actor/actriz debe tener “ojos”
hasta la espalda.
3.-EL COMO SI….YA CONOZCO
Muchas veces actuar por primera vez es muy
incómodo. Ante esto la sugerencia es manejar el
como si…(Si mágico de Constantin Stanislavki).Esto es
una labor mental que nos ayuda a superar el miedo .El
como si…ya lo conozco ,tiene que ver con la
asertividad teatral: Si yo tengo miedo .Que pasaría ..Si
no lo tengo.
4.-TEATRO Y LA ACTUACION SE APRENDE JUGANDO
El método lúdico es importante para aprender a
actuar .Porque nos genera una actitud favorable hacia
las situaciones dadas. La actitud desfavorable o
sentirse mal, no nos ayuda .El teatro y la actuación es
100% lúdico.

5.-MANEJO DE SITUACIONES
El teatro o mejor dicho la actuación teatral es un
conjunto inter-relacionado de situaciones (acto,
eventos, secuencias, etc.) porque construye escenas
(de miserere, en latín, misterio, suspenso).Al
aprender a manejar las situaciones, aprendemos a
manejar nuestras emociones (seguridad emocional,
Luis Tejada, 2012).
6.-DOMINIO EMOCIONAL Y LA EXPRESION
CORPORAL
Las emociones son actos vitales que ayuda al manejo
del conflicto de la obra. Todo es emociones a nivel
teatral, Entonces tenemos que estar preparados para
saber actuar respetando nuestras emociones y
expresando las emociones del personaje a nivel
corporal.
7.-EL REAL-IMAGINARIO Y LA MENTE DEL
ACTOR/ACTRIZ.
El entrenamiento de la actuación teatral a pesar de lo
ejercicios de la expresión corporal, vocal y
desplazamientos es también mental (del latín mens,
mentís .Inteligencia, pensamiento, memoria).El
dominio mental tiene que ver con la conciencia plena
en la labor actoral .Curiosamente la actuación es
conciencia plena de lo hacemos y decimos .Esto
quiere decir, que en el trabajo actoral, la conciencia
plena es la atención en un 100% ante las situaciones
dadas .Cada ejercicio actoral busca sensibilizar
nuestra mente para hacerla cada vez más
predispuesto a la actuación ,es decir ,ser un artista en
la actuación.
8.-EL PROCESO DE SENSIBILIZACION ACTORAL
Consiste en conocer el proceso de nuestra
imaginación:
1.-IMAGINACION PASIVA
Es la imaginación que nos hace soñar .fantasear, crear
situaciones falsas .No nos ayuda a hacer teatro o algo
que tenga que ver con el arte.
2.-IMAGINACION RECONSTRUCTIVA
Es la imaginación que nos ayuda a analizar y
sintetizar. Lo usamos cuando estudiamos algo .A
través de ella nos ayuda a estudiar la actuación
teatral.
3.-IMAGINACION CONSTRUCTIVA
Se conoce como creatividad. En la creatividad la
persona construye nuevas situaciones para solucionar
un problema. Ayuda a la creatividad teatral.
4.-REAL-IMAGINARIO
Es el mundo contrario a los sueños, donde todo
puede pasar o suceder (Base escénica).Es el mundo
del personaje en su escenario teatral.
Lo importante sería vivir el real-imaginario en nuestro
mundo real muy conscientemente.
9.-CREATIVIDAD ESPACIAL Y MULTIDIMENSIONAL
Se le puede conocer como creatividad teatral (Luis
Tejada, 2003) Consiste en que el proceso de la
actuación y en el estudio del mismo activamos los
siguientes componentes:

1.-Sentido de totalidad.-Consiste en “visualizar” las

situaciones o escenas integralmente. Buscamos aquí
elementos condicionantes e incondicionantes de la
situación o escena.
2.-Sentido de Espacialidad.-Todo tiene un espacio-
tiempo .No existe el vacío, sino, un espacio por llenar.
3.-Sentido de Polaridad.-Consiste en ir mas allá de lo
positivo o negativo, de lo bueno y lo malo .Es ir a la
realidad (real-imaginario) de todas las cosas.
4.-Sentido de Proyección.-Todo parte de adentro
hacia fuera y no de afuera hacia adentro.
5.-Sentido de Evolución.-Todo cambio tiene ciclos .El
cambio es cíclico y demanda un proceso.
6.-Sentido de Intuición.-Todo fluye .Todo es una
fluidez .La acción tiene un ritmo .Debemos hacer caso
de la intuición en la solución de situaciones o escenas
dentro de la actuación.

10.-DOMINIO ESCENICO
Lo escénico (conjunto de circunstancias en torno a un
suceso), también lo vivimos en la vida cotidiana. Y así
como en la vida, en el teatro, el actor/actriz está
preparado para dominar y manejar el espacio
escénico.
COMPONENTES DEL ESPACIO ESCENICO
1.-CENTRO HACIA ADELANTE
El escenario se divide en tres partes:
a) Primer plano hacia el público.
b) Segundo plano centro hacia el público.
c) Tercer plano fondo hacia el público.
El actor/actriz se posesiona en el centro y va hacia
adelante, es decir, al público.

2.-ENTRADAS Y SALIDAS
-El actor/actriz que ingresa por el lado derecho sale
por el lado izquierdo.
-El actor/actriz que ingresa por el lado izquierdo sale
por el lado derecho.
Esto se realiza para expandir nuestro escenario y no
cerrarlo en movimientos cortos.

3,.DIAGONALES
Cada actor debe ubicarse en diagonal al otro u otra
para no dar la espalda hacia el público.
Los movimientos del actor/actriz son diagonales.
4.-CONTRASTES
El contraste en el arte escénico es fuerza,
temperamento y oponentes que van a dar la
categoría de espectáculo teatral.

5.-PROYECCIONES
Quiere decir que si hemos empezado a marcar el
centro hacia adelante, no debemos, dejar de terminar
de la misma forma. Centro hacia adelante.
6.-SEMICIRCULAR
Implica que no debemos tapar al actor/actriz que este
atrás de otro actor/actriz .Por eso es importante
ubicar nuestros laterales y hacer marcaciones en
semicircular y no rectos.

11.-MONTAJE TEATRAL
En un montaje teatral aprendemos lo siguiente:
1.-Direccion.-En base a las marcaciones sugeridas.
2.-Actuacion.-Basado en las técnicas de actuación.
3.-Produccion.-Cuando acordamos como grupo
teatral traer vestuario y utilería como elemento
básico para el personaje.
4.-Trabajo en Equipo.-En las coordinaciones previas y
el ensayo listo para hacer la función de teatro.
Estos cuatro elementos se aprenden a través del
aprendizaje simultaneo (Luis Tejada, Aprendizaje
Simultaneo, 2013)
12.-ESPECTACULO TEATRAL
El teatro con el vestuario, utilería, maquillaje,
escenografía y la actuación, se convierte en
espectáculo. Si no hay espectáculo, el teatro no cobra
interés artístico .Esto es importante al hacer teatro.

13.-DIRECCION ESCENICA
Es una labor artística de suma responsabilidad, pero
muy importante en la construcción de un montaje
teatral .El director es el entrenador, el coaching, el
que soluciona la falta de actor/actriz y ve la
producción del equipo que va a actuar .Todas las
sugerencias dadas en este libro van dedicadas al
director escénico, valorando su trabajo en el
espectáculo teatral.

CONCLUSIONES
Bueno, hasta aquí, con esta sugerencias, más
adelante vamos a ir creando nuevas técnicas que nos
orienten en el talento histriónico (teatral).
Espero que haya sido de su agrado .Pronto
volveremos a tratar otro tema relacionado al teatro
Concluyo diciéndoles ,lo que he dicho muchas veces
en el salón de clases:
AL TEATRO SE LE RESPETA
PORQUE EL TEATRO ERES
TU.

BIBLIOGRAFIA
Bouquet, Carlos Martínez .FUNDAMENTOS PARA
TEORIA DEL PSICODRAMA
Siglo XXI-1977.

Stanislasvki, Constantin. UN ACTOR SE PREPARA.

Mexico.1970
Tejada, Luis Eduardo .PEDAGOGIA BASADO EN EL
DESARROLLO DE LA PERSO-
NALIDAD.
 Oniss.2012
Tejada, Luis Eduardo. ENSAYOS PEDAGOGICOS
Oniss,
Tejada, Luis Eduardo. APRENDIZAJES SIMULTANEOS
Oniss, 2013

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ESCUELA DE ACTUACION Y PEDAGOGIA INTEGRAL
ONISS-D.S.135-99-EF-MINISTERIO DE EDUCACION-
ASOCIACION EDUCATIVA ONISS