SECRETARIA DE CULTURA

DIRECCION GENERAL DE ENSEÑANZA ARTISTICA

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA “ASTOR PIAZZOLLA”

Carrera: Profesorado Superior en Educación Musical (troncal)

Asignatura: Armonía I
Cátedra: Prof. Lic. Martín Laurnagaray de Urquiza
Mail de cátedra: martinlaurna@hotmail.com
Carga horaria: 2 (dos) horas/reloj semanales

Expectativas de Logro

Se pretende que el alumno logre reconocer y manejar en forma autónoma los procedimientos
y técnicas compositivas presentes en obras de los “grandes maestros” desde el punto de vista
armónico. Que pueda contextualizar históricamente el uso de dichas técnicas y procedimientos; que
sea capaz de analizar una obra musical desde la simple escucha, así como desde una partitura; que
sea capaz de escribir composiciones propias donde vuelque en forma satisfactoria todo el
conocimiento adquirido.

PROPÓSITOS DEL DOCENTE

Durante la cursada de esta materia, el docente pretenderá otorgar al alumno una mirada
distinta sobre los hechos con los que se relaciona desde el inicio de sus estudios musicales. Se buscará
que el alumno reconozca las innovaciones técnicas del siglo XX y XXI. Por otro lado, que entienda
y sepa aprovechar sus conocimientos a la hora de componer una obra, realizar un arreglo original y
orquestar diferentes obras propias y ajenas. Por último, es importante que el alumno adquiera una
dimensión clara de los nuevos aspectos formales y orquestales a la hora de interpretar una obra.

ENCUADRE METODOLÓGICO

El desarrollo de la materia se realizará tanto en clases expositivas, como en clases teórico-

prácticas y de taller, en las cuales se escucharán diferentes obras musicales siempre atentas a la
partitura para detectar en ella los temas abordados. Por otra parte, se fomentará la aplicación de los
contenidos estudiados en trabajos de campo y trabajos prácticos.

RECURSOS

Los recursos empleados constan de la bibliografía de la materia, la audición de ejemplos

musicales que abarcan todas las unidades, la realización de trabajos prácticos y trabajos de campo y
la experimentación aplicando temas específicos en obras de composición propia.

Contenidos:

Unidad I:
Materiales de la escala: intervalos. La triada. Grados. Teoría de los armónicos en relación al
acorde.
El Coral a cuatro voces: voces, registros, reglas. Posiciones.
Conducción de voces.

Unidad II:
Progresiones armónicas en modo mayor. Mayor artificial y modos menores.
Inversiones. El acorde de cuarta y sexta. Cifrado. Bajo aparente.
Acorde de séptimo grado: resoluciones irregulares.
Notas extrañas a la armonía. Estructura melódica.
Cadencias. Ritmo armónico.

Unidad III:
Frase: estructura armónica.
Acorde de séptima de dominante. Acorde se séptimo grado con séptima: sensible y
disminuida. Resoluciones irregulares.
Acorde de segundo grado napolitano
Modulación: tipos.

Unidad IV:
Dominantes secundarias. Sensibles secundarias. Acorde de cuarto grado ascendido.
Textura musical: análisis de obras del periodo correspondiente.
Secuencias. Progresiones armónicas unitónicas y utilizando el acorde de séptima de
dominante.
Acorde de dominante con novena.
Acordes de sexta aumentada.

BIBLIOGRAFÍA

- Walter Piston: Armonía. Ed. SpanPress

- Diether de la Motte: Armonía. Ed. Labor
- A. Schoenberg: Fundamentos de la Composición Musical. Ed. Real Musical
- A. Schoenberg: Armonía. Ed. Real Musical