31

32
Un aspecto no despreciable es la morfología de la notación. Pertenece a la familia de

Neumes germánicos y es adiastematic en campo abierto: no indica la distancia entre individuos

suena y absolutamente no te permite leer música como sucede en una partitura

moderno. Esto de ninguna manera evita que algunas estructuras se describan especialmente en el

La base de series idénticas de signos repetitivos.

Si no quiere reducirse a la reconstrucción del patrimonio musical de Burana

o incluso inventar melodías pseudo-medievales que no tienen conexión con el

música del pasado, debemos proceder con extrema precaución y aplicar líneas precisas

metodológica, siempre y sin embargo advirtiendo que es una reconstrucción hipotética.

Lo que los neumes dispersos en el código testifican claramente es el estilo musical de los relativos.

piezas: en su mayoría son melodías que presentan diversas estructuras formales correspondientes a la

Producción monódica y polifónica francesa y alemana.

2.3. La recuperación de las melodías de la Carmina Burana: cursos de notación

El '900 fue el siglo de la plena explotación de la Codex Buranus en cuanto a la música.

La investigación sobre los registros escritos primitivos más antiguos de la polifonía europea tiene

llevó a Friedrich Ludwig a identificarse en dos códigos alemán (Stuttgart, Württ.

Landesbibliothek, HBI95 y el Codex Buranus München, Bayer. Staatsbibliothek, Clm 4060)

dos testigos importantes que revelan cuán rápido y extendido es el repertorio de Notre-

Dame se ha extendido en la esfera germánica. En Buranus la mayoría de los préstamos desde

Repertorio parisino son conductus pero también está el motete Gaude cur gaudeas CB 22).

Otro importante entorno musical francés ofreció material para la colección. Burana:

la llamada escuela Limousin de Saint-Martial. Otros polos de referencia son la producción en torno

a maestros como Walther de Châtillon (+ 1182 c.) y Pietro di Blois (+ 1200 c.) e el romano de

Fauvel

Atención a los códigos de Notre-Dame, en particular el manuscrito florentino y el repertorio.

Lemosín - especialmente el código parisino lat. 3719- permitido proponer varias recuperaciones

melódico de algunos Carmina si tenían en el código Buranus notación musical, ya sea

que no lo tenían. El resultado del trabajo de recuperación / reconstrucción se puede verificar en el

base de algunas muestras que reflejan a) diferentes tipos de piezas originales, b) las suyas

transmisión en las fuentes, c) el enfoque diferente de los académicos que han abordado el problema

33
 y que tienen diferentes concepciones sobre temas musicales importantes como estructura

en general, el estilo inclodíco, la modalidad y el ritmo. Podemos distinguir:

1) las melodías transmitidas con neumes en el Buranus y de los cuales se conocen paralelos textuales e

música.

Ellos son los que deberían presentar los menores problemas en su reconstrucción. surgir,

sin embargo, de las dificultades cuando una canción se transmite con diferentes melodías y uno se encuentra

ante una elección que puede ser determinada por la similitud de la línea melódica

neumatica del Buranus En el caso de CB 14 ( O varium fortuna lubricum) las diferentes ediciones de

Clemencic y Gillingham se explican por el hecho de que el primero toma la EM como base. París,

Bibl. Nat. de France, fr. 146, mientras que el segundo extrapola la voz más baja del conductus a

dos voces de Pluteo 29.1 en Florencia. La diferencia de las dos melodías es notable desde el principio:

Un caso particular es el conductus CB 131 ( Dic Christi veritas) que está presente en varias fuentes como una composición
polifónica de tres o dos voces. En Buranus la melodía es una sola voz que retoma el tenor, esa es la voz más seria de las
composiciones polifónicas:

Algunas reconstrucciones, sin embargo, prefieren hacer la canción como conductus dos voces y hacen que el melisma inicial
sea autónomo del texto para transformarlo en un preludio instrumental:

34
Dic Christi caritas en fuentes polifónicas presenta un melisma que luego fue elaborado

de acuerdo con el proceso tropístico de la prosula El resultado es una nueva composición, Bula

fulminante (= CB 131 a) 1 que en algunas fuentes se ha vuelto autónomo. De nuevo, sin embargo, sí.

Tenga en cuenta una divergencia de interpretación entre varias ediciones, siempre teniendo en cuenta que la melodía

de Carmina Burana correspondería a la parte más seria de las versiones polifónicas:

35
2) melodías transmitidas con neumes en Buranus pero de los cuales no se conocen paralelos.

Es una tipología de intervención problemática, tanto que algunos musicólogos piensan en

Siguelo. Un ejemplo de reconstrucción ex nihilo es la melodía propuesta por Gillingham para CB

143. El estilo elegido es el declamatorio; el área horizontal restringida, en la que

neumi, sugiere al autor una melodía con un contexto musical limitado al tercero fa-la. los

sin embargo, las secciones musicales no corresponden a la estructura propuesta por Schumann: AA'B AA'B

CDD'E.

3) Carniina Burana sin neumes, pero de los cuales se conocen paralelismos del texto con la música.

El primer ejemplo es CB 3 ( Ecce torpet probitas) que se transmite en otros códigos con y sin

música. Esto se encuentra en un manuscrito de los dioses. Carmina Cantabrigensia y ha sido publicado aplicado

al texto de la Buranus

4) Canciones sin neumes y sin paralelos melódicos.

36
El camino seguido principalmente en estos casos es la identificación segura, o al menos supuesta, de un modelo

frente procesado en el Carmina Burana. ES el caso de una de las piezas más conocidas de la colección: cantar

por excelencia de los bebedores CB 196 ( En taberna cuando sumus) - que fue reconstruido sobre la base de

una conductus (Congaudentes celebremus) de lo extraordinario Ludus Damielis de Beauvais

Interesante, pero cuestionable, es la reconstrucción propuesta por Clemencic de CB 211 ( Alta clamat

Epicuro) que en el manuscrito es seguido inmediatamente por CB 21la ( Nu lebe ich mir altest

werde) El primer verso del poema sobre la VI cruzada de Walther von der Vogelweide (+ 1230c.).

Esta última pieza en el nivel musical es una falsificación, es decir, retoma la melodía de otra

pieza, en este caso específico el chanson Lanquam li jorn sont lonc en may del conocido trovador Jaufré

Rudel (+ después de 1147), Clemencic recupera la melodía de Jaufré-Walther y la aplica a las cinco en punto.

estrofas de Epicuro alto clamat con la repetición del último verso latino porque el verso alemán

tiene un verso más:

En la recuperación de melodías litúrgicas, tropos, ediciones paralíticas y elaboraciones paródicas,

a primera vista, el trabajo parece simplificado cuando se observa una transmisión

compacto de la mayor parte del material, ciertamente más homogéneo que la transmisión del

melodías no litúrgicas. LA Carmina Sin embargo, la liturgia debe contextualizarse en el

intenta proponer una reseña musical lo más confiable posible. Excepto solteros

variaciones mínimas, que aparecen en todas partes dispersas aquí y allá, en la escritura del canto gregoriano sí

al menos debería respetar ese movimiento melódico que caracteriza a las fuentes germánicas y que

se conoce, precisamente, como "dialecto germánico": los pasajes melódicos la-si-la ( o el equivalente Rey-

fango) presentar una elevación al menor III, respectivamente la-do-la es re-fa-king.

37
2.4. La recuperación de las melodías: intentos de sonido.

La edición y la reconstrucción en papel de la música medieval, incluida la de Carmina

Burana es solo un trabajo preliminar en vista de la actualización del sonido. De hecho, el

La música en los manuscritos medievales y en los libros modernos no existe en absoluto. Está vivo y es

presente solo cuando resuena. Entonces es comprensible que si ya fuera problemático

el itinerario editorial, aún más difícil es la interpretación sonora de la música de Carmina;

sobre cuya interpretación, no hace falta decir, la hipoteca del encantador sin duda pesa mucho

por Carl Orff.

El despertar generalizado del interés por la Edad Media y su música, que marcó el mundo

cultural en los últimos años - también participé i Carmina en una serie generalizada de eventos

favorecido por la gran cantidad de festivales de verano.

En el nivel ejecutivo, el carácter hipotético de las propuestas que surgen es exponencial

se mueven en un amplio espacio de experimentaciones favorecido más por la imaginación de los artistas que por

del conocimiento de los verdaderos sonidos medievales. Algunas indicaciones indicativas pueden ser

inferido indirectamente del carácter de los pasajes y de su género literario: un pasaje en solitario

requiere una ejecución diferente de una pieza que presenta un estribillo, especialmente sección

Adecuado para intervenciones corales, a veces incluso para masas. Ya hemos visto cómo es una melodía monódica

ha sido reconstruido en una versión de dos partes.

Esto no es de extrañar ya que una melodía podría ser interpretada por varios orgánicos,

a menudo simplemente en función de las personas disponibles. Cae dentro de este marco altamente elástico

También la opción de insertar en alguna interpretación algún instrumento en acompañamiento o en

función alternativa en comparación con el canto. Como todavía sucede hoy en varios contextos culturales, un

El principio básico en la práctica ejecutiva medieval era el de la disposición,

en el sentido más amplio del término. La música sufrió cambios con expansión o reducción.

del personal basado en la disponibilidad real de las personas presentes y "arreglaron"

cómo podrían hacerlo mejor según su experiencia. Está claro que es

una operación muy delicada y el límite entre un serio y

respetuoso por un lado, una provocación histriónica e irreverente (fruto principalmente de la ignorancia)

Por otro lado.

38
LAMINAS

39
 En 123, 180 v

TRANSCRIPCIÓN MUSICAL

40
 Módena OI 13 Ver AH 23, 27
u. 31 Transcripción de Eun Ju
Kim

41
Nonantola, Cantatorio, 185 r

TRANSCRIPCIÓN

42
3. EL CATÁLOGO ALFABÉTICO PARA AUTORES

No se puede establecer un límite claro dentro del cual definir un manuscrito "musical": existe

un área fronteriza grande (la de tratados teóricos o volúmenes de historia de la música, donde el

La parte señalada tiene más que nada el carácter de ejemplo, o de los manuscritos litúrgicos, en los que la parte

recitar es a menudo, con mucho, predominante), donde la elección de tratar el manuscrito

como literario más que musical dependerá de criterios variables de vez en cuando, en

consideración del tipo de fondo, la importancia de la parte notada u otra; sin embargo tal

La elección no tendrá grandes repercusiones en los criterios generales de catalogación y descripción. LA

los libretos de ópera se catalogan generalmente como manuscritos literarios; sin embargo aquí sí

dan los criterios para su catalogación; folletos adjuntos a música o parte de uno

La recolección de material para la ejecución también se puede tratar junto con el material

notado

Las reproducciones fotográficas de los manuscritos se archivan como ediciones, con la excepción de

fotocopias o reproducciones en una sola copia, que puede catalogarse como i

manuscritos, mencionando la naturaleza exacta del documento en el área editorial.

Los duplicados manuscritos de las partes orquestales unidas a las partes a merecen una discusión por separado.

y las partes escritas a mano obtenidas de las puntuaciones impresas y adjuntas a ellas. En estos

En cualquier caso, el interés del manuscrito generalmente no es tal como para justificar su descripción.

detallado o una catalogación independiente de la edición: entonces será suficiente seguir el

descripción de la edición la de las partes manuscritas; posiblemente en indicar el

presentación, se puede resaltar la presencia de partes manuscritas.

Las reglas de catalogación que deben tener valor regulatorio en un contexto nacional son

los relativos a los formularios destinados a formar el catálogo alfabético por autores.

Este catálogo es obligatorio para cada biblioteca. Basado en los principios de París, se estableció

que el catálogo para autores debe permitir establecer si la biblioteca tiene una fecha

publicación y qué obras de un autor están en la biblioteca misma. Cualquier otro

el propósito es, estrictamente hablando, ajeno a las funciones del catálogo, al tiempo que admite que son solteras

bibliotecas, debido a su carácter especial, pueden organizar sus catálogos para que

También sirven para otros fines.

Extendiendo este principio también a los manuscritos y, en nuestro caso, a los manuscritos musicales,
43
tendremos que configurar una tarjeta estructurada para que pueda caber en el catálogo

alfabéticamente de la manera más exacta, lógica y uniforme posible. Y desde, inmediatamente después

el encabezado (generalmente compuesto por el apellido y el nombre del autor) el elemento

fundamental para indicar que una obra es su título, la formulación del título debe ser tal

para identificar el trabajo catalogado de inmediato. Las reglas también consideran

eventualidad en la que no es posible usar el título original del documento, o por qué

faltante, o porque es incorrecto o ambiguo, y en cambio es esencial crear uno ficticio (o

convencional, para escribirse entre corchetes). Pero incluso este título ficticio no tiene que

ser nada más que una definición más precisa del trabajo catalogado, y no una eventual

clasificación del trabajo en sí según criterios de género, personal instrumental o

perteneciente, en abstracto, a composiciones más grandes, cuya existencia no ha sido demostrada. por

ejemplo, si tiene que catalogar un Magnificat, la contraseña será Magnificat y no

Cántico, ya que el último título configuraría un criterio de clasificación en

contraste con el resto del catálogo. Por supuesto, nada impide que se establezca

También un catálogo de música clasificada por géneros, por personal o por algún otro

criterio: en este caso, desde la tarjeta básica del catálogo alfabético para autores, será posible

haga copias para ser tituladas (con un título superior) de acuerdo con la clasificación elegida.

La importancia que el título (original o convencional) indica de forma inmediata y exacta

el trabajo catalogado y nada más también está determinado por la necesidad práctica de facilitar la

buscar el trabajo en sí por el usuario del catálogo. En el orden alfabético de

catálogo, de hecho, el título es el elemento que sigue inmediatamente al nombre del autor y debe

También se ordenará alfabéticamente.

Por supuesto, estas reglas se refieren principalmente al catálogo de tarjetas de una biblioteca;

en el caso de publicación en un volumen impreso de la parte inferior de una biblioteca o similar,

el autor puede adoptar y exhibir, si lo desea, criterios personales.

Otro punto a subrayar (dado que muchos de los catalogadores de música son bastante académicos o

expertos en historia musical que bibliografía) es que la tarjeta es y debe ser solo e

precisamente un registro bibliográfico, no una exposición sintética de noticias históricas

musicológica y bibliográfica. Toda la investigación filológico-musical, histórica, bibliográfica, etc.

a menudo indispensable para identificar la composición del manuscrito y su autor, debe ser

muy preciso y paciente, pero debe preceder a la compilación del formulario y resumirse en

este último dentro del esquema y de la manera establecida por las reglas de catalogación; a lo sumo,

44
en casos de incertidumbre de atribución e identificación de la composición, o similar, sí

podrá agregar noticias o comentarios en la nota. En resumen, al completar el

archivo, el musicólogo debe dar paso al catalogador. En casos donde se solicita

conocimiento especializado, en cuanto a manuscritos liturgias de principios de la Edad Media o para el

tablatures, es aconsejable consultar a un experto.

3.1. Mantenimiento de archivos y códigos: encabezado

Elección y forma del encabezado

La elección del encabezado ofrece solo dos posibilidades: autor real, si se conoce, título en otros casos.

Esta necesidad de elegir de una forma u otra, sin la posibilidad de soluciones intermedias,

inicialmente colocará a aquellos acostumbrados a presentar las reglas de Rism frente a innumerables

dilemas, para no poder expresar con combinaciones sutiles de corchetes y puntos

los matices de sus dudas e incertidumbres sobre la atribución.

La solución propuesta, en línea con los criterios adoptados por las Reglas de Catalogación italianas para

Sin embargo, el autor es mucho más simple y claro: o la composición es atribuible a

(razonable) certeza a un autor, ya sea que se indique en el título o no, y luego va a él

encabezó la tarjeta, o no lo es, y luego la tarjeta se dirige al título; del presunto autor

pero ciertamente no se hará una tarjeta secundaria, por lo que el objetivo es rastrear la composición

empezando por su nombre, sin embargo, se alcanza (y este es el final del catálogo);

en las notas puede explicar todos los problemas que han tenido que abordarse.

Título

En el encabezado de los libros litúrgicos ha habido debates animados con las tesis más diversas, todas ellas

igualmente justificable La hipótesis de registrar los libros litúrgicos en "Iglesia" debe descartarse inmediatamente

Romano "o similar, según lo propuesto para los textos por las Reglas de catalogación italianas por autor:

de hecho, hubiera sido arriesgado considerar a la Iglesia como el autor de la música; después de todo

esta solución, que complicaría en lugar de facilitar la posibilidad de acceder al documento,

ni siquiera se adopta en los catálogos de colecciones musicales publicados por la Biblioteca Nacional

Central de Florencia.

Por lo tanto, los libros litúrgicos deben registrarse de acuerdo con el nombre que se deriva del contenido, pero es

Quedaba la duda entre latín e italiano. Tienes que optar por este último solo como título

45
de contenido, por lo tanto, también de acuerdo con los criterios adoptados en las Reglas de catalogación italianas para

autor, que se expresará en el idioma de la biblioteca; Además, ciertos valores entraron en uso en

tiempos recientes, directamente en italiano; traducirlos al latín no habría tenido sentido y

mantener una ambigüedad entre los términos en ambos idiomas habría llevado a la confusión.

Sin embargo, todavía existe la posibilidad de facilitar el acceso desde un lenguaje no utilizado o términos descartados.

con un uso cuidadoso de referencias apropiadas.

Dirigiéndose al título

Con respecto a la forma del encabezado del título, se ha debatido durante mucho tiempo si fusionarlo con el título

convencional o, en su defecto, con el título original, resaltándolo en alguna

modo (mayúsculas o negrita, elevando una línea, etc.) las primeras palabras

significativo. Luego se decidió mantener el encabezado separado de las áreas posteriores,

insertando los elementos del título real o contenido tomado del título convencional o

original. Si esto implica la repetición de algunos datos (un inconveniente frecuente para

tarjetas elaboradas según los estándares de Rism, y que hemos tratado de evitar tanto como sea posible),

sin embargo, ofrece la posibilidad de no alterar o confundir la función de las áreas mismas, y deja una

mayor elasticidad en la compilación del título convencional.

Título convencional

Por un lado, había una tendencia a considerar el título convencional como un título resumido

bastante complejo y completo, que también contiene información como forma musical,

número de actos, etc.: según las reglas de Rism, se consideró correcto resaltar

Los aspectos "musicológicos" de la tarjeta. Por otro lado, volvió al término en inglés "título de presentación",

es decir, título de la orden, y se argumentó que el título convencional solo debería contener

y solo la información necesaria para colocar correctamente la tarjeta en el

catalogar. Esta segunda tesis finalmente prevaleció precisamente teniendo en cuenta el destino

primaria de las tarjetas de la biblioteca, que tienen la función de permitir el acceso a

documentos, y ciertamente no puede reemplazar su examen directo. Para este fin el primero

El requisito es que las tarjetas estén ordenadas correctamente y de acuerdo con un esquema lineal e

claro. En este sentido, un título para el pedido que sea lo más breve y esquemático posible

Realiza una función de importancia primordial.

46
Colecciones de composiciones de diferentes formas.

Una particularidad en esta área está representada por las colecciones de uno o más autores o

pegatinas que incluyen dos o más formas musicales. Se decidió en estos casos reproducir en el

título convencional la indicación de las formas presentes, hasta tres, cuyas tarjetas tendrán que

necesariamente debe incluirse en el catálogo después de los relacionados con el primer formulario mencionado que

presentarse a sí mismo; para las otras formas presentes en el manuscrito, se realizarán archivos secundarios.

Sin embargo, para las colecciones, el encabezado está representado por una sola palabra, que

elegido por contenido como el nombre de la primera forma del título convencional.

Adiciones al título

Queríamos poner en esta posición elementos no indispensables para la organización de la

tarjeta pero útil para una definición más completa de la composición; se prefirió completar

el título original con adiciones especialmente pensando en el caso en el que es útil

al orden pero incompleto: esto evita recurrir al título convencional, que estaría en

parte repetitiva

Entre los elementos que se agregarán al título, queríamos insertar los datos sobre recitativos, escenas

o coros que a menudo preceden a las piezas de ópera (arias, duetos, etc.); parecía correcto acostarse

Destaco la presencia de estos en el manuscrito porque, aunque no es posible pensar en

nombrar la tarjeta (la importancia del aire es por mucho frecuente), no parecía correcta

deje en el área de notas la señalización de uno de los elementos calificadores del contenido del

manuscrito.

Asimismo, se ha agregado una indicación de la presentación del manuscrito al título.

Este es un hecho de particular importancia, tanto que en las ediciones (pero a veces también

en manuscritos) se encuentra frecuentemente en el título mismo. También nos gustaría señalar que

la presentación es un contenido esencial para la definición exacta del manuscrito e

No es simplemente una forma.

M s./Ms. autógrafo

Para la indicación de ms. el autógrafo ha adoptado una posición diferente de la establecida en

Guía para una descripción de catalogación uniforme, que la asimiló con noticias relacionadas con

copistas, como último elemento del desayuno. La peculiaridad del material musical es

La importancia principal que los manuscritos de autógrafos toman para él, así como su relativa

47
la abundancia ha sugerido dar a la indicación de autógrafos más evidencia.

Compuesto

Es apropiado informar aquí lo que se dice sobre los manuscritos compuestos (que

Los programadores de música se utilizan para definir la mezcla) en la Guía de una descripción

catalogación uniforme:

"Antes de abordar la descripción de un manuscrito, es necesario identificar si es homogéneo

o compuesto. Lo que fue concebido como una sola unidad codicológica es homogéneo. Puede

han sido escritos por uno o más escribas y pueden contener un solo texto o varios textos; en esto

caso se llama misceláneo.

Por otro lado, la definición de compuesto aún no es completamente clara o inequívoca; parece

por lo tanto, es apropiado tratar de aclararlo también desde el punto de vista

conceptual.

Un manuscrito es compuesto o heterogéneo que solo aparentemente, ya que tiene

un enlace único, constituye una unidad de inventario, mientras que en realidad es el resultado de más

manuscritos completos o fragmentarios reunidos en un momento determinado por diferentes razones.

En el contexto del compuesto, la diferencia entre la colección facto y

colección organizada, aunque no siempre es claramente evidente. En el primer caso es

material reunido por razones a menudo indetectables porque son aleatorias y puramente

externo (como, por ejemplo, formato, tema, idioma). En el segundo caso, fácilmente

encontrado principalmente en manuscritos tardíos, personalidades u organismos culturales han recopilado

material variado ya veces numeroso (cartas, documentos, informes) para un interés o propósito

preciso.

Para cada compuesto facetado, siempre se debe completar una hoja de descripción general

externo que recoge todos los elementos comunes.

Para cada unidad codicológica del compuesto ficticio, que en sí mismo constituye un manuscrito.

homogéneo, se debe completar un formulario separado, tanto para la descripción externa como para

el interno, en el que se indican las características específicas de cada elemento, especificando

Los extremos de las cartas.

En lo que respecta a la descripción del compuesto organizado, es difícil proporcionar indicaciones

y reglas precisas. De hecho, dada la compleja y multifacética casuística, elude las definiciones y

ejemplos limitante no siempre es fácil Además, identificar las unidades individuales

48
codicológico

En algunos casos, por lo tanto, especialmente para un manuscrito tardío, será más apropiado limitarse a

para indicar que está compuesto de varias piezas y para dar el cronológico y los de

formato, describiendo todos los elementos en una sola pestaña; siempre se resaltará

colector, si es detectable. En otros casos nos comportaremos en cuanto al compuesto facticio.

Sin embargo, dependerá del catalogador decidir de vez en cuando qué tipo de descripción es más adecuada.

adecuado para el manuscrito examinado, teniendo en cuenta la naturaleza de los textos y el principal

Menos evidencia de los elementos individuales.

Para los volúmenes facetados compuestos de manuscritos e informes impresos del número total

de las tarjetas también incluirán las partes impresas y de ellas se debe completar un formulario

para la descripción externa e interna. En el primero, la fecha de

impresión, el lugar de impresión y el lugar de publicación. En el segundo, se indicará el autor y el título,

editorial e impresora. Para las partes impresas presentes en un compuesto organizado que el

el catalogador decidirá describir en un solo archivo, también indicará el lugar de edición

y lugar y fecha de impresión ".

dimensiones

Se ha adoptado, de acuerdo con las indicaciones de la Guía para una descripción de catalogación

uniforme, la solución de medidas en milímetros, aunque para manuscritos musicales, que a menudo

tienen tarjetas sin recortar, puede parecer que entra en un detalle que no es claramente definible.

Sin embargo, sin duda, ha habido en dar la medida de las tarjetas en lugar de la del enlace,

como fue propuesto por las Reglas para catalogar manuscritos musicales sobre una base

internacional, ya que el enlace puede haber sido introducido o reemplazado en tiempos lejanos

a partir de la redacción del manuscrito y, en cualquier caso, ser menos significativo para los fines del

estudio del documento en sí.

Abreviaturas

Se propuso la abreviatura "C" para indicar la voz escrita en la clave de sol, en ausencia de

otras convenciones comúnmente aceptadas para definir esta particularidad.

Ubicación
Está marcado en la parte superior derecha de la tarjeta.

Para las tarjetas que se entregarán a los archivos bibliográficos, se completa con las iniciales del

49
biblioteca, de acuerdo con las reglas en uso para Rism.

3.2. Elección y forma del encabezado

marca

Si la colección a catalogar se compone principalmente de manuscritos antiguos (es decir, antes de

Circa 1650) o manuscritos litúrgicos en notación antigua, o volúmenes compuestos, o composiciones

anónimo, es preferible ordenar los títulos numéricamente por firma. Cada manuscrito

Está catalogado bajo su firma.

Autor o título

Si un fondo incluye principalmente composiciones individuales de autores conocidos, se ordena el catálogo

alfabéticamente por nombres de autores (compositores). En este caso, cualquier volumen misceláneo e

Las composiciones de adhespote están catalogadas bajo el título.

Autor

Una composición o colección de composiciones o partes de composiciones de un autor sí

tarjeta a su nombre. Se pueden hacer encabezados secundarios para: reductores, transcriptores,

auditores, curadores, prefectores, etc.

Autor indicado en el manuscrito

Si el nombre del autor aparece en la página de título, o se lee en la dedicatoria, o se encuentra como una firma en

final, o en cualquier caso aparece dentro del manuscrito, en la costilla u otro, la composición hace

pestaña debajo del nombre del autor. Si el nombre del autor no aparece en el título, en la nota sí

advierte de dónde se hizo.

Asignaciones

Si el nombre del autor no aparece en el manuscrito, pero se toma de fuentes externas (otros

manuscritos, ediciones anteriores o posteriores de la misma composición, biografías, bibliografías,

historias de música, etc.), la composición también aparece bajo el nombre del autor. En

nota indica la fuente de atribución. Debajo del título haces una pestaña secundaria.

50
Libros apócrifos

Una composición que en el manuscrito se atribuye a un autor distinto al real sí

tarjeta bajo el nombre de la otra. Se crea una subpestaña para el autor real.

Composiciones de autor desconocido.

Una composición cuyo autor no se conoce se puede encontrar debajo del título. Como un encabezado

de la tarjeta se usan las primeras palabras significativas del título original o, si

título convencional, las primeras palabras significativas de este último. En este caso se hace una tarjeta

secundario del título original.

Atribuciones inciertas o controvertidas

Una composición de atribución incierta o controvertida se muestra debajo del título. Tu haces uno

tarjeta secundaria para el autor que se indica en el manuscrito catalogado y posiblemente

para otros autores la composición se atribuye con documentación confiable,

agregando una nota explicativa al formulario principal y llamando al formulario principal

los demás.

Composiciones colaborativas

Una composición escrita en colaboración por no más de tres autores aparece en el primer

El nombró; Las cartas secundarias se hacen a partir de la segunda y tercera. Una composición escrita por

más de tres autores y con un título general se enumeran debajo del título; se hacen tarjetas secundarias

para los distintos autores

Colecciones de celebración

Las colecciones de música hechas para celebrar un evento o un aniversario, para celebrar o

conmemorar a una persona, se archivan bajo el título. Las tarjetas secundarias están hechas para

persona a quien está dedicada la colección, si su nombre aparece en el título, y subpestañas de

contar para las contribuciones individuales.

Desorden funciona, baladas-óperas

El desastre funciona, es decir, obras compuestas de una serie de piezas de diferentes compositores, sí

51
se registran bajo el título, con tarjetas secundarias para los compositores individuales. Debería en

manuscrito, o de fuentes bibliográficas, aparece el nombre del adaptador, el encabezado principal es

lo hace bajo su nombre, con tarjetas secundarias del título y por los compositores identificados. También por

en las baladas inglesas se aplica la misma regla, a menos que sea frecuente en fuentes bibliográficas

el autor del texto, en cuyo caso se archivan bajo su nombre, con pestañas secundarias

por el autor o crítico musical, y el título.

Composiciones con texto

Cuando la música va acompañada de un texto, se crea una tarjeta secundaria para el autor de

esta. Para obras teatrales, oratorios, operetas, bailes, pantomimas, etc., se deben hacer tarjetas

secundario de los títulos; para piezas de ópera (arias, duetos, etc.) es recomendable hacer una

forma secundaria desde el comienzo del texto, y, si se conoce, desde el título de la obra a la que la pieza

Pertenece.

Reelaboraciones, composiciones basadas en otras composiciones.

Si el trabajo de un compositor ha sido modificado, ampliado, modificado en los medios de

la ejecución, o presentada de otra manera en una nueva forma, se enumera bajo el nombre del autor

primitivo si los cambios no son, por extensión e importancia, como para constituir uno nuevo

creación. Sin embargo, se archivan bajo el nombre del autor de la reelaboración si los cambios

hizo invertir la sustancia del original. El último caso ocurre, así como en el

composiciones cuyo nombre indica explícitamente que se basan en otras composiciones (paráfrasis,

Popurrí, Recuerdos, Recuerdos, Impresiones, etc.), cuando se hizo una

reelaboración melódico-armónica, una contracción del material temático primitivo,

o cuando se ha agregado un nuevo material temático o enlaces de motivación

pertinente. A menudo es difícil determinar si es pura o simple adaptación o transcripción, ya sea

en lugar de un trabajo sustancialmente nuevo, nacido de una contribución original de un segundo

compositor. F. Grasberger propone una distinción científica (Der Autorenkatalog der

Musikdrucke, Frankfurt, CFPeters, 1957, par.8, p.36-38). Yvette Fedoroff, en el Código Restreint,

(par.14-15, p.18) propone un criterio mecánico pero seguro:

a. si el título dice adaptación, reducción, transcripción, revisión, usted elige cómo

encabezado principal del autor de la composición original, y hace una pestaña secundaria para

el otro;

52
si. si el título lee fantasía su, popurrí su, reminiscencias de, etc. tu eliges como

encabezado principal el nombre del transcriptor o reprocesador, y se crea una pestaña secundaria

El nombre del autor de la composición original.

Variaciones

Las variaciones se archivan bajo el autor del tema o el autor de las variaciones. Es apropiado hacer

tarjetas secundarias por el autor del tema o por la apertura verbal o por el título, si el tema se deriva

de una melodía popular o que se ha convertido en tal.

cadencias

Las cadencias compuestas por autores modernos para conciertos clásicos se enumeran bajo su nombre.

autor, si está en un manuscrito separado, con un archivo secundario del autor del concierto. Si está incluido

En el concierto, se crea un perfil secundario para el autor de ellos.

Balli

Para los bailes, el nombre del autor de la música se elige como encabezado, si lo conoce con

certeza, siguiendo las reglas de encabezado por autor si los autores de la música son más que

uno. El título se hace en todos los demás casos, incluso cuando se conoce el nombre del coreógrafo.

(generalmente conocido como el autor del baile, y que no debe confundirse con el autor de la música

del baile). Del título (si no se usa como encabezado principal) y del nombre del coreógrafo sí

hacen tarjetas secundarias.

Dos o más composiciones con título de conjunto

Si un manuscrito contiene dos o más composiciones de un autor, con un título conjunto,

debe catalogarse bajo el nombre del compositor, con el título tal como aparece. Los solteros

las composiciones se especifican en la nota de descripción del contenido, con títulos secundarios

desnudo, si es necesario. Si el título consiste en una enumeración de composiciones individuales, el

El manuscrito tendrá como título principal el nombre del compositor y el título del primer

composición; para los demás haremos fichas secundarias. Alternativa para manuscritos

que contiene más de tres composiciones: el manuscrito está catalogado bajo el nombre del compositor con

Un título general convencional.

53
Dos o más composiciones sin un título general

Si el manuscrito contiene dos o más composiciones de un autor sin un título general,

el encabezado debe hacerse bajo el nombre del compositor con un título de conjunto convencional

compuesto por el catalogador; Se harán hojas de conteo si es necesario.

Excepción: si el manuscrito consta de una composición principal a la que se unen

otras composiciones secundarias, deben catalogarse bajo el nombre del autor y el título del

composición principal Las otras composiciones se enumeran en una nota con la advertencia "Contiene

además ", y de ellos se hacen tarjetas secundarias.

Composiciones de diferentes autores con título de conjunto.

A continuación se cataloga una colección de composiciones de autores diferentes o desconocidos, con un título general.

este título Las composiciones individuales se enumeran en la nota de contenido y están hechas para ellas.

contando cartas. Excepción: colecciones de canciones o melodías populares, sí

catalogan bajo el nombre del adaptador o armonizador, considerado como compositor,

como un título secundario debajo del título.

Composiciones sin título de la misma forma

Una colección de composiciones de autores diferentes o desconocidos, sin título general, pero homogénea para

formulario, se cataloga bajo el nombre del formulario, con subpestañas de conteo, si es necesario.

Esta regla se puede seguir para volúmenes diversos o colecciones ficticias (manuscritos compuestos,

preparado por separado en el origen y luego unido juntos) cuando contienen

composiciones de la misma forma.

Composiciones sin título de diferentes formas.

Una colección de composiciones de autores diferentes o desconocidos sin un título general y sin contenido

homogéneo se cataloga bajo el nombre de la forma más representada en el manuscrito.

El encabezado va seguido del título convencional que contiene la indicación de los formularios presentes en el

manuscrito, si estos no exceden el número de tres. Si es necesario, se harán tarjetas

secundario para los encabezados de las otras formas. Las composiciones individuales se enumeran en la nota.

de contenido y para ellos se hacen fichas secundarias.

Excepción: colecciones que consisten en solo dos o tres composiciones, o una

composición principal junto con otras composiciones secundarias, se enumeran a continuación

la primera composición o debajo de la principal. Las otras composiciones se enumeran en la nota de

54
contenido con la advertencia "También contiene", y de ellos se hacen tarjetas secundarias para

autor y título.

Colecciones de extractos

Las colecciones de extractos de composiciones sin un título general se clasifican bajo el nombre

de la forma o forma más representada, haciendo las pestañas secundarias necesarias.

Textos para musica

La letra de la música (bibliotecas de ópera, oratorios, operetas, bailes, ballets, pantomimas, etc.)

se registran bajo el título, con un título secundario tanto bajo el libretista como bajo el autor

de musica.

Forma del encabezado: encabezado uniforme

La misma forma del nombre siempre se usa para los títulos del mismo autor.

(encabezado uniforme). De otros nombres o formularios que aparecen en documentos propiedad de

se hacen referencias a la biblioteca; de otras variantes, la referencia es opcional.

Elección y forma del nombre.

Un autor trabaja con su nombre real, en la forma original o en cualquier caso en ese

históricamente más exacto, adecuadamente transliterado si es necesario, independientemente del

forma que aparece en el manuscrito. Para determinar la forma más correcta es apropiado hacer

referencia a los repertorios bibliográficos-musicales más confiables, preferiblemente del idioma

autor.

Dirigiéndose al título

El título del título consta de las primeras palabras significativas del título convencional o

original, que luego se repite de acuerdo con las reglas establecidas para la compilación de estos

último.

3.3. Título uniforme o convencional

Propósito

El título uniforme o convencional (en inglés: título de presentación, es decir: título para

55
ordenar) es un título agregado que está destinado a identificar con certeza la

composición, para permitir el ordenamiento alfabético más racional de la tarjeta en el catálogo,

y reunir todas las cartas relacionadas con la misma composición, independientemente de

título de los documentos a los que se refieren. De hecho, se sabe que en los manuscritos las variantes en el

La redacción del título es más bien la regla que la excepción. El título convencional va

se usa solo cuando falta el título o no es útil para identificar el documento

composición o pedido de la tarjeta de catálogo, por ejemplo, porque el título

de la composición no aparece en la primera posición, sino que está precedida por otros términos: números,

sustantivos de formas, adjetivos, etc. Por lo tanto, el título convencional proporciona el mejor medio para

mantener el título original en su totalidad, sin necesidad de alterarlo con interpolaciones o

cambios Por otro lado, cuando el título original es válido para ordenar el formulario en el

catálogo, pero carece de algunos datos útiles para la identificación, los datos faltantes se agregan entre

corchetes inmediatamente después del título mismo.

Adiciones al título: posición

El título convencional se coloca, entre corchetes, después del encabezado y antes del

elementos que constituyen el cuerpo de la tarjeta.

Formulación: longitud

El título convencional debe ser lo más corto posible, para no repetir datos ya contenidos

en el título, o que se puede agregar a él, y debe contener solo lo que es

estrictamente indispensable para la identificación de la pieza, para el pedido más exacto de la

Tarjeta de catálogo.

Lengua

El título convencional está escrito en el idioma de la biblioteca, excepto los títulos reales.

o tomado del comienzo del texto, que se dan en el idioma original (por ejemplo, Winterreise) y los términos

Overtura intraducible, Lieder, Popurrí, etc.). En cualquier caso, las tarjetas de referencia están hechas de los títulos.

no elegido como título uniforme.

Criterios de compilación

Según los diferentes géneros musicales, el título convencional se compone de la siguiente manera.

56
 Composiciones instrumentales

a. Título: El título generalmente corresponde al nombre de la forma musical (Sonata, Concierto,

Symphony, Duo, Trio, Nocturne, Variations, Escape, Toccata, Popurrí, Passacaglia, Giga,

Actual, etc.). Las denominaciones o elementos distintivos no deben confundirse con el título.

("Appassionata"; "Dei Giocattoli" o similar), que debe informarse después del número de catálogo

temática, ópera o tonalidad. Si el manuscrito contiene una o más piezas instrumentales aisladas sin

sin título, después de haber comprobado que estos no son extractos de composiciones más grandes, estos

serán catalogados ya sea bajo la indicación de movimiento (Allegro, Largo, etc.) o, si esto

falta, con un título ficticio: si el formulario es claramente identificable, este título ficticio

puede ser el de la forma hipotética; si la forma no es fácilmente identificable

en cambio, es mejor usar un término genérico como "Composición". El nombre del formulario va

indicado en plural cuando se sabe que el autor ha compuesto varias canciones con el mismo título

(Sonatas, cuartetos, etc.).

si. Medios de ejecución: Indique en forma abreviada el instrumento o grupo de instrumentos para

cuya composición está escrita. En el caso de grupos de hasta 9 instrumentos solistas, es aconsejable indicarlos

todos uno por uno, en el orden en que aparecen en la partitura o, si solo tiene las partes,

según el orden en que se mencionan en el título, o en el orden: maderas, latón, cuerdas, otros

instrumentos Cuando se excede el número de 9 instrumentos solistas, se indica el número, seguido

del término "str". Puede usar la indicación "Cuerdas" en el caso de un trío o cuarteto cuando el

complejo está compuesto respectivamente de vl, vla, vlc o 2vl, vla, vlc. En todos los demás casos, sí.

especifique las herramientas una por una.

Cuando el complejo está destinado a ser una orquesta (en el caso de sinfonías o conciertos, especialmente un

de la segunda mitad del siglo XVIII) use el término "orch"; cuando la orquesta está compuesta

solo para instrumentos de arco y viento, use el término "cuerdas" o "instrumentos de viento de madera" respectivamente.

Tenga en cuenta que una orquesta de viento no es necesariamente una banda; el término "pandilla" sí

utiliza solo cuando es un complejo claramente caracterizado como tal.

C. Número de catálogo temático o número de trabajo o clave: cuando la composición es

marcado por un número de catálogo temático, debe indicarse con la abreviatura

convencional (encimera, KV, BW V, etc.). Si no existe un catálogo temático del autor o no si

él logra identificar el número, dando el número de ópera de la composición. Si el autor tiene

múltiples composiciones escritas en la misma forma marcadas con un número de orden, esto va

reportado (ej .: Symphonies. orch. n.2). En ausencia de un número de catálogo o número de trabajo o

57
 número de pedido, se debe indicar el color.

re. Denominaciones: Los detalles apelativos que distinguen ciertas composiciones instrumentales van

reportado (ej .: Symphonies. orch. op.25. Classical).

Composiciones vocales no litúrgicas solistas

Título: en el caso de obras de teatro, oratorios, cantatas o música vocal de cámara con título

precisamente esto se usa, en el idioma original no traducido, como título del título

convencional. Para que la música vocal de cámara y las cantatas no tengan un título apropiado hace

encabezar el comienzo del texto; Sin embargo, es preferible, incluso cuando hay un título, para

Estos géneros musicales, hacen una referencia desde el comienzo del texto al título. En el caso de las pistas de género.

operística (arias, duetos, etc.), si la pieza (precedida o no por recitativo, escena o coro) no

Es posible conocer el título de la obra de la que fue tomada, o fue compuesta en sí misma, sin ella.

el músico ha compuesto todo el trabajo al que pertenece el texto de la canción o la canción fue

compuesto para ser insertado en una obra por otro compositor, el título convencional es

que consiste en las palabras iniciales de la canción. Si la pieza está precedida por una escena (de la segunda mitad del

XVIII sec.), Desde el comienzo del texto de la escena, se hace un perfil secundario por autor y título.

En el caso de colecciones o ciclos de arias, Lieder o cantatas con título propio, el

título de la colección, seguido del nombre del formulario, en plural (por ejemplo, Myrthen. Lieder). En caso

de colecciones sin título propio pero concebido como unitario, el nombre de la

forma plural (Cantate, Lieder, Canzoni, etc.). Para cada canción harás una tarjeta

desnudo secundario

Medios de ejecución: para colecciones de cantatas, música de cámara vocal y piezas de género.

operística (incluso si se extrae de obras de teatro o altavoces) sin el título adecuado, indique el número

voces (si no es evidente por el título del formulario, como Duetti, Terzetti, Arie o similar);

luego especifique el registro de entradas (entre paréntesis si se indica el número);

Indique también los instrumentos, con los criterios expuestos para la música instrumental.

Número de catálogo temático o número de trabajo: cuando la pieza o colección o ciclo es

marcado por un número de catálogo temático, esto debe ser reportado, con las iniciales

convencional. Si el catálogo temático no existe o no puede ser administrado por

identificar el número indicar, si existe, el número de trabajo. Esta indicación puede ser

omita para obras de teatro o altavoces completos y para sus extractos.

58
 Composiciones vocales polifónicas no litúrgicas

a. Título: En el caso de madrigales, villanelle, frottole, motetes, órganos y formas polifónicas en

género, el incipit del texto se usa como título. Para las formas politextuales el título está constituido.

del incipit de todos los textos, separados por un guión. (por ejemplo, De triste cuer faire-Quant vrais amans-

Certes jen).

Para los formularios con título, el encabezado se hace debajo del título; se crea una pestaña desde el principio del texto

secundario.

Para formularios con varias estrofas de las siguientes, se puede hacer referencia a la primera, con una

autor y título.

si. Medios de ejecución: indique el número total de elementos, especificando entre paréntesis

redondear su registro (por ejemplo, 4V (SSM zsA)).

Para piezas de varias partes, si el número de voces cambia de un verso a otro, indique el personal

del verso que tiene el número máximo de voces. Si hay instrumentos, estos deben indicarse, con i

Criterios expuestos para la música instrumental.

Composiciones vocales litúrgicas

a. Título: Las masas completas, las masas cortas, las partes de la masa se refieren a la palabra "Masa",

seguido de la especificación de las partes o partes de las cuales está compuesto el documento, si el

La misa no está completa, es decir, compuesta por Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei (p. Ej.

Masa. Kyrie, Gloria, Credo; Masa. Gloria).

El término "Misa corta" nunca se usa, incluso si aparece en el título original; te vas en su lugar

la "Misa de Réquiem" específica. Todas las denominaciones o títulos o subtítulos particulares

constituyen el último elemento del título convencional (ej.: Mass. 4V (SATB). 5. tono.

Aeterna Christi munera; Masa. 6V (SSATTB). 1. tono. Papae marcelli; Masa. 5V (SATB5).

3.tono. L'homme armé). Para las masas que también contienen el proprio, la indicación de la fiesta

se coloca como el último elemento del título convencional, después de cualquier título,

precedido por la frase "Proprium per" (ej .: M it. 4V (SATB), org. Fa. Proprium para

Santa Lucía).

Si el manuscrito contiene una parte incompleta de la masa (por ejemplo, solo el Qui tollis, el

cuyo texto es parte de la Gloria), cuando no es posible determinar si la pieza pertenece a uno

composición más grande (masa o parte de masa) todo puesta a la música por el compositor, el título

59
 convencional consiste en la palabra "M it", seguido del nombre de la parte de masa a la que

el texto de la pieza pertenece y, por lo tanto, desde el principio de la pieza (ej .: Messa. Gloria. Qui tollis).

Si por el contrario se pudiera comprobar que la pieza pertenece a una composición más

vasto todo establecido por el compositor, sería tratado como un extracto normal, utilizando

como título el de la composición completa, y colocando el título del extracto después de todo

elementos relacionados con la composición completa, precedidos por dos puntos (por ejemplo, M it. 4V (SATB),

orch Fa: Gloria).

Si el manuscrito contiene más de una canción de la misma parte, se hace el nombre de la parte

siga los incipits de las piezas individuales (por ejemplo, M essa. Gloria. Qui tollis, Qui sedes. 4V (SATB). Fa).

En el caso de formas litúrgicas en varios versos (himnos, graduales, salmos, etc.), se usa el título

el incipit del primer verso, aunque el músico compuso la música solo de

un verso posterior o no puso las primeras palabras del texto a la música. Se puede seguir el título.

La indicación de la forma litúrgica (Himno, Gradual, Salmo, etc.), prestando especial atención a

no confunda diferentes formas con el mismo incipit. Los salmos deben indicar el número. Si no

Todos los versos se han puesto a la música, en la nota especificamos cuáles eran.

«En el caso de los versos aleluiáticos, el encabezado se hace bajo la palabra" Aleluya ", seguido del incipit

del siguiente verso (por ejemplo: Aleluya. Amavit eum). En el caso de las quejas de la semana.

santo (o de Jeremías, o en Parasceve, a veces llamado Lecciones, pero no debe confundirse con el

Lectiones, que se usa como título del título convencional la

palabra "Lamentaciones". Si el manuscrito no contiene todas las quejas del triduo, sí

especifica el nombre del día o días. Si el manuscrito no contiene todas las quejas de

un día, el nombre del día es seguido por el número de orden de la queja o quejas

contenido (por ejemplo: Lamentaciones. Viernes. 1., 2.).

si. Medios de ejecución: Indique el número total de voces, especificando si se trata de un coro.

o voces concertantes y, entre paréntesis, los registros vocales individuales (por ejemplo, 4V (SSAT), coro de 6V

(SSATTB)); si hay instrumentos, estos deben indicarse con los criterios que se muestran para la música

instrumental (ver par. 3.3.3.1b).

C. Número de catálogo temático o número o clave de trabajo: proporcione la información siguiente

mismo criterio expuesto para la música instrumental.

Extractos

Cuando el manuscrito contiene solo una parte de una composición más grande concebida como

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