El Arte de Mirar
VERANO
Giuseppe Arcimboldo. «Verano», 67 x 51 cm, 1563, Kunsthistorisches Museum, Viena.
Originalmente, el «Verano» se enfrentaba al «Fuego», puesto que en el sistema de correspondencias en el
que se basó Arcimboldo, ambos se vinculaban y representaban a la juventud y al temperamento colérico
que, dominado por la bilis amarilla, hacía a los hombres irascibles y violentos.
«Agosto» en el Panteón Real de la
Colegiata de san Isidoro de León,
hacia 1130.
En los calendarios de la Edad Media y el
Renacimiento, los meses estivales solían
ser representados por actividades vincu-
ladas a la siega y la trilla del trigo. En la
pintura de Arcimboldo, la firma y la fecha
del «Verano» han sido realizados como
parte del tejido del trigo que conforma
su traje.
El bistec a lo pobre es un plato popular en Chile. Se dice “biste”, “bisteque” o “bistoco” dependiendo de si uno está en un café, en La Vega Central o en el Parque O´Higgins.
Marcel Duchamp.
«Escultura-muerta», 1959.
Lejos de la interpretación irreverente
que los surrealistas dieron a las pinturas
de Arcimboldo, a las que consideraron
un antecedente de sus propias trasgre-
siones, ellas exaltaban el buen gobierno
y la potestad sobre el tiempo del imperio
Habsbúrgico, en cuya corte el pintor
trabajó por treinta años.
Giuseppe Arcimboldo
(Kunsthistorisches Museum, Viena, 1563)
Pintados con una nitidez impresionante, los
higos, ciruelas, cerezas, moras, duraznos, ajos,
arvejas, maíz, zapallitos, cebollas y alcachofas que
componen la efigie de este cuadro lo convierten en
una verdadera cornucopia que celebra la abundancia
y la armonía entre el macro y el microcosmos.
POR SANDRA ACCATINO
D
esde la Antigüedad,
la representación y la per-
sonificación de los meses
y de las estaciones del año habían
sido una forma de dar una imagen
al tiempo. En los calendarios que
ilustraban Libros de Horas y mi-
sales, o que decoraban el piso, los
muros, capiteles y ventanales de
iglesias y palacios, el retorno cíclico
de las estaciones aparecía como el
garante de un orden sagrado en la
naturaleza, en el que también los
hombres y las mujeres, con sus tra- Giuseppe Arcimboldo. «Fuego»,
bajos y afanes, quedaban inscritos. 67 x 51 cm, 1566, Kunsthistorisches
Hacia mediados del siglo XVI, Museum, Viena.
el pintor Giuseppe Arcimboldo En esta personificación, detalles como
(1526-1593) dio a esta tradición el águila bicéfala y el collar del Toisón
una nueva imagen a través de la de Oro, hecho con eslabones para
representación de cada una de las encender, aluden a distintos símbolos y
estaciones del año como un perfil emblemas de los Habsburgo.
compuesto por la superposición de
los distintos frutos y vegetales que Enraizadas en el Manierismo ita-
germinaban en cada período. liano, estas artificiosas figuras for-
Las cuatro estaciones fueron maron parte de una estética que
pensadas para enfrentar cada una a había transformado a la sorpresa, a
uno de los cuatro elementos y re- la maravilla y al ingenio en una for-
crear, de esta forma, un sistema de ma de comprender y representar
correspondencias que asociaba a un mundo que –en medio de cis-
cada estación un elemento primor- mas religiosos, descubrimientos y
dial, una edad del hombre, un hu- transformaciones– parecía mudar
mor y un temperamento. Sabemos constantemente su forma. A través
que fueron realizadas para la corte de ellas, Arcimboldo quiso reflejar la
de los Habsburgo y que eran, en secreta armonía cósmica que daba
su conjunto, una alegoría del poder sentido y coherencia al universo, jus-
universal del emperador del Sacro to antes que la ciencia y la cultura
Imperio Romano Germánico y de barroca crearan a partir de la obser-
su potestad sobre el tiempo y las vación y la razón, una nueva imagen
actividades de los hombres. de la naturaleza y del hombre.
Sandra Accatino es académica del departamento de Arte de la Universidad Alberto
Hurtado. Ha publicado diversos capítulos de libros, artículos y ensayos sobre pintura
europea, arte de la memoria, coleccionismo y artistas chilenos contemporáneos.
La Panera I 13