ARTE, ILUSTRACIÓN

Y CULTURA VISUAL.
DIÁLOGOS EN TORNO A LA
MEDIACIÓN EDUCATIVA CRÍTICA
DENTRO Y FUERA DE LA ESCUELA

ARTEA, ILUSTRAZIOA
ETA KULTURA BISUALA.
ESKOLAZ KANPOKO ZEIN BARNEKO
BITARTEKARITZA HEZITZAILE KRITIKOA
ESTIBALIZ ABERASTURI-APRAIZ
AMAIA ARRIAGA AZKARATE
IDOIA MARCELLÁN-BARAZE
CIP. Biblioteca Universitaria

Arte, ilustración y cultura visual [Recurso electrónico]: diálogos en torno a la mediación educativa crítica dentro y fuera de la escuela
= Artea, ilustrazioa eta cultura bisuala: eskolaz kanpoko zein barneko bitartekaritza hezitzaile kritikoa / [editoras, Estibaliz Aberastu-
ri-Apraiz, Amaia Arriaga Azkarate, Idoia Marcellán-Baraze]. – Datos. - Bilbao: Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsi-
tatea, Argitalpen Zerbitzua = Servicio Editorial, [2018]. - 1 recurso en línea: PDF (658 p.)
Recoge los resultados del IV Congreso Internacional “Arte, cultura visual e Ilustración en Educación
infantil y primaria. Mediación crítica dentro y fuera de la escuela” celebrado en Donostia-San Sebastián el
29-30 de junio y 1 de julio del 2017.
Textos en español, euskara, inglés y portugués.
Modo de acceso: World Wide Web
ISBN: 978-84-9082-799-4.

1. Arte – Estudio y enseñanza - Congresos. 2. Arte y educación. 3. Pedagogía crítica. 4. Libros ilustrados para niños. I. Aberasturi Apraiz,
Estíbaliz, coed. II. Arriaga Azkarate, Amaia, coed. III. Marcellán Baraze, Idoia, coed. IV. Congreso Internacional “Arte, Cultura visual e
Ilustración en Educación Infantil y Primaria” (4º. 2017. Donostia-San Sebastián). V. Título: Artea, ilustrazioa eta cultura bisuala: eskolaz
kanpoko zein barneko bitartekaritza hezitzaile kritikoa.
(0.034)7:37.02(063)
(0.034)37.02:7(063)

Ilustración de portada / Azaleko ilustrazioa: Aitziber Alonso

Maquetación / Maketazioa: Horixe Taller de diseño

© Servicio Editorial de la Universidad del Pais Vasco

Euskal Herriko Unibertsitateko Argitalpen Zerbitzua

ISBN: 978-84-9082-799-4.

Esta publicación se ha elaborado a partir de una selección de las aportaciones al IV Congreso Internacional
“Arte, Cultura Visual e Ilustración en Educación Infantil y Primaria. Mediación crítica dentro y fuera de la
escuela”, celebrado en Donostia-San Sebastian el 29-30 de junio y 1 de julio del 2017.
Argitalpen honetan jaso dira “Artea, Ikusizko Kultura eta Ilustrazioa Haur Hezkuntzan eta Lehen Hezkun-
tzan” izeneko nazioarteko IV. kongresuaren emaitzak. Kongresua Donostian egin zen, 2017ko ekainaren 29an
eta 30ean eta uztailaren 1ean.

PARA CITAR LA OBRA: ( )

*
LANA AIPATZEKO: ( )
*
Aberasturi-Apraiz, E., Arriaga, A. Marcellán-Baraze I. (coord.) (2018) Arte, Ilustración y Cultura Visual. Diá-
logos en torno a la mediación educativa crítica dentro y fuera de la escuela.
Bilbao: Universidad del País Vasco.

*
( ) La posición de las distintas editoras sigue el orden alfabético, en ningún caso muestra una jerarquía académica o un
mayor protagonismo o responsabilidad en la coordinación del libro.

* koordinazioan protagonismo edo erantzunkizun handiagoa agertzen.

( ) Editoreen posizioa hurrenkera alfabetikoaren araberakoa da, eta inolaz ere ez du hierarkia akademikoa edo lanaren
CULTURA VISUAL Y EXPERIENCIA VITAL:
APROXIMACIÓN AL TRABAJO POR PROYECTOS
EN LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO
VÍLCHEZ BAREA, FRANCISCO; SIRVENT FRESNEDA, IRENE; GONZÁLEZ VIDA,
MARÍA REYES; RODRÍGUEZ DÍAZ, JULIA Y PEINADO CASTILLO, CARMEN
UNIVERSIDAD DE GRANADA
RESUMEN
Esta comunicación refleja una experiencia edu-
cativa orientada a la formación del profesorado
de Artes Plásticas y Visuales. La experiencia
propone a un grupo de futuros profesores/as el
desarrollo de un proyecto de trabajo que es dise-
ñado y experimentado por ellos mismos durante
su formación.
La dinámica narrada muestra cómo los profe-
sores que hemos desarrollado esta experiencia
reinterpretamos nuestro rol docente a la luz del
proyecto. Por otro lado, se subraya el valor que
el enfoque planteado en los proyectos de traba-
jo posee para conectar con aspectos vinculados
con la realidad del alumnado, sobrepasando las
fronteras que marca el aula.
PALABRAS CLAVE
Proyectos de trabajo, formación de profesorado,
aprendizaje colaborativo.
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ABSTRACT
This communication reflects an educational ex-
perience aimed at teachers training in Plastic
and Visual Arts. The experience, proposed to a
group of future teachers, consists on the devel-
opment of a working project designed and ex-
perimented by themselves during their training.
The dynamic shows how teachers who have de-
veloped this experience reinterpret our teaching
role through the project. On the other hand, it
focuses on the value that the approach followed
by working projects has to connect with aspects
linked with students daily life, overcoming fron-
tiers between classroom and reality.
KEYWORDS
Working projects, teachers training, collabora-
tive learning.
ARTEA, ILUSTRAZIOA ETA KULTURA BISUALA. ESKOLAZ KANPOKO ZEIN BARNEKO BITARTEKARITZA HEZITZAILE KRITIKOA

INTRODUCCIÓN

SOLTANDO AMARRAS

“¿Pero cómo vamos a empezar a trabajar, si no sabemos cuál es el final del proyecto?”
Esta fue una de las preguntas más escuchadas al comenzar las clases de la asignatura de Comple-
mentos de Formación del Dibujo, la Imagen y las Artes Plásticas en el Máster en Formación del
Profesorado en Educación Secundaria y Bachillerato de la Universidad de Granada. En ella se nos
proponía desarrollar un proyecto de trabajo por grupos y experimentarlo nosotros mismos para
así comprender, de primera mano, en qué consistía este enfoque, que propone un compromiso que
va más allá de un método de trabajo.
Profesora: ¿Pero de qué queréis hablar? ¿Qué queréis problematizar? ¿Cómo queréis que sea vues-
tro proyecto? ¿Cómo queréis construirlo? ¡Sentiros autores en el diseño de vuestro aprendizaje!
Qué grande se nos queda a veces esta palabra... “autores”. Sobre todo cuando no se nos ha educado
en esa posibilidad. Ahora, formándonos como futuros profesores de Artes Plásticas y Visuales,
sentimos tambalear nuestros cimientos cuando se nos habla de que existen otras maneras de ense-
ñar y de aprender que van más allá de las unidades didácticas. Cuando se nos habla de cambiar el
tipo de vínculo con los alumnos considerándolos co-investigadores (Marcellán, 2010), con otros
profesores constituyendo equipos de trabajo (Fernández, 2002), cuando se nos incita a fomentar
la noción de experiencia de aprendizaje frente al aprendizaje preestablecido, y se nos anima a pro-
mover la imaginación pedagógica más allá de la tiranía de los libros de texto (Hernández, 2001),
entonces nos encontramos ante la posibilidad de investigar temas relacionados con el mundo real,
cuestiones que habitualmente trascienden el ámbito académico.
La estrategia educativa de los proyectos de trabajo nos permite acudir al intercambio y al apoyo
como base para la construcción de significados y nos ayuda a establecer relaciones sociales y de
convivencia (enfoque cooperativo). También nos lleva a integrar los contenidos y a reconocer las
distintas formas de saber para interpretar la complejidad de la cultura actual (currículum integra-
do) y a colocar el conocimiento como un objeto al servicio de la mejora de la realidad en que se
vive (perspectiva crítica) (Pozuelos, 2007), dimensiones todas ellas necesarias para una compren-
sión holística del proceso educativo.
De esta forma empezamos a trabajar dentro del grupo, decidiendo que uno de nosotros adoptaría
el rol de “profesor” y los demás de “alumnos”.
“¿Yo soy el profesor? ¿Pero qué tengo que hacer?”
La profesora nos devolvía la preguntas para que reflexionáramos:
¿Qué idea de profesor tenemos? ¿Y qué idea de alumno tenemos? ¿Qué papel nos han dado y he-
mos ocupado en el proceso de enseñanza-aprendizaje? ¿Y aquí? ¿Qué papel ocupáis y cuál queréis
ocupar? ¿Qué papel queréis que ocupen vuestros alumnos en clase?
De nuevo, se nos hacía cuestionar la idea del educador artístico como co-investigador, se nos
planteaba un cambio de perspectiva dirigido hacia la investigación en la acción, entendida como
un proceso en el que el equipo reflexiona y experimenta tentativas con el objeto de avanzar en su
conocimiento teórico y práctico (Pozuelos y Rodríguez, 2008). Así, el profesor participa en clase
como un agente que se aleja de la instrucción dogmática para propiciar el debate y la investigación
entre los alumnos -a los cuales considera como interlocutores racionales y activos- favoreciendo
en ellos la construcción de un discurso reflexivo.

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ARTE, ILUSTRACIÓN Y CULTURA VISUAL. DIÁLOGOS EN TORNO A LA MEDIACIÓN EDUCATIVA CRÍTICA DENTRO Y FUERA DE LA ESCUELA

1. EMPEZANDO A REMAR
Partiendo de estas reflexiones empezó a tomar forma nuestro “proyecto de trabajo”. Fernando Her-
nández (2003:47) lo definiría como un “recorrido por un tema-problema que favorece el análisis,
la interpretación y la crítica”, nosotros lo identificamos con una concepción transdisciplinar de la
investigación, llevada a cabo en un contexto educativo. Fundamentados en el análisis e interpre-
tación crítica de un mundo no limitado por los muros de la escuela tradicional, descubrimos un
espacio idóneo donde desarrollar un análisis crítico de la cultura visual.
En este momento, la profesora nos repartió nombres de obras de Arte Contemporáneo, que ser-
virían como disparador para comenzar. A nosotros nos correspondió “Untitled” (Death by Gun),
creada en 1990 por Félix González Torres.
Partiendo de esta obra, debíamos concretar un tema con sus correspondientes subtemas y pregun-
tas a investigar. En un primer momento, éstas giraron en torno al impacto social que producen las
imágenes de muerte violenta.
Comenzamos la deriva extrayendo ideas de la instalación de Félix González Torres, sin saber aún
si queríamos hacer una obra artística, una actividad para los alumnos... Demasiado centrados en
el “qué”, el “cómo” y el “para qué” realizábamos el proyecto olvidándonos de que la metodología
que experimentábamos no se limitaba a esas cuestiones. En contra de lo que estábamos acostum-
brados, el camino a seguir no estaba trazado, no se nos daba un objetivo que alcanzar, éramos
nosotros los que teníamos que decidir los temas a explorar viviendo una experiencia que, por la
sencillez de la misma, resultaría insospechadamente catártica.
- “Queremos hacer ver a los alumnos lo negativa que es la insensibilización ante las imágenes de la
muerte”.
Gracias a la participación activa de la profesora, descubrimos que estábamos adoptando un en-
foque excesivamente dirigido: “¿Cuál es el papel del profesor? ¿Moralizador? ¿Solucionador de
problemas? ¿Poseedor de la verdad?”. Inconscientemente, estábamos asumiendo que poseíamos
la solución y la postura adecuada ante un problema antes de investigarlo. A raíz de esto, reformu-
lamos el tema que nos interesaba explorar, el cual generó los subtemas por los que nos interesaba
que transitara nuestra investigación, y redactamos varias preguntas a las que buscábamos dar res-
puesta con el proyecto. Intentamos trascender los condicionamientos individuales para generar
controversia, debate, e inducir a la investigación en relación a la idea del educador como “ironista”.
Así, concretamos el tema de trabajo, “la muerte violenta en la cultura visual”, las preguntas sobre
las que profundizar, “¿Cómo se trata este tema en los distintos medios (prensa, noticias, cine, arte
contemporáneo)?” “¿Cómo lo hacen en otras culturas?” “¿Cómo me afectan a mí como espectador
estas imágenes?” y los subtemas derivados de estas preguntas, que tratan el tema general desde tres
dimensiones: medios de difusión, aspecto cultural y personal.
La idea anterior, descrita por Imanol Aguirre, presenta al docente como un conspirador contra
las narrativas cerradas en las interpretaciones y usos de la cultura, como instigador de re-descrip-
ciones y como persona que concibe el arte y sus productos como artefactos simbólicos culturales,
contingentes, y productos de experiencia (Aguirre, 2006).

2. NAVEGANDO EN ALTA MAR

Nos llevamos tarea a casa: recopilamos material (libros, revistas, catálogos, referencias extraídas de
internet, etc.) que nos ayudara, primero a cada uno personalmente, a dar respuesta a las preguntas
planteadas: teniendo en cuenta nuestro bagaje, nuestros gustos e intereses, y también lo que somos
y hacemos fuera del espacio educativo. Estas referencias fueron aumentando día a día. Al inicio
de cada sesión, poníamos en común el material aportado por cada miembro del grupo, actuando

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ARTEA, ILUSTRAZIOA ETA KULTURA BISUALA. ESKOLAZ KANPOKO ZEIN BARNEKO BITARTEKARITZA HEZITZAILE KRITIKOA

como disparador de nuevas vías de investigación. El tema ya no nos limitaba, sino que nos servía
como impulso para dejarnos llevar por caminos que nos conducían a espacios desconocidos e
interesantes. Así alimentábamos cada vez más nuestra propia curiosidad y la de los compañeros.
A través de esas puestas en común diarias comenzaron a materializarse intereses compartidos por
todos los miembros del grupo en forma de elementos representativos. Por una parte la dimensión
cultural de la muerte y, por otra, la visión que ofrece el arte contemporáneo sobre la muerte o la
pérdida, alejándonos cada vez más de las imágenes violentas o impactantes de los medios de co-
municación.
El fallecimiento de la abuela de una de las compañeras del grupo durante el desarrollo de este
proyecto en torno a la muerte supuso un punto de inflexión en el proyecto, implicándonos aún
más, si cabe, en el tema sobre el que trabajábamos. Descubrimos así el potencial de esta forma de
trabajo, que no se reduce a explorar temas preestablecidos por el curriculum en el aula, sino que
se expande fuera de ella por sus múltiples dimensiones, y que la unieron con la experiencia vital
de cada uno de nosotros. Es esta vinculación con el plano vivencial la que constituye la piedra
angular de nuestro recorrido, ya que dejamos de entender el aprendizaje como una realidad ajena
a nosotros, de manera que el mundo extraescolar y el académico acabaron fundiéndose alrededor
de aquel proyecto de trabajo.
A medida que el trabajo avanzaba, fuimos dándonos cuenta del papel tan significativo que estaban
ocupando, cada vez más, las obras de arte contemporáneo en nuestro proyecto. El acercamiento a
proyectos de artistas interesados por la exploración de la muerte suponía, de un lado, un territorio
común a todos nosotros a la vez que abría un amplio abanico de interpretaciones alejándonos de
discursos direccionados, paternalistas o sensacionalistas.
Las exploraciones sobre esta temática empezaron entonces a cobrar matices personales en función
de los intereses de cada uno. La investigación quedaba así naturalmente abierta y nos sentíamos
cómodos con ello. Lo que antes era una intuición se había convertido en certeza: no se trataba de
reconducir los caminos individuales sino de aceptarlos como experiencias que se entretejían den-
tro de un planteamiento común.
En ese momento conectamos entre sí todos los hitos de la investigación a través del concepto de
línea rizomática que nos permitía una representación gráfica más adecuada al proceso. Debido a
la implicación emocional que teníamos todos como miembros del grupo, comprendimos que no
podríamos cerrar el proceso con una única “conclusión colectiva” sino que la conclusión sería la
presentación de tantas historias como miradas había dentro del grupo.
Finalmente, compartimos el recorrido de nuestro proyecto de trabajo con el resto de la clase apo-
yándonos visualmente en un mural que incluía el material más relevante empleado durante su
desarrollo. El mural era un espacio nuevo, resultado de la puesta en común de la introspección
personal de cada integrante del grupo acerca del proceso vivido.

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ARTE, ILUSTRACIÓN Y CULTURA VISUAL. DIÁLOGOS EN TORNO A LA MEDIACIÓN EDUCATIVA CRÍTICA DENTRO Y FUERA DE LA ESCUELA

FIGURAS 1 Y 2. A la izquierda: mural expositivo. A la derecha: exposición del proyecto en el aula,

(30 de enero de 2017). Escuela de Posgrado, Granada, España. Fuente: propia.

CONCLUSIÓN: LLEGANDO A PUERTO

Como futuros docentes hemos tenido la oportunidad de experimentar un enfoque educativo que
prioriza el recorrido en lugar del producto final. No sólo no se penalizan las dudas ni los errores
sino que se conciben como elemento imprescindible dentro del proceso de aprendizaje.
Al tratarse de un proceso orgánico e impredecible, se ha creado un espacio para el planteamiento y
resolución de problemas en el que no existían materias estancas; en lugar de esto, el conocimiento
se ha construido en una deriva colaborativa en la que se entretejían piezas de distintos ámbitos.
La visión de la profesora no ha sido la única mirada a seguir sino que se ha sumado a los distintos
puntos de vista de cada uno de nosotros, pues el proceso ha conectado profundamente con nuestra
experiencia vital.
Debido a que hemos aprendido partiendo de nuestra curiosidad y experiencia, hemos disfrutado
mucho el poder investigar sobre aquello que nos generaba interés a cada momento, cuestión que
ahora consideramos indisociable de un aprendizaje significativo. Experimentar este enfoque desde
nosotros mismos nos ofrece una nueva perspectiva desde la que entender los proyectos de trabajo
en el aula que tendremos como futuros docentes, evidenciando su potencial, sea cual sea el nivel
educativo en el que lo desarrollemos.

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ARTEA, ILUSTRAZIOA ETA KULTURA BISUALA. ESKOLAZ KANPOKO ZEIN BARNEKO BITARTEKARITZA HEZITZAILE KRITIKOA

BIBLIOGRAFÍA

Aguirre, I. (2006). Hacia un imaginario para el futuro en Educación Artística. Pamplona: Universidad
Pública de Navarra.
Fernández Álvarez, F. J. (2002). Los equipos docentes: una experiencia. En Dinámicas colaborativas
en el trabajo del profesorado. El paso del yo al nosotros, coord. Serafín Antúnez Marcos. Barcelona:
Grao.
Hernández, F. (2000). “Los proyectos de trabajo: la necesidad de nuevas competencias para nuevas
formas de racionalidad”. Educar, n. 26, pp. 39-51.
Hernández, F. (2001). La necesidad de repensar la Educación de las Artes Visuales y su fundamen-
tación en los estudios de Cultura Visual. Ponencia presentada en el Congreso Ibérico de Arte-Educa-
ción, noviembre, Porto.
Marcellán Barace, I. (2010). Sobre cómo los docentes podrían incentivar la comprensión crítica de
los estudiantes de primaria. Ponencia presentada en el Congreso CiDd: II Congrés Internacional de
Didàctiques, 9 de julio , Girona.
Pozuelos Estrada, F. (2007). Trabajo por proyectos en el aula: descripción, investigación y experien-
cias. Sevilla: Morón de la Frontera.
Pozuelos Estrada, F. J. y Rodriguez Miranda F. de P. (2008). “Trabajando por proyectos en el aula:
aportaciones de una investigación colaborativa”. Investigación en la escuela, n. 66, pp. 5-27. [Consulta
30 de marzo de 2017]. Disponible en http://www.estuaria.es/wpcontent/uploads/2016/04/

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