Trabajo Individual

Unidad 1: Fase 3 - Exploración instrumental

Presentado Por
Juan carlos Barrera Rodríguez
Código 80879812

Grupo: 80005 A_761

Presentado a
Tutor: Ricardo Andrés lodoño Aguirre

Universidad Nacional Abierta Y A Distancia – UNAD

Escuela De Ciencias Sociales Artes Y Humanidades

Programa de Psicología
Biografías

John Dowland (1563 - 20 de febrero de 1626) fue un compositor y laudista inglés, uno de

los músicos más famosos de su época. Se conoce muy poco de la vida temprana de
Dowland, pero generalmente se admite que nació en Londres o posiblemente Dublín. Se
sabe que en 1580 fue a París, donde trabajó al servicio del embajador de Inglaterra ante la
corte de Francia. Allí se convirtió al catolicismo tras amenazas del emperador y
posiblemente trabajó hasta 1587. Después de buscar en vano un puesto en la corte
protestante de Isabel I de Inglaterra, según él debido a su conversión, estuvo al servicio del
duque de Brunswick y del conde de Hesse. Asimismo viajó a Italia. Desde1598 trabajó
como músico en la corte de Christian IV de Dinamarca. Volvió a Inglaterra en 1606 y por
fin en 1612 obtuvo un puesto como laudista de Jacobo I de Inglaterra. También tocaba sus
canciones a un público extenso. Murió en Londres. Aunque fue famoso en su época como
laudista y cantante, hoy en día es reconocido como un gran compositor de música
melodiosa y armónica. Compuso 87 canciones (para voz y laúd) que se publicaron en tres
Books of Songs or Ayres (1597, 1600 y 1603), A Pilgrims Solace (1612) y Musical
Banquet (publicado por su hijo Robert en 1614). Sus demás obras incluyen: Lachrimae
(1604), conteniendo 21 obras instrumentales, y muchas piezas para laúd solo. Su música a
menudo muestra la melancolía que estaba de moda en esa época. Una de sus obras se llama
Semper Dowland, semper dolens('Siempre Dowland, siempre triste') y se podría decir que
es una descripción adecuada de su obra. John Dowland fue el más famoso de los primeros
interpretes de instrumento de cuerda antecesor a lo que hoy llamamos guitarra de seis
cuerdas.

Gaspar Sanz
Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710), de nombre real
Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor y guitarrista del Barroco español. La
fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640). Estudió
música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde posteriormente parece
que llegó a ser Catedrático de Música. Aprendió a tocar la guitarra en Nápoles, donde fue
organista en la corte real. En Italia fue discípulo de Cristóbal Carisani y de Julio Colista.
Su actividad literaria fue igualmente importante. Su obra capital la escribió al regreso de
su viaje a Italia, recibiendo grandes elogios. Murió en Madrid en 1710. Instrucción de
música sobre la guitarra española. En 1674 publicó su primera obra importante para
guitarra barroca, la Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus
primeros rudimentos hasta tañer con destreza, que ampliaría más tarde dos veces. En total
hubo siete ediciones, todas en los talleres de impresión de los Herederos de Diego
Dormer, de Zaragoza. Las cinco primeras ediciones fueron dedicadas a don Juan José de
Austria, del que era instructor musical. El título original era "Instrucción de Música sobre
la guitarra española y Método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza, con
dos laberintos ingeniosos, variedad de sones y dances de rasgueado y punteado, al estilo
español, italiano, francés y inglés, con un breve tratado para acompañar con perfección
sobre la parte muy esencial para la guitarra, arpa y órgano, resumido en doce reglas y
ejemplos los mas principales de contrapunto y composición, dedicado al Serenísimo
Señor, el Señor Iván, compuesto por el Licenciado Gaspar Sanz, aragonés, natural de la
Villa de Calanda, Bachiller en Teología por la Insigne Universidad de Salamanca". La
obra enseña teoría de la música y técnicas para tocar música.

Fernando Sor

Fernando Sor (13 de febrero de 1778 - 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y compositor
nacido en Barcelona. Se le conoce a veces como el "Beethoven de la guitarra" en España.
Nacido en el seno de una familia bastante acomodada, Sor descendía de una larga línea de
soldados e intentó continuar esa tradición, pero se apartó de ella cuando su padre le
introdujo en la ópera italiana. Se enamoró de la música y abandonó la carrera militar.
Junto a la ópera, su padre también le orientó hacia la guitarra cuando, por entonces, era
poco más que un instrumento tocado en tabernas, tenido por inferior a los instrumentos de
la orquesta. Sor estudió música en la Escolanía del Monasterio de Montserrat, próximo a
Barcelona, hasta que su padre murió. Su madre no pudo seguir financiando sus estudios y
lo retiró. Fue en este monasterio donde comenzó a escribir sus primeras piezas para
guitarra. En 1797 tuvo lugar en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el estreno de su
ópera Telémaco en la isla de Calipso. En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió
España, pasó a escribir música nacionalista para la guitarra, acompañada a menudo por
líricas patrióticas. Después de la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto
administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José Bonaparte. Tras la
expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos otros artistas y aristócratas que
simpatizaron con los franceses abandonaron España por miedo a las represalias. Se fue a
París, y nunca volvió a su país de origen. En París hizo amistad con muchos músicos entre
ellos el también guitarrista español Dionisio Aguado, colaborando estrechamente e incluso
conviviendo juntos durante un tiempo. Compuso un dueto para los dos (Op.41, Les Deux
Amis, los dos amigos en el que una parte está marcada "Sor" y la otra "Aguado").
Comenzó a ganar renombre entre la comunidad artística parisiense por sus habilidades
para la composición y por su capacidad para tocar la guitarra, e inició ocasionales viajes a
través de Europa, obteniendo considerable fama y convirtiendo la guitarra en un
instrumento de concierto. Estuvo en Inglaterra en 1815 donde fue reconocido como
compositor de óperas y ballets. En 1823 viajó a Rusia donde escribió y presentó
exitosamente el ballet Hércules y Onfalia con motivo de la coronación del zar Nicolás I.
En 1827, debido en parte a su avanzada edad, se asentó y decidió vivir el resto de su vida
en París. Durante este retiro compuso muchas de sus mejores obras, entre otras una
didáctica: Método para guitarra, publicado en 1830 y traducido a varios idiomas. Su
última obra fue una misa en honor de su hija, muerta en 1837. Esta muerte sumió al ya
enfermo Sor en una seria depresión, y murió en 1839. Su estilo se caracteriza
principalmente por una búsqueda de un lenguaje guitarristico más allá de su época, pero
aun así sigue siendo considerado como un compositor Haydn y Mozart.

Fernando Carulli
Ferdinando Carulli (Nápoles, Italia, 9 de febrero de 1770 - París, Francia, 17 de febrero de
1841), fue un compositor y guitarrista italiano, considerado como uno de los mejores
profesores de la historia de la guitarra. Muchas de sus más de cuatrocientas piezas se
utilizan como métodos de aprendizaje y perfeccionamiento de las técnicas para manejar
este instrumento. Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli nació en
Nápoles en 1770, en el seno de una familia acomodada. Como muchos jóvenes de la
época aprendió la teoría musical con un sacerdote músico aficionado, siendo su primer
instrumento el violonchelo. Pero cuando a la edad de 20 años descubrió la guitarra,
abandonó el violonchelo y se dedicó por entero a dicho instrumento. Por aquel entonces
no existían auténticos profesores de guitarra en Nápoles, lo que le obligó a desarrollar su
propio estilo y técnica. Con posterioridad él mismo publicaría su método, que ha
permanecido hasta la actualidad como material didáctico de referencia para la guitarra.
Sus conciertos en Nápoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las giras por el
resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se casó con la francesa Marie-Josephine Boyer, con
quien tuvo su hijo Gustavo. Luego se trasladó a Milán, donde publicó algunas de sus
obras. Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a París, donde permanecería
el resto de sus días componiendo y ejerciendo el profesorado de guitarra. Falleció en esa
ciudad el 17 de febrero de 1841. La primera mitad del siglo XIX experimentó un
surgimiento del interés en la guitarra, fomentado por virtuosos que además de componer,
desarrollaban "métodos" para los aspirantes. París, como centro para los aficonados a la
guitarra atrajo luminarias tales como el madrileñoDionisio Aguado, el barcelonés
Fernando Sor (.
Mauro Giulliani

Mauro Giuliani (Bisceglie, 27 de julio de 1781 - Nápoles, 8 de mayo de 1829) fue un

compository guitarrista italiano. Estudió violín, violonchelo y guitarra y con sólo 25 años
se convirtió en una celebridad. En 1815 se desplazó a Viena, dónde junto a los pianistas
Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles, el violinista Joseph Mayseder y el
violonchelista Joseph Merk, dio una serie de conciertos en los jardines del Palacio de
Schönbrunn. Ese mismo año era el artista oficial de las celebraciones del congreso en
Viena. Desarrolló una reputación de pedagogo, y entre sus numerosos alumnos se
encontraban Jan Nepomucen Bobrowicz y Felix Horetzky. En 1819 volvió de nuevo a
Italia, estableciéndose sucesivamente en Venecia, Roma y finalmente en Nápoles. En
1828 su salud comenzó a deteriorarse y murió en ésta ciudad en 1829. Giuliani compuso
150 obras para guitarra, destacando los conciertos para guitarra y orquesta, opus 30, 36 y
70; las Rossinianas, opus 119-124 y varias sonatas para violín y guitarra.

La guitarra y su evolución

En la India utilizaban un instrumento conocido como sitara, y consistía en una caja de

resonancia elaborada con media calabaza. Este instrumento llegó a Persia y a Grecia con el
nombre de khitara, de ahí nace la cítara española. ... De alguna manera, este instrumento
recupera su nombre cítara
Cuando llegó a manos de los árabes fueron quienes agregaron el mástil lo llamaron al ud:
cunado lego a España la convirtieron en la laud años después evoluciona al amastil No
hace falta decir que la guitarra es uno de los instrumentos musicales más utilizados en el
mundo entero. Su popularidad para interpretar todo tipo de música es elevada y resulta
imprescindible en cualquier grupo.
¿Pero de dónde procede la guitarra? ¿Cuál es su origen y cómo ha ido evolucionando a lo
largo del tiempo?
Resulta complicado profundizar en el origen mismo de la guitarra a la vista de que, en la
antigüedad, existían varios instrumentos similares con los que compartió popularidad.
Las primeras demostraciones de un instrumento que coincide con la filosofía de la
guitarra datan del año 1000 a.C., cuando los asirios y hititas ya utilizaban algo similar.
Y en el antiguo Egipto ocurría algo similar, tratándose de lo que se puede considerar de
manera precisa como el precursor de la guitarra. De épocas posteriores se cree que fueron
los romanos quienes introdujeron el instrumento en España, si bien es algo de lo cual no ha
quedado un registro definitivo.