AULA DE...
Casi todo es música. Una mirada
Begonya Folch a la interdisciplinariedad
Jordi Raventós
desde el área de música
Se presenta en este artículo una propuesta de proyecto de in-
vestigación en cuarto de ESO, desde las asignaturas de lengua
y literatura castellana y música, que mira hacia las vanguardias
del primer tercio del siglo XX y todas las rupturas artísticas que
plantearon, y que enfrenta al alumnado a un proceso creativo
multidisciplinar. Se analizan algunos referentes teóricos sobre
interdisciplinariedad y sobre la importancia de la educación a
través del arte.
Palabras clave: interdisciplinariedad, arte de vanguardia, música,
literatura, vídeo-arte, aprendizaje por proyectos, situación pro-
blema.
¿Por qué y para qué
la interdisciplinariedad?
Pedimos a nuestros alumnos y alumnas
que relacionen los saberes; sin embargo, to-
das las sesiones de clase están a cargo de un
solo profesor o profesora que se ocupa de su
asignatura durante una hora y que muy pro-
bablemente no sabe qué acaba de hacer ese
mismo alumnado en la hora anterior. En oca-
siones, grupos de profesores motivados por
implementar cambios en esa estructura tan
rígida han descubierto distribuciones horarias
imaginativas. El éxito de esas soluciones de-
pende en gran medida del grado de identifi-
cación del profesorado con los principios de
la interdisciplinariedad. A veces con tan sólo
dos profesores de dos asignaturas distintas es
suficiente para plantear un proyecto de aula
a los alumnos.
En la etapa de educación secundaria es
difícil adaptar los horarios (para experimentar
otro tipo de agrupaciones de alumnos, otra
distribución del tiempo, más de un profesor en
el aula...) si no se ha previsto antes de empezar el
curso y no se ha consensuado el modelo pre-
viamente. La interdisciplinariedad es prescrip-
tiva en nuestro modelo curricular; aun así, tiene
un despliegue irregular y a todas luces insufi-
ciente. En palabras de Finkel, «hemos utilizado
las disciplinas académicas (matemáticas, histo-
ria, literatura, etc.) como base para organizar
los programas escolares, y exigimos que los
profesores enseñen a los estudiantes partes de
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A Proyectos
interdisciplinarios
estas disciplinas elegidas arbitrariamente du-
rante períodos normalizados de tiempo» (Fin-
kel, 2008, p. 107).
La crisis de este modelo no sólo es cons-
tatable en el ámbito curricular o pedagógico.
En 1983 el antropólogo Clifford Geertz seña-
laba la «enorme mezcla de géneros» que carac-
terizaba la ciencia social como un reflejo de la
complejidad de las formas de vida contempo-
ráneas (Geertz, 1994, p. 31). En este contexto,
la realidad ya no se considera como algo pura-
mente objetivo y externo al sujeto. Y cuando el
sujeto entra por la puerta, las disciplinas saltan
por la ventana, puesto que aquél no se deja
encasillar por los perfiles recortados por éstas.
Dadas estas premisas, la justificación de
la interdisciplinariedad en la práctica educa-
tiva se impone con la fuerza con la que obser-
vamos la hibridación, la mezcla y el remix sin
fin que caracterizan la cultura contemporánea.
El medio escolar tiene el reto de plantear nue-
vos contenidos y nuevas formas de organizar-
los (Zabala, 1999, p. 20). Sin embargo, para los
docentes de música, estos retos forman parte
de su cotidianeidad.
El porqué de la interdisciplinarie-
dad en música
La música no es sólo aquello que se escu-
cha cuando se va a un concierto: esta idea es-
conde una ideología, a saber, que existe una
música en mayúsculas, como si su escucha
fuese al tiempo de la música lo que las paredes
de un museo son al espacio de la contempla-
ción. Visto y oído así, parecería que en la coti-
dianeidad no existirían más que sonidos de
consumo. Sin embargo, vivimos expuestos a la
excitación sensorial intencional, incluida la mú-
sica, mucho más que en cualquier otro mo-
mento de la historia. En esta evolución
La justificación de la interdisciplinariedad en la
práctica educativa se impone con la fuerza con
la que observamos la hibridación, la mezcla y
el remix sin fin que caracterizan la cultura
contemporánea
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A PROYECTOS DE TRABAJO / SECUNDARIA
Proyectos interdisciplinarios
plurisensorial se han señalado dos posibles
vías: los avances tecnológicos relacionados con
la reproducción de la imagen y del sonido, y la
desvinculación del sonido de una categoría es-
trictamente musical, a partir del arte de las
vanguardias (Ariza 2003, pp. 11-12). En la con-
jugación de ambos factores hallamos el arte
contemporáneo y el de la comunicación de
masas.
El mundo del arte contemporáneo no ha
cesado de mostrar la condición confusa de
nuestro presente; sobre una base plurisenso-
rial, la poesía quiere ser visual y lo visual, tác-
til; la música quiere ser paisaje y el cuerpo,
instrumento musical (Ariza, 2003). Pero no sólo
eso: un museo es también un restaurante y una
tienda, una agencia de seguros, como un esta-
dio es también un museo (Ritzer, 2000). La mú-
sica encuentra en la experimentación el
terreno de su propia expansión creativa: la
consideración de la voz y el fonetismo como
instrumento sonoro, esculturas en las que se in-
corpora el tiempo como dimensión a través del
sonido y la música, poesía sonora, el paisaje so-
noro como creación «musicalizante», etc. Tam-
poco se puede entender el arte sin la
participación coprotagonista de la tecnología,
ni se concibe al artista aislado del técnico: am-
bos trabajan juntos (Berenguer, 2002). La gene-
ración de las cuatro pantallas (cine, televisión,
ordenadores, móviles) tiene en sus manos posi-
bilidades infinitas de creación artística con so-
porte de dispositivos tecnológicos de movilidad,
y con ello llega la quiebra del concepto de alfa-
betización tradicional en la búsqueda de la al-
fabetización audiovisual.
Constatando ambas realidades, la de la
interdisciplinariedad y el colapso de las fronte-
ras disciplinarias, un grupo de profesoras y
profesores decidimos hacernos eco del arte
contemporáneo para aprovechar la potenciali-
dad didáctica del formato músico-visual ex-
pandido, dirigido hacia el desarrollo de la
creatividad e impregnado de los rupturismos
La música encuentra en la experimentación el terreno de su propia
expansión creativa: la consideración de la voz y el fonetismo como
instrumento sonoro
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del primer tercio del siglo XX y su herencia en
las diversas formas de experimentación del
arte contemporáneo. La interdisciplinariedad
se revela inherente a esta estética.
Interdisciplinariedad en música
a través del arte contemporáneo:
una experiencia
También aquí el alumnado debe saber
(manejar conceptos), saber hacer (manejar
operaciones) y saber ser (posicionarse en rela-
ción con los nuevos aprendizajes, comprender
el mundo y crear su interacción con él). A con-
tinuación nos referimos a una experiencia rea-
lizada en el marco de un proyecto de
investigación de cuarto de ESO.1
Saber: manejar conceptos
En nuestro proyecto de investigación de
cuarto, a través de las asignaturas de lengua y
literatura castellana y de música, el alumnado
está en contacto con ejemplos de obras artísti-
cas de la literatura, la música, la pintura, la es-
cultura, el cine, la arquitectura, el diseño, la
danza...
Hay una impregnación –el alumnado se
va apropiando de un escenario del que no ha
sido testigo–, un descubrimiento de objetos de
arte que nos ha legado esa época y que no ha-
bría cabido en ninguna asignatura: la danza
contemporánea (Martha Graham); o el Ballet
triádico, de Oskar Schlemmer; el film Un perro
andaluz, de Luis Buñuel; Salvador Dalí y su re-
presentación onírica; el «cadáver exquisito» del
surrealismo; la poesía sonora de los expresio-
nistas, los futuristas y los dadaístas; el diseño
de la Bauhaus... Nos acercamos a las bases filo-
sóficas e históricas que marcaron la sociedad
del primer tercio del siglo XX (la importancia del
psicoanálisis freudiano, la situación política de
entreguerras o el protagonismo de la má-
quina).
Saber hacer: manejar operaciones
La situación problema planteada es la posi-
bilidad de convertirse en creadoras de cualquier

En nuestro proyecto de investigación de cuarto hay una impreg-
nación –el alumnado se va apropiando de un escenario del que no
ha sido testigo–, un descubrimiento de objetos de arte que nos ha
legado esa época, las bases filosóficas e históricas que marcaron la
sociedad del primer tercio del siglo XX
disciplina (danza, música, literatura, fotografía,
poesía visual o sonora). Nuestro grupo de seis
alumnas realiza este trabajo a lo largo de una se-
mana completa. El horario de asignaturas des-
aparece y trabajan colaborativamente. Crean
juntas una poesía sonora que después graban y
modifican con el programa editor de sonidos
Audacity. Hacen fotografías para unirlas a un
texto de escritura automática. Laura se ha de-
jado seducir por Cortázar y sus Instrucciones
para subir una escalera (aunque sea de 1962) y
crea las Instrucciones para respirar. Yana es rusa,
prefiere leer en inglés un poema de Paul Eluard;
luego decide convertirlo en un caligrama. Sheila
y Berta crean una coreografía para las Instruc-
ciones para respirar de Laura –previamente han
elegido la música, un tanto obsesiva–, después
de descubrir cómo nace la danza contemporá-
nea (ellas son bailarinas) y las propuestas más in-
novadoras que trajo el siglo XX.
Se reúnen; observan las piezas de un
puzle que desconocen, las ponen juntas, una al
lado de otra, para descubrir una forma. Inven-
tar qué nexo puede haber entre el material que
han creado es en sí otro acto de creación.
Saber ser: posicionarse con relación
a los nuevos aprendizajes e interacción
de uno mismo con el mundo
Ésta es tal vez la parte menos visible del
trabajo, pero no por ello menos importante.
Nuestras alumnas han tocado con sus propias
manos el arte de las vanguardias europeas, se
han impregnado de él, lo han explicado, lo han
nombrado, lo han imitado. Han dado respuesta
a lo que sabían que no sabían. Han puesto en
común lo que cada una había observado. Han
hecho casi una lista de todo aquello que las
vanguardias quisieron romper, el argumento, la
línea melódica, la línea del dibujo, el tiempo y
el espacio, la lógica del discurso, la armonía, la
perspectiva… Pero también han descubierto
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A PROYECTOS DE TRABAJO / SECUNDARIA
Proyectos interdisciplinarios
Imgen 1. Manos de las alumnas jugando con
agua teñida con pintura
INSTITUTO BADALONA VII
algo, algo que nadie había previsto: lo que no
sabían que no sabían.
Su descubrimiento les lleva a poner en
orden las piezas: cada parte de lo que han cre-
ado será una parte de un cuerpo femenino que
se mira al espejo, en silencio –el silencio de
4’33”, de John Cage–, interrogando al especta-
dor sobre algo crucial para ellas, todas muje-
res: ¿por qué el arte del siglo XX quiso romper
con todo menos con la idea de la mujer como
posesión?, ¿por qué el cuerpo femenino que
está presente en el arte sigue siendo el de una
mujer joven y bella, un objeto de deseo?, ¿por
qué no se abandonaron los antiguos cánones
de belleza en lo que se refiere a lo femenino?,
¿por qué el artista puede romper con todo an-
tes que con eso?
Para entender su propuesta artística va-
mos a intentar describir su vídeo-arte.
Parte I. Cuerpo
Vemos un caligrama hecho por Yana a
partir del poema de Paul Eluard, La sombra de
sus ojos, de 1926. El caligrama representa a
una joven desnuda frente al espejo y ha sido
modificado con Photoshop. Va acompañado de
la obra 4’33”, de John Cage. El objetivo es te-
ner al espectador enfrentado a un espejo du-
rante 4’33”, un espejo en el que no querrá
mirarse (el del silencio).
Parte II. Cabeza
Se oye la grabación de la poesía sonora
compuesta de forma colaborativa. Se han mo-
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Proyectos interdisciplinarios
Imgen 2. Corazón dadaísta
LAURA PLIEGO
dificado parámetros de sonido con el programa
Audacity (tempo, frecuencia, grabación de
atrás hacia delante…). La parte visual es una
filmación de las manos de las alumnas jugando
con agua que han teñido con pintura (imagen
1); las manos reproducen una especie de core-
ografía sobre la poesía sonora. La poesía huye
del significado y las manos representan una
conversación en un lenguaje ininteligible, un
lenguaje propio, ¿el femenino?
Parte III. Corazón
Un ejercicio de escritura automática se
convirtió en un texto más surrealista todavía,
de nuevo de Laura Pliego. En esta ocasión se
oye el texto grabado por su autora, pero modi-
ficado en la frecuencia para que parezca una
voz ni masculina ni femenina, y se presenta
acompañado de fotografías, la mayoría hechas
por ella, muy expresivas (imagen 2).
Parte IV. Pulmones
Y como una tabla de salvación para esa jo-
ven que se mira al espejo llegan las Instrucciones
para respirar, de Laura Pliego, con coreografía
pensada y realizada por Sheila Jordà y Berta Ló-
pez, y la música de Max Richter, Sarajevo.
Evaluación y conclusiones
En un contexto general, nuestra evalua-
ción parte de los denominadores comunes ex-
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presados en las conclusiones de un proyecto
impulsado por la UNESCO en los primeros años
del siglo actual, y desarrollado en colaboración
con otras instituciones, sobre el impacto de las
artes en la educación. Según este informe, la
educación artística en su forma interdisciplinar
aporta beneficios en el fomento de la coopera-
ción, en el respeto y la tolerancia, en la respon-
sabilidad y la valoración del objeto artístico, así
como efectos positivos en el desarrollo de la
empatía social y cultural.
En nuestro proyecto algunos de estos be-
neficios se hacen visibles en comentarios y va-
loraciones como ésta:
¡Increíble, espectacular! En una semana hemos
logrado dar un paso de astronauta por las van-
guardias del siglo xx. Las hemos observado, tra-
bajado y estudiado, e incluso nos hemos
arriesgado a crear usándolas como base. Nos he-
mos acercado de un modo descarado. La única
norma que teníamos era la libertad total. Hemos
sacado lo mejor de nosotras.
Sobre la interdisciplinariedad, vemos en este
otro comentario cómo ha sido la vía no sólo
para el aprendizaje, sino también para la crea-
ción artística:
Las ideas se han fusionado como el azul y el ama-
rillo, creando un producto nuevo, el verde. Con él
hemos pintado todas, de una manera u otra, con
nuestro mejor pincel (y las más arriesgadas, con el
cuerpo). Me llevo uno de los trabajos más salvajes,
bonitos, duros y electrónicos que he hecho en mi
vida, una experiencia inolvidable.
HEMOS HABLADO DE:
. Proyectos de trabajo.
. Interdisciplinariedad.
. Didáctica de la música.
. Didáctica de la literatura.
. Siglo XX.
Nota
1. El proyecto es una propuesta conjunta de dos
departamentos, Lengua castellana (Marta de Javier)
y Música (Begonya Folch), y fue tutorizado desde el
área de música.

Referencias bibliográficas
ARIZA, J. (2003): Las imágenes del sonido: una lec-
tura plurisensorial en el arte del siglo XX. Cuenca.
Universidad de Castilla La Mancha.
BAMFORD, A. (2009): El factor ¡wuau! El papel de
las artes en educación. Barcelona. Octaedro.
BERENGUER, X. (2002): Arte y tecnología: una
frontera que se desmorona [en línea]. <www.mon-
tejana.net/index.php?option=com_content&view=
article&id=74:arte-y-tecnologia-una-frontera-
que-se-desmorona&catid=41:textos&Itemid=27>.
[Consulta: mayo 2010]
FINKEL, D. (2008): Dar clase con la boca cerrada.
Valencia. Universidad de Valencia.
GEERTZ, C. (1994): «Géneros confusos: la refigura-
ción del pensamiento social», en: Conocimiento
Este artículo fue solicitado desde AULA DE INNOVACIÓN EDUCATIVA en marzo de 2010 y aceptado en junio de 2010 para su publicación.
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Proyectos interdisciplinarios
local: ensayos sobre la interpretación de las cul-
turas. Barcelona. Paidós, pp. 31-49.
RITZER, G. (2000): El encanto de un mundo desen-
cantado. Revolución en los medios de consumo.
Barcelona. Ariel.
ZABALA, A. (1999): Enfoque globalizador y pensa-
miento complejo: una respuesta para la compren-
sión e intervención en la realidad. Barcelona. Graó.
Begonya Folch Martínez
Instituto Badalona VII. Badalona (Barcelona)
b.folch@gmail.com
Jordi Raventós Freixa
Instituto Sabadell. Sabadell (Barcelona)
jravento@xtec.cat