UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

DEPARTAMENTO DE FILOSOFIA
PROGRAMA DE FILOSOFIA
DOCENTE: JESÚS MARÍA ORTEGA
CODIGO: 1.116.615.440 - FREDY YESID MEDINA ORTEGA

UNA BREVE REFLEXIÓN ENTORNO AL ARTE LATINOMERICANO

A lo largo de la historia, se ha podido observar que el arte es un derivado de las

culturas, y es a través de la cultura que se marca una trayectoria, se trazan parámetros que
pueden definirla. En cuanto al arte latinoamericano se puede decir que ha atravesado un
proceso con éxito y creó una esencia global que lo define, a sí mismo como uno de los
nidos de representación humana más puros del mundo. Puesto que el objeto e insumo del
arte para poder existir es la vida misma, y es a partir de ahí que los artistas latinoamericanos
parecieran haber entendido con profundidad esta premisa.

Es por ello que, en las obras de arte latinas forman parte el cine, la música o el teatro,
entre muchas otras manifestaciones artísticas, comparten la evidencia del poder del
contacto humano entre nosotros. Además que son espejo de una realidad multicultural que
reafirma nuestra herencia producto del mestizaje, pero también presenta realidades más
contemporáneas sobre la problemática de estos pueblos y sobre las aspiraciones de los
latinoamericanos.

La historia del arte en América Latina está marcada por quinientos años de
colonialismo; pero igual, ello no impidió, sin embargo, la creación de grandes obras, como
son la poesía de sor Juana Inés de la Cruz en México, o las esculturas del Aleijadinho en
Brasil; pues en esa época la originalidad entonces estaba en la sutil deformación del modelo
europeo, ya que sólo a fines del siglo pasado la situación comienza a cambiar.

Cabe señalar que el término mismo de América Latina es acuñado a mediados del siglo
XIX, por un pensador chileno, Francisco Bilbao. Pues antes de esa época se hablaba solo
de arte colonial,  refiriéndose al arte que se impone durante el período de dominación
europea, sea española, anglosajona o portuguesa…, y de arte precolombino, cuando
tratamos del arte anterior a la llegada de los europeos.

La identidad del arte latinoamericano alcanza un mayor nivel de expresión en el siglo

XVIII. Dado que algunos críticos denominan este estilo o corriente como “Barroco
Americano”, por sus características propias que lo diferencian del modelo europeo.

El barroco americano es propiamente ornamental, manifestándose fundamentalmente

en la arquitectura, en sus fachadas y retablos. Sus temas decorativos son recurrentes
motivos característicos de Nuestra América, con un desarrollo evolutivo de columnas hasta
llegar a utilizar, en el virreinato de Nueva España (México), las columnas estípites o
estípites dobles con una función decorativa. Asimismo, en las construcciones, se ha
utilizado una intensa gama de colores logradas a través de materiales de brillante
cromatismo, como azulejos, yesería policromada y madera estofada.

En este sentido, es preciso destacar a una de las figuras cimeras de la escultura y la

arquitectura barroca americana, Francisco Lisboa, apodado el Alejandinho, con su conjunto
arquitectónico, escultórico y paisajístico de la iglesia del Buen Jesús de Matosinhos en
Congonhas, Minas Gerais, Brasil, incluida en la lista del Patrimonio Mundial de la
UNESCO.

Desde las culturas precolombinas, pasando por el proceso de transculturación hasta las
últimas tendencias de vanguardia, el arte en América Latina ha configurado su identidad
desde la dinámica de los imbricados procesos de mestizaje cultural. Además, se puede
observar que la heterogénea variedad de los componentes, en el devenir histórico, ha dado
como resultado un arte inigualable, tanto por su incomparable riqueza estética como por el
sentimiento de un continente que abraza desde sus entrañas a todos los pueblos.

En los momentos actuales el arte latinoamericano ha sido descubierto y proyectado

hacia todas las regiones del mundo, lo que ha provocado su resurgir contribuyendo a la
consolidación de la identidad cultural latinoamericana.