Antropologia da música e do som (FCA03)

2018/1

Professores:
Wagner Chaves
Tatiana Bacal
Felipe Barros
Horário: Quarta-feira (13:40 as 17hs)
Sala: 403

Expressiva, comunicacional e performativa, dotada de múltiplos usos e significados, a música é um

campo fértil para investigação antropológica de um conjunto de temas e questões – experiências,
memórias e identidades, transmissão de valores, habitus e conhecimentos, dramatização e
explicitação de conflitos, tensões e violências, entre outros. Este curso pretende explorar o
potencial analítico e etnográfico da música (e mais amplamente do som) na compreensão de
processos sociais e simbólicos nos mais diferentes contextos, reunindo um conjunto de textos e
reflexões de etnomusicólogos, antropólogos e sociólogos. Para problematizar as relações entre
música e vida social, as discussões do curso serão organizadas através de três eixos: 1)
mapeamento das configurações que proporcionaram a emergência de uma etnomusicologia ou
antropologia da música; 2) acompanhamento de determinados debates conceituais inerentes ao
campo de estudo antropológico da música; 3) incursão em diferentes contextos etnográficos que
dizem respeito a distintas práticas e valores em torno do fazer e conceber a música bem como as
relações entre música e outras formas expressivas.

Para alcançarmos esses objetivos, o curso se estrutura em dois módulos: o primeiro parte do
exame de autores e perspectivas teórico-metodológicas relevantes para a consolidação da
etnomusicologia ou antropologia da música. Pretende-se inicialmente mapear a constituição desse
campo disciplinar (e seu dilema fundador de estar entre as artes e as humanidades) e em seguida
problematizar as relações entre música e experiência, música e cultura, música e estrutura social,
mudança musical, colecionismo e o papel dos arquivos sonoros. O segundo módulo propõe uma
incursão na bibliografia selecionada com foco em alguns debates contemporâneos que pensam a
música como um bom lugar para se perceber (e se discutir) questões relativas às apropriações,
fusões, hibridismos, performances, rituais e religiosidades, paisagem sonora, globalização, gosto e
mediação.

1
14/03. Sessão 1. Apresentação

21/03. Sessão 2. Etnomusicologia e Antropologia Sonora

OLIVEIRA PINTO, Tiago de. 2001. “Som e música: questões de uma antropologia sonora”. Revista de
Antropologia. v.44 n.1.

Leitura complementar:

AUBERT, Eduardo Henrik. 2007. A música do ponto de vista do nativo: um ensaio bibliográfico.
Revista de Antropologia. v.50, n.1.

28/03. Sessão 3. Introdução à escuta analítica do som, silêncio, ruído e música

Textos base para a Dinâmica:

SHAFFER, R. Murray 1997 (1977). “Música, paisagem sonora e mudanças na percepção”. In: A
afinação do mundo. Editora Unesp, SP, pp. 151-172.

_____________________________. “Notação”. In: A afinação do mundo. Editora Unesp, SP, pp. 175-187.

_____________________________. “Classificação”. In: A afinação do mundo. Editora Unesp, SP, pp. 189-210.

Leitura complementar:

INGOLD, Tim. 2015. “Quatro objeções ao conceito de paisagem sonora”. In: Estar Vivo: ensaios sobre
movimento, conhecimento e descrição. Editora Vozes, Petrópolis, RJ.

WISNIK, José Miguel. 1989. “Som, ruído e silêncio”. In: O som e o sentido. São Paulo: Companhia das
Letras, pp 15 – 31.

04/03. Sessão 4. John Blacking: música, cultura e experiência

BLACKING, John. 2007 . “Música, cultura e experiência”. Cadernos de Campo, v. 16, pp. 201-218.

Leitura complementar:

TRAVASSOS, Elizabeth. 2007. “John Blacking ou uma humanidade sonora e saudavelmente

organizada”. Cadernos de Campo, n. 16, pp. 191-200.

2
11/04. Sessão 5. Anthony Seeger: música e etnografia

SEEGER, Anthony. 2008 (1992). "Etnografia da música". Cadernos de pesquisa, v. 17, p. 237-59.

_______________ 2015 (1987). Por que cantam os Kisêdjê: uma antropologia musical de um povo
amazônico. São Paulo: Cosac Naify, (Prefácio: 13-21)

_____________. 1977. “Por que os índios Suya cantam para as suas irmãs?”. In Arte e sociedade: ensaios
de sociologia da arte. Rio de Janeiro, Zahar Editores, pp. 39-63.

Leitura complementar:

COHN, Clarice; VIEIRA, José Glebson; LIMA, Leandro Mahalem de; SZTUTMAN, Renato e HIKIJI, Rose.
2007. “Por que canta Anthony Seeger?”. Revista de Antropologia, São Paulo, USP, V. 50 Nº 1 pp 389-
418.

18/04. Sessão 6. Steven Feld: da antropologia do som para a antropologia no som

FELD, Steven. “From Ethnomusicology to Echo-Muse-Ecology: Reading R. Murray Schafer in the

Papua New Guinea Rainforest”. The Soundscape Newsletter, N° 8.

SILVA, Rita de Cácia Oenning. 2015.“Sons e sentidos: entrevista com Steven Feld”. Revista de
Antropologia, São Paulo: USP, v 58, n.1, pp 439-468.

25/04. Sessão 7. Etnografia de uma caminhada sonora

Bibliografia a combinar

02/05. Sessão 8. Trabalho de campo, etnografia e aprendizado musical

HOOD, Mantle. 1960. The Challenge of "Bi-Musicality". Ethnomusicology, v. 4, n. 2, p. 55-59 (há

tradução).

SAUTCHUK, C.; SAUTCHUK, J. 2014. “Enfrentando poetas, perseguindo peixes: sobre etnografias e
engajamentos”. Mana v. 20, n. 3, p. 575-602.

09/05. Não haverá aula

16/05. Sessão 9. Antoine Hennion: Música, mediação e pragmática do gosto

HENNION, Antonie. 2011. “Pragmática do Gosto”. Desigualdade & Diversidade – Revista de Ciências
Sociais da PUC-Rio, nº 8, jan/jul pp. 253-277.

3
Leitura complementar:

LATOUR, Bruno. 1999. “Factures /fractures: from the concept of network to the concept of
attachment”. In. Anthropology & Aesthetics, Res 36, Autumn.

23/05. Sessão 10. Música e performance

COOK, Nicholas. 2006 (2003). “Entre o processo e o produto: música e/enquanto performance”. Per
Musi, Belo Horizonte, n.14, pp.5-22.

BÉHAGUE, Gerard. 1984. Performance Practice: Ethnomusicological Perspectives. Westport, Conn:

Greenwood (Introdução).

Leitura complementar:

MADRID, Alejandro L. 2009. “¿Por qué música y estudios de performance? ¿Por qué ahora?: una
introducción al dossier”. Trans: Transcultural Music Review n.13.

30/05. Sessão 11. Continuação

BÉHAGUE, Gerard. 1984. “Patterns of Candomblé Music Performance: an Afro-Brazilian religious

setting.” In: BÉHAGUE, G. (org.). Performance practice: ethnomusicological perspectives. Westport:
Greenwood Press.

ZAMITH, Rosa Maria. 1995. “O samba de roda baiano em tempo e espaço”. In: Interfaces Edição n2.
pp 53 -66

TRAJANO, Wilson. 1984. “Os ensaios” e “os bastidores” o sentido dos sons: uma etnografia dos atos
de música. Dissertação defendida no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da
Universidade de Brasília, pp 66 -120.

BECKER, Howard. 2008. “A cultura de um grupo desviante: o músico de casa noturna”. In: Outsiders:
estudos de sociologia do desvio, Rio de Janeiro: Zahar, pp. 89-110.

06/06. Sessão 12. O etnógrafo, o gravador e a gravação

GOODY, Jack. 2011. “O antropólogo e o gravador de sons”. In: O mito, o ritual, o oral. Petrópolis: Ed.
Vozes.

4
MEINTJES, Louise. 2005. “O sentimento da política: produzindo ‘zuluidade’ em um estúdio de
gravação sul-africano”. Debates: Cadernos do Programa de Pós-Graduação em Música. Rio de Janeiro,
Centro de Letras e Artes/UNIRIO.

PEREIRA, Edmundo. 2016. “Notas sobre representação fonográfica, rituais de gravação e tradição
musical”. In: Renato Athias; Regina Abreu; Manuel Lima Filho(Org). Museus e Atores Sociais:
perspectivas antropológicas. Recife: Editora UFPE/ ABA publicações pp. 215-244.

13/06. Sessão 13. Apropriações, novas identidades e movimentos culturais

CARVALHO, J. J. 2004. “Metamorfoses das Tradições Performáticas Afro-Brasileiras: de Patrimônio

Cultural a Indústria de Entretenimento”. Série Antropologia n. 354.

TRAVASSOS, Elizabeth. 2002. “Música folclórica e movimentos culturais”. Debates: Cadernos do

Programa de Pós-Graduação em Música, 6. Rio de Janeiro: CLA/UNI-RIO, pp.89-113.

20/06. Sessão 14. Apropriações, novas identidades e movimentos culturais

FELD, Steven. 2005. “Uma doce cantiga de ninar para a ‘World Music’”, Debates: Cadernos do
Programa de Pós-Graduação em Música. Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes/UNIRIO, pp. 9-38.

MIZRAHI, Mylene. 2010. “‘É o beat que dita’: criatividade e a não- proeminência da palavra na
estética Funk Carioca”. In Desigualdade & Diversidade: Revista de Ciências Sociais da PUC-Rio n. 7,
julho/dezembro.

27/06. Sessão 15. Etnomusicologia no Brasil – tendências contemporâneas

Convidado: Professor Samuel Araújo

Leituras de apoio:

TRAVASSOS, Elizabeth. 2003. “Esboço de balanço da etnomusicologia no Brasil”. Revista Opus, n. 9,

pp 73–86.

SALGADO. José Alberto. 2014. Questões de método e interlocução em pesquisas com práticas de
música. El oído pensante. Buenos Aires, CAICYT CONICET, V.2, n.2.

LÜHNING, Angela e TUGNY, Rosângela Pereira (Org.). 2016. Etnomusicologia no Brasil. Edufba
(capítulos a selecionar)

04/07. Sessão 16. Encerramento roda som