Tema: Guía N° 4 de ejercitación de análisis.

Música elegida: “La Spiritata “de Giovanni Gabrieli

Giovanni Gabrieli (1554-1612) fue un compositor de la Escuela de

Venecia, que vivió en la época de transición del Renacimiento al
Barroco.
La obra “La Spiritata” publicada en 1603 corresponde al género de las
canzonas, las canzonas derivan de las chansons parisinas del S. XVI,
surgen como una imitación de modelos de la música vocal, son
composiciones para varios instrumentos, generalmente presentan un
ritmo vivo, una figuración largo –medio-medio, y, varias secciones bien
delimitadas (multiseccional), en las que se contrastan secciones
homofónicas , con secciones de contrapunto e imitaciones, otro de los
recursos musicales utilizados para contrastar es el de las dinámicas,
cabe resaltar que la búsqueda de contrastes para generar un mayor
abanico expresivo es característico de esta época, en relación a esto
cabe destacar el significado de “Spiritata” cito …. La primera
definición de espíritu en el diccionario es presa del espíritu maligno,
del diablo; poseído, poseído Otra definición de espíritu es que está llena
de brío, de vivacidad, de energía: un hombre activo…
En el caso de “La Spiritata”, es una obra escrita en modo menor, para 4 instrumentos, no
se especifica cuáles, en la mayoría de las versiones figura ejecutada por cuartetos de
metales, pero en la partitura solo figuran 4 voces ordenados por altura de grave a agudo
(de abajo hacia arriba sería basso, tenore, alto, canto), lo que nos da a entender que
puede ejecutarse libremente por la combinación de instrumentos deseada.
La obra consta de 4 secciones, la primer sección “A” (c1-c15) , presenta un tempo
tranquilo utiliza a la blanca como unidad (con un tempo de 80 aprox.) de pie binario y de
textura contrapuntística, la primera voz presentara el motivo (sol-re-sol-la-si) que luego
será imitado a un intervalo de quinta por la segunda voz (alto), este mismo procedimiento
sucederá con las dos voces restantes (tenore, basso), para luego concluir en una cadencia
que presenta una textura homofónica hacia el compás 15 , dándole lugar a una nueva
sección “B” (c15-30). En ésta sección el compás dice 3 (ternario), y pone además otra
indicación sobre la partitura diciendo que blanca equivale a una redonda con puntillo, se
sigue tomando el mismo tempo lo que cambia es la unidad. Y una dinámica más mp (las
dinámicas con respecto a la grabación, no hay dinámicas escritas en la partitura), más
ligera, generando una idea musical más bailable, presenta imitaciones pero de menor
complejidad que las de la sección “A”, esto se debe a nuestro entender a que el motivo a
imitar es más largo que el de “A” y que cada voz cierra el motivo, lo concluye antes de que
otra voz lo imite, esto genera menor complejidad en la textura, ya que los motivos no se
superponen sino que se presentan completos y luego se imitan, por este motivo es muy
normal ver en la textura de esta sección una sola voz ejecutando el motivo y las otras en
figuración de redondas a modo de “acompañamiento”, en el compás 30 luego de la
cadencia aparece la sección “C”(c30-c 45) en la cual vuelve al tempo binario a la unidad
blanca. La partitura lo indica, redonda con puntillo igual a blanca. La textura se presentan
como en la sección “A”, esta sección presenta una textura contrapuntística y
procedimientos de imitación, estilísticamente nos recuerda a la sección “A” pero con
motivos melódicos nuevos, hacia el fin de esta sección (c40-c41) se presenta una textura
homofónica y una dinámica piano que da lugar al comienzo en compas 45 a la última
sección “D” (c45-c53) es una sección de carácter más enérgico y contrapuntístico, nos da
una sensación de coda.