¿Qué es el arte contemporáneo?

 
Contenido [Ocultar]
 1 ¿Qué es el arte contemporáneo? 
 2 Criterios para determinar cuando es arte contemporáneo
o 2.1 El Arte Contemporáneo: Un antes y un después
o 2.2 El arte contemporáneo del Siglo XX
o 2.3 Vanguardias históricas del arte contemporaneo
o 2.4 Etapas del arte contemporáneo
El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un  concepto que se utiliza
para denominar de manera general a las expresiones artísticas originadas
durante el siglo XX, es decir, de una manera más coloquial podríamos decir que
el arte contemporáneo es el que está realizado en nuestra época, pero esto es
dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de entender
este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en las última década,
para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también
hay personas que creen que este concepto se desarrolló en la Edad
Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién utilice
este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de este
concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el
último siglo.

Criterios para determinar

cuando es arte contemporáneo
Uno de los criterios juzga como contemporáneo aquel arte surgido a partir de la
eclosión vanguardista de los inicios del siglo XX. Estas propuestas artísticas,
se distinguieron por presentar una serie de ideas que revolucionaron la institución
del arte, como la ruptura con los modelos tradicionales o su carácter crítico y
experimental, tenemos de ejemplo los  movimientos artísticos
contemporáneos como el fovismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el
neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.
Otro criterio utilizado para las  manifestaciones contemporáneas es aquel que
toma como punto de partida el inicio de la Postmodernidad, que va de finales
de la década del 60 e inicios de los años 70, o el fin de la segunda guerra
mundial, en 1945. Este arte contemporáneo está formado por movimientos como
el arte pop, el nuevo realismo francés, el arte povera, el arte conceptual, el
minimalismo y el expresionismo abstracto, así como con el hiperrealismo, la
neofiguración, las instalaciones o la deconstrucción.
Y por último criterio tenemos el que vincula el inicio del arte contemporáneo con
el principio de la Edad Contemporánea, a finales del siglo XVIII con la
revolución francesa.
El Arte Contemporáneo: Un antes y un después
El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX,  este concepto creado en el
siglo XX fue el resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se
considera que el principal punto de partida de este nuevo concepto fue del
Impresionismo y el Postimpresionismo. Se dice esto porque de esos
movimientos artísticos se desarrolló las vanguardias más famosa y conocida del
Siglo XX. Entre esas vanguardias podemos encontrar: el fauvismo, el
constructivismo,  el neoplasticismo, el cubismo, el expresionismo, el
surrealismo, el futurismo y  el dadaísmo. Todas estas corrientes  tienen una
serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico, tienen un
punto en común y es la pasión de innovar y conceder al arte un espacio muy
distinto al que poseía antes.
Por ello podemos decir que, el arte contemporáneo se caracteriza por tener una
conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus
respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo
lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no
imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las
formas y la composición, es querer encontrar una nueva manera de
expresión que no encaje con todo lo que se había hecho hasta ese momento. Así
pues comenzó a desarrollar un sinfín de formas nuevas y a comenzar desde un
espacio nuevo donde la forma y el color adquirieron propiedades fuertes.
El arte contemporáneo del Siglo XX

En el Siglo XX el arte rompe con todos

los conceptos tradicionales y crea unas características nuevas y en definitiva
esenciales. En cualquier obra contemporánea podremos observar que la
personalidad del hombre es un objeto de disputa ya que el artista puede disfrutar
de una libertad completa, en la libertad completa también tenemos que meter a
los poetas y pensadores que tendrán que interpretar la realidad y enseñar el
camino al futuro. Las técnicas usadas en el arte contemporáneo pone al artista
en una postura de ser capaz de interpretar todo, pero el arte se expresará
mediante la irracionalidad producida por la insatisfacción y la intranquilidad.
Es evidente que la libertad de crear e proyectar cualquier posibilita al artista
cualquier tipo de exceso. Estos excesos van desde los creativos, dentro de este
grupo podemos encontrar a las vanguardias denominadas como arte degenerado,
hasta los productos artísticos del consumo colectivo que por otro lado varios
expertos del arte lo califican como de “muy mal gusto”

Vanguardias históricas del

arte contemporaneo
El fauvismo: se identifica por la  sustitución de la paleta de tonos naturalistas
empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy
marcado para crear un mayor énfasis expresivo.
El impresionismo: se valora los contenidos y las actitudes emocionales, es
una expresión del propio yo, con una composición desgarrada y un color más
violento y contenidos simbólicos. 
El cubismo:  se destaca por la superficie plana y la bidimensionalidad del
lienzo y propone una forma de perspectiva que se basa en la multiplicidad de los
puntos de vista. Tiene una primera etapa llamada cubismo analítico, donde los
artistas buscaban la descomposición de las formas tridimensionales en elementos
geométricos y una segunda etapa llamada cubismo sintético que se desarrollan
experiencias con el collage.
El futurismo: es un estilo llamado cubismo dinámico porque los artistas se
interesaban por la representación del movimiento y la velocidad a través de la
repetición rítmica de líneas e imágenes.
El neoplasticismo: tiene un método que parte de la utilización de líneas
rectas que delimitan rectángulos de colores primarios, los artistas quieren
destacar la bidimensionalidad de la superficie para expresar su ideal basado en la
pureza del arte.
El dadaismo: representa la antítesis del racionalismo y de la abstracción, que
surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los
cánones estéticos dominantes, querían representar la libertad absoluta, lo
inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las
leyes de la lógica un pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y
la eternidad de los principios, el caos sobre el orden y  romper las fronteras entre
el arte y la vida.
El surrealismo: se trataba de ir más allá de la realidad visible asegurando la
superioridad del subconsciente y daban importancia a los sueños en la creación
artística.
El constructivismo: se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a
otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de
donde nos vemos muy influenciados. Este movimiento se caracteriza por ser
muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y muy
bien definidas.
Etapas del arte contemporáneo en el S.XX
Etapas del arte contemporáneo
Podemos observar estas etapas a través de los años entre las que están:

 El informalismo: en paralelo eón el expresionismo abstracto de Estados

Unidos y  abarca todas las tendencias abstractas y gestuales desarrolladas
en francia y en el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial.
Se distinguen varias corrientes diferentes como la abstracción lírica, la
pintura matérica , la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o
el art brut.
 El Pop: fue un movimiento  artístico del S.XX su característica más
importante  es el empleo de imágenes de la cultura popular, como los
anuncios publicitarios, cómic books, el mundo del cine, entre otros. El arte
pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura
de bellas artes, resaltando lo banal a través del uso de la ironía.
 Desconstrucción y Postmodernidad:  se caracteriza por su oposición al
proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la
sociedad que lo envuelve y lo genera rechazando  el principio programático
del arte de vanguardia, asumiendo  el fracaso de los movimientos de
vanguardia, siendo un arte  autorreferencial, el arte habla del arte, sin
pretender hacer una labor social