ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL LA LINEA

 El desplazamiento de un punto origina una línea.

LENGUAJE VISUAL  Crean ritmos , delimitan superficies ,trazan contornos de
figuras ,crean texturas.
ALFABETO VISUAL : Es el código propio de la plástica.  El valor expresivo depende de la presión ejercida , la velocidad
del trazo y el material .
 EL PUNTO  Tipos de líneas :
 LA LÍNEA :por su forma ,por su posición en el plano , por su valor
Expresividad: grafismo y trazo La línea por su forma
 SISTEMA CULTURAL: Dicc. de símbolos .
 LA FORMA : Tipos.
 EL COLOR : Glosario Cromático.
 LA LUZ
 LA TEXTURA : táctil y visual RECTAS ONDULADA S CURVAS QUEBRADAS MIXTAS
 EL ESPACIO : Bi o tridimensional.
 LA COMPOSICIÓN
 TEORÍA DE LA PERSPECTIVA La línea por su posición en el plano
 MATERIALES Y TECNICAS

EL PUNTO:
 Cualquier forma en la que no predomine el alto sobre el ancho VERTICAL HORIZONTAL OBLICUA PARALELA PERPEND.
puede representar un punto.
La línea por su valor

 Según su ordenamiento puede sugerir : CONTINUA

DISCONTINUA

Líneas formas texturas planos MODULADA

Línea sensible SISTEMA CULTURAL: DICCIONARIO DE SIMBOLOS
Es una línea ideal ,deja inscripto lo sensible de muestra existencia Best Maugard afirma que gran parte de las representaciones del arte
Hay un desplazamiento ,busca sensibilidad, no es pensada , los trazos antiguo y la mayoría del arte popular están definidas por 7 signos o
son irregulares gruesos y finos en relación al estado de ánimo y los trazos básicos combinados , repetidos entre sí :
sentimientos , pueden apareces imágenes las cuales puedo terminar 1 2 3
de dibujar , llenando los espacios positivos y negativos. 4 5 6
7

El método consiste en realizar variantes y/o modificaciones con ellos:

EJEMPLOS
A- variantes sobre cada uno de ellos y repetidos

Automatismo: Liberación de la línea y las forma ya posibilitada en B - Combinaciones con dos de ellos originando un tercero .
nosotros ,es algo que ya envejeció dentro de nosotros mismos .

la expresividad de la línea: C- Combinaciones con formas geométricas

 GRAFISMO:
1. Por acumulación
2. Por aproximación o separación D – guardas y Mandalas
3. Por modificaciones del grosor
y disposición de los grafismos.

 TRAZO : Variabilidad espontánea de la línea que puede

lograrse por grosor y continuidad, puede describir masas y
volúmenes .
LA FORMA
 FORMAS CERRADAS: Muestran continuidad de la línea en todo
 Orden que reciben los elementos en una obra de arte su contorno o perímetro.
 Apariencia , configuración
 A través de ella expresamos como son los objetos que
vemos o imaginamos .

ABIERTAS CERRADAS
ABSTRACTAS FIGURATIVAS
GEOMETRICAS ORGANICAS
PLANIMETRICAS VOLUMETRICAS

 FORMAS ABIERTAS: Contraste y pasaje a través del cual las

formas se confunden con el fondo.
 FORMAS ABSTRACTAS: Se valen de elementos puros ,formas ,
líneas ,colores, despojados de toda imagen figurativa no
representativa , es independiente del mundo externo ,es una
actitud mental que prescinde del mundo objetivo.

 FORMAS GEOMÉTRICAS : En la Geometría como disciplina se distinguen

componentes tales como el plano, el punto, la línea(recta –curva, quebrada)
,la superficie, el segmento y otros de cuya combinación nacen las formas
geométricas .

 FORMAS FIGURATIVAS: Impresiones captadas por un sentido

determinado y que es percibida constituyendo una unidad u objeto,  FORMAS ORGÁNICAS : Son todas aquellas que encontramos en la
contorno, área, límite, espacio determinado por líneas y planos. naturaleza, por ejemplo: hojas, flores ,troncos, animales ,humanos,etc

 FORMAS PLANIMÉTRICAS

 FORMAS VOLUMÉTRICAS

ICONICIDAD: Es la mayor o menor semejanza entre la imagen y el objeto

representado por esa imagen.
REPRESENTACION DE LA FORMA GLOSARIO CROMÁTICO
EN EL PLANO BIDIMENSIONAL COLORES PRIMARIOS
COLORES SECUNDARIOS : violeta, anaranjado, verde
COLORES ADYACENTES :primarios y secundarios
Contiguos en el circulo cromático.
COLORES COMPLEMENTARIOS : Son los opuestos en
SUPERPOSICIÓN TRANSPARENCIA INTERPENETRACIÓN el círculo cromático.
COLORES COMPLEMENTARIOS APROXIMADOS :
EL COLOR No exactamente opuestos en el círculo cromático.
EJ: Rojo-verde amarillento.
El color es una sensación que percibe nuestro
COLORES CALIDOS : amarillo, anaranjado y rojo
sentido de la vista ,es una cualidad propia de los
no necesariamente puros.
objetos y en el arte un elemento para definir las
COLORES FRIOS: verdes, azules o violetas saturados
formas .
o no ,claros u oscuros .
FORMA
COLORES SATURADOS: los más vivos o intensos ,los
IMAGEN
Tres primarios y los tres secundarios puros .
Tono
COLORES NEUTROS: blanco, gris y negro.
COLOR Valor
GRIS CROMÁTICO : Negro mas blanco y una
Saturación
Pizca de cualquier color .
COLORES PARDOS :Son los colores tierras
 TONO: Nombre especifico de cada color
COLORES DISCORDANTES: Repulsión entre sí.
COLOR DOMINANTE: Ejerce mayor atracción por
 VALOR: Grado de claridad u oscuridad
Contraste ,mayor área ,intensidad etc.
de un color .
NEUTRALIZACION: Perdida de saturación cuando
Alto(claro)
Se mezcla con algún cromático o gris
COLORES QUEBRADOS: Dos complementarios se
CLAVES DE VALOR Medio(no hay blancos ni negros puros)
mezclan mas el agregado de blanco o negro.
Bajo(oscuro)
COMBINACION DE COLORES: grises y rojos(agradable)
Anaranjado y rojo (molesto y pesado), rojos y verdes
(violenta,hermosa y fuerte) rosado y amarillo verdoso
 SATURACION: Es la intensidad del color (agrio)
o su grado de pureza. Alto , medio ,bajo.
MODELADO DEL COLOR LA LUZ
Pasaje paulatino que va desde un valor alto de luz Es la forma de energía que actúa sobre nuestros ojos y nos hacen ver
al valor bajo de sombra , que sugiere el volumen los objetos.
de la figura ,agregando blanco y negro. Gracias a la percepción de superficies iluminadas que contrastan con
otras superficies en sombra ,reconocemos el volumen de las
cosas que nos rodean.
NATURAL

TIPOS

ARTIFICIAL (Lámpara, Vela ,Etc.. )

MODULADO DEL COLOR
Sugerencia pictórica tridimensional, provocando
sensación de luz y sombra con el valor del color
y la temperatura .

Sombra: parte de un objeto iluminado que percibe directamente los

rayos de luz.
Se aprecian tres clases de sombras :
PROPIA , AUTOPROYECTADA Y PROYECTADA
TEXTURA El ESPACIO

#Disposición en la que se nos presenta la materia visual y provocadora BIDIMENSIONAL: En el plano con dos dimensiones: Alto y Ancho
.Es un estímulo, la que nos sugiere bidimensionalidad es visual y la que
nos sugiere tridimensionalidad e táctil.
# Apariencia externa en la estructura de los materiales .
# La obtención de texturas depende del soporte y del material

TEXTURA TACTIL : Matrica, áspera, rugosa, lisa, rala, densa.

TRIDEMENSIONAL: El volumen real en tres dimensiones .Alto, Ancho y

Profundidad. Lo cual permite considerar la totalidad del objeto .
LAS FORMAS ESCULTORICAS TIENEN: DENSIDAD,CUERPO,PESO
TEXTURA VISUAL : Representada por el líneas ,puntos , o elementos
pequeños yuxtapuestos, entre estos elementos hay espacios, si
abundan es rala y si escasean es densa .Cada trazo y/o mancha ,no debe
ser tan grande que parezca una figura independiente.

LAS FORMAS ESCULTORICAS ESTAN SUJETAS A LEYES FISICAS QUE

OPERAN ENTODOS LOS OBJETOS :
ESTABILIDAD –EQUILIBRIO-PESO-RESISTENCIA
TECNICAS: Bulto redondo –Espacial-Relieve
Una técnica para obtener una textura visual de una táctil es la técnica
METODOS DE PRODUCCION: TALLA (SUSTRACTIVO)
del frottage.
MODELADO (ADITIVO)
# Se pueden contrastar texturas táctiles con texturas visuales.
CONSTRUCCIÓN (ENSAMBLADO)
#Otras texturas: con pincel, con tramas, con estarcido, con tintas, con
VACIADO
collage.etc.
 RITMO LIBRE: Es la sensación dinámica que una imagen proporciona ,surge de
COMPOSICION PLASTICA una cierta forma de organización de puntos, líneas ,formas, colores , luces,
sombras color ,tamaños ,espacios
Los elementos constitutivos del lenguaje visual
se distribuyen ,organizan e interrelacionan en
la composición plástica . CONTRASTE: Nos permite diferenciar las figuras del fondo o las figuras
entre ella .
FORMAS DE ORGANIZACIÓN
 RITMO CONTRASTE DE COLORES : las figuras se alejan de fondo por diferencias
tonales .los cálidos se acercan y los fríos se alejan
 CONTRASTE

 EQUILIBRIO y ARMONIA

 RELACION FIGURA FONDO

CONTRASTE DE VALORES: Una figura clara se desprende o avanza sobre

RITMO: Surge de cierta organización , produce una sensación dinámica
un fondo oscuro.
.Puede haber ritmos de luz, se sombras, de colores , de tamaños ,de
planos , etc.

RITMO DE FORMAS PLANAS O VOLUMÉTRICAS

RITMO POR SIMETRIA: Mediante ejes en partes iguales aunque opuestas.

RITMO POR ALTERNANCIA: Sus elementos se repiten alternándose en un

determinado orden.

RITMO POR PROGRESION: Cuando los elementos siguen un orden decreciente.

 RELACIONES DE FIGURA Y FONDO
CONTRASTE DE TEXTURAS: Las cualidades táctiles o visuales son las que
señalan el límite. FIGURA COMPLEJA SOBRE FONDO SIMPLE

FIGURA SIMPLE SOBRE FONDO COMPLEJO

EQUILIBRIO: Organización del encuadre, fundamentada en la
percepción humana de la estabilidad. Es una sensación subjetiva

SIMETRÍA BILATERAL O AXIAL :

SIMETRÍA APROXIMADA O APARENTE: Se percibe un centro o eje

organizador.

SIMETRÍA APROXIMADA O POR OPOSICIÓN: las partes se encuentran FIGURA COMPLEJA SOBRE FONDO COMPLEJO
equidistantes y opuestas a partir de un eje central.

SIMETRÍA POR UNO O VARIOS EJES

ASIMETRÍA: Las formas se ordenan equilibradamente sobre una

superficie sin tener en cuenta un eje o centro divisor. es dinámica
FIGURA SIMPLE SOBRE FONDO SIMPLE 3. Líneas convergentes : son las líneas de paisaje que rodean al
observador y se aprox.al horizonte.
4. Punto de fuga: punto imaginario situado en la línea de horizonte
en el que convergen en perspectiva las líneas convergentes.

TIPOS

FRONTAL
FIGURAS REVERSIBLES

OBLICUA

AEREA

TEORÍA DE LA PERSPECTIVA : Se rige por un conjunto de reglas MATERIALES

prácticas que sirven al artista para crear la ilusión de espacio y
Los materiales son imprescindibles porque son los medios utilizados por
profundidad sobre una superficie plana .
la expresión y los podemos dividir en 5 grandes bloques :
Se basa en cuatro conceptos:
 SOPORTES: Papeles ,hojas de computación, canson , cartulinas ,
1. Nivel de punto de vista : es la altura desde la que se observa un papel madera , papel obra, pape barrilete, papel glasé, papel
objeto. felpa, papel hecho a mano ,papel de desecho, cartón micro
2. Línea de horizonte: línea imaginaria donde convergen cielo y corrugado y corrugado, papel de calcar ,papel vegetal ,papel
tierra batik ,papel crep, papel metalizado, papel texturado , vidrios
 ,placas radiográficas ,bastidores ,cajas ,maderas ,metales telas,
etc……
 MATERIALES PARA PINTAR: Acrílicos, acuarelas, anilinas,
esmaltes para vidrios , látex, oleos ,temperas, tintas de colores,
plasticolas de colores , tizas, pasteles grasos y secos, crayones
,pinturas para telas marcadores ,etc…..
 MATERIALES PARA DIBUJO Y GRABADO: Barras de grafito,
sepias, bolígrafos, carbonillas, crayones, lápices de colores
,lápices de grafito de distintas graduaciones ,marcadores finos y
gruesos, oleo pasteles ,plumas y tinta china, sellos de goma,
tizas, gubias, tintas xilográficas ,etc……
 MATERIALES PARA LA TRIDIMENSION: Cartón, maderas,
materiales de desecho, telgopor, planchas de yeso, yeso,
alambre, caños, cartón corrugado, jabón, lanas, palitos de
helado, papel mache, pasta piedra, arcillas , porcelana, etc………
 SOFTWARE : Programas de dibujo como el Paint, Corell Draw,
etc….
TECNICAS
La cantidad de técnicas son innumerables pero el profesor debe
conocer muy bien cada una de ellas.
AGUADA: Se realiza con tinta china , acuarelas o temperas son un
poco complejas para niños.
ACUARELAS: Pigmentos aglutinados y solubles con agua.
BETUNGRAFIA: Se dibuja con plasticola transparente, se deja secar y
se cubre con betún .
CLOROGRAFIA: Lavandina, hisopo y papel barrilete oscuro.
CRAYON QUEMADO: Con un encendedor quemar barritas de crayón
y dejar caer las gotas de color sobre el papel.
BARRAS GRASAS Y SECAS: Oleopastel, Barras secas, tizas, carbón,
grafito, cretas, carbonilla, sanguina ,crayón, ceras, etc.
TEMPERA: sin diluir, diluida con agua, con agua destilada y azúcar,
yema de huevo, aceite de lino, aceite de almendras, barniz dammar.
ACRILICO: De secado rápido y semi-satinado , empastado, aguado,
veladuras, combinado con otros materiales.
PLANTILLAS: Utiles para crear efectos y siluetas bien definidas sobre
distintos tipos de papel, telas paredes etc…
ESTARCIDO: Salpicar en forma de lluvia la pintura o pulverizar sobre
papeles o telas ,se puede utilizar plantillas para dar efectos (utilizar
temperas puras ,cepillos de dientes y peines .
MOZAIQUISMO : Originalmente se hacían con piedras como el
mármol, vidrios , pero también se pueden realizar en materiales
como maderas, cerámicas , goma eva, papeles etc.
TINTA SOPLADA: Tinta china ,acuarela , acrílico o tempera aguada .
Con un sorbete se sopla sobre la gota de tinta sobre la hoja para que
se corra como líneas , utilizando colores o negro sobre blanco.
ESGRAFIADO O CHIN RASP: Pintar con crayón o pastel al oleo de
distintos colores ,tapar con una capa de talco y pintar con tinta
china ,dejar secar y con algo con punta sacar la tinta para ver los
colores o el dibujo que está por debajo.
BOLIGRAF : Rollitos , tiras o chorizos de papel crep , pegados
formando líneas , puntos formas ,planos , etc…
ESPONJADO: Con distintos tipos y formas de esponjas sobre papel
blanco o de colores .
TIZA SECA –TIZA MOJADA EN LECHE: Sobre distintos papeles .
DIBUJO CIEGO: Dibujar sobre una hoja de color o blanca con crayón
blanco o vela y luego pintar sobre esto con témpera .
PLASTICOLA DE COLOR : Dibujar con la plasticola sobre la superficie
y dejar secar , la plasticola transparente sirve como barniz.
DIBUJOS SOBRE PAPÉL DE ALUMINIO : Dibujar con una punta sobre
una plancha de papel de aluminio grueso. Se puede pintar o no con
tintas ,fibras ,marcadores etc.
TEÑIDO CON PAPEL CREP: Trozos de papel crep mojado sobre papel
blanco, dejar secar y retirar para ver el efecto.
PAPEL PICADO : Cortado con tijeras o a mano(razgado)
MONOCOPIA O GRABADO EN BANDEJA BLANCA: Utilizando una
punta dibujar sobre la bandeja,luego pintar con oleo ,limpiar la
pintura y pasar por una prensa para copiar el dibujo.
SELLOS CON GLOBOS: Bombitas infladas utilizar la parte de abajo
como sellos con pinturas acrílicas o temperas.
ORIGAMI: Técnica de plegado de papel para lograr una figura de la
realidad ,por ejemplo, una flor, una mariposa , una paloma etc. Se
puede hacer de papel blanco de colores etc…
TAPIZ : Con fósforos, maderitas , fideítos etc. figurativo o abstracto.
SELLOS: De frutas, verduras , corcho, goma eva, etc, pasar por
témpera e imprimir sobre papel, tela ,cartón ,etc.
RAPPORT: Consiste en diseñar un motivo que pueda repetirse en
forma regular hasta el infinito, se aplica en el diseño de telas,
trabajos ornamentales ,empapelados ,la yuxtaposición de ese plano
formará la extensión del diseño.
COLLAGE :Consiste en componer imágenes pegando diferentes
materiales naturales e industriales (papeles, hojas ,telas, cartones
,cortezas, semillas lanas chapitas corchos piedras ,lanas ,etc, )
cortados de diferentes formas o utilizados directamente , probando
y por ultimo pegar.
FOTOMONTAGE : Consiste en recortar figuras de diarios y/o
revistas y componer con ellas una nueva imagen en la que los
distintos elementos se recontextualizan. Las figuras se combinan
teniendo en cuenta lo estético pero el contenido resulta irracional,
insólito, irónico o gracioso. Lo o interesante es recortar imágenes
que nada tengan que ver entre sí ni con lo que se quiere
representar.
FROTAGE : Se obtiene colocando un papel fino sobre una superficie
texturada frotando con lápices o barras para producir dicha textura
, en la sala del jardín es conveniente tener canastos con distintos
elementos naturales o artificiales con distintas texturas
ESCULTURAS: Construcción de figuras realistas o abstractas
utilizando distintos tipos de materiales si se quiere tallar, modelar o
construir : Arcillas, jabón ,yeso, cajas ,cartones, cintas ,plásticos,
maderas, etc….
GRABADO: XILOGRAFÍA,CROMOXILOGRAFÍA ,LINOLEOGRAFÍA
GRABADO EN CHAPA: AGUAFUERTE, AGUATINTA.
VITREAUX : Vidriera de colores transparentes, ensamblados con
listones de plomo pintados de color negro.
¿CONOCES OTRAS TÉCNICAS?
AGREGAR EN ESTE ESPACIO
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PRESENTACION DE TRABAJOS PRACTICOS 2014
EDUCACION ARTISTICA: PLASTICA
SEGUNDO AÑO NIVEL INICIAL
Trabajo práctico N°1 “El desarrollo de la
capacidad creadora”
a) Presentación de los cuatro trabajos realizados por niños en las
distintas etapas graficas teniendo en cuenta el “desarrollo de la
capacidad creadora” de Victor Lowenfeld, con sus correspondientes
consignas e informes analizados y corregidos en una carpeta con hojas
tamaño A 4 de forma apaisada.
b) Resumen del Power Point “Desarrollo de la capacidad creadora” de
Victor Lowenfeld, con el nombre de la alumna correspondiente en cada
hoja del resumen.
C) Los trabajos serán presentados en una carpeta de tapas duras en
tamaño aproximado: 32 cm de alto por 23 cm de ancho (tapas duras )
utilizadas en forma apaisada ,forrada con papel, tela ,etc. a elección de
manera creativa..
E) Fecha de presentación final
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Trabajo práctico N° 2 -LIBRO DE ARTISTA:
“Elementos constitutivos del lenguaje visual”
A- Todos los trabajos presentados en el libro de artista deberán
tener la correspondiente consigna en la parte superior , inferior o
detrás de la hoja .
B- Las hojas del libro deberán ser de cartulinas o papel similar
tamaño A4 con colores a elección ( un color para todos los trabajos
o un color diferente para cada trabajo)En dichas hojas se colocarán
los distintos trabajos plásticos que se realizaran durante el presente
año.
C-El tamaño de los trabajos plásticos a pegar sobre las hojas A 4 de
colores es de 22 cm X 15 cm aprox.
D- Al final del libro y dentro de este deberá tener el apunte
completo de los “Elementos constitutivos de lenguaje visual” con el
nombre del /a alumna/o en cada hoja.
E - las tapas de este trabajo práctico deberán ser de tamaño máximo
DE 35 cm X 25 en cartón maqueta presentada en forma apaisada o
vertical (con los correspondientes trabajos en su interior ) el diseño
en la tapa superior se realizará utilizando alguno de los dibujos que
se encuentran en las páginas ……………………………………………a
elección confeccionado en la técnica de collage combinada con
alguna/s de las técnicas aprendidas
CONSIGNAS :
1 -“LINEA SENCIBLE” (pintado con lápices de colores) .
2- MANDALA (pintado con lápices de colores ) .
3-Algunas definiciones sobre Mandalas.
4-Buscar y pegar o copiar ejemplos e información sobre Mandalas
5-Práctica y Combinación de los 7 signos básicos : A,B,C,D
6-Ejemplos de los signos básicos en las distintas culturas antiguas y
modernas .
7- A partir del conocimiento de los distintos tipos de puntos y líneas
, la práctica de los signos básicos y algunos otros conocimientos que
usted posea o que quiera utilizar, construir un MANDALA propio.
Utilizar para pintar (a elección) , distintas combinaciones de colores
del glosario cromático .
8- Buscar y pegar 3 obras de cada uno de estos artistas : Wassily
kandinsky , paul klee y Joan Miro para ilustrar el uso del punto en el
arte.
9- A partir de la imagen de un paisaje , recortar una parte , pegar
sobre la hoja y completar la imagen con puntos y líneas por su forma
Colores según correspondan con la imagen.
10-Composición de formas orgánicas y geométricas superpuestas y
transparentes , utilizando para pintar una o dos pareja de colores
complementarios con pasteles secos .
11- Bodegón (figuras con volumen ). Utilizando la expresividad de la
líneas : grafismos y trazos con lápices de grafito graduados para dar
luces y sombras .
12- Círculo cromático de Rosenstiehl
13- A partir de distintas imágenes propuestas , elegir una de ellas
para dibujar , dando un toque personal en el trabajo y pintar con
las distintas combinaciones del circulo cromático .
14 -Realizar una tarjeta de invitación , utilizando de manera creativa
una composición de figuras superpuestas con algunos de los 5
diseños que se encuentran en la página………… Utilizando los
distintos motivos alternativos que se proponen en cada una de ellos
para completar la imagen
Utiliza para pintar colores cálidos para las figuras y una
combinación de fríos claros para el fondo.
Elección del color y tamaño de la cartulina donde se colocará el
diseño será a elección .
15- A partir de la obra plástica “Cielo azul” del artista plástico
Wassily Kandinsky ,realizar una composición utilizando las figuras
biomorfas, superpuestas . Para pintar utilizar pasteles secos . colores
a elección .
16-