UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES

ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE ARTES MULTIMEDIALES

LABORATORIO DE SONIDO II

Programa especial para cursada semipresencial Cuarentena 2020

 UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES
ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE ARTES MULTIMEDIALES

Laboratorio de Sonido II

Cuerpo Docente: Matías Romero Costas (Titular); Federico José Torres (Adjunto); Diego
Campos (JTP), Lucas Fushimi (Ayudante)

Régimen de cursada: Anual

Carga horaria semanal: 4 hs.

Objetivos

● Capacitar a los alumnos en los aspectos comunicativos, expresivos y estructurales de la

música y el sonido y en función de otros lenguajes.

● Proveer a los alumnos los conocimientos inherentes a la organización del discurso

sonoro en el contexto multimedial.

● Propiciar en los alumnos una actitud analítica que les permita sistematizar y generar
trabajos teóricos sobre este tema específico.

● Estimular a los alumnos para que desarrollen, a través del conocimiento de los géneros
predominantes, mecanismos constructivos que permitan cubrir las necesidades que se
establecen en la industria.

● ​Que los alumnos adquieran un dominio de los conocimientos y habilidades necesarios

para desarrollar la tarea de organizar el discurso sonoro.

● Que los alumnos conozcan y dominen las capacidades comunicacionales del lenguaje
sonoro.

● Que los alumnos puedan ejercer con solvencia tareas en los ámbitos profesionales.
Contenidos

Unidad I – El Sonido como Lenguaje

Introducción al sonido: ​Sonido, música y arte sonoro. Géneros, escuelas, estéticas y

tendencia. Usos y prácticas con el sonido. Música electroacústica, arte sonoro, instalaciones
sonoras, sonido y espacio, objetos y esculturas sonoras, instrumentos, música electrónica, etc.
Estado actual. Vinculación entre el sonido y otras disciplinas: teatro, danza, performances,
video, cine, videojuegos, etc.

Mensajes acústicos: ​Mensajes intencionales y no intencionales, verbales y no verbales.

Relación entre comunicación e información. Niveles de semanticidad: ambientación,
sonomontaje, música y arte musical.

El sonido: ​Semanticidad (índice causístico, acusmático), cadenas lingüísticas. El objeto

sonoro. Unidad mínima de sentido, criterio de articulación y apoyo. La tipomorfología del objeto
sonoro. Características acústicas y evocativas del sonido.

El montaje sonoro:​ El sonomotaje. Estructuras sonoras. Formas, criterios y factores de

enlace. Analogía entre el enlace musical y visual. Relación entre el sonido y otros lenguajes.

Unidad II – La Música como Lenguaje

La música: ​Su sintaxis. Criterios constructivos, unidades de sentido. Direccionalidad, no

direccionalidad. Sus referentes: Factores intrínsecos, factores extrínsecos. Sus funciones:
Formales, expresivas, narrativas. El montaje musical. Formas, criterios y factores de enlace.
Analogía entre el enlace musical y visual.

Forma: ​Forma y jerarquía. Unidades formales. Factores de segmentación o unión de las

unidades formales. Ley de proximidad de la Gestalt, Ley de similitud, Procesos de alto nivel,
Conclusividad.

Textura musical: ​Configuraciones texturales, planos, figura-fondo. Relación entre las

configuraciones texturales, subordinación, complementariedad, superposición. Clasificación
tradicional de la textura: monodia, monodia acompañada, homofonía y polifonía. Tipologías
actuales.

Ritmo: ​Configuraciones rítmicas. Célula y conjunto rítmico. Repetición y ostinato. Ritmo en

función del tiempo, tiempo real – tiempo vivencial.
Los estilos musicales: ​Clasificaciones. Géneros. Aspectos formales. Los instrumentos.
Análisis desde la audición de fragmentos musicales.

Unidad III – Espacialización de Sonido

Aspectos psicoacústicos relativos a la localización espacial del sonido: ​Indicios de

lateralización y elevación de la fuente. Diferencia interaural de nivel de presión sonora y de
tiempo. Indicios espectrales monoaurales. Divergencias en la posición del evento sonoro y del
evento auditivo. Percepción de la distancia. Audición en recintos cerrados.

Simulación de fuentes aparentes en ambientes virtuales: ​Simulación a partir de la

estereofonía. Extensión al sistema cuadrafónico. El sistema Ambisonics y otros modelos en
varios canales. Simulación de las primeras reflexiones y la reverberación. Convolución.
Ambientes virtuales. Sistemas binaurales, síntesis binaural; grabación de HRTF y su
convolución con la señal a especializar.

Sistemas de sonido sourround​: ​Sistemas Dolby, Dolby digital, DTS, SDDS. Las normas THX.
Compresión y mezcla de sonido para sistemas surround. Mezcla digital de sonido multicanal,
utilización de software de mezcla digital, software de codificación y decodificación de sistemas
surround.

La perspectiva sonora: ​Espacio sonoro real, psicológico y virtual. El plano sonoro y el punto
de escucha. Punto de escucha espacial y subjetivo. Punto de escucha fijo y móvil. El
sonomontaje en relación con el espacio.
Bibliografía Obligatoria

● Apuntes de la cátedra.

Bibliografía Optativa

● Adorno T. - Eisler H.; ​El Cine y la Música​, Ed. Fundamentos, Madrid 1976.
● Aumont, Jacques; ​La imagen;​ Ed. Paidós Comunicación, Bs. As. 1990
● Aumont - Bergala - Marié - Bernet; ​Estética del Cine,​ Ed. Paidós Comunicación,
Bs. As. 1996.
● Barthes Roland; ​Lo Obvio y lo Optuso,​ Ed. Paidós, Bs. As. 1986.
● Barthes Roland; ​La Cámara Lúcida,​ Ed. Paidós Comunicación, Bs. As. 1989.
● Beltran Moner, R. ​La ambientación musical,​ Ed. Instituto oficial de Radio y
Televisión de España, Madrid 1990.
● Blauert, Jens. ​Spatial Hearing.​ MIT Press. Massachussets. 1997.
● Brelet, G. Metz, C. Mitry, J. y Otros. ​Estructuralismo y Estética,​ Ediciones Nueva
Visión, Bs. As. 1969.
● Burch Noel; ​Práxis del Cine,​ Ed. Fundamentos, Madrid 1970.
● Cetta, Pablo. “Modelos de localización espacial del sonido y su implementación
en tiempo real”. En “Altura – Timbre – Espacio“. Cuaderno Nº 5 del Instituto de
Investigación Musicológica “Carlos Vega”. 2004.
● Cetta, Pablo. “Procesamiento en tiempo real de sonido e imagen con PD-GEM”.
Revista de Investigación Multimedia. Área de Artes Multimediales. IUNA.
● Cetta, Pablo. “Un modelo para la simulación del Espacio en Música”. Serie Tesis
de Doctorado. Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”.
● Chion Michel; ​La Música en el Cine,​ Ed. Paidós, Bs. As. 1997.
● Chion Michel; ​La Audiovisión,​ Ed. Paidós Comunicación, Barcelona 1993.
● Chion Michel; ​El Sonido,​ Ed Paidós Comunicación, Barcelona 1999.
● Deleuze, G. ​La imagen-movimiento.​ Estudios sobre cine 1, Ed. Paidos,
Barcelona.
● Deleuze, G. ​La imagen-tiempo.​ Estudios sobre cine 2, Ed. Paidos, Barcelona.
● Farnell, Andy. Designing Sound. Cambridge: The MIT Press, 2010.
● Einsenstein, S. ​El sentido del cine​, Ed. Siglo XXI Editores 1974.
● Labrada Jerónimo; ​El Registro Sonoro​, Ed. Voluntad, Colombia 1995.
● Landy Leigh, Understanding the art of sound organization. The Mit Press. 2007.
● Miyara Federico, ​Acústica y Sistemas de Sonido,​ Ed. De la Universidad Nacional
de Rosario. 1999.
● Moore F.R., ​Elements of Computer Music​, New Jersey, Prentice Hall 1990.
● Pousseur Henri, ​Música, semántica y sociedad​, Ed. Alianza Música, Madrid
1984.
● Roederer Juan; ​Acústica y Psicoacústica de la Música​, Ricordi 1997.
● Romero Costas, Matías; M ​ úsica Generativa. Modelos de composición musical
asistida por computadora​; Invasión Generativa 2. 2015.
● Romero Costas Matias, Bedoián David, Nolly Rosa, Causa Emiliano. ​OSEDAX,
escultura interactiva de Realidad Aumentada con Vida Artificial. ​Invasión
generativa 3. 2019.
● mero Costas Matias, Pirotta Tarcisio y Causa Emiliano. ​Sensible: interactividad,
​ ww.emilianocausa.com.ar​ 2012.
vida artificial y música en tiempo-real. En w
● Romero Costas Matias, Pirotta Tarcisio y Causa Emiliano, Botasi Sebastián,
Subía Valdez José Rafael. "​ Ugarit" una interfaz gestual para la escritura musical
analógica. ​En ​www.emilianocausa.com.ar​ 2012.
● Romero Costas Matias y Causa Emiliano. ​Vinculación entre imagen y sonido en
los sistemas interactivos y de vida artificial. ​En ​www.emilianocausa.com.ar
2009​.
● Saitta Carmelo; “¿Hay una música para el cine, hay un cine para la música?”,
Rev. Lulú Nº 4.
● Saitta Carmelo; “El Diseño de la Banda Sonora en los Lenguajes Audiovisuales”,
Art. “La Fábrica Audiovisual" Carrera de Diseño de Imagen y Sonido - FADU -
UBA, 1999.
● Schaeffer, P.; ​Tratado de los objetos musicales​, Alianza Editorial, Madrid 1988.
● Stockhausen, K. “how tieme passes...” DieRehie Nr. 3 1959.
● Stockhausen, K, “Estructura y tiempo vivencial”, Buenos Aires, Revista Lulú N°4
1992.
● Tarkovski, Andrei; ​Esculpir en el tiempo,​ Ed. Rialp. Madrid 1991.
● Varios Autores; ​Así de simple I y II,​ Ed. Voluntad, Colombia 1995.
Actividades de la cátedra
Dado que este cuatrimestre nos encuentra en una situación particular, que ha obligado al
Gobierno Nacional a tomar medidas de carácter extraordinario, por medio de las cuales se
dispuso el Aislamiento Preventivo Obligatorio, y en el marco de las Resoluciones de Rectora
0022/20 y 0023/20, por medio de las cuales se modifica el inicio de actividades y se habilita la
modalidad Semipresencial, hemos optado por iniciar nuestras actividades de cátedra en esta
modalidad. Por ello, el espacio principal de actividades será el aula específica de la asignatura
en la plataforma ATAMVIRTUAL.
Estas actividades de carácter virtual se complementarán con cinco encuentros presenciales,
dedicados a la realización de actividades repaso, la presentación de trabajos, la realización de
consultas y la explicación de las pautas para la realización del examen final.
La cátedra suministrará un cronograma detallado con las fechas de las distintas actividades
previstas en la modalidad virtual, y establecerá las fechas de las actividades presenciales
cuando las regulaciones sanitarias referentes al aislamiento social vigente al momento de
redactar el presente programa así lo permitan. La cátedra suministrará asimismo instructivo
detallados acerca de la dinámica de trabajo en cada una de estas instancias.

Régimen de aprobación de la materia

Promoción indirecta semipresencial

Para acceder a la aprobación se deberá:

● Participar y cumplir con las actividades propuestas en la plataforma virtual y en los

encuentros presenciales (al menos 5 *).
● Entregar y aprobar la totalidad de los trabajos prácticos previstos.
● Rendir y aprobar los exámenes parciales.
● Rendir y aprobar un examen final presencial.

La nota final de la materia será obtenida a partir de una ponderación entre todas esas
instancias de evaluación.

*Debido al contexto de cuarentena por pandemia que atravesamos, dichos encuentros

presenciales deberán llevarse adelante una vez que se haya restablecido el normal
funcionamiento de la Unidad Académica, siempre sujeto a lo que determine el Gobierno
Nacional.
Promoción Libre
Para acceder a la promoción libre se debe haber perdido la regularidad de la cursada, lo que
implica no haber entregado alguno de los trabajos prácticos, o haber desaprobado alguno de
ellos, y no haberlo recuperado, o haber obtenido una calificación inferior a 4 en la instancias de
parcial. En este caso, la materia es aprobada en examen libre. Este consta de tres partes:
1. Rendir y aprobar un examen escrito.
2. Entregar y aprobar una serie de trabajos prácticos.
3. Rendir y aprobar un coloquio con defensa de trabajos, a la que accede solamente si se
aprobaron las instancias anteriores.

Todas las instancias deben ser aprobadas con una nota igual o superior a 4 (de 4 a 10
puntos). La nota final de la materia resulta del promedio de todas las instancias anteriores.