La locandiera” di Carlo
Goldoni:  gli uomini sono ai suoi piedi,
La locandiera è una commedia
in tre atti di Carlo Goldoni,
composta
nel 1751/1753 Venne
rappresentata per la prima
volta al Teatro
Sant'Angelo di Venezia, si
tratta di un'opera accessibile a
tutti, ha lo scopo di divertire il
pubblico proveniente da
qualsiasi ceto sociale. Carlo
Goldoni è stato
un drammaturgo, scrittore, e a
vvocato, cittadino
della Repubblica di Venezia.
Goldoni è considerato uno dei
padri della commedia moderna
e deve parte della sua fama
anche alle opere in lingua
veneta.
La storia si incentra sulle
vicende di Mirandolina,
un'attraente e astuta giovane
che gestisce a Firenze, con
l'aiuto del suo cameriere
Fabrizio, una locanda ereditata
dal padre.
La locandiera è considerata
uno degli esempi più riusciti
della “commedia di carattere”
goldoniana, con cui
l’autore veneziano capovolge
e rinnova la tradizione
della Commedia dell’Arte.
Lo stile dell opera e' semplice
e scorrevole, l'opera e' in
dialetto fiorentino, in quanto la
commedia e' ambientata a
Firenze. Si tratta di una
commedia in prosa.
I temi della locandiera sono
quelli della seduzione,
dell'amore inteso
come sentimento umano ed
ingannevole, della presunzione
di poter controllare
razionalmente i propri
sentimenti. la donna in questa
commedia e' un nemico da
fuggire, che maltratta e sfrutta
coloro che prende al suo laccio
(l'amore come arma), mentre
incapaci di comprendere in
che modo vengono raggirati
(tema dell'intontimento
amoroso?). L'amore per la
donna e' un mezzo per avere
influenza, cosi' come lo e' il
denaro per il conte ed il titolo
per il marchese. L'autore
sembra incoraggiare l'odio
verso le donne come
Mirandolina, nella terribile
invettiva del Cavaliere,
quando gli viene svelato di
essere stato raggirato.
. regista e attrice dell’azione
La commedia e' ambientata a
Firenze in una locanda. Il
tempo e' contemporaneo a
quello in cui scrive l'autore. Il
1700 e' il
secolo dell'illuminismo in cui
ogni riferimento al di fuori del
mondo reale non e'
considerato, cosi' come non vi
sono accenni alla religione. In
questo periodo la nobilta' in
quanto tale perde
d'importanza, mentre e'
fondamentale il potere
economico dei nobili, specie al
di fuori dei loro territori. La
commedia infatti si riferisce al
mondo della borghesia che
incomincia ad avere in questo
secolo grande importanza
(bisogna aver presente la
rivoluzione francese),e che
costituiva il pubblico delle
commedie di Goldoni.Analisi
e commento
 
La locandiera è una delle
opere di Goldoni che hanno
goduto di maggior fortuna
critica e di pubblico e una di
quelle che meglio riassume
le caratteristiche del teatro
goldoniano. Si nota
innanzitutto la riuscita
caratterizzazione dei
personaggi che, in maniera
opposta a quanto succede con
le “maschere” fisse della
Commedia dell’arte, sono
definiti ciascuno in modo
individuale. La figura di
Mirandolina e piu importanti
di tutii: intelligente e
determinata, bella e
consapevole di sé, la
“locandiera” ha come primo
interesse il profitto della sua
attività e quindi sa sia
disimpegnarsi con stile dalle
mediocri tentativi di
seduzione del Conte e del
Marchese e sia tener testa
all’orgoglio borioso del
Cavaliere, facendolo infine
capitolare. Mirandolina è così
scenica, tanto da rivolgersi
spesso al pubblico
coinvolgendolo nella sua
finzione e spiegando in
dettaglio come agirà per
battere il “nemico”. La
locandiera si sdoppia infatti tra
l’azione e la premeditazione
delle battute in controscena:
attraverso di lei, Goldoni da un
lato stabilisce un dialogo
diretto con il suo pubblico e
dall’altro pone in rilievo
l’arma con cui Mirandolina
trionfa: l’intelligenza.
La conclusione della
commedia è però nel segno
dell’ordine: Mirandolina, pur
vincente, ammette d’aver
esagerato e rientra nei ranghi
con il matrimonio con
Fabrizio, come le era stato
consigliato dal padre morente.
Questo del resto è in linea
con la finalità etica che,
con un pizzico d’ironia,
Goldoni indica nella
prefazione intitolata L’autore
a chi legge: la storiade La
locandiera deve mettere in
guardia gli uomini dalle
illusioni e dagli amari tranelli
che le donne sanno, con
somma astuzia, architettare.

Mirandolina è la protagonista
della commedia di Carlo Goldoni La locandiera:
gestisce una bellissima locanda a Firenze con
l'aiuto di un cameriere, Fabrizio.
E una donna forte e volitivo, diviene espressione
della sicurezza del potere delle donne. Bella e
decisa, non c’è uomo che non affascini, non c’è
uomo che lei non sappia tenere al suo posto.
Mirandolina è una dona speciale e Tutti si
innamorano di lei.
Capace di badare al suo interesse
commerciale, sfrutta a fondo il suo fascino per
rendersi amabile coi clienti, che spasimano per lei.
Il Marchese di Forlipopoli e il Conte d’Albafiorita
che si contendono le sue cortesie. Il misogino
cavaliere di Ripafratta che cede clamorosamente e
si innamora della bella locandiera. Il timido e
serio cameriere Fabrizio che si vedrà essere
prescelto da Mirandolina.
Lei è una donna forte, autonoma, che sa chi e
cosa vuola, che sa gestire i suoi affari. Piena di
ironia, sa prendere in giro gli spasimanti
appiccicosi e trasformare in buffe situazioni un
po’ soffocanti. Non è certo una donna timida e
ritrosa, tuttavia, non è neppure una sventata: al
termine della commedia, placa gli animi
annunciando il suo matrimonio con Fabrizio.
Mirandolina è speicale, è intellgiente,
acuta, sa conversare, sa recitare. Innegabilmente è
sia bella sia affascinante. Ricca di doti fisiche e
morali. Una vera protagonista a pieno titolo.
Goldoni la caratterizza in maniera decisa,
con tratti netti, con grande simpatia verso il
personaggio. In un certo qual modo Mirandolina è
“la donna perfetta”: capace, spiritosa, acuta,
fondamentalemnte buona e onesta, banale nel suo
modo di essere. Mirandolina è Una vera donna
moderna, che travalica le regole del suo tempo
assurgendo a modello di femminilità solare valido
al di là delle barriere del tempo.

Carlo Goldoni - La bottega del caffè
La bottega del caffé, composta nel 1750 e
publicata nel 1740 è una commedia di carlo
Goldoni con alcune peculiarità formali che la
rendono atipica fra le cento e più scritte da questo
autore. Prima l-opera era come un intermezzo in
tre parti, ma l'enorme successo del soggetto spinse
il commediografo a tornarci sopra, ampliandolo
fino a crearne una commedia in tre atti. La
commedia venne rappresentata per la prima volta
a Mantova, il 2 maggio di quell'anno[1], con gran
successo
L'azione della commedia vera e propria si
avvia alle prime luci dell'alba di un mite mattino
invernale in Venezia, durante il carnevale, per
concludersi quando scende la notte.
Atipica nel titolo e atipica nella storia. I
titoli di Goldoni generalmente si rifanno al
personaggio protagonista e le storie generalmente
sono unitarie, narrano cioè la vicenda del
protagonista. Qui invece il titolo è d'ambiente e
la storia anche è anomala, perché è corale,
collettiva, d'insieme.  questo troviamo personaggi come l'operoso
Le personagii di questa opera
sono:Eugenio, un marito che si gioca tutte le sue
fortune a carte e trascura la moglie, Flaminio, un
baro che ha piantato la moglie Placida a Torino e
si è rifugiato a Venezia sotto il falso nome di
conte Leandro, Pandolfo, un biscazziere lestofante
pronto a tutte le mascalzonate, anche all'usura,Poi
c'è un barista,proprietario di una bottega di caffé,
equilibrato, generoso, che si prodiga per far del
bene a tutti, in modo particolare a quello sventato
di Eugenio e Don Marzio, il maldicente, la
malalingua, il protagonista spettacolare della
Commedia, il personaggio che questa commedia,
fatta di niente, rende memorabile.
Il lieto fine è d'obbligo in Goldoni, lieto
fine che è anche la morale finale: sono sempre
premiati i giusti e puniti i malvagi, mentre coloro
che hannp sbagliato si ravvedono e cpaiscono i
loro errori. Finale morale che nulla toglie, mai, al
soffusorealismo di tutte le commedie goldoniane,
un realismo fatto non tanto di intrecci verosimili
quanto di minuti particolari che hanno sempre il
fresco sapore del quotidiano... tutto questo
rapresenta il piccolo mondo borghese che fa il suo
ingresso sulla scena del Teatro ed è il Teatro che
diventa piacevole intrattenimento, , sorridente,
semplice.
Goldoni scrive l'opera in toscano,
diventata ormai la lingua franca italiana, in modo
da farsi comprendere da spettatori di tutta Italia.
Nello spettacolo teatrale “La bottega del caffè”,
come in sue numerose opere, il famoso
commediografo mette in luce tutti gli aspetti,
negativi o positivi, dell'ascesa della borghesia. Per
padrone di bottega, simbolo della borghesia
efficiente ed intraprendente, o il pettegolo usuraio,
che vive a scapito dei problemi economici altrui.
La commedia si svolge intorno alla
bottega del caffè, luogo di ritrovo di avventori
abituali e di passaggio, collocato al centro della
piazza, da cui si ha la visione di tutti gli edifici
che l’attorniano. È l'idea di un microcosmo in cui
si creano varie dinamiche tra i personaggi, che
litigano, si aiutano e si interessano delle questioni
degli altri a vicenda.

La donna di garbo è la prima commedia interamente scritta da Carlo Goldoni, composta nel 1743, rappresentata per la
prima volta in qualsiasi anno.
la donna che dà il titolo alla commedia è Rosaura, una giovane di umili origini che si è fatta assumere come cameriera
presso un avvocato bolognese, vedovo attempato (il Dottore): il figlio di questo, Florindo, giovane studente, aveva
allacciato all'insaputa di tutti una relazione con Rosaura, interrompendola poi bruscamente nonostante avesse promesso
di sposarla. Ma la ragazza, che proprio grazie a Florindo ha avuto modo di sviluppare cultura e savoir-faire, riesce a
guadagnarsi la simpatia dei parenti del giovane, il quale invece non vorrebbe più saperne di lei, e grande è lo stupore di
Florindo quando vede Rosaura per la prima volta in casa del padre. C'è poi una piega imprevista, col Dottore che
dichiara a Rosaura di essersi innamorato di lei: questo è veramente troppo per Florindo, che non sa più che pesci
prendere. Ma interviene Rosaura, che costringerà il giovane a rivelare ai familiari l'impegno che aveva preso con lei.
Gl'innamorati
l'innamorati è una commedia in tre atti scritta da Carlo
Goldoni nel 1759. La stesura avvenne nella città
di Bologna, durante un viaggio che portò Goldoni
da Roma a Venezia. Prima assoluta forse tra il
novembre e il dicembre 1759 alTeatro San
Luca diVenezia.
l-azione se succeda a Milano, in casa di Fabrizio,
all'interno di una comune stanza dell'abitazione.
Eugenia Ridolfi, erede di una famiglia in rovina,
frequenta da un anno il giovane e ricco Fulgenzio. I
due ragazzi sono innamoratissimi l'uno dell'altra, ma la
relazione è tormentata, a causa dell'impulsività di lui e,
della gelosia di lei perche Eugenia non sopporta che
Fulgenzio frequenti la cognata Clorinda, anche se è
obbligato. I due così si dividono spesso, ma altrettanto
spesso ritornano assieme.
Nel frattempo, il conte Roberto d'Otricoli, cliente di un
amico di Fabrizio, giunge a Milano e fa visita alla
famiglia Ridolfi. Fabrizio, che non vuole essere da
meno dell'ospite, lo invita a pranzo, a dispetto della
disastrosa situazione economica della famiglia. Nel
frattempo, Eugenia chiarisce subito la sua situazione
con Roberto, innamorato di lei, spiegandogli di essere
innamorata di un altro uomo. Ma Fulgenzio, che non sa
di questo chiarimento, si ingelosisce, e minaccia di
suicidarsi. La fidanzata lo ferma, gli spiega a chiare
lettere l'amore che prova per lui, e i due ormai
Il Principe è un trattato di dottrina politica scritto
daNiccolò Machiavelli nel 1513, nel quale espone le
caratteristiche dei principati e dei metodi per
mantenerli e conquistarli. Si tratta senza dubbio della
sua opera più nota e celebrata.
L'opera non è ascrivibile ad alcun genere
letterario particolare, in quanto non ha le caratteristiche
di un vero e proprio trattato; se ne è ipotizzata la natura
di libriccino a carattere divulgativo.
Il Principe si compone di una dedica e ventisei capitoli
di varia lunghezza; l'ultimo capitolo consiste
nell'appello ai de' Medici ad accettare le tesi espresse
nel testo.
Il Principe, accanto alla tradizione degli specula
principis, sembra richiamare la struttura del
promemoria politico, offerto da un cittadino privato al
suo signore, come i famosi libelli indirizzati ai Medici,
in seguito al loro ritorno a Firenze.
Il titolo originale dell'opera era De Principatibus, e il
trattato era diviso in ventisei capitoli. Nei primi undici
vengono classificati i vari tipi di principati, divisi
innanzitutto tra ereditari e nuovi. Machiavelli focalizza
l'attenzione non solo sulla classificazione, ma
soprattutto sulle difficoltà che un principe può avere
nello sviluppare la sua azione di governo, in particolare
quando si tratta di creare un nuovo organismo statale.
Nella prima parte si sviluppa il problema della stabilità
sembrano aver fatto la pace. Ma Fabrizio ha invitato a
pranzo anche Clorinda: Eugenia, esasperata e gelosa, la
insulta e se ne va.
Il pranzo si svolge in maniera drammatica. I due
giovani si chiariscono, ma quando Fulgenzio chiede se
può accompagnare a casa Clorinda, Eugenia si offende:
ricominciano a litigare e giungono alla rottura
definitiva. La ragazza, per puntiglio e vendetta, accetta
la proposta di matrimonio di Roberto: Fabrizio, che
pure aveva voluto bene a Fulgenzio, ora che la nipote è
fidanzata con un nobile, le proibisce di amarlo e
frequentarlo ancora. La giovane acconsente, salvo poi
pentirsene amaramente pochi minuti dopo: Fulgenzio
infatti ritorna, con buone nuove per lei. Suo fratello è
tornato da Genova: Clorinda passa di nuovo sotto la
protezione del marito, e il ragazzo ha ottenuto il
permesso di sposare la donna che ama. Inoltre
Fulgenzio, per far piacere alla ragazza, le promette che
non frequenterà mai più Clorinda. Eugenia, disperata,
si trova costretta a dirgli che ormai è fidanzata: di
fronte ai rimproveri che riceve dall'ex fidanzato,
patendo il colpo, sviene. Quando rinviene, la sorella
Flamminia le darà una bellissima notizia: ha spiegato la
situazione a Roberto e questi, capendo la situazione, ha
rotto il fidanzamento con Eugenia. Fabrizio si lascerà
convincere dal fatto che Fulgenzio sposerà sua nipote
senza chiederne la dote.
Subito dopo si celebra il tanto sospirato matrimonio.
e sicurezza del principato. Il principe si trova a dover
agire in una realtà mutevole e rischiosa, dove occorre
una grande virtù per far fronte ai rischi e alle difficoltà
portati dalla Fortuna. Le soluzioni dei problemi devono
essere attinte dagli esempi della storia antica e anche
dalla storia contemporanea, che devono essere imitati.
Ma essenziale è la virtù. Basandosi sulle proprie forze
e sulla capacità di creare ampio consenso nei
confronti del popolo, il principe, deve dimostrare la
virtù".
Il principe deve essere in grado di prevedere prima
quello che la situazione presenterà, e quindi trovare le
adeguate risposte al problema. Un altro principio su cui
si fondaMachiavelli è il principio dell'utilitarismo: il
principe agisce secondo quanto è necessario per
mantenere il potere, conseguentemente il presupposto
dell'azione politica deve essere sempre quello di
conservare il potere. Per questo il principe deve essere
pronto a utilizzare ogni mezzo, come blandire o
uccidere i nemici o le popolazioni sottomesse, a
seconda della richiesta che i tempi pongono al sovrano.
Nel capitolo V compare la contrapposizione tra
principato e repubblica, che è intensa
daMachiavelli come la forma politica e costituzionale
che più compiutamente realizza il regno della legge e
della libertà. Si affronta così il tema di come governare
stati, che, prima della conquista, vivevano con le loro
leggi e in libertà. Il metodo proposto da Machiavelliper
gestire queste nazioni è "o ruinarle", cioè distruggere i
loro lineamenti politici, utilizzando anche la violenza, o
andando ad abitarvi personalmente. Si trova qui un
elogio della maggior vitalità dell'uomo nei regimi
repubblicani, si nota quindi come l'obiettivo di
un'azione politica correttamente intesa è quello di
arrivare a una condizione di libertà repubblicana.
La mandragola è una commedia di Niccolò
Machiavelli, considerata il capolavoro del teatro del
’500 e un grandissima opera classico della
drammaturgia italiana. Questa e Composta da
un prologo e cinque atti, è una potente satira sulla
corruttibilità della società italiana dell'epoca.
L=opera Prende il titolo dal nome di una
pianta, la mandragola, alla cui radice vengono attribuite
caratteristiche afrodisiache e fecondative. Si è ritenuto
a lungo che fosse stata scritta nel 1518, ma studi più
recenti la retrodatano agli anni 1514-15. Fu pubblicata
la prima volta nel 1524.
Nel quest-opera prevale siguramente il
dialogo. Il botta e risposta i monologhi sono rarie
comunque non pesanti e noiosi.incontriano qualcue
esspresioni latina, usata per confermare la farsa di
Callimaco che si finge dottore.
La storia si svolge a Firenze nel 1504. La Mandragola
si presenta con una struttura complessa, in cui si
sviluppano due intrecci: una struttura d'amore il cui
portatore è il personaggio Callimaco, l'innamorato di
Lucrezia, moglie di messer Nicia; e una struttura della
beffa, il cui portatore è il personaggio di Nicia, il
marito ingannato dalla trama creata per consentire a
Callimaco di diventare amante di Lucrezia. Due
strutture con elementi innovativi: nel primo intreccio
amoroso Callimaco è un innamorato che, rispetto alla
tradizione, non svolge l'azione per raggiungere il
proprio obiettivo. Si lascia infatti guidare da colui che
organizza l'inganno a Nicia, il parassita Ligurio.
Callimaco è un personaggio in cui si intrecciano due
dimensioni della tradizione amorosa letteraria: sia gli
elementi propri dell'amore profano, legati al desiderio
fisico, sia gli elementi dell'amore sacro. Callimaco è
caratterizzato quindi da una certa passività e da un
amore completo.
Nicia è il portatore invece dell'intreccio della beffa. È
presentato come un borghese, ossessionato dalla
volontà di avere figli, lasciandosi così abbindolare dal
falso medico Callimaco. Nicia non è cosciente dei
propri limiti e si crede superiore alle sue effettive
possibilità. Questo personaggio presenta aspetti anche
innovativi, infatti attraverso di lui Machiavelli
introduce una tematica di polemica sociale.
Nicia offre un'immagine della realtà fiorentina e
italiana, caratterizzata da inettitudine e inconcludenza.
Accanto questi due personaggi che portano
avanti le due strutture si trovano diversi personaggi-
tema: Ligurio, colui che organizza l'inganno; Fra
Timoteo, il confessore di Lucrezia che la persuaderà a
concedersi a Callimaco; Lucrezia, colei che subisce la
trama della beffa, ma che poi la farà sua e la sfrutterà
lei stessa.
L'opera di Machiavelli ha avuto nel 1965 una
versione cinematografica con lo stesso titolo de La
mandragola e Una seconda trasposizione
cinematografica è uscita nel 2009

La Commedia dell'Arte è un  genere teatralemolto particolare che si sviluppò in

Italia nel XVI Secolo e rimasta popolare fino alla metà del XVIII secolo, anni della
riforma goldoniana della commedia. Non si trattava di un genere di rappresentazione teatrale,
bensì di una diversa modalità di produzione degli spettacoli. Le rappresentazioni non erano
basate su testi scritti di scenari; inizialmente erano tenute all'aperto con una scenografia fatta
di pochi oggetti. . La caratteristica principale che contra distingue questo genere di
spettacolo la si ritrova nell'assenza del copione.
Gli attori, anziché imparare a memoria battute prestabilite, basavano la propria
interpretazione su un canovaccio (trama) e improvvisavano in scena, seguendo le
regole di quella che oggi viene chiamata 'recitazione a soggetto'.
Gli attori della Commedia dell'Arte erano caratterizzati da eccellenti doti mimiche,
buona parlantina, un'essenziale fantasia e la capacità di sincronizzarsi perfettamente
con gli altri attori in scena.

Tali spettacoli si svolgevano nelle piazze e nelle strade, su semplici palchetti e anche
alla luce del sole. Molto sovente gli attori si rifacevano a delle 'maschere', ovvero
personaggi le cui caratteristiche erano note ai più (Arlecchino, Pulcinella, ecc).
Per distinguersi dalla gente comune, gli attori indossavano maschere, costumi
variopinti e arricchiti di elementi vistosi e non era raro che utilizzassero strumenti
musicali per richiamare l'attenzione dei passanti e dare scansione ritmica alle scene
improvvisate sul momento.

Col passare del tempo gli attori si organizzarono in compagnie che, composte da dieci
persone (otto uomini e due donne), venivano guidate da un capocomico.
In particolare la presenza delle donne in scena fu una vera e propria rivoluzione: prima
della nascita della Commedia dell'Arte, infatti, i ruoli femminili erano interpretati da
uomini.

Gli spettacoli della commedia dell'arte erano vivacissimi, caratterizzati da una

frenetica comicità, pieni di musica e di danza, di fascino femminile e di erotismo.
Ebbero un enorme successo in tutto il mondo. Precedentemente, fino a che gli
attori non cominciarono a unirsi in 'compagnie dell'arte', gli spettacoli erano di
tutt'altro tipo: acrobati, ciarlatani, narratori che si esibivano in fiere o mercati, o
durante il Carnevale. Oppure si trattava di commedie o tragedie che dilettanti
colti (cioè persone che non vivevano del mestiere di attore) mettevano in scena
cercando di far rivivere il teatro greco e latino. A volte gli artisti erano giullari o
buffoni, che vivevano nelle diverse corti e coincidevano con il loro personaggio
non per la durata di uno spettacolo, ma per tutta la loro vita.

A metà del Cinquecento, persone di diversa provenienza sociale e con diverse

specializzazioni cominciarono a riunirsi per dar vita a spettacoli più complessi,
che non erano sostenuti da elargizioni, e potevano essere comprati non solo da
un grande signore, ma anche da un pubblico meno ricco, mediante la vendita di
biglietti di ingresso. Per la gente di teatro fu una grande rivoluzione, sia tecnica
sia sociale. Garantì una vita dignitosa, e costrinse a inventare un modo nuovo di
lavorare in scena.

Tipi fissi e improvvisazione

Poiché il teatro dell'arte era in primo luogo un commercio, la necessità più
importante era quella di creare rapidamente spettacoli sempre diversi,
improvvisando. Per riuscirvi, però, ogni attore doveva raccogliere un insieme di
battute, canzoni, brevi scenette comiche, monologhi, da usare in più occasioni:
un lavoro più facile se ogni attore si specializzava in un personaggio solo. Questi
tipi fissi erano costruiti in modo semplice: un costume, un dialetto, l'età e una
condizione sociale precisa, a volte il mestiere. Non avevano la complessità dei
personaggi inventati dagli scrittori, ma proprio per questo potevano riapparire in
storie sempre diverse, cambiando leggermente carattere. Erano
caratterizzazioni particolari che colpivano l'immaginazione del pubblico: costumi
bizzarri (come quello di Arlecchino), lingue non consuete (come lo spagnolo del
Capitano), o l'uso delle maschere, che li ricollegava a periodi, come
il Carnevale, in cui ogni regola si capovolgeva. Alcuni di questi personaggi
ritornano anche in commedie scritte, in particolare in quelle di Carlo Gozzi
e Carlo Goldoni.
Uno spettacolo della commedia dell'arte era composto in genere da una o due
coppie di giovani innamorati; uno o due servi (per esempio Arlecchino e
Buffetto); una fantesca (per esempio Colombina); due vecchi (come Pantalone e
il Dottore); il Capitano.
Un simbolo di fantasia e libertà
La commedia dell'arte è stata un fenomeno unico; benché molti uomini di teatro,
nei secoli successivi, abbiano tentato di lavorare con maschere e
improvvisazione, è stata irripetibile. Forse anche per questo è diventata uno dei
grandi miti del teatro: un simbolo di fantasia e libertà, di vitalità e allegria, che si
oppone ai modi normali di fare spettacolo, e che rinasce con particolare forza
nei periodi di grande cambiamento del teatro, dal romanticismo tedesco dei
primi decenni dell'Ottocento, alla nascita della regia nei primi decenni del
Novecento.